Análisis de NanoApostle – Festival de jefes y pixel art

Análisis de NanoApostle para Xbox Series X. Un boss rush muy intenso que pondrá a prueba tus reflejos y tu paciencia.

Hay quienes buscan la gloria a través del esfuerzo, y otros que la encuentran en la derrota. No todos los combates son iguales: algunos exigen precisión quirúrgica, otros demandan un entendimiento profundo del enemigo. Luego están aquellos que no conceden segundas oportunidades, donde cada movimiento define el futuro. Todas estas ideas son las que moldean NanoApostle, el nuevo título del estudio indie 18Light Game Limited y PQube.

Y es que nos encontramos ante un juego del género (o subgénero) boss rush. Ya sabéis, esos en los que nos enfrentamos sin cesar a poderosos jefes finales que nos pegan hasta en el carnet de identidad. Por suerte, NanoApostle es consciente de su dificultad y, de forma sutil, nos va concediendo pequeñas ventajas para que nos adaptemos mejor a sus desafíos.

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¿Quién soy?

NanoApostle se ambienta en un futuro distópico de ciencia ficción oscura. En lo más profundo de un siniestro centro de investigación se encuentra Anita, una muchacha que nació mediante un procedimiento experimental y a la que le han implantado una entidad nanomecánica conocida como “Apostle” o “Kuro”, como la llamaremos en el juego.

Kuro cuenta con una IA avanzada que potencia las habilidades de su huésped y lo protege. Sin saber exactamente quién es y por qué se encuentra en un laboratorio, Anita deberá aunar fuerzas con Kuro para hacer frente a los colosos mecánicos que impiden nuestra huida del lugar.

Realmente, la historia es lo de menos en la obra de 18Light Game, pero resulta interesante y aporta contexto a todas las acciones que realizaremos durante el juego.

De jefe en jefe

Una vez que NanoApostle nos hace su introducción en la trama, apareceremos con Anita y Kuro en una sala dividida en varias zonas. Esta especie de lobby nos permite acceder a tres secciones distintas. La primera nos dejará visualizar vídeos y secciones de la historia ya desbloqueada. La segunda es una zona de desafíos de movimiento y combate por contrarreloj. Por último, la tercera se corresponde con el principal desafío del juego: el combate contra jefes.

Estos formidables enemigos nos plantearan enfrentamientos muy distintos, pues cada uno posee sus propios patrones de ataque. Y aunque el número de ellos no es demasiado alto (solo son 6), os aseguro que su exigencia lo compensa. Nuestra pequeña protagonista, por suerte, sabe defenderse bien gracias a las habilidades de Kuro.

Este cuenta con ataques normales, ataques a distancia que se recargan golpeando a los enemigos, esquivas y parrys. Al ejecutar uno de estos bloqueos perfectos, el enemigo quedará expuesto durante un breve periodo de tiempo y podremos bajarle rápido la barra de vida con golpes críticos. Además, los parrys también permiten devolver proyectiles que causarán un efecto similar en nuestro adversario. Atacar en determinados momentos justos también nos brindará una acometida extra, mecánica clave para acabar con los colosos.

La paciencia es una virtud

Como decía anteriormente, NanoApostle tiene un número de jefes algo bajo para ser un juego de tipo boss rush. Pero no hay que confiarse, pues todos ellos nos concederán duelos memorables que pondrán a prueba nuestros reflejos y nuestra pericia a los mandos, especialmente en sus segundas fases.

No serán pocas las veces que tengamos que repetir una y otra vez un boss porque ha limpiado el suelo con la cara de nuestro personaje. No obstante, esto también forma parte de la narrativa, pues al fin y al cabo estamos entrenando a una IA de combate. Por ello, cada vez que luchemos contra uno, podremos completar ciertas misiones durante el enfrentamiento. Dichos requisitos irán desde acabar en un tiempo limitado hasta hacer un determinado número de bloqueos perfectos o recibir un máximo de daño. Cuando cumplamos estas “quests”, al igual que los desafíos contrarreloj de la zona de entrenamiento, se nos proporcionarán puntos de destreza que podremos canjear por determinados módulos.

Los módulos son habilidades pasivas que aumentan el poder, la defensa o potencian determinadas habilidades de Anita. Podremos equiparnos un total de 7 antes de los duelos y buscar la mejor estrategia para cada rival.

Píxeles biomecánicos

Respecto al apartado técnico, estamos ante un juego con una estética futurista, con elementos biomecánicos y tecnología que parece sacada del Final Fantasy VII (salvando las distancias). NanoApostle apuesta por un pixel art 2D con cámara cenital, siendo el diseño de los jefes lo más destacado. Una vez pasamos de esto, nos quedarán escenarios que, aunque cambian de color y estilo con cada boss, se quedan muy parcos en detalle. Por un lado, entiendo que se haya optado esta sobriedad para evitar confusiones visuales en los combates, pero acaba emborronando un poco el conjunto.

En contraposición al estilo pixelado, las partes de historia centradas en los recuerdos tienen un estilo artístico de anime muy característico. No dejan de ser imágenes planas con cierto movimiento, pero cuentan con una gran calidad y cantidad de detalles. El diseño de los personajes durante los pocos diálogos que hay también es similar, aunque aquí se sustituyen los tonos grises y ocres por otros muy coloridos. Además, su diseño es más “chibi“.

Por último, a nivel sonoro encontramos temas que complementan la acción que ocurre en pantalla. Tenemos música épica y rápida para los jefes que cambia según sus fases. Esta se combina con melodías más calmadas y melancólicas para los momentos más tranquilos y emotivos. También cabe destacar que el juego no tiene doblaje, pero si cuenta con una buena traducción al castellano, tanto en los diálogos como en los menús.

En definitiva

NanoApostle se presenta como una experiencia píxel art visualmente cautivadora con una jugabilidad que pone a prueba tanto los reflejos como la estrategia del jugador. Sus increíbles diseños de jefes no solo son un desafío, sino que también son un deleite visual. Además, su banda sonora complementa a la perfección la atmósfera futurista del juego.

No obstante, su curva de dificultad puede resultar demasiado pronunciada, especialmente en las fases iniciales. A pesar de que puede superarse siendo constante, es posible que desaliente a los jugadores menos experimentados. Asimismo, ciertas mecánicas llegan a sentirse algo repetitivas después de largas sesiones de juego.

En resumidas cuentas, 18Light Game Limited nos propone un título que combina creatividad artística con intensos desafíos, resultando en una experiencia única para los amantes del género que disfrutan con los festivales de jefes y el píxel art.