MindsEye es una buena historia de acción en un mundo futurista, empañada por su pobre rendimiento técnico, pero brillante en ejecución narrativa y jugabilidad.

En un año cargado de lanzamientos con ambición desbordada, MindsEye ha logrado hacerse un hueco en el catálogo de acción gracias a una propuesta clara, accesible y sorprendentemente directa. Desarrollado por Build a Rocket Boy, el estudio de Leslie Benzies (ex-Rockstar), el juego se presenta como una experiencia narrativa de acción en tercera persona con tintes de shooter. Además cuenta con toques de mundo abierto y una ambientación decididamente ciberpunk, pero sin caer en la sobrecarga rolera que caracteriza a otros exponentes del género.

Historia coherente, con buen ritmo narrativo

Uno de los grandes aciertos de MindsEye es su narrativa, que no pretende reinventar la rueda, pero sí ofrecer una historia coherente, entretenida y bien contada. Ambientado en un futuro distópico donde las megacorporaciones controlan los datos, la memoria y la identidad, el juego nos presenta a Jacob Diaz, un exmilitar que se ve arrastrado a una conspiración digital con consecuencias globales.

En una ciudad llamada Redrock, (Las Vegas, pero con otro nombre). La historia nos hará deambular sus paisajes desérticos y futuristas, repletas de hoteles y construcciones emblemáticas. La ciudad esta repleta de tecnología puntera y corporaciones poderosas que no nos lo podrán fácil. A pesar de su apariencia futurista, la narrativa se adentra en temas más profundos, como la civilización perdida y los peligros de la inteligencia artificial sin control gubernamental.

Nuestro protagonista, Jacob Diaz, sufre de amnesia causada por un implante neural llamado MindsEye. En su búsqueda del origen del chip se verá arrastrado en una guerra corporativa y llena de flashbacks. En ellos, Jacob recuerda misiones pasadas donde exploró unas ruinas, y perdió el control de su dron, presenciando cómo una tecnología desconocida transforma su vida y su destino militar. Esas ruinas guardan la clave de una avanzada tecnología antigua que altera la genética humana y dispara toda una crisis robótica.

Lineal pero divertido.

La trama es lineal, pero está muy bien estructurada y avanza con un ritmo ágil, sin excesiva exposición ni diálogos crípticos. La duración ronda las 10–12 horas, lo cual resulta ideal para el tipo de experiencia que propone. Cada capítulo introduce nuevas piezas de la historia y se siente como parte de un todo, con transiciones limpias entre acción, narrativa y exploración ligera. Aunque el guion no alcanza el nivel filosófico de Deus Ex o la ambición existencial de Cyberpunk 2077, consigue lo que se propone: enganchar al jugador sin perderse en pretensiones.

Jugabilidad directa, sólida y entretenida

Uno de los pilares más consistentes de MindsEye es su jugabilidad, que apuesta por la accesibilidad sin sacrificar profundidad. Los tiroteos son rápidos, intensos y están bien coreografiados, con coberturas dinámicas y una variedad de armas que, aunque no revolucionan, cumplen de forma efectiva. El diseño de la ciudad y las rutas elegidas favorece el ritmo, con combates que no se extienden más de la cuenta y donde las secuencias de acción están bien integradas.

El control responde con agilidad, el apuntado es preciso y el gunplay muy satisfactorio. Todo ello junto a la curva de dificultad bien medida, lo hace un título muy disfrutable. A diferencia de otros títulos futuristas que apuestan por la complejidad de sistemas, aquí todo está pensado para que el jugador entre rápido, entienda sus herramientas y disfrute sin fricciones.

No hay sistemas de progresión enrevesados, ni árboles de habilidades laberínticos: lo que ves es lo que tienes, y esa claridad resulta refrescante. Tampoco coleccionables y en el modo historia, no puedes perderte explorando. Esto podrás hacerlo más adelante, pero si estas en una misión no te desvíes porque acabaras fracasando. Para algunos esta simplicidad en la jugabilidad puede ser un, pero, sin embargo, para mí que vengo de jugar varios JRPG´s bastantes largos MindsEye ha sido como un soplo de aire fresco, renovando el rancio aire de mecánicas enrevesadas y  contenido de relleno.

Estética ciberpunk, pero sin el peso de un RPG

A nivel visual y temático, MindsEye bebe del imaginario ciberpunk: neones, inteligencia artificial, drones, realidades alternativas, control social. Pero en lugar de lanzarse al mar del RPG de mundo abierto, el juego prefiere concentrarse en la acción narrativa guiada, algo que se agradece ante la saturación de títulos sandbox inconclusos.

Esa elección lo convierte en una propuesta más lineal pero también más compacta y cuidada. La dirección artística brilla en entornos urbanos, con rascacielos llenos de luces, callejones húmedos y una atmósfera urbana cargada de ruido tecnológico. No reinventa el género visualmente, pero lo representa con solidez y coherencia.

Problemas técnicos:  un lastre

El principal, y para mi único, punto débil de MindsEye es su optimización técnica. El juego presenta caídas de framerate, texturas que tardan en cargar y bastante “halos” producto de la generación de frames para mantener una correcta tasa. En su modo rendimiento es más estable, pero sacrifica demasiada fidelidad visual para mantener los 60 fps. Es el primer título en Series X en el que sufro tearing (problema visual que ocurre cuando la imagen mostrada en la pantalla se desincroniza y la imagen aparece como partida).

En cuanto a lo jugable… en 10 horas no he tenido un solo bugs. Una misión parecía que se iba al garete, porque el coche que me perseguía se quedo “pillado”, pero el script lo hizo reubicarse de manera natural y seguimos la persecución. La verdad que en cuanto a jugabilidad, tiene un nivel de cuidado que no lo han tenido en lo técnico. Si bien los desarrolladores ya han prometido parches, lo cierto es que el estado técnico empaña una experiencia que, en términos jugables y narrativos, brilla con fuerza.

Todos estos problemas nacen del mimos enemigo común que ya han sufrido títulos como Stalker 2 y Lords of Fallen… y no es otro que Unreal Engine 5. Si ese motor gráfico que hace que las consolas de nueva generación parezcan viejas máquinas incapaces de mover nada. El principal problema de MindsEye es haber elegido este motor gráfico para su aventura, y no haberle dedicado tiempo suficiente al optimización.

Apartado sonoro y presentación

La música acompaña con sintetizadores oscuros y pistas ambientales que refuerzan el tono del juego. No es una banda sonora memorable por sí sola, pero cumple su función. Las voces en inglés están bien actuadas, especialmente el protagonista y el antagonista, con un tono sobrio y convincente. La interfaz es limpia, y el diseño general de menús y HUD está pensado para no abrumar al jugador. Todo apunta a una experiencia minimalista y funcional.

Conclusión: una historia que merece jugarse

MindsEye no busca competir con los gigantes del RPG futurista ni reinventar el ciberpunk, pero encuentra su lugar gracias a una jugabilidad directa, una historia bien escrita y una duración justa. Es un título ideal para quienes valoran la acción narrativa y no quieren perderse entre decenas de mecánicas superfluas. Si bien su optimización técnica necesita mejoras urgentes, el núcleo jugable y narrativo está lo suficientemente pulido como para que merezca la pena sumergirse en su mundo y sigas adelante a pesar de las caídas de frames o la mala resolución que por momentos ostenta. Muchos dirán que eso estropea la experiencia, pero en mi caso, me ha atrapado y he seguido adelante con un título muy disfrutable. La controversia esta servida, los palos han volado, creo que de manera injusta para un título que tiene mucho que ofrecer.

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Vuelven Las Tortugas Ninja pero esta vez abandonan el clásico “yo contra el barrio” y abrazan el roguelite de acción. Cada partida es diferente y cada intento nos llevará más lejos.

Videojuegos y Tortugas Ninja es sinónimo de arcade de cuatro joysticks, un beat’em up machaca botones que se trasladó a las consolas de sobremesa y portátiles pero siempre con la misma fórmula del Double Dragon o Streets of Rage. Super Evil MegaCorp (El mejor nombre para una empresa) trabaja la acción de perspectiva isométrica en todos sus juegos y aquí lo combina con el roguelite apoyándose en un extenso lore.

Otro día en las cloacas, pero no.

La Historia es básica: Shredder ha secuestrado al Maestro Splinter y lo tenemos que encontrar. En un primer enfrentamiento, Despedazador (soy niño de los 80) nos aniquila con facilidad y un portal dimensional nos traslada a la guarida. Ahí comprendemos que todos estamos sujetos a un bucle incomprensible que esperemos se soluciones encontrando al maestro y derrotando a nuestro archienemigo.

Este elemento de volver a la guarida en cada muerte es el que nos permite mejorar nuestras estadísticas y habilidades. TMNT: Splitered Fate no tiene un único árbol de habilidades que mejorar. Tiene diferentes monedas ingame que mejoran desde estadísticas hasta las probabilidades de las mejoras que surgen en cada run y artefactos que las alteran. Todo un juego de estadísticas que en cuanto te sumerges un poco da pistas de que derrotar a Shredder es sólo el principio.

La paciencia hace el camino del ninja.

En una primera run podemos percibir que todo es bastante lento y fácil, llegando al segundo boss con relativa facilidad y encontrando el primer muro que nos hará repetir el bucle varias veces. Ese bucle rejugable está bien medido incrementando la dificultad y el ritmo a medida que vayamos mejorando las estadísticas permanentes. Las fases siempre tienen la misma disposición, lo que varía es el enemigo en número y tipo. Cada pantalla es una arena que limpiar y cada run los enemigos son más fieros. Mención especial a los jefes que tienen hasta 3 formas diferentes y hacen que cada enfrentamiento se afronte de distintas maneras.

Cuatro personalidades, cuatro hermanos.

Hablemos de tortugas. Como sabemos, cada una es muy diferente y el videojuego utiliza esa baza para explotarlas al máximo. Raphael es la fuerza bruta y sus ataques son más críticos. Michael Angelo ataca en zona repartiendo su daño entre todos los enemigos de alrededor. Donatello es experto en supervivencia y entre bastonazo y bastonazo aumenta su defensa y vida. El líder, Leonardo, es el más equilibrado de todos repartiendo espadazos a diestro y siniestro. Cada una aporta una forma de jugar diferente y es bastante bueno dominar todas. Cada estilo da un tempo y una estrategia diferente a la partida. Por no hablar su importancia en el multijugador (local u online) donde en vez de ir todos a repartir y ya está cada miembro tiene una labor que desarrollar en el equipo.

Sólo se manejan con 4 botones que son: Ataque, Especial, Dash o Herramienta. Cada área terminada ofrece mejoras sobre estos 4 movimientos, ya sean mejoras elementales para las 3 primeras o nuevas herramientas para hacer más daños). En TMNT: Splintered Fate la lucha al principio se hace lenta pero muy pronto tracciona y aumenta la velocidad obligando a veces a retroceder y tomar perspectiva para un ataque mas provechoso. Si bien es cierto que los movimientos de nuestros héroes son limitados (se echa de menos un bloqueo o parry), el número de enemigos y sus variedades en el ataque producen dinamismo no pudiendo estar quieto en ningún momento. Muchas veces es un caos que no sabes por dónde te viene el  golpe. Esto es tan molesto como divertido.

Franquicia bien usada.

Toda esta aleatoriedad y opciones de juego están desarrollados para la rejugabilidad de una misión principal muy corta: derrotar a Despedazador. Pero para ver toda su historia sí que vamos a necesitar muchas horas. Como lo han hecho grandes del género, es la historia entre runs lo que va desarrollando unos relatos paralelos con personajes que aparecen y que superan la misión principal. Las ramificaciones de los caminos y los diferentes tipos de enemigos que te vas encontrando amplían lo que es un simple capítulo más de la serie.

El lore de TMNT: Splintered Fates es el conjunto de la serie y los cómics, con personajes traídos de las páginas que los niños no pueden ver. Estas tortugas son adolescentes, no infantiles y sus actuaciones lo atestiguan. Sus dudas, sus puyas, hasta un diseño edgy de las mismas que las alejan de los dibujos animados siendo muy macarras. Porque siempre las tortugas son parecidas, pero donde se marca el estilo es en Rocksteady y Bebop sobre todo y Casey Jones (personaje jugable en DLC)y aquí son lo que un comic underground se merece.

Conclusiones.

En la primera run el juego es lento y si no te atrae el universo de las Tortugas Ninja se hace cuesta arriba. Pero pronto TMNT: Splintered Fate coge ritmo y son una delicia las runs, con una constante evolución en el modo de juego y múltiples opciones de afrontar la partida. Se le ve mucho potencial al modo multijugador. 

El único problema es que las pantallas, al tener siempre la misma estructura quitan emoción a la partida sabiendo cuando llegan los jefes y cambios de escenario. Pero lo solucionan con el desarrollo de los enemigos, siempre más y más fuertes. El combate aunque limitado en movimientos no está falto de variantes por el uso de los ataques elementales.

TMNT: Splintered Fate es muy divertido, tanto como un beat’em up de los de siempre. Las tortugas siempre van a repartir que da gusto y aquí no van a ser menos. “Siempre me ha hecho gracia la expresión: De puta madre.”

ININ regresa con el Volumen 3 de la IREM Collection, trayendo un trío de increíbles shoot ’em ups.

Con su tercera entrega, Irem Collection sigue poniendo el foco en las joyas arcade (a veces muy ocultas) del estudio, desenterrando títulos que quizá no hayan gozado del mismo legado que R-Type, pero que sin duda merecen una renovada atención. En esta ocasión, ININ Games reúne Mr. Heli (también conocido como Battle Chopper), Mystic Riders y Dragon Breed, tres versiones muy diferentes de la fórmula de los shoot ’em up de desplazamiento lateral, unidas por su imaginación y su desafío al estilo clásico.

Podría decirse que la estrella de esta entrega es Mr. Heli, un shooter multidireccional de 1987 que destaca por su creativo diseño de niveles y su jugabilidad híbrida. Controlamos a un simpático helicóptero con patas mientras atraviesa cuevas llenas de terreno destructible, caminos sinuosos y con armas mejorables. A pesar de sus simpáticos gráficos, hay muchos matices tácticos, desde la forma de recoger los cristales hasta cómo gestionas tu potencia de fuego. También es el juego de este conjunto que ofrece la mayor variedad de plataformas, ya que incluye versiones para arcade y PC Engine. Puede que no sea el título más famoso de Irem, pero su inteligente ritmo y sus mejoras de calidad de vida lo convierten en un gran atractivo para la colección.

Mystic Riders, por otro lado, aporta un toque de fantasía al conjunto. Con protagonistas que montan escobas y disparan proyectiles mágicos, este juego arcade de 1992 es sorprendentemente accesible a pesar de su acción frenética. Las mecánicas únicas, como el uso de la escoba para desviar balas y la capacidad de esquivar rodando, añaden variedad a la fórmula tradicional de los shoot ’em up. El colorido diseño de los enemigos y los bonitos fondos también ayudan a que destaque visualmente. La inclusión del modo cooperativo local lo convierte en uno de los títulos más atractivos de toda la antología de Irem hasta ahora. Si quieres añadir a un segundo jugador, este es el juego que debes poner primero.

Dragon Breed, por el contrario, es el más intenso, visualmente impresionante y tremendamente divertido. Ambientado en un mundo biomecánico distópico, te hace montar a lomos de un enorme dragón mientras esquivas balas y utilizas el cuerpo segmentado de tu montura como protección. El resultado es un juego que sigue siendo impactante incluso hoy en día, con algunos de los mejores sprites de Irem. Dicho esto, también exige precisión y, al estar disponible solo la versión arcade japonesa (aunque en su día se portó a otras plataformas), carece de algunas de las opciones de accesibilidad que los jugadores podrían esperar en un relanzamiento moderno. Aun así, su premisa y su estilo de juego distintivo lo convierten en el mejor título de la colección.

Al igual que los juegos anteriores, Irem Collection Volume 3 se beneficia de las comodidades modernas que hacen que volver a visitar estos clásicos, a veces muy difíciles, sea un poco más manejable. Puedes reasignar los controles, asignar botones de disparo rápido, rebobinar el tiempo o guardar y cargar tu progreso en cualquier momento. Aunque los puristas del género pueden mostrarse reacios a estas ayudas, permiten que más jugadores aprecien el arte de estos títulos sin verse limitados por los picos de dificultad de la era arcade, diseñados para gastar tu dinero. Las imágenes también se pueden ajustar con filtros de pantallas de tubo de toda la vida y las tablas de clasificación dan a los cazadores de puntuaciones una razón para volver una vez que aparecen los créditos.

Aun así, esta colección no está exenta de limitaciones. Algunos jugadores pueden sentirse decepcionados por la falta de contenido más profundo en el museo: hay poco contexto histórico, entrevistas con los desarrolladores o arte conceptual para completar el legado de estos juegos. Además, mientras que Mr. Heli recibe una atención especial con múltiples versiones, los otros dos juegos parecen un poco desatendidos en comparación. Mystic Riders se habría beneficiado especialmente de algunas notas de desarrollo o variantes regionales que explorar, dado su sólido diseño y la oscuridad que presenta.

En definitiva, Irem Collection Volume 3 es otra sólida entrega de lo que se perfila como una de las mejores colecciones que se pueden encontrar actualmente. Tanto si eres un fan incondicional como si eres un recién llegado curioso por descubrir shoot ’em ups más allá de los habituales, este volumen ofrece tres títulos distintos y bien emulados que vale la pena explorar. El diseño táctico de Mr. Heli, el estilo cooperativo de Mystic Riders y el espectáculo de Dragon Breed ponen de relieve la capacidad de Irem para innovar dentro de un género saturado, y esta colección garantiza que esos títulos no caigan en el olvido.

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