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Análsis de Nine Sols- Danza de espadas sin espadas.

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Conceptos como Sekiro-lite o Taopunk surgen de Nine Sols, un metroidvania para aprender a hacer parry.

Red Candle Games es una desarrolladora Made In Taiwan con dos videojuegos de terror psicológico ambientados en el Taipei de los años 60 y 80, mezclando hechos de esas épocas con el folklore popular de la zona. Gracias a un Crowdfunding en 2022 pudieron continuar indagando en la mitología oriental del Tao desde otro punto de vista con Nine Sols. También abandonaron  el terror psicológico por la acción, la exploración y uno de los parrys más exigentes en 2D.

El Camino del Parry.

La propia desarrolladora lo define como un Sekiro-lite, y es que el juego de Miyazaki popularizó la palabra parry a nivel mundial. Nine Sols basa su desarrollo en el bloqueo, de hecho tiene varias formas de bloquear según el ataque recibido. Desde el primer enemigo te muestra que esto no va sólo de esquivar y atacar. El bloqueo perfecto beneficia la calidad de vida de Yi, el gato/zorro protagonista.

Si te defiendes recibes daño interno que puedes recuperar ¿Cómo? haciendo el parry en el momento justo. También se utiliza para acumular Qi y poder aplicar sellos explosivos en la espalda de nuestros enemigos, el ataque más fuerte que podemos hacer. Si queremos acabar un combate tenemos que practicar y dominar la danza de las espadas (aunque pocos personajes lleven espadas), esencial con los Bosses, donde se convierte casi en un juego de ritmo parando ataques uno tras otro hasta que se abre la ventana de oportunidad… y aquí hay que pensar rápido.

Nine Sols es un juego difícil, ya desde el principio te anima a que si no te ves capacitado cojas el “modo historia” que resulta igual a nivel acción, pero más cómodo en un aspecto que a mi parecer es una parte que está descompensada en el juego: el daño recibido y dado. En el modo normal la vida que te quitan todos los enemigos es exagerada (otra vez, en mi opinión), desde los masillas hasta los jefes de media fase y finales.  En estos dos últimos casos, una secuencia de golpes con fallo en los parrys puede suponer la muerte directa.  Hasta aquí todo medio normal, pero antes hablaba de las ventanas de oportunidad.

Los combates principales contra los Sols son frenéticos y cada uno a su manera. Desafíos que te obligan a ver patrones y ritmos para realizar los mejores bloqueos y agotar al Sol para así darle los que no está escrito. El problema es que la mayoría de las veces esas oportunidades hay que aprovecharlas para curarnos, porque en el transcurso de la batalla no hay opción de darle unas caladas a la pipa (Sí, el bueno de Yi se cura fumando).

Esto se traduce en un círculo vicioso de “me curo y entonces no le pego y el combate no avanza”. Y es en este punto cuando llegas a la conclusión “o me lo hago de perfect o no me lo hago”. Los del Rincón de los Souls dirán que soy un llorón, que es más gratificante cuando me lo paso (y en ello estoy, no me bajo la dificultad). Pero el daño que hago (aún subiendo lo poco que se puede subir) y los bosses de varias fases a cada cual más loca no me lo ponen fácil. Aunque me encanten los furros.

“La liebre no busca saltar dos veces”

Me he centrado en la lucha pero como metroidvania el resto de elementos propios del género también están presentes . La mejoras de personaje, esas habilidades que hacen poder avanzar por según qué escenarios no te los dan matando a jefes si no que te los encuentras de forma más o menos orgánica por el escenario. Cómo si premiasen la exploración aunque claramente el juego te dirige sin que se vean los hilos. Estas habilidades (Dash, diferentes formas de esquiva y sellos) se mejoran desde un árbol de habilidades. 

Tras 16 horas (y muchas muertes) todavía no he conseguido el doble salto. Un metroidvania sin doble salto es como un jardín sin flores ¿no? NO. Como bien nos enseñó uno de los GOTY de este año, el doble salto sólo es necesario cuando se hayan dominado el resto de movimientos. Nine Sols también tiene grandes fases basadas en plataformas aunque a lo mejor no tan estimulantes como las de Sargon. Aun así exprime todos sus movimientos y capacidades.

“Dibuja con el corazón, no sólo con la mano”

Nine Sols es un manga, ojo que no he dicho anime. De este último bebe de la última corriente que mezcla dibujo tradicional con 3D, pero eso es parte del juego. Manga es la historia, diálogos con bocadillos y secuencias que podrían ser animadas contadas en viñetas en blanco y negro y de derecha a izquierda, algo mucho más pausado y épico. 

La historia es una de venganza, el resurgir de un guerrero dado por muerto. Un miembro de una banda que vuelve para cargarse uno a uno a los que le han hecho daño. Un Kill Bill con Furros y trasunto de dioses “Taopunk” (palabra acuñada por  Red Candle Games) que mezcla la mitología oriental con el ciberpunk y conecta a las mil maravillas.

Manga rezuman los Sols y sus estancias. Cada una con la personalidad del señor. Los bosses no son deidades que sólo vemos para matarlos. Fueron conocidos, tienen un pasado y a lo largo de las fases se pueden conocer, teniendo un arco de redención o de destrucción, si eso no es manga ya no sé. El propio Yi, solitario ángel vengador, acaba rodeado de personajes carismáticos y aunque siempre estoico su personaje va evolucionando con cada interacción. No sólo es una historia buena, es que la forma que tiene de contarse, aunque muchas veces vista a Nine Sols le sienta que ni pintada.

Conclusiones.

En un año con grandes metroidvanias aparece este Nine Sols para despuntar con un combate exigente basado en nuestras habilidades como jugador, no se viene con historias de farmeo para aumentar la salud o el daño. O se pilla el ritmo o estas muerto. Y en este sentido es muy estimulante, si estás preparado. Aún así, el hecho de tener que hacerlo lo casi perfecto puede desilusionar a muchos. Nine Sols transmite cariño para la cultura del manga con sus diseños pintado a mano mezclado con el 3D igual que mezcla el folklore ancestral con la alta tecnología. Imprescindible si te gustan los metroidvania, además está en Game Pass.

Diablo IV abraza la oscuridad: relicarios, pase de batalla y un cruce infernal con DOOM

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Visitamos Santuario para descubrir las novedades que Blizzard introduce en Diablo IV antes de su próxima expansión

La nueva temporada de Diablo IV no solo apuesta por la brutalidad de su propuesta jugable, sino que introduce jugosas novedades en su sistema de recompensas y progresión. Bajo el paraguas de la Temporada de la Masacre, el título de Blizzard mezcla nuevas mecánicas, recompensas más flexibles y un crossover inesperado con DOOM: The Dark Ages que aporta un toque aún más salvaje al conjunto.

El relicario: La forma de progresar y elegir tu botín

Uno de los grandes atractivos de esta temporada es de nuevo la introducción del sistema de relicarios. Como ya hemos visto en anteriores temporadas, esté sustituye la progresión lineal tradicional del pase de batalla por algo más flexible y personalizable.

Los jugadores pueden elegir el orden en el que desbloquean las recompensas, adaptando su progreso a su estilo de juego. Desde cosméticos hasta monturas o portales, todo se canaliza a través del favor, la moneda que obtenemos jugando y completando actividades.

Como consejo, una forma de obtener muestras de favor, son las mareas infernales y las hordas infernales. Con estas actividades conseguiremos muestras de favor más rápido para intercambiarlas en el relicario.

Existen distintos relicarios. En primer lugar uno con acceso gratuito, accesible para todos, donde podemos gastar nuestros favores en items cosméticos como armas y una parte de armadura, así como conseguir moneda del juego para desbloquear el siguiente.

La armadura de sol Cegador resulta espectacular y podremos conseguirla con muestras de favor tras desbloquear su relicario.

Después, tenemos relicarios premium, desbloqueables, por ejemplo, con el pase de batalla deluxe, con recompensas exclusivas. Aquí, destacar como joya de la corona de esta temporada de masacre, la armadura de —– que desbloqueamos directamente con el pase de temporada Deluxe.

También, resultan espectaculares las armaduras de Sol Cegador, que conseguiremos con nuestras de favor tras desbloquear el relicario de armaduras (accesible con el pase de batalla deluxe). Esto abre la puerta a una progresión mucho más estratégica, donde decidir qué desbloquear primero forma parte del propio juego.

DOOM invade Santuario: así funciona el crossover

La gran sorpresa de la temporada es el crossover con DOOM: The Dark Ages, que introduce cosméticos, armas y elementos inspirados en el Doom Slayer directamente en el universo de Santuario.

Algunos de estos objetos pueden obtenerse a través de la tienda, como un relicario aparte de los de la temporada de Masacre, pero también hay contenido integrado en la propia experiencia de juego. Derrotar jefes puede otorgar recompensas temáticas de DOOM, como por ejemplo sus ya emblemáticas espadas Crisol .

En el relicario se han añadido cosméticos como armas, escudos o elementos visuales inspirados en el Crisol. Incluso, hay alguna sorpresa gratuita como títulos de jugador.


Si quieres farmear contenido del evento, lo más eficiente es centrarte en las Mareas Infernales, donde al derrotar jefes y enemigos puedes conseguir divisa temática de DOOM, además de favor para avanzar en el relicario de Masacre.

Convertirse en el Carnicero: la fantasía desatada

Pero si hay una novedad que encapsula el espíritu de esta temporada, esa es la posibilidad de convertirnos en el mismísimo Carnicero.

No hablamos solo de un guiño estético: esta mecánica permite adoptar temporalmente su brutalidad, desatando una fuerza devastadora sobre nuestros enemigos. Es poder puro, directo, visceral y profundamente riconudo.

Tal vez te apetezca leer: “Diablo IV: Lord of Hatred anuncia su llegada el 28 de Abril”

Recuerda que si quieres estar al día de todas las novedades de este y otros títulos, puedes seguirnos en nuestras redes sociales y en nuestra página Comunidadxbox.com. También, no olvides escucharnos en nuestros podcast en Ivoox. ¡A jugar!

Análisis de Trash Goblin.

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Con Trash Goblin montamos un negocio de baratijas pero sin agobios, conociendo al cliente y trabajando la mercancía.

El mundo de las antiguallas, la restauración de reliquias y sacar dinero de lo que los demás consideran basura es un trabajo arduo y de una competitividad y manejo de los negocios bastante agresivo. Sólo hay que pasearse por un rastrillo donde el regateo y la psicología hacen triunfar a los más avispados. Trash Goblin no es nada de eso. Es un juego donde los clientes no tienen prisa y no te regatean, les puedes mandar a casa diciéndoles que le avisas con el pedido o directamente que no tienes lo que buscan. No hay malos rollos.

Bajo la tutela del tendero Aimón, de negocios no muy claros pero gran corazón, el pequeño goblin que somos gana el espacio que será nuestro negocio y nuestra casa. Es un cubículo con un mostrador a la calle, para qué nos vamos a engañar, pero es nuestro y todo lo que necesitamos de momento. Trash Goblin tiene ese espacio de maniobra.

Conocer a Gente.

Cuatro paredes para cuatro funciones específicas de la vida. El mostrador para atender a los clientes es la parte más importante para la historia que se desarrolla. No nos esperemos nada muy profundo.. este es el primer problema de Trash Goblin: su falta de historia como tal. Se desarrollan relatos de los personajes  que nos visitan, claro, pero el juego adolece de no tener un hilo conductor claro, una motivación para hacernos crecer.

Los clientes se nos presentan de dos clases: los que están de paso y los habituales, con su nombre y su historia. Hay un amplio abanico de personajes. Mucha especies, desde el Hombre Lagarto obsesionado con los orinales hasta toda una estirpe de Hongos, van desarrollando su narración con cada visita, pero eso no nos afecta realmente. No podemos interactuar bien con ellos, simplemente hacemos negocios. Sí que se revierte en nosotros el trabajo que nos piden, a modo de reputación que nos dará más dinero. Podemos dejarles sus pedidos más baratos para ganarnos más respeto o al precio normal y subir en fama un poco más despacio. Maneja la idea de ganar dinero a largo plazo o invertir para el futuro.

A picar.

Pero donde se desarrolla la magia es en el taller. Es aquí donde nos llegan sacos con la basura que vamos a vender. Primero tenemos que liberar la baratija de restos de barro con un cincel y para más tarde limpiarla y en algunos casos incluso unir las diferentes piezas. Cada proceso de estos es un minijuego que al principio puede resultar entretenido pero, como los trabajos de verdad, una vez hecho 30 ya resulta repetitivo e incluso irrelevante. Además, picar con el cincel o limpiar con la esponja s con el Joystick del mando es bastante incómodo siendo el ratón el modo natural para todo el juego. Podemos conectar uno a la Xbox, pero se traba en algunas opciones con el mando. Por suerte es Trash Goblin es Play Anywhere.

Una vez superada la diversión y metidos en el tedio laboral, hay otra capa que es la de gestionar el tiempo. Aquí tenemos que decidir cuidadosamente si sacar más material o limpiar el que ya tenemos. Porque hay gente a la que le da igual si está limpia una baratija pero otros la exigen reluciente. Cada tarea tiene un coste temporal y cuando se agota no podemos hacer otra cosa que irnos a dormir. El Dormitorio: otra de las 4 paredes de nuestro hogar. Aquí poco podemos hacer excepto decorarlo un poco más adelante con unas mejoras de las que se adquieren en la última de las paredes de esta casa. 

Y subir.

¿Qué hacemos con lo ganado en nuestras transacciones? Pues lo único que se le ocurre a un tiburón de los negocios: mejorar nuestro activos. Nuestro enlace con Aimón está aquí y podremos mejorar nuestras herramientas o adquirir otras para ampliar nuestro inventario o mejorar nuestra calidad de vida. Esto, en cierto punto del juego es extensible a cada pared. Pudiendo poner más estanterías, sobre todo esto. Llega un punto que estarás de cachivaches tan hasta arriba que una balda más es necesaria para almacenar. Porque lo importante es picar en los sacos para lo que te puedan pedir, almacenar y cuando sea necesario limpiar.

En cierto punto podemos salir del cubículo e ir a ciertas partes de la ciudad con un carromato, gestionando las baratijas que nos podemos llevar para hacer más negocio. Lamentablemente este movimiento llega cuando el bucle jugable ya está desgastado. En Trash Goblin la progresión va muy lenta, tanto que parece que la fórmula ya está agotada a las pocas horas de empezar. A pesar de las mejoras que podamos conseguir, no va a suceder nada más de lo que hacemos desde el principio.

Conclusiones.

Al calificarse él mismo como un juego Wholesome, Trash Goblin deja claro que la tranquilidad es parte del negocio. El problema surge cuando ese bienestar se traduce en que es un juego muy repetitivo. Pasan los días y el goblin se levanta para descubrir baratijas, limpiarlas y venderlas. No está clara la motivación ni el fin de hacerlo, por lo menos en las primeras horas. Lo que te quieren vender como historia pasa de forma ajena a nuestra labor y son pinceladas tan pequeñas que apenas sirven como argumento.

Tal vez los amantes de los juegos acogedores encuentre aquí un pozo de horas, conociendo a personajes interesantes en el mundo de la fantasía. Pero el avance es tan lento y es tan poca la interactuación que cuesta involucrarse con ellos. El bucle jugable sería bueno si hubiese una dirección que después de 6 horas jugando no he encontrado. Tal vez esté más adelante pero se me cansa trabajar sin motivación.


R-Type Tactics I • II Cosmos ya tiene fecha de lanzamiento

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Rtype Tactics 1 - 2 Cosmos lanzamiento portada

R-Type Tactics I • II Cosmos reúne las dos entregas legendarias de la franquicia de estrategia incluyendo novedades. Llegará a consolas y PC en junio.

Los fans de la estrategia y la ciencia ficción están de enhorabuena. R-Type Tactics I • II Cosmos llegará oficialmente el próximo mes de junio a consolas y PC. Esta colección reúne dos títulos clásicos de la saga táctica y los trae por primera vez a consolas modernas, con mejoras y contenido adicional.

Una colección imprescindible para los fans de R-Type

R-Type Tactics I • II Cosmos combina dos entregas legendarias del universo R-Type en un solo pack, ofreciendo una experiencia de estrategia por turnos única dentro de la franquicia. En esta ocasión, los jugadores no solo combatirán contra el Imperio Bydo, sino que también podrán ponerse en su lugar, explorando ambos lados del conflicto.

La historia nos sitúa en plena lucha por la supervivencia de la humanidad frente a la amenaza Bydo. Como comandantes del Space Corps, deberemos planificar cada movimiento con precisión… aunque la narrativa dará giros inesperados que harán cuestionarnos incluso a nuestros propios aliados.

A diferencia de los clásicos, esta colección apuesta por un enfoque táctico por turnos. Tendremos que desplegar nuestras unidades con inteligencia en mapas llenos de desafíos, aprovechando las habilidades únicas de cada nave.

Entre ambos juegos, encontraremos:

  • Cientos de naves y unidades disponibles
  • Decenas de niveles con diferentes objetivos
  • Campañas múltiples con rutas alternativas
  • Decisiones que afectan al desarrollo de la historia
Rtype Tactics 1-2 cosmos gameplay

Novedades y contenido adicional

Esta nueva edición no solo adapta los títulos originales de PSP, sino que añade contenido inédito como nuevas misiones post-game que expanden la historia, campañas ramificadas o una narrativa más profunda que explora el origen del Imperio Bydo. Algo que convierte al título en la entrega más completa de esta vertiente estratégica de la saga.

R-Type Tactics I • II Cosmos estará disponible el 18 de junio de 2026 para Xbox Series X|S, PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch (1 y 2) y PC. Además, R-Type Tactics II se estrena por primera vez en Occidente, lo que lo convierte en uno de los grandes atractivos de este lanzamiento. El juego contará con una edición limitada disponible para Nintendo Switch, PS4 y PS5, que incluye contenido físico como banda sonora, ilustraciones y artículos de colección. Por desgracia, las ediciones Limited y Deluxe para Xbox Series X|S han sido canceladas, por lo que en esta plataforma solo estará disponible en formato estándar.

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Rematch sale al campo con su Temporada 3

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Sloclap lanza la Temporada 3 de Rematch con nuevas misiones y recompensas

El estudio Sloclap, conocido por Sifu, ha estrenado la Temporada 3 de Rematch. Su título de fútbol arcade que podemos adquirir en Xbox Series, PS5 y PC. Entre las principales novedades destacan las misiones diarias y semanales, que permitirán a los jugadores conseguir recompensas como tokens del pase al completar distintos objetivos. Las misiones diarias ofrecen desafíos rápidos, mientras que las semanales plantean retos más exigentes con mayores recompensas. Además, se introduce un desafío repetible basado en jugar partidas para obtener recompensas adicionales.

La actualización también incorpora un nuevo Battle Pass, con equipamiento, atuendos y elementos de personalización para los jugadores. A esto se suma la función Team Up, que facilita formar equipos permanentes con compañeros tras los partidos, reforzando el componente cooperativo. Otra de las novedades es el regreso temporal del modo 1 contra 1, disponible del 3 al 13 de Abril, ideal para duelos directos entre jugadores. Asimismo, se han aplicado mejoras jugables, incluyendo ajustes en el control del balón, regates y acciones defensivas.

Rematch propone una experiencia de fútbol diferente, con partidos rápidos 3v3, 4v4 o 5v5. Sin faltas ni fueras de juego, donde la acción constante y la coordinación en equipo son clave. Con esta nueva temporada, el juego amplía sus contenidos y refuerza su apuesta competitiva. Para saber más cosas sobre este juego, te recomendamos seguirnos en TwitterTwitch y Youtube. También puedes unirte a nuestro grupo de Telegram para estar al tanto de todas las noticias sobre Xbox.

Análisis de MARVEL MaXimum Collection

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Los héroes de acción de nuestra infancia se reúnen para derrotar al mal (una vez más) en MARVEL MaXimum Collection

A falta de la nueva película de Los Vengadores, siempre viene bien revisionar la filmografía que hizo resurgir el boom por estos mutantes. Y por qué no, también se puede hacer lo mismo con los videojuegos que protagonizaron. Eso lo podemos ejecutar de una manera más rápida, cómoda y directa gracias a MARVEL MaXimum Collection. Un pack muy nostálgico con varias joyitas de recreativas y consolas de 8 y 16 bits que nos trasladarán a nuestra más tierna adolescencia. Si te apetece repartir estopa con tus superhéroes favoritos, quédate para ver las bondades del pack en nuestro análisis.

Limited Run Games son los encargados de juntar en este recopilatorio un total de 6 juegos clásicos del universo Marvel, diferenciados por versiones en algunos de los casos. La mayoría se centrarán en los clásicos beat´em up (o yo contra el barrio), aunque hay sorpresas en forma de shooter de la mano de Silver Surfer. Todo ello con la ya instauradas mejoras de vida y extras que este tipo de colecciones piden a gritos.

A quemar el mando

Los años´90 son el nexo de unión que encontraremos en MARVEL MaXimum Collection. Como era de esperar, hay juegos (o más bien, versiones de juegos) que han envejecido mejor que otros. Por ejemplo, no tiene nada que ver la versión arcade de Captain America and The Avengers en comparación con sus hermanas menores de Mega Drive o NES. No obstante, me parece elogiable que estén incluidas para ver los diferentes cambios que las compañías debían hacer a sus obras para que entraran en el cartucho.

Eso sí, hay otros juegos que han salido mucho mejor parados. Por ejemplo, la versión de recreativa que nos brindó Konami con X-Men: The Arcade Game es una maravilla. Incluso contaremos con modo online por si no podemos juntar tantos amigos en casa. Otro que tampoco ha envejecido nada mal es Spider-Man/Venom: Maximum Carnage y su continuación, Venom/Spider-Man: Separation Anxiety. Es cierto que de ejecución son más sencillotes que los antes expuestos, pero mantienen el tipo pese al paso del tiempo.

¿Me prestas cinco duros?

Luego hay otros dentro de MARVEL MaXimum Collection que bajo mi punto de vista son más como curiosidad que otra cosa. Por ejemplo, Spider-Man/X-Men: Arcade’s Revenge tiene sus versiones de consolas de 16 bits, pero también sus respectivos ports a portátiles que, bueno… puedes dejarte los ojos solamente con los primeros minutos. También como curiosidad está Silver Surfer, el único título de la colección que cambia de género a un shooter endemoniadamente difícil que podremos superar fácilmente gracias al sistema de rebobinado rápido.

En total, entre versiones, ports y otras inclusiones tendremos un total de 13 clásicos para el deleite del fan de MARVEL. ¿Podían haber sido más? Posiblemente. yo tengo en el recuerdo muy buenos juegos de recreativas o en Mega Drive que hecho de menos en este pack. Pero para ir abriendo boca y realizar un viaje al pasado, este recopilatorio nos dará un buen puñado de horas, ya estemos solos o rodeados de amigos. Además, salvo las versiones menores de algunos juegos, el resto funcionan increíblemente bien.

Sentido arácnido para los extras

Si por algún motivo nos satura repartir estopa a diestro y siniestro, tendremos varios extrasinteresantes. Podremos ver los anuncios publicitarios, libros de instrucciones o las portadas de cada versión… aunque con algo de trampa, ya que el logotipo de Super Nintendo o Mega Drive no aparecerán. Supongo que por temas legales, obviamente. También tendremos la OST de los títulos y otros añadidos visuales para hacer nuestra partida más “retro” si cabe.

Conclusión de MARVEL MaXimum Collection

Limited Run Games quiere que volvamos a nuestra juventud con este recopilatorio que incluye un buen puñado de juegos clásicos en varias versiones. Como tocaba en los´90, la mayoría son propuestas beat´em up a excepción de un shooter protagonizado por Silver Surfer. Eso sí, cada juego tendrá sus propios protagonistas de la franquicia MARVEL, lo que aporta bastante variedad a la acción. Además, muchos de ellos se pueden disfrutar de manera cooperativa local, e incluso habrá uno que tendrá componente online si no podemos reunir a los colegas en casa. ¿Podrían haber añadido más joyitas? Eso siempre. Pero con las que tenemos disponibles, junto con los extras añadidos, estoy seguro de que pasaréis grandes tardes rodeados de superhéroes.

Angry Birds llega a Two Point Museum

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SEGA y Two Point Studios lanzan una actualización gratuita de Two Point Museum con contenido de Angry Birds

El universo de Two Point Museum sigue expandiéndose con una nueva actualización gratuita que introduce el caótico mundo de Angry Birds. SEGA y Two Point Studios, en colaboración con Rovio, han añadido este contenido ya disponible en Xbox, PS5 y PC. La actualización introduce una nueva grieta en el “digiverso”, el mapa de expediciones del juego, que transporta a los jugadores al universo de Angry Birds. Entre las novedades destaca la llegada de personajes como Red, así como nuevas zonas explorables como Isla Cerdito, donde se podrán descubrir reliquias temáticas y exhibir nuevas piezas.

Además, se han añadido tres nuevos puntos de interés: Mesetas de Cobalto, Bosque de Bambú y Ciudad Cerdito. Junto a esto habrá nueve piezas coleccionables, elementos decorativos y objetos exclusivos para personalizar el museo con estética “angryverso”. También se incorporan visitantes temáticos y fauna inspirada en la popular franquicia. La actualización incluye igualmente contenido de temporada con temática primaveral, que suma nuevas áreas en las Islas de Pascua, objetos decorativos y visitantes especiales, ampliando las posibilidades de gestión.

Con esta expansión gratuita, Two Point Museum continúa enriqueciendo su propuesta con colaboraciones reconocidas, ofreciendo a los jugadores nuevas formas de personalizar y dinamizar sus museos. Para saber más cosas sobre este juego, te recomendamos seguirnos en TwitterTwitch y Youtube. También puedes unirte a nuestro grupo de Telegram para estar al tanto de todas las noticias sobre Xbox.

CX Podcast 13×28 – Xbox Partner Preview 2026

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En este evento se dieron cita muchos juegos, y nosotros hacemos un resumen en el podcast

Cómo nos gusta un buen show repleto de juegos. Y si salen en Game Pass, mejor que mejor. En este último evento de Xbox, todos los “amiguetes” han querido aportar su granito de arena mostrando sus mejores galas. Un evento donde los third parties han tenido oportunidad de sacar a relucir sus grandes propuestas, y ojo, porque varios de estos títulos merecen mucho la pena. Por suerte, si te lo perdiste, nosotros te hacemos un resumen rápido.

Desde clásicos como Stranger Than Heaven o otros completamente nuevos como Moosa: Dirty Fate, tuvimos media hora de evento donde no hubo bajón de ritmo en casi ningún momento. Tenemos géneros para todo el mundo: infantiles con Bluey a la cabeza, multijugadores como es el caso de Frog Swad, o otros que ya le tenemos echado el ojo en redacción desde hace tiempo como The Eternal Life of Goldman. Sea lo que fuere tu género predilecto, estamos seguro que hay un juego que encaja con tu perfil de jugador.

¡No te pierdas nuestro resumen y sintoniza nuestra frecuencia podcast! Puedes ver nuestra cara con el cambio de hora en Twitch y Youtube. ¡Y no te pierdas toda la comidilla en nuestro canal de Telegram!

Staff que ha participado en este programa:
@VadilloMario
@Espartakush
@BigSammu

Análisis de Darwin’s Paradox! – Metal Octopus Solid

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Darwin, un pulpo bastante avispado, es secuestrado del océano y acaba atrapado en un complejo industrial gigante y misterioso.

Darwin’s Paradox!, publicado por Konami y desarrollado por ZDT Studio, es uno de esos títulos que beben del pasado y la nostalgia de los videojuegos para traer de vuelta mecánicas que hace años eran tremendamente populares. 

Darwin’s Paradox! nos lleva a ponernos a los mandos de Darwin, un pulpo al que secuestran del mar junto con a su amigo y nos trasladan a un complejo industrial de comida en lata dirigido por robots alienígenas decididos a dominar el mundo.Presentada con un toque cómico y caricaturesco, la premisa de la historia es atractiva, aunque un poco cliché. Al fin y al cabo, la dominación mundial por parte de alienígenas puede considerarse perfectamente un recurso narrativo muy manido. Aun así, en un juego como este, la historia es secundaria respecto a su aspecto más importante: la jugabilidad.

Los problemas con el juego provienen casi exclusivamente de la jugabilidad. Aunque Darwin se mueve bastante bien y sus habilidades, que se desbloquean a lo largo de la aventura, son útiles, los enemigos y los obstáculos resultan frustrantes de superar. Esto se debe en gran parte a un control en el aire que deja mucho que desear y a una sistema de colisiones implacable.

Esto hace que el juego gane puntos de dificultad por razones equivocadas, ya que la resolución de puzles y las plataformas no suponen un reto significativo por sí mismas. Darwin se mueve y nada de maravilla, lo que nos permite esquivar obstáculos y enemigos submarinos con elegancia. Las habilidades de pulpo que aprendes por el camino también permiten al jugador elegir cómo abordarlos, aunque son un poco escasas.

Unos puzles más complejos podrían haber hecho que la experiencia de juego fuera mucho más redonda. Las fases de infiltración acaban repetiéndose demasiado, ya que casi siempre se solucionan escondiéndose del enemigo y esperando a que pase. Zonas específicas como las profundidades del océano sí que presentan algunos peligros ambientales y soluciones ingeniosas, como evitar minas en la oscuridad total, gracias a una luz que se mueve hacia abajo e ilumina el agua completamente negra.

Desde el principio, el juego tiene un aspecto fantástico. El mundo de Darwin’s Paradox! resulta muy atractivo al ojo y cada nivel sube el listón, introduciendo una narrativa a través del entorno y presentando constantemente escenarios que te dejarán sin aliento y te obligarán a usar tus habilidades para escapar ileso. En cuanto al sonido, creo que Darwin’s Paradox! brilla en sus momentos más tensos, especialmente durante una persecución, en la que la música y los efectos de sonido realmente realzan el encuentro. Aparte de eso, el juego ofrece una banda sonora bastante resultona. 

Conclusiones

En general, Darwin’s Paradox! es un juego corto y divertido que ofrece una historia entretenida y un mundo con personalidad que te hará reír con sus constantes referencias a la cultura popular. También es posible que te frustre y lo quieras dejar de vez en cuando por su problemático sistema de colisiones, pero una vez que le coges el truco, puede que descubras que Darwin’s Paradox! es una buena adición al género de plataformas de desplazamiento lateral.

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SHINOBI: Art of Vengeance recibirá un nuevo DLC junto a una actualización gratuita

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SHINOBI Art of Vengeance DLC portada

SHINOBI: Art of Vengeance recibirá el DLC “Escenario de villanos SEGA” en abril junto a una actualización gratuita.

Los fans de la acción ninja están de enhorabuena. SHINOBI: Art of Vengeance, el juego de Lizardcube, ampliará su contenido con el lanzamiento del DLC “Escenario de villanos SEGA”, una expansión cargada de nostalgia que reunirá a algunos de los antagonistas más icónicos de la historia de SEGA.

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En esta expansión, el legendario ninja Joe Musashi tendrá que enfrentarse a tres enemigos muy conocidos por los jugadores: Death Adder (Golden Axe); Goro Majima, el “perro loco” de Shimano (Like a Dragon/Yakuza); y el mismísimo genio malvado Dr. Eggman (Sonic the Hedgehog). Cada enfrentamiento promete combates intensos y mecánicas únicas, elevando el desafío para los más experimentados.

El DLC también incluye una variedad de novedades diseñadas para ampliar la experiencia:

  • Seis nuevos temas musicales.
  • Cinco escenarios inspirados en franquicias clásicas de SEGA.
  • Dos nuevos modos Boss Rush.
  • Tres técnicas ninpo inéditas.
  • Tres atuendos adicionales para Joe Musashi.

La expansión “Escenario de villanos SEGA” estará incluida sin coste adicional en la edición digital Deluxe de SHINOBI: Art of Vengeance a partir del 3 de abril en Xbox Series X|S, PlayStation 5, Xbox One, PlayStation 4, Nintendo Switch y PC (Steam). Por otro lado, quienes tengan la edición estándar podrán adquirirlo como DLC independiente (9,99 €) o junto con un paquete de mejora digital (11,99 €). Además, ese mismo día, también se lanzará un parche gratuito que introducirá mejoras clave en el juego base como un nuevo Modo Hardcore para jugadores que buscan un desafío mayor, ajustes en el sistema de combate, mejoras visuales en los contornos de personajes y optimizaciones del mapa y el tutorial.

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Análisis de John Carpenter’s Toxic Commando – Baño de sangre

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Un auténtico festival de zombis, explosiones y carnaza te espera en John Carpenter’s Toxic Commando.

Si eres fan del cine de terror y ciencia ficción es muy probable que te suene el nombre de John Carpenter. Este director, guionista y compositor es considerado uno de los más influyentes del género (sobre todo en la década de los 70-80). Lo es por crear películas tan icónicas como “La Cosa”, “La Noche de Halloween,El Pueblo de los Malditos” o “Vampiros”, entre otras. Todas estas obras tienen en común la forma de jugar con el suspense, el humor negro y la exageración. Son detalles que son marca de la casa y que también se encuentran muy presentes en John Carpenter’s Toxic Commando, el nuevo juego de Saber Interactive.

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Los padres de World War Z nos traen ahora un FPS cooperativo que apunta a convertirse en el matazombies del año. Lo hace con una propuesta de lo más gamberra y divertida. Si sois capaces de enfrentaros al auténtico caos, felicidades, estáis admitidos en el Toxic Commando.

Más vale que este trabajo esté bien pagado

La trama de John Carpenter’s Toxic Commando comienza con Leon Dorsey, el CEO de una compañía tecnológica cuyo plan es generar energía limpia ilimitada del interior de la tierra utilizando una perforadora de última generación. Por desgracia, la cosa no sale como debería. Por consecuencia, el experimento acaba liberando a un extraño ente capaz de transformar a todo ser viviente en una hambrienta abominación.

Para arreglarlo, Dorsey decide contratar a un grupo de mercenarios llamado Toxic Comando. Este escuadrón de colgados tendrá que colarse en la zona de contención y frenar a la amenaza como sea. ¿Opciones de supervivencia? Más bien pocas. Sobre todo, teniendo en cuenta que nuestro equipo se contamina con una toxina mortal nada más entrar. Pero eh, si conseguimos realizar nuestro trabajo, nos pagarán una buena suma de dinerito.

John Carpenter's Toxic Commando análisis historia

En el infierno se está mejor acompañado

La campaña de John Carpenter’s Toxic Commando se divide en 8 misiones o actos que podremos jugar en cooperativo con hasta 4 personas. Si lo prefieres, también puedes jugar en solitario y que el resto del equipo sean bots. Pero, aunque es cierto que la IA aliada no funciona nada mal y obedece bastante bien las órdenes que le damos, la experiencia es mucho más gratificante si tenemos a al menos a un ser humano de compañero. Sobre todo, teniendo en cuenta que habrá muchos momentos donde la buena comunicación y el trabajo en equipo facilitarán mucho las cosas.

Nuestros objetivos serán diferentes según la misión (trasladar explosivos, destruir nodos, poner en marcha dispositivos…) pero todos tendrán en común una cosa: disparar y matar a todo bicho viviente (o muerto) que se interponga en nuestro camino. A diferencia de otros juegos del estilo, en John Carpenter’s Toxic Commando tendremos un amplio mapa con misiones secundarias. Además, realizar dichas tareas y explorar cada rincón (con ayuda de una intuitiva brújula) nos permitirá reponer munición, granadas, curaciones y también encontrar armas más potentes. También necesitaremos recambios que podremos utilizar para conseguir armamento especial, activar torretas y morteros o asegurar zonas para cuando las hordas lleguen por oleadas.

John Carpenter’s Toxic Commando análisis gameplay

También necesitaremos recolectar Lodite, Residio y Mortite, que básicamente será el recurso principal para comprar mejoras. Ah, y Semillas del Dios Lodo para poder salir de un capullo de resurrección si morimos. Aunque estas últimas serán más complicadas.

Necesito un respiro

Al completar cada misión (con éxito o no), nuestro personaje subirá de nivel. En John Carpenter’s Toxic Commando existen 4 clases de héroes disponibles: Ingeniero, Defensor, Sanador y Asaltante. Cada uno tendrá sus propias habilidades especiales que deberemos aprender a utilizar y aprovechar en equipo en los momentos más idóneos. Además, todos tendrán un árbol de habilidades que iremos ampliando al gastar puntos de nivel en la base.

John Carpenter’s Toxic Commando análisis habilidades

Este lugar sirve como lobby para configurar nuestro equipamiento, comprar nuevas piezas de arma o skins gastado el Lodite antes mencionado. También tendremos la posibilidad de cambiar nuestra apariencia e incluso jugar a minijuegos.

Para ser conductor de primera… ¡ATROPELLA!

Un elemento clave en la obra de Saber Interactive es el uso de los vehículos. John Carpenter’s Toxic Commando nos da la posibilidad de encontrar y manejar varios tipos de coches para que nos montemos todos los miembros del grupo y nos desplacemos más rápidamente por el mapa. Así también podremos atropellar enemigos por el camino. Cada vehículo ofrece su propio arsenal y sus propias ventajas. La ranchera, por ejemplo, cuenta con un lanzallamas incorporado, mientras que el todoterreno tiene una torreta y la ambulancia cura a todo el equipo cuando se monta en ella. En las partidas podremos llevar más de uno, pero habrá que compenetrarse bien para ver quién conduce.

John Carpenter’s Toxic Commando análisis vehículos

Y es que, mientras un miembro del grupo se encarga de realizar esta tarea, el resto del escuadrón deberá dedicarse a disparar a todo lo que se nos eche encima. Además, los caminos estarán llenos de obstáculos. Por ello, tendremos que hacer uso del cabestrante para engancharlo a un árbol que nos saque de un barrizal o para romper una valla que nos bloquea el paso, por ejemplo.

Los vehículos en John Carpenter’s Toxic Commando son tan esenciales que cuentan con su propio indicador de integridad. También con uno de gasolina, el cual habrá que rellenar con los bidones que encontremos por el camino si no queremos acabar tirados. En última estancia, podremos usarlos también como barricada para contener ciertas hordas de enemigos o para subirnos encima. Pues, como decía Obi-Wan Kenobi, “la altura nos da ventaja”.

El Maestro del Terror

Pero uno de los mayores aciertos del juego es, sin duda, su identidad. La influencia cinematográfica de John Carpenter se nota en cada detalle: música, narrativa y estética funcionan como un homenaje constante al cine de terror y acción ochentero. Tentáculos que salen del suelo, criaturas horripilantes, frases lapidarias y humor negro descerebrado son una constante en la obra. Además, la trama va de un grupo de personajes atrapados en un entorno hostil, y no hay nada más “carpenteriano” que eso.

Respecto al gunplay, es sólido y satisfactorio. Las armas tienen impacto, peso y variedad suficiente como para animarnos a alternar entre unas y otras dependiendo de la situación o de nuestra forma de jugar. Por otra parte, contaremos con un amplio arsenal que va desde escopetas devastadoras hasta rifles, lanzagranadas o armas tan más bestias como un fusil láser que vaporiza a los enemigos.

A nivel técnico, John Carpenter’s Toxic Commando hace uso del Swarm Engine, el motor gráfico propio de Saber Interactive. En Xbox Series X (donde lo he jugado) el rendimiento es muy bueno por regla general. El juego se suele mantener en 60 FPS en modo rendimiento, aunque hay ocasiones donde he notado caídas puntuales cuando hay muchas hordas o efectos en pantalla (algo típico del motor Swarm). Aunque, sin duda, lo más molesto han sido las largas pantallas de carga.

Para acabar, a nivel gráfico el título cumple los objetivos de las propuesta, que se resume básicamente en crear situaciones de absoluto caos visceral con marabuntas de zombis atacándonos. No esperéis nada destacable visualmente, ni animaciones espectaculares. Pero os aseguro que las explosiones de sangre no faltarán, enseguida acabaremos hechos un cristo. En lo que respecta al diseño de enemigos, es imposible no acordarse de Left 4 Dead cuando nos ataquen engendros como el Goon, el poderoso Slob o los molestos Snare.

John Carpenter’s Toxic Commando análisis enemigos

En definitiva

John Carpenter’s Toxic Commando es un juego que, si bien no revoluciona casi nada, consigue destacar por su estilo. La obra de Saber Interactive apuesta por una experiencia cooperativa desenfadada que destaca por su estética llamativa, su tono irreverente y, por supuesto, por la impronta de John Carpenter. Aunque es posible jugarlo en solitario, sus momentos más fuertes aparecen cuando se disfruta en grupo con otra gente. Así, regala acción intensa y situaciones caóticas que resultan especialmente entretenidas. No obstante, el juego también muestra ciertas debilidades, como una trama algo desaprovechada, pocas misiones y falta de variedad en los objetivos.

Pero a pesar de estos inconvenientes, el título logra cumplir su propósito principal: ofrecer diversión directa con amigos sin demasiadas pretensiones. Y da igual que sea otro juego más del género, porque siempre será satisfactorio ver cómo revienta una horda de cientos de zombis en un auténtico baño de sangre.

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