Lies of P presenta una sólida candidatura para ocupar el trono del género Soulslike

Es probable que muchos de vosotros hayáis tenido que mirar el calendario al ver la publicación de este análisis. Sí, amigos, estamos aquí reunidos para comentar este gran juego que no analizamos en su día por X motivos, pero que hoy tenemos el placer de presentaros. Nada más y nada menos que Lies of P. Un título que busca su espacio dentro del nutrido género Soulslike y llega de la mano del estudio coreano NEOWIZ.

Lies of P es una propuesta ambientada en un universo propio que bebe de la novela clásica de literatura italiana Las aventuras de Pinocho de Carlo Collodi, con un estilo artístico oscuro y siniestro inspirado en la Belle Epoque. Los hechos acontecidos en su historia tienen lugar en Krat, una ciudad industrial gobernada por marionetas que han perdido el control. Por la que deberemos abrirnos paso a través de sus calles repletas de niebla, enemigos, emboscadas y duros jefes.

Por nuestra parte, encarnaremos a Pinocho, la marioneta autómata creada por Geppeto, quién debe poner fin al reinado de locura instalado en Krat. Y lo haremos por todo lo grande, con un sistema de combate, mecánicas de ataque y defensa y progresión que poco tienen que envidiar a las obras de Miyazaki. Sin duda alguna, una de las mejores propuestas del género por su jugabilidad, su apartado gráfico y su historia.

Jugabilidad

Lo primero que notamos al ponernos a los mandos de Lies of P es que la jugabilidad es bastante ágil. Un repertorio de ataques clásicos dentro del género, un ataque ligero y otro fuerte con el que hacer combos simples. Destacar que cuenta con un sistema de romper guardia que se genera a base de lanzar ataques pesados y hacer parrys permitiéndonos lanzar ataques críticos a nuestros enemigos. Además de nuestro brazo mecánico, el cuál podremos mejorar para obtener diferentes habilidades que nos permitirán electrocutar, lanzar llamas o disparar de la distancia a nuestros enemigos.

A medida que avance el juego iremos desbloqueando nuevos tipos de armas y mejoras. Cabe decir que su propuesta es de lo más variada y se ajusta a muchos estilos de juegos. Nosotros basamos nuestra build en Técnica (Destreza en el lenguaje universal souls) aunque la que está basada en Motricidad (Fuerza) también es muy recomendable. Su sistema de combate y progresión van de la mano a medida que la dificultad del juego aumenta. En ciertos momentos nos veremos incluso “forzados” a cambiar piezas en nuestro set para hacer frente a la variedad de enemigos que nos iremos encontrando.

Pero donde Lies of P destaca es en la variedad y dificultad de sus bosses. Casi todos ellos cuentas con diseños verdaderamente espectacular, cambios de forma en sus segundas fases y un buen diseño de movimientos. Aunque cabe decir que en algunas se les fue un poco la mano y llegan a resultar injustos, teniendo que esperar esa sucesión de patrones que sea algo benévola con nosotros y no fallar en los momentos cruciales. Eso sí, nada que no venga acompañado de ese subidón de adrenalina correspondiente que experimentamos al acabar con ese boss que se nos atraganta.

Diseño de niveles, apartado artístico e historia

El diseño de niveles de Lies of P es probable que sea la única pata de la mesa que no está al nivel de excelencia del resto. Pero aun así es muy bueno. En general el diseño es bastante lineal, sin olvidarse de tener varios atajos por sección y conectar alguna zona que otra a medida que avanza el juego. Y me atrevo a decir que la segunda mitad del juego está un poco por debajo de la primera, Krat es sin duda la mejor parte en ese aspecto.

Pero es fácil olvidarse de esto último si tienes delante un apartado artístico que prácticamente no tiene rival dentro del género. El diseño de los personajes, en especial el de nuestro protagonista, es de muy buen gusto. El diseño de la marionetas, sus patrones de movimiento, sus animaciones de combate son sencillamente espectaculares. Los escenarios también está muy bien recreados y dotan al juego de una atmósfera de tensión constante que puede llegar a resultar agobiante. Y aunque está desarrollado en Unreal Engine 4, cabe decir que el juego luce espectacular y se mueve muy fluido.

Por último, destacar que Lies of P es uno de esos Soulslike con una gran historia que ser contada. Lejos de tener una narrativa compleja, la historia basada en Las aventuras de Pinocho que encontraremos aquí se desarrolla de forma lineal a medida que avanza el juego. Con algún giro de guion interesante pero sobre todo con un tono oscuro y siniestro que engancha y no defrauda.

Conclusiones de Lies of P

En definitiva, Lies of P podemos decir que está en la conversación si es uno de los merecedores a estar en el trono del género Souslike. Como todo en la vida, siempre será cuestión de gustos, pero no cabe duda de que es una opción muy válida para defender ese título. Con el nuevo DLC a la vuelta de la esquina, nada mejor que rememorar este gran juego y quién sabe si animar a alguien a probarlo o incluso rejugarlo.

Si te has quedado con ganas de más, te invito a que veas como me pasé el título de principio a fin en stream hace unos meses. Puedes verlo de forma íntegra en nuestro canal de Youtube, te dejo aquí el enlace al primer capítulo.

Pocket Bravery nos lleva al concepto arcade de la Neo Geo con muchos de los valores que un buen juego de lucha tiene que tener en la actualidad.

Un rápido vistazo a la Web de los desarrolladores Statera Studio podemos ver que lo que les va es el pixel. El estudio brasileño tiene todo un catálogo con mecánicas y gráficos que bien podrían haber salido bajo el paraguas de Neo Geo. Pocket Bravery recuerda, con sus personajes cabezones a las versiones de los más importantes juegos de lucha para portátiles. En seguida vienen a la mente Fatal Fury, Samurai Shawdown o King of Fighters, por no irnos a la lucha callejera de siempre.

Mas que un juego bonito, joga bonito.

A diferencia de las versiones menores de portátiles de la época, Pocket Bravery saca músculo y sus adorables diseños se dan de tortas a un rimo frenético, con buena consecución de combos, contraataques, agarres y movimientos especiales. El juego tiene muy en cuenta todo lo que hace a los actuales juegos de lucha competitivos e implementa sistemas complejos para poder dar mucha profundidad a la hora de controlar un personaje.

Encima y debajo de la barra de vida tenemos la de aturdimiento, que se llena si encajamos muchos golpes y terminamos viendo las estrellas, y la de defensa, porque nuestro escudo no puede ser infinito. En la parte de abajo de la pantalla otra barra, la típica de Supero con un contador de Ichor (el poder que emana de los personajes de Pocket Bravery) que dependiendo de cómo lo utilicemos podremos generar una serie de ataques elementales u otros.

Junto con los comandos de combo y dinámicas de cada personaje, tenemos una gran profundidad y mucho que estudiar para dominarlos con maestría. Porque cada jugador tiene su propios movimientos, claro, pero además una cadencia singular a la hora de ejecutar los combos que hará pensar en la mejor estrategia según a quien nos enfrentemos. Nada nuevo en un juego de lucha, pero en Pocket Bravery algo bastante cuidado y a destacar si eres de los que se dejan llevar por los prejuicios de un juego pequeño.

Para darse de tortas hay que saber.

Todo esto podría ser suficiente para un juego de lucha, pero Pocket Bravery parece que no quiere que nos cansemos pronto y tiene un menú de juego muy extenso con opciones de aprendizaje y modos de juego para dar y tomar. Si no queremos historias y lo que queremos es luchas tenemos un el modo arcade para el modo solitario contra la máquina con multi local. El online, a pesar de la limitaciones que tiene un juego sin muchos jugadores está muy pensado para la escena competitiva incluyendo el rollback, tecnología para reducir latencia y así no poder echarle la culpa a la conexión.

Pero si primero quieres saber de qué hacer, qué botones apretar y qué modo se adapta más a nosotros hay unos tutoriales bastante bien explicados y un laboratorio de combos. En él, además de enseñarnos los movimientos básicos podemos profundizar con las hitboxes marcadas y probar qué combinaciones de golpes funcionan bien juntos. Pocket Brabery te da bastantes opciones para aprender además de la habitual: a golpes. Hay que tener en cuenta que no es un juego casual. En modo un jugador la máquina no nos va a dar margen para fallar. Es un juego muy desafiante y no dejará pasar ninguna. Hay que jugar bien, machacar los botones no nos salvará.

Lucha para rato.

El modo historia puede funcionar también de tutorial ya metidos en faena. Nos presenta el mundo de Pocket Bravery a través de Nuno, su protagonista y cómo quiere acabar con la Jauría, grupo malvado con ideas de dominación mundial. Nuno aprenderá el camino del luchador poco a poco viajando por el mundo siguiendo las pistas que recoge todos los personajes a los que se enfrenta. Es un buen tutorial que además de las luchas tipicas arcade dentro del marco de la historia, tambien tiene fases de enfrentarte a varios enemigos a la vez estilo “yo contra el barrio” que sirve más nada para probar movimientos nuevos que te van enseñando. Aunque peca de mucha chapa entre peleas.

Ademas de todos estas opciones, Pocket Bravery tiene los modos survival, time attack… Hasta 6 modos de juego que ayudan a perfeccionar lo que sabemos, desbloquear personajes, skins, y a ser los mejores en el online. Que hemos venido a partirnos la cara con otras personas, para que mentirnos. Una vez hecho todo es lo que nos queda, pero vamos a tardar en quedarnos sin opciones.

Conclusiones

Pocket Bravery podría haber salido en Neo Geo y triunfar. El diseño de cabezones puede hacer que parezca un juego menor, como los de la Pocket, pero esas caricaturas esconden un sistema de combate a la altura de unas proporciones mas adecuadas. Es el retorno de un Marvel VS Campcon con tecnología de la actualidad. No es la puerta de entrada para nuevos jugadores. Es un juego dificil que hay que conocer y estudiar. Eso significa que cada buen golpe tiene su recompensa, pero los descuidos son mortales. Y cada personaje del Roast tiene sus pros y contras. No estoy diciendo nada, a lo mejro, que no tengan otros juegos, pero en este llama la atención por la aparente simplicidad de la propuesta gráfica, que es muy llamativa por la prouesta retro. No he añadido ese apartado, porque es lo que se espera. Buenos gráficos y sprites medidos al máximo estilo Neo Geo. Muy efectivos. Podrían haber elegido este Pixel Art, pero para acompañar el modo historia han preferido arte más convencional, y en mi opinión, menos trabajado.

Descubriendo el universo a través de los libros

Pilo and the Holobook nos lleva a una colorida galaxia dibujada y pintada a mano en la que la exploración y los puzzles son protagonistas. Desarrollado por Mudita Games y publicado por RedDeer.Games, este juego de aventuras evita el combate tradicional en favor de los rompecabezas ambientales y una narrativa sincera. Nos ponemos a los mandos de Pilo, un aprendiz de explorador, a través de diversos planetas, documentando sus descubrimientos en el Hololibro (Holobook), una enciclopedia dinámica llena de pegatinas que evoluciona con cada nuevo hallazgo.

La dirección artística del juego te llena el ojo de inmediato. Cada planeta cuenta con sus propios entornos únicos y coloridos que son un placer para la vista. Los efectos visuales dibujados a mano contribuyen a crear una atmósfera acogedora que convierte la exploración en una experiencia deliciosa. La banda sonora complementa los efectos visuales con melodías relajantes que aumentan la sensación de asombro y descubrimiento.

El juego gira en torno al uso del Hololibro para interactuar con el entorno y resolver puzles. Recoger pegatinas no solo documenta el viaje de Pilo, sino que también desbloquea nuevas habilidades, lo que anima a volver a visitar zonas y descubrir secretos ocultos. Los puzles están cuidadosamente diseñados y ofrecen un desafío satisfactorio sin llegar a ser frustrantes. Sin embargo, hay una relativa falta de orientación que puede llevar brevemente a momentos de no saber muy bien qué hacer, pese a que es un juego muy casual.

Narrativamente, Pilo and the Holobook explora temas como la enseñanza , la amistad y el deterioro del medio ambiente. La historia se desarrolla a medida que Pilo se encuentra con diversos personajes y descubre el misterio que se oculta tras el Tar, una fuerza oscura que amenaza la galaxia. La narración es interesante y transmite su mensaje con sinceridad, por lo que resulta atractiva para jugadores de todas las edades.

Aunque el juego destaca en muchos aspectos, no está exento de defectos. La ausencia de un mapa detallado puede dificultar la navegación, sobre todo al volver a lugares anteriores. Además, algunos pueden encontrar que el bucle de juego se hace repetitivo con el tiempo, ya que las mecánicas básicas permanecen prácticamente inalteradas a lo largo de la aventura.

A pesar de estos pequeños problemas, Pilo and the Holobook ofrece una visión refrescante del género de aventuras. Su énfasis en la exploración, combinado con una estética encantadora y una narrativa con mensaje, crean una experiencia relajante y que invita a la reflexión. El enfoque único que da el juego a la narración y a las mecánicas de juego lo distingue de otros títulos más orientados a la acción.

En conclusión, Pilo and the Holobook es un viaje interesante a través de un universo que te entra por los ojos gracias a su genial apartado artístico. Se centra más en el descubrimiento y la resolución de puzzles que en el combate, lo que supone un agradable cambio de ritmo y atrae a los jugadores que buscan una experiencia de juego más contemplativa. Aunque puede que no satisfaga a aquellos que buscan acción, su punto fuerte reside en su capacidad para inspirar curiosidad y asombro a un ritmo más pausado.

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Un accidente de avión puede ser lo mejor que te puede pasar en Snowsquall Grip, la nueva propuesta de VidyGames

Aún recuerdo como si fuera ayer la primera toma de contacto con The Enigma Machine. Se trataba de un título de miedo donde la exploración imperaba. Y lo más turbio que tenía el juego no eran los sustos en sí, sino esa atmósfera tan pixelada que no dejaba ver con claridad lo que tenías delante. Recogiendo esa estética, pero en un ambiente mucho más nevado tenemos Snowsquall Grip, una pequeña experiencia de suspense y terror a lo desconocido.

Mayday, mayday!

VidyGames son los responsables de traernos esta catástrofe humana bajo temperaturas glaciales. Nuestro trabajo consistirá en transportar unas baterías especiales a una instalación secreta entre la nieve. Por desgracia, el avión en el que volamos se estrella, dejándonos como único superviviente del accidente. Bajo unas condiciones inaceptables, tendremos que escapar del caos que asola el terreno mientras investigamos un poco más acerca de los experimentos que se llevan a cabo en esa zona de investigación.

Aunque desde el primer minuto tendremos en nuestras manos una pistola, la verdad es que le daremos poco uso. El estudio afirma (y nosotros verificamos) que pese a su atmósfera tenebrosa, no hay enemigos a los que disparar ni secuencias de acción que nos pongan en un compromiso. Estamos ante un walking-simulator nevado con algún que otro puzle. Y con el apartado gráfico tan característico que es la mayor baza del juego.

Algo le ocurre a la televisión

A muchos seguro que nos les gustará la dirección artística que posee el juego debido a su simpleza y esos fallos gráficos. Según nuestro protagonista se vaya congelando, empezará a desvariar y su visión se hará más irregular. Si ya de normal todo se ve con gráficos de la primera PSX, con polígonos enormes y con texturas planas, se hace muy difícil deambular con frío.

Si te gustan los juegos entre copitos de nieve y con criaturas poco amigables, no te pierdas nuestro análisis de Kona II: Brume

Para combatir contra este sistema visual tan horrible, tendremos que volver a las hogueras que iremos creando a nuestro paso y recuperar nuestra cordura con calorcito. Una vez que nos recuperemos, podremos seguir dándole al cerebro para resolver los puzles que encontraremos a nuestro paso. Y más nos vale entrar en calor rápido, porque entre interferencias, cambios de color, vibraciones y demás efectos hace que sea muy incómodo realizar cualquier acción en el páramo helado.

Lo que tarda en derretirse un hielo

Snowsquall Grip no es un juego muy largo. En verdad, todo sucede en un escenario muy acotado y si jugamos bien podremos completar la historia en menos de una hora. (De hecho, hay un logro si completamos la trama en menos de 30 minutos…). Los puzles no son muy complejos, y casi todos se basan en desplazar objetos de un sitio a otro, con algún que otro teclado numérico por medio que nos pide una contraseña. Además, si llegamos a un puzles y no sabemos qué utilizar, puntualmente aparecerá una flecha amarilla que nos indicará dónde está el objeto que necesitamos para completar ese desafío.

Conclusión de Snowsquall Grip

VidyGames nos brinda una aventura que bajo mi punto de vista podríamos catalogarla como experiencia. Es una propuesta corta basada en los walking-simulator, aunque con una historia más gore y con puzles de por medio. Podría parecer un título de miedo, y aunque la atmósfera si que produce malas vibraciones, no tendremos ni sustos, ni momentos de tensión porque alguien (o algo) nos persigue.

Su aspecto gráfico es lo más llamativo, evocando a la primera generación tridimensional de las consolas de 32 bits para ofrecernos unos polígonos como puños y unos renderizados escasos. Todo se acentúa cuando pasamos frío, así que más vale buscar hogueras para no sufrir esos desajustes en la pantalla. Más allá de la curiosidad de su estilo visual, en cuestión de una hora (y menos) puedes pasarte Snowsquall Grip. Creo que hay juegos con esta temática mucho más profundos y complejos, aunque siempre es bueno probar experiencias distintas como las que nos ofrece esta propuesta indie.