Cat God Ranch es un Roguelike Deck Builder con alma de máquina de Slots. No te soltará fácilmente.

Jugando a videojuegos me pasa, y a varias personas alrededor, que las máquinas tragaperras (o de Slots) tienen todos los elementos para atraerme (mecánicas jugables, botones, recompensas, pantalla con colorines), pero no lo hacen porque realmente es muy poca la interacción que haces para obtener un resultado. El elemento azar es el único que juega y por lo tanto le resta el interés que sí me suscita un videojuego.

El año pasado triunfó un Roguelike basado en el póker, un juego donde la fortuna también tiene su actuación pero la elección de la jugada con las cartas dadas le da un poco más de interacción al jugador. Cat God Ranch es parecido pero en vez de poker, tragaperras. Tanto Balatro como el juego que nos ocupa se lanzaron en 2024. Es ahora cuando este último se publica en Xbox.

La Granja de las Donaciones

Resulta que nos contratan para gestionar una granja muy especial. Los animales que la tienen que habitar llegan con el propósito de rendir culto al gato dios de la granja. Cada día los animales depositan donativos a su Señor. Nuestro objetivo es elegir esos animales para llegar a los cupos en un número de días determinado. Ni qué decir que nuestro empleador es el mismísimo dios gatuno y que nos echará sin pensárselo dos veces.

Cada día, los animales salen del establo y se colocan en una posición aleatoria y esto genera una serie de donaciones dependiendo de cada animal, de las sinergias resultantes de donde se sitúe y las criaturas de alrededor. Al final de la jornada elegiremos otra bestia que formará parte del grupo a partir de la mañana siguiente. Así pasan las horas y nuestra única interacción es tirar de la palanca para ver si las campanas o las cerezas se alinean (en este caso para que pase un nuevo día y se alineen los animales): Una tragaperras de bar con cabezas de gambas incrustadas en el suelo.

Creando la máquina de la perdición

La diferencia importante es que nosotros construimos esa máquina para optimizar el resultado. El elemento roguelike/ deck builder nos permite crear la estructura que nos permitirá que el Dios Gato reciba lo que merece. Para empezar pudiendo cambiar de gato (porque nuestro único y verdadero dios es el dinero), eligiendo el que tenga el poder más conveniente para ganar más monedas. Antes de comenzar la partida también tenemos que elegir qué tipo de animales podemos tener. Se comienzan con Aves, Ungulados y carnívoros pero la selección puede llevarte hasta animales extintos como los dinosaurios. Eso sí, sólo se pueden elegir 3 familias de animales. Cada grupo tiene los que interactúan entre ellos, reproduciéndose y haciendo más animales o los que a través de interacciones con otros grupos proporcionan riqueza para la granja. Esto va desde unir fuerzas económicas a que el depredador devore a su presa, cosa que a priori parece no ser muy beneficiosa pero después de ver cómo se reproducen los conejos (en el juego) es de agradecer.

Estos dos factores anteriores al juego, se juntan con mejoras una vez metidos en faena para que haya más variables. Tenemos un número de días determinados para llegar a una cifra. Cuando llegamos hacemos el pago y se abre una tienda para subir niveles a los animales, mejorar casillas o situaciones que se pueden dar. Puedes poner una charca que si cae un pato ahí te dará una bonificación doble, por ejemplo. Luego se continúa con el siguiente objetico económico hasta terminar la fase.

Todo son mejoras que alteran las estadísticas a nuestro favor, porque vamos a necesitar toda esa ayuda. En los niveles más altos Cat God Ranch aprieta mucho y es tan importante la labor pre-juego como la buena elección dentro de él. Lo principal es superar las fases para tener más elementos (gatos, animales o mejoras) con los que favorecernos. A diferencia del juego del póker, este sí que se divide en fases que concluyen y se vuelve al hub principal, donde se desbloquean nuevos niveles de dificultad o incluso nuevos escenarios.

Hecho para atrapar y no soltar.

Todo el diseño del juego es muy vistoso, incluso infantil (también suceden con las máquinas de Slots). Un diseño de gatos estilo japonés y unos animales caricaturizados, muy amistosos incluso las hienas carroñeras. Todo pintado como a acuarela es muy suave y ligero, para lo que pretende.

Dibujitos atrayentes pero casi estáticos que se acompañan de sonidos que afectan directamente al cerebro reptiliano: Moneditas junto con sonidos de animales… no hay más pruebas señoría. La música puede ser el punto flaco, muy repetitiva, pero enmascarada con el sonido del dinero ganado.

Conclusiones.

Cat God Ranch es un juego que se comienza incluso con apatía, sin saber muy bien que estás haciendo, pensando que tú no eres más que un instrumento para apretar un botón y que la máquina juegue sola por ti. Pero cuando te das cuenta se ha hecho de día y sigues montando tu tragaperras ideal, sabes que estas dentro. Es así de adictivo, pero le falta el punto de mayor interacción en las jugadas, se sigue sintiendo que durante la fase principal no se hace nada. Tiene muchas sinergias entre animales y jugadas inesperadas que pueden resultar muy beneficiosas, pero no deja de ser golpes de suerte. Menos mal que el dinero es de mentira. Es un enganche CASI tan vacío como el de la máquina maldita del bar. Por lo menos te dejan elegir los animales.

El shooter multijugador por excelencia vuelve a las andadas con Call of Duty: Black Ops 7, una entrega que no innova mucho pero sigue siendo igual de frenética

Como todos los años, una nueva entrega de la mítica saga de Activision vuelve a la carga para corroborar su maestría con los disparos. Call of Duty: Black Ops 7 ya está aquí entre nosotros. Una propuesta que como veremos en el siguiente análisis no innova tanto como nos gustaría, pero sigue teniendo un gunplay muy refinado que lo hace muy apto tanto para las tres variantes principales que contiene el título. Si sois de gatillo rápido y queréis unos enfrentamientos que os suban la adrenalina, estáis en el lugar adecuado.

En esta ocasión, Treyarch y Raven Software son los encargados de traernos la acción a nuestras consolas. En esta ocasión, viajamos a un futuro cercano donde la tecnología está en auge. Ya lo comenté en las impresiones de la beta cerrada que publiqué hace unas semanas: no estamos ante armas completamente futuristas, pero sí que contamos con drones, gadgets y accesorios que no son actuales. Todo transcurre en el año 2035, con todos los adelantos que puede haber en una década. No obstante, sí que hay elementos completamente irreales que salen completamente de nuestro marco histórico como veremos a continuación…

Campaña cooperativa: David Mason y Cía.

El elemento más diferenciador en Call of Duty: Black Ops 7 respecto a otras entregas reside principalmente en su campaña. En esta ocasión, todas las fases las podremos jugar de manera cooperativa con hasta tres amigos más. Esto genera mayor diversión en pantalla, y a su vez más caos. Para igualar el destrozo que vemos en pantalla con una historia que sea tangible, el estudio se ha sacado un as de la manga que puede levantar alguna que otra queja. Más allá de guerras nucleares, apagones o virus, ahora entramos en el confrontamiento psicológico por culpa de un gas que saca lo peor de cada persona.

Ya lo vimos en la entrega anterior y ahora se recalca más en esta iteración. Raúl Menendez desató el caos a nivel global, y aunque fuimos capaces de solventar la situación, ha dejado secuelas en la civilización. Se han creado sindicatos criminales como La Hermandad, que lucha su propia guerra y vela por sus propios intereses. Ellos son los causantes de que nuestro grupo se encuentre en un terreno de combate nunca antes visto, viviendo situaciones de lo más inverosímiles y fantasiosas. Y junto con ello, una guerra psicológica que sufre Mason, nuestro protagonista, con el recuerdo de fantasmas el pasado.

La guerra está en tu mente

¿Qué tiene de raro que aparezcan enemigos de la nada? ¿O que vengan a nosotros con ojos rojos montados en cólera? ¿Alguien ve mal que lluevan machetes enormes que apuñalen el suelo y creen una onda expansiva? Todo esto y mucho más sucede en Call of Duty: Black Ops 7. Lo dicho, todo pensado para que se disfrute en cooperativo, con enormes saltos cinéticos que nos permitan prácticamente volar por todo el escenario o un gancho que inevitablemente nos devuelva a Halo Infinite. Particularmente, a mi me saca del contexto más realista de anteriores entregas. No me importa que haya alguna fase diferente “estilo pesadilla” como vimos en Modern Warfare 3, pero esto ya es un giro de 180 grados.

Si dejamos a un lado el contexto habitual de la saga y nos centramos en la parte jugable, la cosa cambia. Estamos ante un título que con amigos se disfruta muchísimo. El tener esa libertad, las locuras que podemos hacer con nuestras habilidades y la variedad de situaciones y parajes hacen que sea una apuesta ganadora para pegar tiros en compañía. Da igual que tenga un ápice de realidad o no, porque cuando te enfrentas a un auténtico peligro con tus colegas (como los enemigos finales que hay en cada fase) te sumerges de lleno en la acción y en la compenetración con tus amigos. Y eso está genial, aunque estemos hablando de plantas carnívoras gigantes que disparan bolas por sus pétalos. Literal.

Todos a una

Como parte activa de todo este asunto, ya no habrá ese sigilo tedioso que sacaba de quicio. Sí, al principio podremos actuar con cautela, pero ya os adelanto que la opción ideal es ir a pecho descubierto con el apoyo de nuestros compañeros. Existen situaciones donde queda algo raro que tengamos una escuadra de cuatro soldados operando, aunque después hay otros momentos donde se agradece ser un mini ejército arrasando con todo. Por cierto, si vais a jugar en compañía, podréis decidir si queréis una party cerrada o si preferís rellenar huecos con algún usuario más, aunque sea desconocido. Ojo, que al acabar la campaña tendremos la modalidad Endgame, donde tendremos que resistir oleadas de enemigos el mayor tiempo posible. Cuando lo desbloqueemos, tendremos un mapa estilo Fortnite por el cual realizar pequeñas misiones en compañía.

Multijugador: el pilar fundamental

A grandes rasgos, y una vez superada la campaña, podemos extrapolar todo lo aprendido a su vertiente multijugador. No esperéis un cambio espectacular o significativo respecto a anteriores iteraciones. En Call of Duty: Black Ops 7 encontraremos mucha mayor cantidad de mapas, pero con las mismas variantes online que todos conocemos. En total, tendremos más de 30 escenarios diferentes de todo tipo y tamaños que se adaptan a los modos de juego disponibles.

Aparte de Duelo por Equipos, Baja Confirmada, Dominio, Orden de Caza o Punto Caliente, tenemos una nueva modalidad llamada Sobrecarga. Este tipo de partidas nos puede recordar al clásico Capturar la Bandera, aunque en vez de llevar un estandarte llevaremos una especie de batería enorme. Nuestro objetivo será sencillo: transportar este objeto hasta la base enemiga. Una acción a priori fácil pero que requiere trabajo en equipo y cooperación del resto de camaradas para que nos brinden su apoyo y cobertura.

Disparos para todos los gustos

Más allá de estos modos, caben destacar las escaramuzas de 20vs20. Puede que no lleguen al realismo o complejidad de un Battlefield, pero al menos es otra modalidad que rompe completamente con los otros estilos de juego. Sea como fuere, en cualquier situación disfrutaremos de una mejor movilidad gracias al doble salto que podremos realizar en las paredes. Todo crea un entorno mucho más enrevesado, donde las emboscadas estarán a la orden del día. El estudio lo sabe por supuesto, y ha diseñado escenarios con varias alturas, recovecos y caminos ocultos que permiten trazar varias estrategias diferentes.

Seguiremos contando con una gran personalización tanto de nuestro operario como de las armas disponibles. Para mí, es el “pique” que me empuja a seguir jugando a Call of Duty: Black Ops 7. Ir ganando accesorios para nuestra arma, mejorar su nivel, conseguir mejores perks, nuevos accesorios… es todo un vicio. Por supuesto, hay gente muy pro en este ámbito que conoce muy bien cada estilo de arma o los recovecos del escenario y que con verte asomar una oreja, ya consigue un headshot. Por suerte para nosotros, podemos seleccionar si queremos jugar con gente de todo tipo de plataformas o solo con usuarios de consola. Vamos a morir igual, pero al menos de una forma más igualada. Por cierto, se ha vigilado fuertemente que no haya trampas en las partidas, así que olvidaros de gente con cheats que rompan la experiencia multijugador.

Modo Zombie: los muertos vuelven a la vida

La última pata de este Call of Duty: Black Ops 7 es su modo Zombis, una variante que con cada entrega va ganando más y más adeptos. Estamos ante una especie de modo horda donde tras cada oleada de enemigos podremos desbloquear nuevos emplazamientos con mejores armas y accesorios. Conseguirlo no será fácil, y habrá que trabajar muy bien en equipo para sobrevivir a cada envite de no-muertos.

Hay aspectos que no me terminan de convencer, como la manera de encontrar partida. En otro tipo de variante me da igual, pero en las primeras tres veces que he intentado jugar al modo Zombis me ha metido en mitad de una partida. Esto implica que el resto de mi escuadra ya está con subfusiles, escopetas y derivados mientras yo me defendía con la pistola básica, sin dinero ni bonificaciones de ningún tipo. Una derrota asegurada, vaya…

Lo poco que he disfrutado de principio a fin me ha parecido muy interesante. Contaremos en un principio con tres mapas, y más allá de resistir en un mismo emplazamiento oleadas tras oleadas, habrá mucha investigación a nuestro alrededor. Tal es la exploración, que en mapeados puntuales tendremos hasta vehículos para desplazarnos de un sitio a otro. Entiendo que esta variante esté ganando cada día más fans, porque hay un trasfondo y un esfuerzo detrás que no se queda relegado a una propuesta survival genérica.

Fluidez y vanguardia visual

Otra cosa no, pero hay varios factores que caracterizan a cualquier Call of Duty más allá de su propuesta jugable. Y se trata de su gunplay y la fluidez de movimientos que ello conlleva. Es una gozada disfrutar de cualquier combate en el modo de juego que más nos guste. Habrá explosiones, tiroteos, soldados moviéndose a varias alturas… pero todo irá suave como la seda. Y además con unos escenarios muy detallados y variados. Por cierto, las voces de los actores estarán en completo español, y aunque no concuerda con las voces de otros doblajes como en el caso de Milo Ventimiglia como Peter Petrelli en Heroes, todo ayuda a meterse más de lleno en la acción.

Conclusión de Call of Duty: Black Ops 7

Treyarch y Raven Software vuelven a demostrar su dominio desarrollando entregas de su saga fetiche. Es cierto que en esta ocasión no haya muchas novedades de peso, pero todo lo que contiene es sumamente divertido. Su modo campaña con hasta cuatro jugadores en cooperativo (con su correspondiente Endgame), el online con sus nuevas variantes como Descarga y los zombies con tres mapeados enormes son suficiente motivo para estar enganchados durante decenas de horas. Todo con un doblaje al español y un aspecto visual impecable. Si eres de gatillo fácil, no dudes en adentrarte en esta ambientación bélica futurista.

Sushi for Robots es un videojuego de puzzles creado por Ludipe and Friends en el que nos convertiremos en un chef experto en sushi que tiene que dar de comer a unos clientes exigentes como lo son robots.

Sushi en la mesa

En Sushi for Robots tenemos un videojuego de puzzles y lógica en el que tenemos que colocar las piezas correctas para alimentar los robots en cada uno de los niveles. Es un juego de desarrollo español bastante cuidado en todos sus aspectos con una dificultad creciente que puede sorprender a más de uno que por su estética puede pensar en unos puzzles más sencillos.

Los clientes se sentaran alrededor de la cinta giratoria y tendremos que hacerles llegar a cada uno la pieza de sushi que nos pide en un máximo de movimientos determinado para hacerlo tendremos una serie de objetos que nos permitirán por ejemplo cambiar la posición del sushi, cambiar el color o añadir ingredientes. Es decir tendremos una serie de herramientas para satisfacer a todos los clientes que tenemos, teniendo la oportunidad de ensaño y error todas las veces que queramos no hay un límite de fallos por nivel por lo que el juego nos incita a seguir probando hasta dar con la solución final. Habrá momentos de frustración ya que te atascarás a la hora de encontrar la solución pero la satisfacción es total cuando consigues avanzar.

No es tan fácil como parece

No te dejes engañar por la estética de Sushi for Robots ya que en un primer vistazo su estilo cartoon hace pensar que su dificultad va a ser baja pero según van pasando los niveles descubres como el reto va en aumento y necesitas pensar y más intentos a la hora de hacer las comandas de la forma concreta. En los primeros niveles las baldosas a utilizar son sencillas de entender ya que cambiar el color o la posición de los platos es algo sencillo de ver, eso si con la evolución de los niveles hay momentos en los que resulta difícil arrancar sobre que elemento utilizar primero.

El juego posee un estilo visual atractivo desde el primer momento con un estilo futurista con tintes retro que le dan cierta personalidad a otros juegos que buscan el colorido desde un primer momento con personajes robot diferenciados y que cada uno de ellos es diferente como se puede comprobar con las conversaciones que tienen tras terminar cada nivel. Para terminar recalcar también que el diseño de audio es correcto haciendo que el juego en su conjunto sea redondo

Conclusiones de Sushi for Robots

Sushi for Robots es juego de puzles en el que tenemos que servir sushi a unos robots , para ello tendremos una serie de movimientos para entregarles la pieza de sushi que han pedido, para ello tendremos una serie de movimientos por nivel para poder completarlos sin que se enfaden. El juego tiene una dificultad ascendente que nos aparecerá tras unos primeros niveles que fueron sencillos, esto es algo que seguramente pillará de sorpresa a más de uno ya que desde el diseño visual puede parecer lo contrario.

La obra más famosa de Benoît Sokal, Syberia, regresa tras 20 años con un remaster de su primera entrega de la mano de Microids.

Hay juegos que no envejecen, solo esperan el momento adecuado para volver. Syberia es uno de ellos. La obra de Benoît Sokal se convirtió, a principios de los 2000, en un pequeño tesoro para quienes buscaban aventuras gráficas diferentes, capaces de combinar la fantasía con un toque profundamente humano. Ahora, con Syberia Remastered, recibimos una revisión en consolas modernas que quiere poner al día el viaje de Kate Walker sin traicionar su espíritu original. Y aunque no es una remasterización perfecta, sí es una manera estupenda de reencontrarse (o descubrir) una de las historias más emotivas del género.

Una historia de lo más emotiva

La premisa de Syberia no ha cambiado, y menos mal. Kate Walker, abogada neoyorquina con la vida perfectamente planificada, llega a un pequeño pueblo alpino para cerrar una venta rutinaria. Lo que no imagina es que ese viaje de trabajo se convertirá en una búsqueda personal llena de autómatas, inventores excéntricos y lugares que le marcarán para siempre.

Es verdad que la narrativa avanza de manera pausada, pero esto es parte de su encanto. Syberia Remastered no tiene prisa, y tú tampoco deberías tenerla. Cada conversación, cada carta antigua y cada pieza mecánica esconden detalles que enriquecen un mundo que se siente melancólico, extraño y, al mismo tiempo, muy vivo.

Aunque han pasado los años, el guion sigue manteniendo una frescura especial. La mezcla entre fantasía steampunk y drama personal funciona igual de bien que en su día, y es fácil entender por qué tantos jugadores guardan este título como un recuerdo entrañable.

Pequeños retoques jugables

La jugabilidad de Syberia nunca destacó por su agilidad, sino por su enfoque clásico de aventura gráfica. Con la remasterización, esto no cambia, pero sí se han aplicado retoques que hacen la experiencia más amable para los nuevos jugadores, aunque no los suficientes. Y es que el título presenta algunas taras propias de un juego de hace 20 años. Por ejemplo, es normal que nuestra protagonista se quede atascada, que nos sea complicado girar o seleccionar determinado objeto. El control se ha suavizado y adaptado a nuevas generaciones, pero pensamos que no lo suficiente. La interfaz también ha sido revisada, con iconos más legibles y acciones más claras, algo que facilita la vida al jugador sin romper la esencia point-and-click.

En cuanto a los puzles, se mantienen muy fieles al diseño original. Exponen una lógica sencilla, mecánica bien planteada y unas soluciones que rara vez resultan frustrantes. Hay momentos en los que todavía se siente la edad del juego, especialmente en aquellos puzles más rígidos o en situaciones donde se exige demasiada precisión para seleccionar algo concreto. Pero, en general, Syberia Remastered pule algunas asperezas y ofrece un conjunto más fluido.

Más bonito, pero respetando la obra original

Donde más se nota el trabajo de remasterización es en lo visual. Los escenarios, que en su día ya tenían una personalidad arrolladora, lucen ahora más nítidos, más detallados y con un colorido más natural. No son gráficos punteros ni lo intentan. Su objetivo es preservar ese estilo pintado a mano tan propio de Sokal, pero adaptado a resoluciones modernas. Por otro lado, las cinemáticas se mantienen igual que en el juego original, tan solo con un añadido de capa HD. Esto será algo que desprenderá nostalgia para los jugadores más veteranos, pero algo que desentonará con el resto del juego para nuevos jugadores.

Por otro lado, las animaciones han mejorado, aunque no dejan de delatar el origen del juego. Hay movimientos que se sienten rígidos y expresiones faciales que podrían ser más ricas, pero teniendo en cuenta el material base, el resultado es bastante digno.

El título va fluido como una roca en Xbox Series X y, en nuestras 10 horas de juego, no nos hemos encontrado con ningún tipo de bug que estropee la experiencia de juego.

Clásico en lo sonoro

La banda sonora sigue siendo uno de los pilares del juego. Sus melodías suaves y algo melancólicas acompañan el viaje de Kate con muchísima sensibilidad, reforzando ese tono entre nostálgico y fantástico que impregna toda la aventura.

El doblaje, clásico y contenidamente emocional, se mantiene intacto. Es un acierto, porque las voces del original siguen transmitiendo carácter y personalidad. Eso sí, en algunos momentos la mezcla de sonido no está todo lo equilibrada que debería, con diálogos que se oyen más bajos de lo esperado o efectos que sobresalen demasiado. Nada grave, pero sí mejorable.

Conclusiones

Syberia Remastered no pretende transformarse en algo que nunca fue. Su objetivo es recuperar la chispa del clásico y presentarla de manera más limpia para los jugadores actuales. En este sentido, cumple. No revoluciona el género, no convierte a Syberia en un juego moderno, pero sí facilita que la magia del original se mantenga intacta sin que la tecnología se convierta en un obstáculo.

Es un título para quienes valoran las historias humanas, los universos con identidad propia y los puzles tranquilos. Si buscas acción, ritmo rápido o mecánicas contemporáneas, aquí no las vas a encontrar. Pero si lo tuyo es dejarte absorber por un mundo bien construido, este remaster te lo pone en bandeja.

En definitiva, si perdonas las pocas mejoras jugables que tiene respecto al original, Syberia Remastered es perfecto para redescubrir, o descubrir por primera vez, la melancólica aventura de Kate Walker. Además, para los fans de lo físico, Syberia Remastered nos llega, tanto en Xbox Series X como en PS5, con una impresionante edición física de la mano de Meridiem Games.

Dark Atlas: Infernum es una aventura narrativa de terror en primera persona desarrollada por el estudio español Night Council Studio.

Lejos de los clichés del survival horror tradicional Dark Atlas: Infernum a puesta por una experiencia más introspectiva, simbólica y profundamente inmersiva. El juego no es una obra aislada, sino que está integrada en un ecosistema narrativo más amplio. Ell universo transmedia de la Saga Radiata, en la que está basado Dark Atlas: Infernum, es un ambicioso proyecto que abarca libros, pódcast y ahora videojuegos.

Argumento: entre lo esotérico y lo apocalíptico

Encarnamos a Natalia Asensio, la Gran Maestra de una orden ocultista con gran poder. Natalia despierta drogada en un sótano sin recuerdos y con una voz siniestra —“La Palabra”— susurrando en su mente. Fuera del sótano, el mundo se desmorona: entidades espectrales conocidas como las Huellas rompen las barreras dimensionales, sumiendo a la sociedad en un caos sobrenatural, con sus continuas apariciones.

La narrativa se despliega como un descenso al infierno personal y colectivo. Natalia debe buscar a su hijo en un mundo colapsado, enfrentando no solo amenazas externas, sino también su propia culpa, fe y pasado. Las decisiones del jugador —obedecer o desafiar a la voz— moldean el tono y el desenlace de la historia.

Psicología y conspiración: el corazón del horror

El juego se aleja del terror basado en sobresaltos para abrazar un enfoque más psicológico y conspiratorio. La atmósfera está impregnada de simbolismo, rituales, cultos y referencias esotéricas. La sensación de paranoia es constante: ¿es Natalia una víctima, una guía espiritual o una pieza más en un plan mayor?

Este enfoque recuerda a obras como Silent Hill o The Medium, pero con una identidad propia. La narrativa no es lineal ni explícita: se construye a través de textos, visiones, decisiones y fragmentos de información que el jugador debe ensamblar. Pero, sobre todo, obtendremos información de lo que ocurre en el mundo con retransmisiones de radio entrecortadas que nos van dando pinceladas del caos que reina. Muy al estilo de la “Guerra de los mundos”, pero con fenómenos para normales.

Entornos bellos, pero en decadencia

Uno de los mayores logros de Dark Atlas: Infernum es su dirección artística. A pesar de sus limitaciones técnicas, no olvidemos que estamos ante un título “full indie”, el juego ofrece escenarios sombríos, decadentes y profundamente evocadores. Desde hospitales abandonados hasta mansiones rituales, cada entorno está cargado de detalles que refuerzan la sensación de colapso y misterio.

La iluminación opresiva, los colores apagados y las composiciones visuales recuerdan al expresionismo alemán o al cine de terror europeo. Incluso con animaciones algo rígidas y modelados modestos, el conjunto resulta coherente y sugerente.

 El apartado sonoro es otro de sus puntos fuertes. La banda sonora, compuesta por Roberto P. Marcos, acompaña con sutileza y tensión cada momento. Los efectos de sonido —ecos, susurros, crujidos— están diseñados para incomodar sin saturar. El silencio, en muchos casos, se convierte en el recurso más inquietante.

Jugabilidad: narrativa por encima de la acción

Dark Atlas: Infernum no es un juego de acción ni de puzles complejos. Su estructura es lineal, con exploración limitada y mecánicas sencillas. Los momentos interactivos —resolver acertijos, activar mecanismos, tomar decisiones— están bien integrados, pero no buscan desafiar, sino reforzar la inmersión.

Esto puede decepcionar a quienes busquen un survival horror tradicional. Aquí no hay combates ni gestión de recursos. La tensión proviene de la atmósfera, la narrativa y la incertidumbre moral. Los únicos momentos tensos, son cuando algunos entes te persiguen por los escenarios, pero son fácilmente evitables ya sea corriendo o escondiéndote en armarios o taquillas.

Limitaciones técnicas: el precio del indie

Aunque el juego brilla en lo artístico y narrativo, sus limitaciones técnicas son evidentes. Las animaciones son toscas, algunos escenarios se sienten vacíos y los tiempos de carga son excesivos, especialmente en consolas de nueva generación. El movimiento de cámara puede llegar a marear y moverte por lo escenarios no es todo lo satisfactorio que cabria esperar.

El ritmo narrativo también presenta altibajos. Algunos capítulos fluyen con fuerza, mientras que otros se estancan o repiten fórmulas. La duración —unas 6-7 horas— puede parecer escasa, pero evita el relleno innecesario.

Universo transmedia: la Saga Radiata

Uno de los aspectos más interesantes del juego es su integración en la Saga Radiata, un universo transmedia creado por Álvaro Aparicio. Esta saga incluye novelas, pódcast y otros contenidos que expanden el lore del juego.

Este enfoque permite una experiencia más rica para quienes deseen profundizar en el trasfondo del mundo. Sin embargo, también puede resultar confuso para quienes lleguen sin contexto: el juego no explica mucho y asume que el jugador está dispuesto a investigar.

Comparativa y contexto

En el panorama actual del terror indie, Dark Atlas: Infernum se sitúa junto a títulos como Luto, MADiSON o Signalis. Comparte con ellos una apuesta por el terror atmosférico, la narrativa simbólica y la producción modesta pero ambiciosa.

A diferencia de propuestas más centradas en el gameplay, como Amnesia: The Bunker o Outlast Trials, aquí el foco está en la introspección y el simbolismo. Es una obra más cercana al arte interactivo que al entretenimiento convencional.

 Conclusión.

Dark Atlas: Infernum no es un juego para todos. Su ritmo pausado, su enfoque narrativo y sus limitaciones técnicas pueden alejar a parte del público. Pero para quienes valoran el terror psicológico, la ambientación simbólica y las historias que invitan a la reflexión, es una propuesta valiente y memorable.

En un mercado saturado de fórmulas repetidas, esta obra destaca por su personalidad, su ambición artística y su capacidad para incomodar sin recurrir a lo fácil. Es un descenso al infierno íntimo, donde el verdadero enemigo no siempre está fuera. Dark Atlas: Infernum es, sin duda, una joya imperfecta pero valiente.

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