En este podcast hay dos elementos que pasan miedo: los jugadores por Silent Hill 2 y nuestras carteras por el Black Friday
Volvemos a darlo todo en el podcast de Comunidad Xbox con todo lo relacionado con nuestra consola favorita. En esta ocasión, y casi por sorpresa como lo fue su anuncio, tenemos el placer de traeros nuestras impresiones de Silent Hill 2 Remake. Una entrega que ya vió su salida en la competencia hace un año y que ahora nos toca degustar a nosotros. Si quieres saber lo que ocurre en este nublado pueblo, no te pierdas nuestro análisis a conciencia.
Donde no hemos tenido conciencia ninguna es en las compras por Black Friday. Tranquilos, esto no va a ser un teletienda donde pongamos publicidad encubierta. Como bien merece la ocasión, os relatamos nuestras adquisiciones más recientes. algunas más lógicas y otras que se escapan del entendimiento (incluso del nuestro). Ahora toca que nos cuentes tú… ¿En qué has gastado tus ahorros?
Staff que ha participado en este programa: @VadilloMario @Espartakush @Bigsammu @piti_west
Programación del podcast: 00:00 A qué estamos jugando 35:00 Análisis de Silent Hill 2 51:00 Lanzamientos 62:00 Sorteo + Concurso 77:00 Compras Black Friday y despedidas
Outlaws + Handful of Missions: Remaster es una edición remasterizada del clásico western que fue desarrollado en 1997 por Lucas Arts, que llega con mejoras visuales y contenido extra para disfrutar de la experiencia completa.
Desarrollado por Nightdive Studios que trae de vuelta Outlaws + Handful of Missions: Remaster un western clásico con mejoras de resolución y tasa de frames para poder disfrutar de una mejor manera de disparar a diestro y siniestro por el oeste, todo ello junto con una mejor iluminación y mejores texturas aunque también podemos ver el juego tal y como estaba en 1997. James Anderson el antiguo Sheriff de la ciudad saldrá fuera de casa a hacer unos recados, pero a su vuelta
El oeste es duro
Outlaws es un título duro de los de antes en los que tienes que ganarte cada disparo de principio a fin, no puedes salir corriendo a por los forrajidos hay que pensar que estrategia llevar y protegerse con las esquinas para atacar cuando el enemigo esté recargando. Es un shooter en primera persona donde la gestión de munición y vida serán importantes para poder avanzar, además su diseño de niveles hará que te pierdas más de una vez ya que no hay indicaciones cual es el camino correcto por lo que tendremos que explorar bien cada rincón del mapa y encontrar así la clave para seguir avanzando. Con cada enemigo que eliminemos podemos obtener munición o algún botiquin para curarnos, pero eso si nunca hay que dudar porque sino terminaremos con el pecho lleno de balas.
Al ser un juego de hace casi 30 años si es cierto que tanto como la forma de apuntar difiere mucho de los actuales y la precisión a la hora de disparar requiere algo de práctica adaptarse. Si que igual la dificultad del juego puede hacer que algunos jugadores puedan sentirse superados. En relacionado al sonido y música del juego nos encontramos ante un apartado que destaca de sobremanera ya que la banda sonora hacen de la aventura una delicia de principio a fin.
Todo el contenido
El juego que se llama Outlaws + Handful of Missions: Remaster nos trae por un lado el juego en solitario donde James Anderson tiene que rescatar a su familia de una banda de forajidos, pero todo ello junto con unas misiones extras de la mano de Handfull of Missions que también dotan de mejoras visuales en resolución y tasa de refresco. Para rodear la experiencia y poder enfrentarnos a otros jugadores mediante un modo multijugador para descubrir quién es el más rápido del oeste.
Conclusiones Outlaws + Handful of Missions: Remaster
Outlaws + Handful of Missions: Remaster es ¡una buena versión del título original de 1997 que puede hacer sacar una sonrisa aquellos jugadores de su versión original y esta vez con mejoras visuales para acercarla a los tiempos modernos, si que es verdad que su jugabilidad y dificultad puede ser una barrera para algunos jugadores. Los gráficos no son atractivos de primeras ya que aunque mejoran al original es un estilo visual difícil de llamar la atención para los nuevos usuarios.
Un gran roster de superhéroes sale a la palestra en MARVEL Cosmic Invasion para detener la mayor amenaza nunca vista
Cuando sale un producto de Marvel, a todo el mundo le llama la atención. Y no es para menos, muchos hemos vivido la era nostálgica con los comics, sus películas, series o incluso propios videojuegos. Es lo que sucede en esta ocasión con la nuevo de Tribute Games y Dotemu. Al menos en mi caso personal, cuando vi los primeros compases de MARVEL Cosmic Invasion me retrotraje a mi adolescencia jugando a diferentes beat´em up de recreativas o consolas de 16 bits. Y es que esa esencia es la que mantiene la propuesta que hoy analizamos, sin grandes alardes gráficos ni un complejo sistema de combos que nos permitan cientos de posibilidades. Y aun así, contando con esa acción directa y simple, estamos ante un título muy divertido.
Equilibrio cósmico
Como cabe de esperar en un juego de este calado, la historia es una mera excusa para repartir tollinas a diestro y siniestro. En esta ocasión un nuevo malo sale en escena: Annihilus. Este ser malvado ha creado una ola de destrucción a nivel cósmico que amenaza con toda forma de vida de la galaxia. Para encarar tal problemática, nuestros héroes no tendrán más remedio que trabajar en equipo y frenar los planes de nuestra némesis sea como sea.
Para poder cumplir nuestra misión, en total tendremos 15 héroes jugables de diferentes categorías. Los hay más fuertes y pesados como Hulka, Venom o Beta Ray Bill. Otros serán ágiles por el escenario como Spiderman o Black Panther y algunos más equilibrados como son el caso de Iron Man o Capitán América. Tendremos que formar grupos de dos, por lo que lo ideal en estos casos en combinar un tipo de cada para encontrar una buena proporción entre clases.
Vuelta a las recreativas… ¿Tienes cinco duros?
Si habéis jugado a los trabajos de Dotemu sabréis lo currado que estaban los combates en propuestas como Street of Rage 4. Su sistema de combos y cómo recuperar vida era una implementación que le sentaba como un guante al juego. Lamentablemente, aquí no vemos esa profundidad en los golpes. Sí, hay héroes que propician una buena ensenada de puñetazos, otros golpean desde el aire o lanzan ataques especiales potentes. E incluso podemos colaborar entre ambos protagonistas para realizar ataques más potentes. Eso sí, todo dentro de una normalidad que podríamos catalogar como clásica.
No es ni mejor ni peor. Es como tiene que ser y la visión que ha puesta el estudio en MARVEL Cosmic: Invasion. El título sirve como un homenaje a la época noventera, sin más pretensiones que divertir al usuario mientras controla a sus personajes favoritos. Incluso el aspecto visual se ha visto ligeramente rebajado respecto a otros trabajos de la compañía. De hecho, si ves un MARVEL Vs. Capcom notaréis que su estilo de dibujado es más animado que esta propuesta que estamos analizando.
Parejas al poder
Una vez que entramos en al fulgor de la batalla, encontramos escenarios de lo más variados que sirve como auténtico fan-service para los más cercanos a este universo. Desde las Tierras Salvajes, hasta el camino hacia Asgard, la Zona Negativa o zonas de lucha donde los soldados de Hydra lo darán todo. Prácticamente no hay dos localizaciones iguales, con cambios de enemigos, trampas en el escenario y pequeños objetivos que completar de manera opcional.
El modo campaña es su primera vertiente. Sinceramente, es facilita de completar, y como mucho nos puede durar unas dos horas. Servirá como adelanto al modo de juego más interesante, que es el modo Arcade, donde podremos cambiar la dificultad u otros baremos que equilibren el combate (o lo hagan más complicado, allá cada uno). Según vayamos completando las misiones, cada héroe irán ganando experiencia que los permitirán subir de nivel. Tampoco son muchos niveles que pueden mejorar, pero en cada uno de ellos desbloquearemos una nueva paleta de colores, aumento de vida o en el mejor de los casos, nuevos patrones de ataque.
Si te juntas con amigos, el adversario te temerá
También podremos adquirir nuevas skins, canciones y paletas de colores con la Matriz Cósmica. Se trata de un pequeño mosaico que iremos rellenando con los cubos coleccionables que encontraremos en cada escenario. No es necesario para completar MARVEL: Cosmic Invasion, pero a los jugadores más avezados seguro que les pica el gusanillo de conseguir todo el 100%. Al menos ese fue mi caso concreto.
Hay una cosa que no he probado por estar en un acceso anticipado y es la posibilidad de disfrutar de los tortazos en cooperativo. El juego admite posibilidad de juntarse con otros tres amigos (local u online) para realizar la mayor escabechina jamás vista a un ejército enemigo. ¿Es una locura tanto superhéroe junto? Seguramente. Pero muy divertido también. Además, como sale en Xbox Game Pass, no hay excusa para estar un par de tardes soltando estrés en forma de puñetazos, patadas y rayos láser.
Conclusión de MARVEL: Cosmic Invasion
Games Tribune y Dotemu vuelven a a la carga recogiendo la nostalgia que tenemos de los héroes de Marvel y confeccionando una propuesta que los amantes del retro agradecerán. En contraposición con anteriores obras del estudio, aquí no tendremos un sistema de combate tan complejo como en Street of Rage 4 , por ejemplo, e incluso visualmente se le podría haber sacado más partido a la franquicia.
Eso no quita que sea súper divertido de jugar. Es una delicia meterse en cada combate con cualquiera de los 15 héroes disponibles, y si es con amigos gracias a su cooperativo, mejor que mejor. Tanto si tenéis Game Pass como si no, estamos ante una propuesta directa que nos ofrecerá un fin de semana intensito eliminando cualquier rastro de amenaza que ponga en riesgo la galaxia. ¿Ya tienes a tus guerreros favoritos en mente?
Capcom reescribe con Monster Hunter Stories la leyenda de los jinetes de monstruos en un JRPG lleno de corazón, de la mano de PLAION, que ahora llega de lleno a consolas Xbox
Donde los monstruos dejan de ser presas… para convertirse en compañeros
Monster Hunter ha sido durante años sinónimo de supervivencia, preparación y combates exigentes frente a criaturas colosales. Pero con Monster Hunter Stories, Capcom decidió mirar a su propio universo desde un ángulo distinto: el del vínculo, la herencia y la amistad entre humano y monstruo. Ahora, por fin, esta pequeña joya llega a Xbox Series, abriendo sus puertas a una nueva generación de jinetes.
La serie Stories es una reinterpretación completa del espíritu Monster Hunter: más narrativa, más emocional y con un ritmo mucho más pausado, sin perder del todo su colmillo. Este spin-off abandona la acción directa para abrazar una estructura de JRPG por turnos, con una historia más cercana al cuento de aventuras.
Aquí no cazamos por trofeos: somos raiders, aquellos que unen su voluntad a la de los monstruos para luchar junto a ellos, no contra ellos.
Raiders: aquellos que forjan vinculos con mountruos
El mundo de Monster Hunter Stories nos presenta una realidad que se resquebraja. Una extraña plaga comienza a intoxicar a los monstruos, volviéndolos agresivos y rompiendo el frágil equilibrio natural. Allí donde antes reinaba la armonía entre humanos y criaturas, ahora se abre paso el miedo.
En este contexto encarnamos a un joven raider, un jinete capaz de crear lazos con los monstruos, de comprenderlos y luchar junto a ellos. Nuestro viaje nos llevará a recorrer aldeas, ruinas, bosques y desiertos, conociendo personajes con trasfondo propio, tribus ancestrales y secretos que se esconden en el origen del vínculo entre ambas especies.
La historia no busca ser revolucionaria, pero sí emocional y honesta, construida sobre la idea de que la cooperación es más fuerte que la conquista. Ese es el verdadero corazón de Stories.
Jugabilidad
Monster Hunter Stories se juega mas pausadamente que la saga principal. Cada combate es un pulso de miradas entre tú, tu Monsty (así llamamos a nuestras monturas, monstruos nacidos de huevos que nosotros criamos) y la criatura que tenéis delante.
Todo gira alrededor de ese particular piedra, papel o tijera que articula cada enfrentamiento: ataques de poder, técnicos y agiles que se cruzan como voluntades enfrentadas. Aquí no sirve aporrear botones; hay que observar, aprender los patrones del enemigo, anticipar su intención… y responder con inteligencia.
Nuestro compañero monstruo no es un simple acompañante, sino que colabora con nuestras decisiones ofensivas. Ataca por su cuenta, sí, pero también puede sincronizarse con nosotros en ataques conjuntos que son puro espectáculo y satisfacción mecánica. Cuando acertamos ese cara a cara, cuando leemos bien al enemigo, la barra de afinidad empieza a llenarse. Y entonces llega la magia. Nuestro Monstie responde al unísono, ejecuta habilidades especiales, y si llevamos esa conexión al maximo, lo montamos. Jinete y criatura como uno solo, lanzando un ataque combinado muy poderoso que convierte cada enfrentamiento en un pequeño espectáculo.
Pero ojo, pese a el sistema es accesible, el juego no regala nada cuando avanzas. Los jefes exigen atención, los errores se pagan, y el sistema de afinidad castiga tanto como premia.
A medio camino entre la estrategia y el JRPG clásico, Stories también respeta los rituales de la saga: el uso de objetos, la preparación antes del combate con un zurrón limitado de objetos a seleccionar, la gestión de habilidades. Incluso, hay espacio para el coleccionismo más adorable, con los Poogies escondidos por el mundo como un guiño constante al fan veterano. Todo suma a una experiencia más pausada, pero sorprendentemente profunda bajo su apariencia de cuento.
Mas allá del combate
Pero no todo es combate. Monster Hunter Stories adopta con gusto los códigos del JRPG: exploración de entornos, búsqueda de huevos en nidos, crianza de monstruos, descubrimiento de nuevas especies y gestión de equipo. Esa parte de “aventura tranquila” contrasta con los combates y da equilibrio al ritmo.
Progresamos, curamos, planeamos, regresamos a aldeas, y mejoramos armas y armaduras en la herrería. Esta ultima parte de búsqueda de nuevas especies, nos llevara a un mini juego de desarrollo de razas que nos recordara a Pokemon y en cierta forma, a la obtención de compañeros demonios de la saga Persona con sus cruces.
Aquí los monstruos no son mascotas bonitas: son criaturas salvajes
Hay guaridas, mazmorras que se generan y nidos escondidos. Nos acercamos en sigilo, palpamos el huevo, lo olemos a través de los comentarios de Navirou, nuestro fiel acompañante Feline, que no se muerde la lengua, y decidimos si vale la pena jugarse el cuello. Si pesa mucho y “huele a poder”, corremos. Porque la madre no tarda en volver. Y entonces huimos con el botín bajo el brazo, sabiendo que ese huevo puede esconder un monstruo único, con genes raros, habilidades especiales, una futura bestia legendaria.
Ese bucle de explorar, robar, incubar, criar y combatir es una de las partes mas divertidas y adictivas. Ahí nace la comparación con Pokémon, pero Stories siempre mantiene ese punto más tosco, más tribal, más Monster Hunter. Aquí los monstruos no son mascotas bonitas: son criaturas salvajes con las que forjas un pacto.
Mejoras de calidad de vida y la herencia de ásperazas
La remasterización, además, incorpora mejoras de calidad de vida que transforman el ritmo. Ahora recoger objetos ya no nos obliga a detenernos con animaciones eternas: todo fluye, todo corre, todo se encadena mejor. Puede parecer una tontería, pero cambia la sensación de exploración de forma radical.
Dicho esto, la jugabilidad no está exenta de asperezas. Con el paso de las horas, la mecánica de triángulo puede sentirse repetitiva, más aún si no variamos equipo o Monsties, y la inteligencia de los monstruos tiende a ser previsible.
En algunos combates largos, puede flaquear el espectáculo. Aun así, incluso en esos momentos, siempre hay un matiz divertido que recordar: clavar ese golpe justificado, esa sinergia, esa bestia criada desde cero y convertida en compañera de armas.
Por otro lado, ocurre algo similar con la exploración mas pura y esa sensación de repetición al basarse en entornos sencillos y en ocasiones sosos. Por otro lado, la estructura por zonas con pantallas de carga constantes deja esa sensación de cortar el ritmo de juego en ocasiones.
El encanto de Stories reside en esa dualidad: por un lado, su sencillez y accesibilidad; por otro, un sistema que sin ser demasiado profundo, recompensa la paciencia y el conocimiento. Si buscas un juego de acción continua y rol profundo y complejo aquí no lo encontrarás. Pero si te apetece un jrpg accesible y mas llevadero, suave en las propuestas mas clásicas del genero, divertido y amigable, es una apuesta segura.
Extras
Además de la campaña principal, Monster Hunter Stories cuenta con un buen puñado de submisiones de distintos niveles que nos permiten seguir creciendo, subir de nivel y profundizar aún más en su mundo. Son encargos que amplían la experiencia de forma natural, alargando la aventura hasta unas 40 o 50 horas, y que pueden dispararse a cientos si nos dejamos atrapar por el lado más completista.
A todo esto se suma la inclusión de todo el contenido que en su día fue exclusivo de Japón, ampliando el plantel de monstruos como nunca antes y ofreciendo la versión más completa del juego hasta la fecha.
Y fuera del propio juego, en el menú, nos espera un auténtico regalo para los fans: un modo museo con arte conceptual y banda sonora. Un rincón perfecto para detenerse, contemplar y saborear la historia de esta pequeña gran joya de Capcom.
Aspectos técnicos: un cuento que no esconde su pasado
Monster Hunter Stories entra por los ojos con la naturalidad de un libro de aventuras ilustrado. Sus formas redondeadas, su colorido amable y su diseño de personajes, con un tono animado casi infantil, desprenden un encanto inmediato, pero lleno de personalidad. En Xbox Series el juego luce más limpio, con una imagen suavizada y algo más pulida, pero no puede, y la verdad, parece que tampoco lo pretende, ocultar del todo su origen en Nintendo 3DS. Ahí es nada el paso de unos años y de potencia.
Los escenarios son amplios, sí, pero a menudo se sienten vacíos, con zonas con poco detalle donde divísamos fácilmente ítems o tesoros que recolectar. Como decimos, el mapeado resulta algo desnudo, con pocos elementos dinámicos y cierta sensación de decorado. Aun así, cuando los monstruos aparecen en pantalla, cuando el combate se llena de color y los ataques especiales iluminan el campo de batalla, el juego recupera su magia, y diversión.
No es un apartado técnico que busque deslumbrar por músculo, sino, mas bien por identidad. Y ahí, en esa coherencia estética y artística sumada a su reconocible diseño y lore visual, logra muchos enteros.
Apartado sonoro: esta vez con voces
La banda sonora acompaña cada paso del viaje con un agradables y correctas melodías, no muy memorables. Las melodías respiran ese aire de de camino hacia lo desconocido, con temas que que acompañan y resultan amenos sin robar protagonismo a la acción.
Las voces pueden escucharse tanto en inglés como en japonés, todas correctamente interpretadas, aportando matices a unos personajes que, sin ser especialmente complejos, saben conectar con el jugador. Los textos, completamente en español, permiten disfrutar de la historia sin barreras, algo imprescindible en un título donde la narrativa tiene su peso.
Los rugidos, los golpes, los sonidos de habilidades y monstruos conservan todo el ADN sonoro de la saga principal. Es imposible no reconocer ese universo a través del oído, incluso cuando el enfoque jugable es radicalmente distinto. Seguro que reconoces el efecto sonoro al recolectar una hierba.
Conclusion
Monster Hunter Stories en Xbox Series es una de esas paradojas hermosas: un juego nacido para ser pequeño que termina sintiéndose enorme por lo que transmite. No tiene la crudeza, ni el desafío técnico, ni la fiereza de la saga principal… pero a cambio ofrece algo igual de valioso: un viaje emocionante donde los monstruos dejan de ser trofeos para convertirse en compañeros. Una gran puerta de entrada a todo el universo Monster Hunter.
Es un título con limitaciones claras, especialmente en lo visual, pero también con un corazón enorme. Una aventura en forma de jrpg por turnos, con reminiscencias a Pokemon, que habla de crecer y progresar junto a una criatura que antes era tu enemiga. Y eso, dentro del universo Monster Hunter, es casi una pequeña revolución.
Bandai Namco anuncia Tales of Berseria Remastered, una de las entregas más intensas de la saga para 2026 en Xbox Series X|S, PS5, PC y Switch.
Velvet Crowe vuelve al escenario. Bandai Namco ha confirmado que Tales of Berseria, el tercer título del proyecto Tales of Remastered, uno de los JRPG más oscuros, profundos y queridos de la saga, recibirá una remasterización el 27 de febrero de 2026 para Xbox Series X|S, PlayStation 5, PC y Nintendo Switch. Tales of Berseria Remastered no solo traerá de vuelta una de las historias más intensas de la serie, sino que lo hace con la promesa de pulir lo ya excelente, sin traicionar lo que enamoró a tantos,y por primera vez en consolas Xbox.
No es solo un lavado de cara. Esta versión mejorada incluye mejoras visuales notablemente pulidas, optimización en la jugabilidad y opciones para facilitar la experiencia: se podrán usar marcadores de destino, desactivar los encuentros aleatorios con enemigos y acceder más temprano a la tienda de grados. Además, el remaster incorpora contenido descargable de la versión original de 2016: trajes, objetos y extras que los fans conocen bien.
Para los que recuerdan la historia de Velvet, este remake es una oportunidad de volver a vivir su viaje de traición, dolor y venganza con una nueva capa de pulido. Su arco emocional, enfrentándose al asesinato de su hermano y a la complejidad de sus lazos con sus compañeros, siempre fue uno de los puntos más potentes de Berseria.
Recuerda que si quieres estar al día de todas las novedades de este y otros títulos, puedes seguirnos en nuestras redes sociales y en nuestra página Comunidadxbox.com. También, no olvides escucharnos en nuestros podcast en Ivoox. ¡A jugar!
La lucha contra el mal se desatará en formato físico en MARVEL Cosmic Invasion gracias a la distribución de Meridiem Games
Un nuevo y vibrante beat ’em up que rinde homenaje al vasto Universo Marvel con un estilo retro y acción explosiva. Este título, que combina combates dinámicos y un pixel art espectacular, promete convertirse en una cita imprescindible para los fans de la Casa de las Ideas cuando llegue el próximo 13 de marzo de 2026 en formato físico. Esta hazaña heroica sólo puede ser posible gracias a la distribución de Meridiem Games,. Ellos se van a encargar que no falte en nuestra estantería gracias al formato físico.
En esta aventura original, la galaxia se enfrenta a una amenaza sin precedentes: Annihilus, la imparable “muerte andante”, ha desatado una devastadora Ola de Aniquilación que pone en peligro toda forma de vida. Para detenerlo, héroes icónicos como Nova, Spider-Man, Lobezno, Phyla-Vell y Capitán América, entre otros, unirán fuerzas en una campaña épica que llevará a los jugadores desde las calles de Nueva York hasta los rincones más oscuros de la Zona Negativa.
MARVEL Cosmic Invasion ofrecerá 15 superhéroes jugables, cada uno con habilidades propias y animaciones inspiradas en la era dorada de Marvel. Su sistema de intercambio de héroes en tiempo real permitirá seleccionar dos personajes por nivel y alternar entre ellos al instante para ejecutar combos únicos y espectaculares ataques especiales. El juego también contará con cooperativo local y online, con un sistema flexible para entrar o salir de la partida en cualquier momento.
Las reservas ya están disponibles para Xbox Series X, PS5 y Nintendo Switch. El l título llegará con subtítulos en castellano. La invasión cósmica ha comenzado: solo los héroes más valientes podrán salvar el universo. Para saber más cosas sobre este juego, te recomendamos seguirnos en Twitter, Twitch y Youtube. También puedes unirte a nuestro grupo de Telegram para estar al tanto de todas las noticias sobre Xbox.
Un lavado de cara del Action RPG de 2016 made in Spain basado en Anima: Beyond Fantasy ya en tu Xbox.
Anima: Beyond Fantasy es un proyecto colaborativo entre creadores europeos y japoneses para formar un mundo enriquecido con ambas culturas. El resultado es un juego de rol tradicional (con sus libros, sus dados y sus snacks) que no para de crecer. Dentro de este universo, Anima Project Studio publicó allá por 2016 Anima: Gate of Memories, un Action RPG que se salía del canon para contar su propia historia. Carlos B. García, Serigo Almagro y Miguel Hernandez son los cabezas de cartel del reducido equipo que desarrollaron y editaron este juego y que 9 años después remasterizan en esta versión completa con su DLC: The Nameless Chronicle.
El remaster es, como su nombre indica, un remozado del juego original para que se disfrute con los parámetros de hoy en día, y le sienta genial. Los que ya conocen este juego se diferencia prácticamente en eso y mejoras de rendimiento. Un trabajo fino, por lo prácticamente inapreciable de él, más allá de que el arte no se vea borroso. Los gráficos cell shading de 2016 aguantan muy bien, y los entornos han recibido un buen tratamiento. Ya podrían algunos remaster tomar nota.
La Calamidad: Ergo Mundus.
Para los que no conozcan, Anima: Gate Of Memories cuenta los sucedido en una época convulsa en Gaia. Al borde de una guerra entre todos los reinos, una de las principales damas de la Inquisición roba un Libro sagrado. Una Joven sin nombre, llamada la Portadora de Calamidades es la que le da caza. Tras una lucha acabamos en la Torre de Arcane, un lugar atrapado en el tiempo y espacio que alberga al mal encarnado y que la profecía dice que acabará con el mundo cuando se junten los mensajeros de la fatalidad. La nueva misión: acabar con estos mensajeros.
Como jugadores encarnamos a esta Portadora de la Calamidad. Su nombre viene porque carga con un libro que encierra a un ser despreciable y poderoso a partes iguales: el perverso Ergo Mundus. Un egoísta demonio que sólo pretende sembrar el caos y reinar en él. Al encontrarse atrapado en el libro no tiene más remedio que ayudar a la portadora manifestándose de forma corpórea para el combate.
A grandes rasgos esta es la historia, simple y compleja a la vez, con un trasfondo que mezcla clichés edgy pero reimaginados para cuadrar con el universo de Anima. Con contados personajes vamos descubriendo la verdad sobre el enigmático mundo que nos rodea, profundizando en una historia que no es nada del otro mundo, pero lo suficientemente atractiva para mantenerte pegado al mando.
Memorias Perdidas
Utilizando la torre como hub principal (que puede recordar al Nexo del Demon’s Souls), vamos viajando a las diferentes estancias de los mensajeros. Lugares que marcaron la vida de estos y donde atesoran restos de sus memorias, fragmentos de vida que forjaron su maldad. Estas mazmorras tienen cada una una temática diferente y un sistema de enfrentamientos y puzles propios de la historia de cada mensajero. Recopilando sus memorias romperemos los sellos que nos permiten enfrentarnos a ellos. En estas zonas hay puzles de lógica, plataformas y enigmas que en algunos casos las soluciones se encuentran fuera de los dominios del mensajero. Todo crea un entramado bastante sólido y nada repetitivo.
Dos en uno
Nos encontramos ante un Action Rpg con una gran componente Hack and Slash, como muestra su contador de combo en las peleas. Cuando vi ese medidor pensé en Devil May Cry y Bayonetta, pero nada más lejos. Es algo pausado y esto es una barrera de entrada importante. No es un combate frenético con combinaciones eternas. Machacar botones no funciona, aquí hay que utilizar un ritmo más reposado para elegir el movimiento adecuado. La función de cada comando la asignamos nosotros con diferentes tipos de ataque ya sea en estático, durante el combo o en el aire, pudiendo cambiar entre La Portadora y la Ergo en cualquier momento. Tres combinaciones en dos personajes con barras de vida diferenciadas para gestionar los enfrentamientos.
A medida que vamos subiendo de niveles ampliamos nuestro catálogo de movimientos a equipar gracias a un amplio árbol de habilidades (uno para cada personaje). Además son estas elecciones las que suben las estadísticas de personaje, centrando todo el progreso en un mismo árbol.
Muchas posibilidades para un combate no tan rápido como estamos acostumbrados. Una vez cogido el ritmo es bastante divertido sobre todo cuando se juntan múltiples enemigos, pero nada vertiginoso. Aunque choca con los jefes, que exigen un tiempo de reacción más preciso que el juego no nos da, haciendo que la esquiva de acometidas prime sobre nuestros ataques. Esto eterniza un combate que no tiene mucha variedad resultando más repetitivo que desafiante. Por todo esto el modo de dificultad “normal” resulta arduo además de que existe un abismo entre la vida que quitamos y las que nos quitan, siendo sólo esto en lo que varía las dificultades más o menos fáciles. El combate se queda tal cual sólo varía la vida que nos quitan, cosa que se agradece no haciéndolo ridículamente fácil ni difícil.
Uno más medio.
A pesar el subtítulo en Anima: Gate of Memories I & II, el dos no es más que el DLC, Anima: The Nameless Chronicles cuenta la historia complementaria desde los ojos de un misterioso personaje que se nos cruza en el camino durante la historia principal. Un complemento perfecto para los completistas. Una vuelta de tuerca a lo conocido y un combate parecido con la salvedad de que aquí sólo controlamos a un único personaje. En vez de intercambiar los entra la Portadora y el demonio, lo que hace el Sin Nombre (aquí nadie se empadrona) es utilizar ese comando para potenciar los ataques. Gestionando la barra de magia desde este botón. También los pasadizos por los que nos movemos en la Torre son un poco más laberínticos y añadiendo un plus de puzle a la exploración.
Dentro de esta Remasterización se puede jugar a cualquiera de las dos partes de forma independiente con slots de guardado diferenciados. No hace falta pasarse el juego base para iniciar el DLC, pero si revienta la historia si no la conoces, se desaconseja jugar en paralelo para seguir los hechos vividos por cada uno de los personajes, pero es una buena idea si ya se conocen los acontecimientos.
Conclusiones.
Anima: Gate of Memories I & II Remastered toca lo justo para que un juego de 2016 para que no nos lloren los ojos. Las mejoras de resolución y gráficos nos hacen disfrutar de un juego en duración asequible (unas 15 horas + 10 de DLC) y bastante profundidad en lo jugable. Su árbol de habilidades y cómo se configuran estas en el mando hacen que un combate inusualy más lento suponga más un reto a entender que una barrera en sí. Cuando se entiende se disfruta en meleé, pero contra los bosses es repetivo y largo. Merece la pena darle un tiento porque ha “envejecido” muy bien, aunque 9 años tampoco es tanto y podría haberse jugado al original.
La tienda no se mantiene sola, y en Moonlighter 2 tendremos que sudar la gota gorda para reflotar nuestro negocio
No soy muy amante de los roguelites, pero es cierto que en su momento hubo un par de propuestas que me marcaron bastante. Uno de ellos fue Moonlighter, un título que mezclaba el clásico “mazmorreo” de este género con la gestión de nuestra tienda de una manera muy equilibrada y amena. Su éxito fue latente en todos los sitios, y no es de extrañar que Digital Sun y 11 bits Studios se embarcaran en su segunda parte. Una precuela directa que más allá de contar una historia nueva e interesante, ofrece un lavado de cara completo como veréis a continuación.
El cliente siempre tiene la razón
Del clásico pixel-art en 2D a un estilo completamente tridimensional. No a todos los títulos les sienta bien este giro completo de dirección artística, pero por suerte a Moonlighter 2 le va como anillo al dedo. Y es que el juego sigue manteniendo los factores clave que son los verdaderos pilares fundamentales de la aventura: búsqueda de tesoros, gestión de tienda y mejoras tanto personales como de nuestro negocio. Y no se necesita nada más para triunfar… aunque hay nuevos elementos que añaden capas de profundidad a sus sistema.
Para empezar, seguiremos contando la historia de Will. Un viaje a través del portal ha dado de bruces con un ente que precisamente se está apoderando de todos los mundos alternativos. La llegada de los nuevos invasores ha forzado a nuestro héroe y compañía abandonar su aldea, viajando entre portales hasta llegara a Tresna, un pequeño asentamiento emergente que precisa de nuestra ayuda. Por suerte, hay “algo” que quiere ayudarnos. Un extraño artefacto llamado Endless Vault que nos dará el empujoncito necesario para abrir la tienda e ir progresando poco a poco para acabar con la amenaza que ha destruido nuestro hogar.
Seguimos con el inventario, vuelvan más tarde
Cabe decir que nosotros hemos probado la versión preview de Moonlighter 2. No sé si habrá cambiar en su narrativa, pero lo que seguro que se mantiene intacto son sus mecánicas jugables. Por el día, Will tendrá que adentrarse en los portales que están a nuestra disposición para encontrar materiales y artefactos perdidos por el mundo. Por la tarde, tendremos que abrir nuestro negocio para vender al mejor postor todo aquello que hemos encontrado en nuestra exploración matutina. Una tarea que a priori puede parecer repetitiva, pero que resulta de lo más agradable por todos los caminos que se pueden tomar.
¿Juego de gestión y acción? Estás tardando en probar Ball x Pit
La exploración de los universos funciona a través de pequeñas zonas de combate. Casi siempre tendremos que derrotar a los enemigos que se encuentras por ahí desperdigados para pasar al siguiente desafío. Habrá estancias que nos servirán para conseguir más recursos, otras donde mejorares las estadísticas de nuestro héroe (solo en esa run, ojo), u otras zonas donde nuestros amigos nos darán materiales adicionales o planos para las tiendas de Tresna. Y al final de todo el camino, no nos quedará otra que enfrentarnos al temido final boss de turno.
Los inicios de un negocio siempre son duros
El viaje no será fácil. De hecho, Moonlighter 2 está pensado para que no termines una mazmorra a la primera. Lo ideal siempre es intentar pertrecharse lo mejor posible de los objetos en nuestro inventario y escapar de la mazmorra. Una vez a salvo, podremos vender todo lo recolectado e invertir ese dinero en mejorar armas, equipación, objetos, etc. (de manera permanente, ahora sí). Un proceso que resulta completamente adictivo porque siempre hay cosas que hacer, objetivos que cumplir y mejoras que alcanzar.
Supongo que será cosa mía o que aún está todo de pruebas, pero tengo la sensación de que la progresión es demasiado lenta. O yo muy malo, que también puede ser un factor clave. Pero requiero de varios intentos para conseguir la cantidad de dinero necesaria si quiero proseguir en al aventura de Will. Es cierto que según vamos mejorando la tienda, habrá mejores propinas, mayor beneficio y eso facilita adquirir habilidades más caras.
Bueno, bonito y barato
Me ha gustado la gestión de nuestro botín en la mochila. Ahora, hay objetos que causan efectos secundarios a otros que tengamos colocados en nuestro inventario. Dependiendo de donde posicionemos el ítems, podremos quemar los artefactos de los laterales, sobrecargarlos y esto genera penalizaciones y beneficios por igual. Ya no basta con meter el objeto más valioso para venderlo, sino que deberemos saber qué propiedades tiene y si nos compensa que siga entre nosotros.
El combate también ha sufrido cambios. Podremos utilizar una espada, espadón, lanza, unos puños de hierro o nuestra escoba (si, nuestra escoba) para ir sobrepasando las arenas de cada mundo paralelo. Además, contaremos con una pistola para los ataques a distancia incluso podremos golpear con nuestra propia mochila a aquellos enemigos que se hayan quedado aturdidos. Los elementos de cada escenario pueden ser una trampa o nuestro mejor aliado, ya que podremos arrojar los enemigos a trampas con pinchos, zonas electrificadas, etc. Una combinación muy rica en movimiento que nos exigirá dar el 100%, porque con pocos golpes morderemos el suelo y tendremos que volver a empezar.
Apoya al comercio local
Los momentos de la gestión de tienda son otro mundo aparte. Cada objeto que consigamos en la aventura tendrá cierto baremo de calidad, que añadirá más valor al precio final. Tendremos que ajustar nuestros precios según vayamos viendo la reacción de nuestros clientes. Y para que todas las compras sean lo más amenas y agradables posibles, podremos decorar nuestro establecimiento gracias a nuestro asesor robótico personal. Y no sólo decorar por dejarla bonita, sino por recibir mejores bonificaciones como propinas, o un porcentaje de ganancias mayores. No es fácil conseguir todas estas mejoras, pero a base de jornadas de intenso trabajo seguro que conseguiremos todos nuestros objetivos.
Conclusiones de Moonlighter 2
El equilibrio es el aspecto fundamental que hace que todo funcione. Al final, entre el “pique” por avanzar en las mazmorras, y el otro “pique” por conseguir los recursos económicos con nuestra tienda, estaremos en constante desafío. La evolución de cada puesto alrededor de nuestro propio negocio es muy amena, y en poco tiempo estaremos completamente informados de todo lo que sucede en Tresna. Es cierto que no recomendaría Moonlighter 2 para meterle 2-3 horas seguidas porque nos puede agobiar si lo hacemos de esa manera. Más bien es un juego para cada día hacer un par de runs y seguir con otra cosa. Si lo hacemos de esa manera, seguramente disfrutemos de todo un compendio de mecánicas jugables que están implementadas a la perfección.
Digital Sun y 11 bits Studios han conseguido mantener la esencia de sus primera parte pese a ese lavado de cara que difiere radicalmente. Y no solo hay cambios en lo visible, sino que han añadido varias capas en su jugabilidad que lo hacen incluso más interesante sin llegar a desvirtuar el propósito general de la trama. El combate más refinado y completo, la gestión inteligente de nuestra mochila y cómo no, atender nuestra tienda tienen más mecánicas que lo hacen muy interesante y divertido. Recomendado si disfrutasteis de su primera entrega o incluso si nunca te has metido en un roguelite. ¿Dispuesto a sacar a relucir tus dotes de tendero?
La gran gala que resume todo este año presidida por Geoff vuelve con sus nominados al GOTY, y en podcast os damos nuestras opiniones al respecto
Vale, a casi ninguno nos gusta la política que hay bajo estos premios. Que si son muy mainstream o que hay favoritismos dependiendo de la repercusión recibida. Estaremos de acuerdo en esto, pero también estamos de acuerdo en que son la comidilla de todo el mundo. Es el momento de plasmar los mejores juegos del momento, dar nuestras opiniones y vaticinar quién es el ganador de tan magno evento. ¿Tu ya tienes tu favorito?
Pero ojo, que la cosa no queda ahí. Xbox tuvo su propia gala con muchas sorpresas. Se trata del Xbox Partner Preview, un evento donde vimos muchos jeugso aparecer entre bambalinas. Algunos ya conocidos, otros pura sorpresa. E incluso algún que otro Shadow Drop. Si quieres saber cuales fueron los más relevantes, escucha nuestro programa para estar informado.
Análisis de Dragon Ruins 2 para Xbox Series X. Un dungeon crawler que apuesta por la paciencia y la estrategia.
En el saturado mercado de los videojuegos, muchos títulos salen a la venta pasando totalmente desapercibidos entre la marabunta de lanzamiento que haya el mes de turno. Y no son pocas las veces que, por culpa del bombo que se les ha dado a otras obras, nos hemos perdido pequeñas joyas ocultas. Este es el caso de Dragon Ruins 2.
Graverobber Foundation lo publicó el pasado 16 de enero en Steam con reseñas muy positivas. Tras unos cuantos meses de espera, la secuela de este “dungeon crawlerpara gente cansada” ha llegado a consolas y nos propone adentrarnos una vez más en nuevas mazmorras.
Dragon Ruins 2 nos sitúa 1000 años después del final de la era de los dragones. Bastó con que un hombre robara el fuego de uno de ellos para desencadenar una sucesión de acontecimientos que finalmente condujo a su desaparición. Solo quedó el mito de que amasaron montañas de oro, pero ahora, también ha empezado a extenderse la creencia de que los dragones han regresado para gobernar de nuevo.
En medio de esta crisis, un grupo de aventureros se ha reunido para hacerse lo suficientemente fuertes y encontrar los misteriosos tesoros que dejaron los antiguos dragones.
Como tal, el juego de Graverobber Foundation no nos contará esta trama de forma directa, sino que lo hará a través de diferentes misiones.
La paciencia es poder
Si al leer “dungeon crowler” un escalofrío os ha recorrido la espalda pensando que estamos ante un juego como Darkest Dungeon, no os preocupéis. Dragon Ruins 2 no es ni la mitad de despiadado que el título de Red Hook Studios. De hecho, se podría decir que es un videojuego más bien sencillo en sus mecánicas.
Aquí no encontraréis combates medidos con escuadra y cartabón, donde cada ataque o movimiento erróneo supone perder la partida. Dragon Ruins 2 apuesta por el autocombate, es decir, los miembros de nuestra party atacarán de forma automática a los enemigos cuando aparezcan en pantalla. Dicho sistema nos exime de la repetición mecánica para que nos enfoquemos en lo verdaderamente importante: la gestión de nuestro equipo y decidir cuándo avanzar o retirarnos.
Por lo tanto, el loop jugable de Dragon Ruins 2 consistirá en:formar nuestro escuadrón de 4 héroes, elegir una misión que nos otorgarán diferentes NPCs, adentrarnos en la mazmorra asociada a dicha quest para explorarla, subir de nivel a nuestros personajes y regresar al campamento para mejorarlos. Las estadísticas se aumentarán gastando el oro conseguido en cada expedición. Además, cada 5 niveles, podremos escoger entre un pequeño conjunto de habilidades especiales. Las monedas también nos servirán para mejorar las armas o comprar objetos, pociones y viajes rápidos en la tienda.
Un héroe para cada situación
Al crear a nuestro grupo, tendremos un variado surtido de personajes con características y estadísticas muy diferentes. Por la tanto, será muy importante saber cómo configurarlo para subsanar sus flaquezas. Además, el orden en el que coloquemos a cada miembro del escuadrón otorgará diferentes ventajas al grupo. Siempre que queramos, podremos cambiar a un héroe por otro para probar nuevas formaciones, pues los niveles que ganen se conservarán.
Las misiones en Dragon Ruins 2 consistirán en cumplir el objetivo que nos marque su emisor. Cada una tendrá su propio nivel de dificultad y sus propias mazmorras. La primera vez que nos adentremos en una de ellas, tendremos que ir explorando cada rincón para ir creando su mapa poco a poco automáticamente. Durante nuestras expediciones encontraremos trampas y muchos enemigos, pero también cofres con equipamiento. Es interesante destacar que estos se regenerarán cada vez que entremos a la mazmorra de nuevo, así que siempre podremos farmearlos las veces que queramos antes de ir a por el objetivo principal.
Minimalismo retro
El cambio más notable de Dragon Ruins 2 con respecto a su anterior entrega lo encontraremos en su apartado gráfico. Sigue manteniendo ese toque clasicote que le sienta, pero ahora los pasillos vectoriales de las mazmorras se han sustituido por otros hechos en pixel art con dithering para crear la ilusión de profundidad. Además, encontraremos diseños de niveles algo más variados.
También llaman mucho la atención los sprites, tanto de los héroes como de los enemigos y NPCs. Basta pararse a consultar el bestiario para darse cuenta de que todos los diseños están muy detallados y cuidados. Además, su estilo casa perfectamente con la estética retro de los dungeon crawlers de 16 bits.
Respecto a la música, la banda sonora cumple sin destacar demasiado. La componen melodías sombrías que acompañan la tensión, pero se echa en falta algo más de variedad. Los efectos sonoros hacen su trabajo, aunque tampoco sorprenden. En este apartado, el juego se queda un poco corto.
En definitiva
Dragon Ruins 2 es ese pequeño descubrimiento que, sin hacer ruido, te acaba sorprendiendo. No es un juego que vaya a marcar un antes y un después en la industria, pero sí es uno de esos títulos que saben exactamente lo que quieren ofrecer. Si lo vuestro son las partidas rápidas, la estrategia ligera y los dungeon crawlers sin complicaciones, dadle una oportunidad. Puede que al principio parezca demasiado simple, pero cuando menos lo esperéis, estaréis pensando en cómo mejorar vuestro equipo para la próxima incursión. Porque Dragon Ruins 2 está hecho para disfrutar sin prisas, buscar aventuras sin agobios y explorar mazmorras de tranquis.
