La arcilla cobra vida gracias a Platypus Reclayed, una remasterización del shooter llena de color y con interesantes añadidos

Hay veces que un buen remaster puede ser la oportunidad de oro para que un título tenga una segunda (y mejor) vida. Lo hemos visto en infinidad de ocasiones, y son muchas las compañías que rescatan propuestas clásicas, manteniendo la esencia que hizo única al videojuego, pero añadiendo mejoras en calidad de vida para los jugadores actuales. Es lo que sucede con Platypus Reclayed, un shoot´em up de naves en scroll horizontal que vuelve a surcar los cielos para darse a conocer por todo el mundo.

A meterse en el barro

Claymatic Games son los encargados de que la arcilla tenga más movimiento que nunca gracias a esta pringosa propuesta. Para esta reinvención, nosotros podremos escoger tres modelos de nave para iniciar una travesía que nos llevará por 5 mundos diferentes. Pese a lo colorido o infantil que puede parecer el juego en una primera instancia, no os dejéis engañar, ya que la dificultad irá incrementando a un ritmo muy rápido. Deberemos estar muy atentos a todo lo que sucede en pantalla si no queremos que la pantalla de Game Over surque por el escenario.

Para que el enemigo no nos gane la guerra, a nuestra disposición tendremos una serie de potenciadores que mejorarán el ataque de nuestra nave durante unos segundos. Algunos son bastante útiles y otros… no tanto. Tendremos desde el clásico disparo esparcido hacia varias direcciones, hasta otro más centralizado y con mayor daño. Pero lo interesante son aquellos que se salen de la norma, como un guante de boxeo o un arma que dispara ¿onigris?. No son especialmente efectivos, pero dan variedad y humor a cada fase. Además, según el tipo de nave que elijamos, estos potenciadores harán también de escudo. Aspecto que agradeceremos enormemente transcurridos los compases iniciales de la aventura.

Cuenta con un copiloto

Parece que cinco fases son pocas en una primera instancia, pero os aseguro que no es nada fácil. Para empezar, cada fase está compuesta por 4-5 niveles, cada una con sus propios desafíos y retos. De hecho, en ocasiones deberemos tener en cuenta el tipo de potenciador que necesitamos para vencer a un rival concreto. Como pasaba en los shoot´em up antiguos, como no vayas bien pertrechado en un tramo concreto de la pantalla, dadlo por perdido porque resultará imposible completar sin perder alguna que otra vida por el camino.

Eso sí, si alguna pantalla se nos atraganta en exceso, Platypus Reclayed tiene un modo cooperativo local para disfrutar de los enfrentamientos con un amigo. Es una opción muy a tener en cuenta que hace del shooter mucho más divertido y llevadero. Especialmente en aquellos momentos al final de cada nivel donde nos toparemos con el clásico enemigo final que nos pondrá en verdaderos aprietos.

Más arcilla, y mejor moldeada

Aparte del propio lavado de cara que vemos en las imágenes del análisis, Platypus Reclayed cuanta con otro tipo de novedades para los fans de la franquicia. Los enemigos han sido rediseñados, con nuevos patrones de ataque, una banda sonora remasterizada y un mayor rendimiento para que movimiento sea lo más fluido posible. Además, si queremos volver a las raíces, seguiremos contando con el juego base para no perder ni un ápice de nostalgia noventera.

Conclusión de Platypus Reclayed

Claymatic Games nos brinda una remasterización sólida que combina lo mejor del juego clásico con elementos modernos. Con gráficos mejorados, un sistema de potenciadores interesante, y un modo cooperativo local, ofrece una experiencia divertida tanto para los nuevos jugadores como para los veteranos que buscan revivir la nostalgia de los juegos retro. Que nos os engañen sus escenarios coloridos, ya que estamos ante un desafío que costará completar a la primera.

The Order of The Snake Scale es un survival horror con puzles desarrollado por FM Simple Games Studio ambientado en un universo alternativo y misterioso.

Descubre un mundo surrealista inspirado en Lovecraft Explora un mundo distópico que alude con precisión a los acontecimientos mundiales actuales. El universo describe uno de los caminos que puede seguir la humanidad. Cada decisión tiene sus consecuencias. En este universo, el poder sobre la humanidad lo ejercen las Uniones de Estados y las Corporaciones. La prohibición de la religión, la esterilización masiva, la apropiación de la propiedad de las personas, la eugenesia, el sometimiento de la humanidad a la Corporación NML, este es el nuevo orden mundial.

Ambientación e historia

The Order of The Snake Scale es un juego survival horror, de puzles con vista cenital en el que tendremos que resolver una serie de eventos en un pueblo oscuro en el que ocurren cosas sobrenaturales. Todo ello con ambientación oscura u desconocida con todo el aspecto visual y sonoro con los efectos de sonido, música ambiental haciendo que nos sintamos atrapados dentro del pueblo de Happy Rock al ponernos en la piel del detective Seth Vidius que ha llegado a resolver un asesinato de una mujer, y que pronto descubrirá que hay algo más.

La supervivencia es uno de los géneros de este título ya que la escasez de recursos es algo que está presente desde un primer momento ya sea en tema de munición y conseguir recuperar vida. En relación a la historia hay mucha información en los textos que se nos presentan que son bastantes y para poder entender los detalles hay que leerlos en inglés ya que la opción de idioma es inglés o polaco asi que no queda otra que ir al inglés que será más fácil de entender que es lo que pasa según vayamos jugando.

Controles

Sin duda el apartado con menos calidad del juego y que más mejoría necesita ya que es muy incómodo moverse con el personaje por los entornos ya que la cámara y la dirección no están bien implementadas haciendo que sea muy tedioso moverse con cierta comodidad y libertad por cada una de las localizaciones. Lleva un tiempo acostumbrarse a estos controles de movimiento del personaje donde la primera impresión no es para nada adecuada, si que es verdad que a la hora de apuntar y disparar no está mal del todo.

Es el apartado más importante de un videojuego ya que interactuar con el mando es el principal cometido y la verdad que en este juego esta parte es la más descuidada sin duda.

Exploración para sobrevivir

En The Order of The Snake Scale no tenemos un minimapa que nos guie por donde ir tendremos que descubrir a donde ir y que hacer a base de movernos por todo el pueblo investigando y recogiendo los distintos objetos que nos van a permitir abrir puertas y resolver los distintos puzles que nos iremos encontrando, siendo algo que no está mal del todo y es algo propio de juegos de otra época donde no tenias ayuda ninguna que te indicase cual es tu objetivo y como tenias que resolverlo.

Volver más de una vez a un sitio es algo que terminaremos haciendo ya que el juego hará que estemos en movimiento constante y cuando menos lo esperemos nos aparecerá un enemigo que habrá que eliminar.

Conclusiones The Order of The Snake Scale

The Order of The Snake Scale es un juego survival horror, de puzles con vista cenital en el que tendremos que resolver un asesinato que nos llevará a descubrir todo lo que hay detrás de lo que ocurre en el pueblo de Happy Rock. Unos controles de otra época hacen que sea difícil disfrutar de un juego que además no viene en castellano, con pocos punto de guardado menos mal que está el Quick Resume de la consola. Una buena ambientación sonora y de sonido no son suficientes para balancear el resto de aspectos del juego.

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Dead Reset es una película interactiva donde la toma de decisiones repercutirá en el final del protagonista

Aún recuerdo cuando analicé los primeros juegos de Wales Interactive en la web. Eran películas interactivas, de una producción bastante austera pero que apuntaban alto si seguían por ese camino. Propuestas como The Bunker o Late Shift me parecieron muy originales, y aunque han tenido algún que otro tropezón, todas ofrecían algo distinto. Es lo que tenemos ahora con Dead Reset, un desarrollo donde el terror, la muerte y la tensión se entrevén en cada secuencia, con un elenco de actores muy bien escogidos para la ocasión.

El día de la marmota creepy

Como he dicho antes, Dead Reset es una especie de película interactiva. Nosotros apenas tendremos el control de la situación, pudiendo escoger únicamente dos opciones de respuesta cuando el título nos lo permite. Controlaremos al cirujano Cole Manson, que sin saber por qué, se despierta en una especie de laboratorio donde le obligan a operar a un paciente. De la tripa de ese paciente sale un monstruo con tentáculos que acaba con la vida de todos… hasta que volvemos a despertar de la misma forma que la primera vez. Un bucle extraño del cual seremos conscientes en todo momento.

A partir de ahí, tendremos que indagar sobre las investigaciones se llevan a cabo, la manera de escapar de ese lugar y cómo no, de saber el motivo por el cual “resucitamos” cuando algo (o alguien) acaba con nuestra vida. Más allá de la historia y cómo se va desarrollando, me ha gustado mucho la forma de encarar estos bucles temporales. Prácticamente no hay dos secuencias iguales, y aunque la manera de desarrollarse son parecidas, somos conscientes de los cambios que ha sufrido Cole y de las experiencias aprendidas en su “anterior vida”.

No confíes en nadie

Ya no sólo es loable el trabajo de Daniel Thrace en su papel como Cole, sino que el resto del casting brillan al mismo nivel. Posiblemente, lo peor parado sean los efectos especiales o aquellos momentos donde el monstruo sale a la palestra. Sí, estamos ante una producción humilde y no ante una película de Hollywood, pero creo que se podía mejorar en ese aspecto. Al menos, no tendremos pequeños cortes entre secuencia y secuencia dependiendo de nuestras acciones como sí pasaba en los primeros trabajos de la compañía.

Más allá de la tensión inicial por sobrevivir, Dead Reset te propone ciertas incertidumbres o dudas a lo largo de su metraje. Especialmente aquellas basadas en confiar (o no) en una persona. El que puede resultar tu amigo puede estar ocultando un secreto gravísimo que al final te explote en la cara. O al contrario, aquellos compañeros que parezcan duros de pelar puede que tengan mejores intenciones. No pasa nada por escoger un camino u otro. Habrá diferentes finales dependiendo de tus acciones, y siempre puedes rejugar la película para encontrar escenas ocultas.

Para no perderte detalle ninguno de sus protagonistas, podremos consultar una especie de guion donde se reflejará los puntos importantes que hemos descubierto. Además, seremos capaces de ver la afinidad que nuestros compañeros sienten por nosotros. Al final, contaremos con una especie de largometraje interactivo de unas dos horas de duración muy bien llevado, con momentos de acción y otros de diálogos que se entrelazan de manera correcta en todo momento. ¿Se podrían haber implementado alguna otra acción como QTEs o derivados? Posiblemente. Pero según está, la experiencia que nos propone Wales Interactive funciona muy bien.

Conclusión de Dead Reset

Wales Interactive sigue con su cruzada lanzando películas interactivas hechas videojuego. Se nota que el estudio ha ganado experiencia a lo largo de los años, y posiblemente el culmen de su trayectoria lo haya coronado con Dead Reset. Pese a que hay una ínfima participación por parte del jugador, la historia que cuentan, los protagonistas, escenografía, cámaras, etc. están muy bien cuidados. Mención especial a los elencos de actores, con una buena interpretación. Lo peor puede que sean las partes “moviditas” donde el monstruo aparece en escena, aunque se perdona por los otros buenos momentos que nos ofrece esta experiencia de terror.

Microids y el estudio Magic Pockets nos trae de vuelta la mágica serie ochentera Space Adventure Cobra en forma de videojuego

Hablar de Cobra, el superagente es hablar de uno de esos animes ochenteros que marcaron a toda una generación. Creado por Buichi Terasawa, mezclaba ciencia ficción, acción desenfadada y un héroe con mucho carisma. Cobra era un pirata espacial con un brazo que escondía la famosa Psychogun, siempre acompañado de la inseparable Armaroid Lady, y que se metía en líos en cada uno de los planetas que visitaba. Décadas después, el personaje regresa en Space Adventure Cobra – The Awakening, un videojuego que intenta devolvernos aquella magia y que adapta los primeros episodios de la serie.

Una recreación de los acontecimientos

La historia sigue de cerca el arco inicial del anime, con la búsqueda del tesoro del capitán Nelson, la aparición de las hermanas Royale y el enfrentamiento contra el Gremio de Piratas Espaciales. No faltan los villanos más recordados, como Crystal Boy, ni las típicas escenas que mezclan humor, acción y aventura galáctica. Para quienes disfrutaron del anime en su día, el juego es un viaje directo a la nostalgia. Para los que no lo conocen, la trama sigue funcionando, porque combina muy bien la épica con ese aire gamberro que hacía tan especial a Cobra. Eso sí, si ya viste los capítulos originales, aquí no vas a encontrar grandes sorpresas. Un punto a favor es la presencia de escenas de la serie original que llenará de nostalgia a propios y extraños

Jugablemente, tosco

En lo jugable, The Awakening apuesta por un estilo de acción en 2D con un ligero toque de exploración. No es un metroidvania como tal, pero sí tiene esa idea de ir consiguiendo habilidades y volver a zonas anteriores para abrir nuevos caminos o encontrar secretos. Cobra cuenta con su revólver, la Psychogun de su brazo, y varios gadgets que le dan variedad al combate y a las plataformas, como un gancho o unas botas magnéticas. Este punto es de lo más divertido, porque obliga a cambiar la forma de jugar según la situación y evita que todo se limite a disparar sin pensar.

El problema es que, aunque las ideas están bien, la ejecución no termina de estar pulida. Los controles son uno de los puntos más flojos del juego. A veces Cobra parece deslizarse al andar, los saltos no responden siempre como deberían y el apuntado con el joystick puede resultar bastante impreciso. Cuando el nivel exige precisión, estas torpezas acaban desesperando. La dificultad también es irregular, con fases demasiado sencillas y otras que se vuelven frustrantes de golpe, como puede ser en el caso de los jefes finales. No es que arruine la experiencia, pero sí deja la sensación de que con un poco más de trabajo en este apartado el juego podría haber brillado mucho más.

Como si volviéramos a los 80

Visualmente, el título cumple sin deslumbrar. Los escenarios son coloridos y variados, con planetas y ambientes que mantienen la atención. El diseño de Cobra y los personajes principales respeta muy bien el estilo del anime, aunque las animaciones son algo rígidas y en ocasiones transmiten cierta sensación de juego antiguo, para bien y para mal. Las cinemáticas que recuperan material de la serie original son un buen guiño, pero su calidad es irregular y en algún momento parecen metidas con calzador.

El apartado sonoro está mucho mejor resuelto. La música recupera ese aire ochentero con melodías que recuerdan a películas de espías y de ciencia ficción, y acompaña bien tanto la acción como la exploración. El doblaje está disponible en japonés, chino, inglés y francés, lo que se agradece para quienes quieran escuchar la voz original de Cobra. El gran fallo aquí es que el juego no está traducido al español. En pleno 2025, que un título de este calibre llegue sin textos en nuestro idioma es difícil de justificar y seguro que tirará para atrás a más de un jugador.

Agradecemos a Meridiem Games el código facilitado para realizar este análisis. Si os interesa el juego, podéis encontrarlo en formato físico gracias a su distribución por las principales tiendas especializadas.

Conclusiones

En conclusión, Space Adventure Cobra – The Awakening es un título que se disfruta sobre todo por lo que representa, el regreso de un personaje mítico de la animación japonesa. Como homenaje funciona bien, la ambientación está conseguida y tiene momentos divertidos. Pero sus controles poco precisos, unas animaciones mejorables y la ausencia de traducción al español le impiden dar el salto a algo más grande. Si eres fan de Cobra, y buscas un título de unas 10 horas para pasarlo en grande, encontrarás aquí un regreso entrañable. Si buscas simplemente un juego de acción sólido y pulido, probablemente salgas algo decepcionado.