Los shooters eran más directos antes… y prueba fehaciente de eso lo tenemos en Machine Gun Fury

Cuando la diplomacia falla… lo mejor es liarse a tiros. Combatir el mal con más mal. Así funcionaban las cosas antes, y así lo podemos contemplar en Machine Gun Fury. Una oda a las películas (y por supuesto, videojuegos) del pasado donde la acción era la protagonista absoluta. Así que si quieres un viaje al pasado, sin más pretextos que apretar el gatillo de tu fusil, con esta propuesta pixelada estás de suerte. Fuego, explosiones y mucha destrucción, como en los viejos tiempos.

¡A sus puestos, soldados!

Reset Games junto con ESDigital Games nos brindan una propuesta de acción a raudales con esencia noventera.Nuestra misión será muy sencilla: erradicar la tiranía que asola el mundo. Para ello, podremos seleccionar uno de los tres mercenarios dispuestos a encarar esta misión suicida y enfrentarte ante todo un ejército enemigo.

Creo que a poco que veáis alguna imagen queda claro la inspiración de Machine Gun Fury. El título es un homenaje a los clásicos de recreativas y consolas de 8 bits. Entre sus filas podemos tener recuerdos de joyas como Contra, Commando e incluso momentos en lancha que a título personal me recordaron al juego de Mission Impossible. Todo sin perder un ápice de su jugabilidad… aunque eso puede ser un arma de doble filo.

Posiciona tu sitio, apunta y dispara

Ya he comentado que a día de hoy está genial revivir experiencias clásicas…pero lo cierto es que siempre viene bien tener calidades de vida. Hace poco tuve el placer de pasarme Lovish, el cual precisamente hace eso: mezclar de manera muy equilibrada lo mejor de nuestros recuerdos con un control más accesible. Y aquí eso no está tan bien conseguido.

Por ejemplo, no podemos desplazarnos lateralmente mientras seguimos apuntando en la misma dirección. Esto supone un problema cuando nos enfrentamos a un grupo de enemigos. Y es algo que hemos visto aplicado en juegos no tan actuales… Es un matiz que hace que el control sea más tosco. Lo mismo pasa con las fases de scroll horizontal estilo Contra, donde los saltos y el apuntado tampoco son de lo más fluidos. Entiendo que parte de la gracia puede residir precisamente en esa dificultad con el stick, pero no lo he visto muy necesario, la verdad.

¿Dónde está el fuego amigo?

A nuestra disposición tendremos 8 niveles que van variando en cuanto a planteamiento y localizaciones. Tendremos explanadas abiertas hasta adentrarnos en la base secreta del enemigo, fábricas, acción en el interior de laboratorios… vamos, lo típico de estas experiencias. Cada personaje seleccionable tendrá diferentes atributos, aunque en la práctica todos se comportan de una manera muy parecida. Y más allá de nuestro guerrillero, también contaremos con varios vehículos como tanques, jeeps armados o la propia lancha que he mencionado antes.

Podremos disfrutar de un modo Historia que nos permite rejugar cada misión a nuestro antojo según las vayamos completando, aunque los más puristas seguro que prefieren el modo Arcade, donde tenemos que pasarnos Machine Gun Fury del tirón. Lástima que ninguna de las variantes cuenta con un modo cooperativo, aunque sea en local. Es algo que el propio juego pide a gritos desde el primer minuto, y ojalá lo veamos implementado en un futuro.

Conclusión de Machine Gun Fury

Los amantes nostálgicos de las aventuras de acción están de enhorabuena. Reset Games y ESDigital Games nos brindan una propuesta donde no dejaremos de apretar el gatillo mientras reventamos al enemigo de diversas formas posibles. Ya sea desde una vista aérea, o con scroll horizontal, tendremos que abrirnos paso con la ayuda de nuestro fusil de asalto o con los vehículos que habrá a nuestro alcance. Lástima que los controles no estén pulidos o actualizados a tiempos modernos. Y lástima también no contar con un modo cooperativo, aunque fuera solamente local. Pese a sus fallos, es una buena propuesta para rememorar clásicos que tenemos almacenados en nuestra memoria gamer.

Machine Gun Fury y muchos otros juegos independientes los podéis encontrar en tu consola gracias al programa ID@Xbox.

Sands of Aura es un título que aúnan géneros muy dispares  de una manera natural y orgánica para disfrute del jugador.

Sands of Aura es un título que aglutina elementos de juegos como Diablo (Twin Stick shooters y perspectiva isométrica), Dark Sousl (hogueras, almas, parrys y esquivas) y Metroidvania (exploración y plataformas) de una forma genial para disfrute del jugador. El título aterrizó hace mucho en Steam para PC, allá por 2023, pero estando en acceos anticipado desde 2021. Cuenta con críticas mayoritariamente buenas, con un 77% de reseñas positivas entre más de 570 valoraciones. Ahora aterriza en consolas para disfrute de los que no teníamos en el radar este pequeño pozo de horas.

Historia.

Sands of Aura, la historia se construye alrededor de un mundo que se desmorona lentamente bajo un océano de arena que ha devorado reinos enteros y ha reducido a la humanidad a pequeños refugios dispersos.

Este escenario no se presenta como un apocalipsis repentino, sino como una decadencia prolongada. Este se ha moldeado la vida, la cultura y la desesperanza de quienes aún sobreviven. El juego te sitúa en la piel de un joven caballero que, más que un héroe predestinado, es alguien obligado a madurar en un entorno donde cada viaje implica riesgo y cada descubrimiento revela cuánto se ha perdido.

La narrativa gira en torno a la exploración de este mundo moribundo. A la búsqueda de respuestas sobre cómo llegó a este estado y a la responsabilidad que recae sobre quienes aún tienen la capacidad —o la voluntad— de actuar. Más que centrarse en un conflicto concreto, la historia explora temas como la resistencia frente a la entropía, el peso de las civilizaciones olvidadas y la fragilidad de los últimos bastiones de esperanza. Es un relato que combina melancolía, misterio y una sensación constante de estar navegando entre los restos de un pasado que intenta no desaparecer del todo.

Unreal Engie 4.

A nivel técnico, Sands of Aura se construye sobre Unreal Engine 4. Esto permite ofrecer iluminación volumétrica, efectos de arena muy logrados y un rendimiento sólido en consolas.  Aunque con algunos tiempos de carga muy largos, sobre todo cuando toca cargar zonas amplias. En general ese aspecto es muy mejorable.

Su diseño artístico es uno de sus mayores atractivos. Sands of Aura combina una estética de fantasía oscura con un estilo isométrico que recuerda a Diablo en la composición de escenarios. Sin embargo, este tiene una paleta más apagada y melancólica, cercana a Ashen o Hyper Light Drifter en su uso de colores fríos y contrastes suaves.

Las ciudades hundidas, templos y ruinas transmiten una sensación constante de mundo moribundo, similar a la decadencia ambiental de Dark Souls, pero reinterpretada desde una perspectiva más luminosa y desértica. El modelado de personajes y enemigos no busca hiperrealismo, sino siluetas claras y legibles, lo que favorece el combate. En cuanto al audio, el juego destaca especialmente: la banda sonora es atmosférica, emotiva y muy bien integrada en la exploración, con temas que refuerzan la soledad del viaje y otros más intensos para los combates. Los efectos de sonido —desde el crujido de las maderas hasta el impacto de las armas— están cuidados y aportan una inmersión notable, demostrando un trabajo sonoro por encima de la media dentro del panorama indie.

Delicia jugable.

La jugabilidad de Sands of Aura se construye entorno a una identidad muy particular. El juego combina un alma claramente soulslike con una perspectiva isométrica que transforma por completo la forma de afrontar cada encuentro. El combate exige precisión, lectura de animaciones y gestión de estamina, pero al no disponer de una cámara en primera o tercera persona, la anticipación de los ataques se basa en observar patrones y movimientos más que en controlar el ángulo de visión, lo que genera una tensión distinta a la de un souls tradicional.

La perspectiva isométrica aporta claridad y amplitud visual, permitiendo entender el entorno de un vistazo. Tambien introduce desafíos, como ataques que pueden quedar parcialmente ocultos y obligan a moverse con más intención. Esta perspectiva hace que el posicionamiento sea crucial, convirtiendo cada enfrentamiento en un pequeño rompecabezas táctico donde importa tanto la distancia como la orientación.

A esto se suman elementos metroidvania que enriquecen la exploración. Tendremos zonas inicialmente inaccesibles que se abren al obtener nuevas habilidades o llaves, rutas alternativas que recompensan el regreso a áreas ya visitadas. Esta estructura invita a investigar cada rincón del mundo. No es un metroidvania puro, pero sí incorpora lo suficiente para que la sensación de descubrimiento sea constante. En conjunto, la jugabilidad se siente como una reinterpretación fresca del soulslike, más ágil y exploratoria, donde la isometría y el diseño del mundo trabajan juntos para ofrecer una experiencia exigente, atmosférica y con una identidad propia dentro del género.

Sonido y Música

La banda sonora de Sands of Aura es uno de los elementos más cuidados del juego. Funciona como un pilar emocional que sostiene su atmósfera melancólica y espiritual. La música se construye a partir de una base sinfónica muy rica, donde conviven instrumentos tradicionales que aporta un color antiguo y una sonoridad casi ritual. El resultado es una banda sonora que oscila entre lo contemplativo y lo épico, acompañando al jugador en cada transición del viaje.

La edición completa reúne alrededor de cincuenta pistas, lo que permite un recorrido musical amplio y variado. Tenemosd desde temas de exploración hasta composiciones intensas para jefes y momentos narrativos clave. En cuanto al diseño de sonido, el juego apuesta por una ambientación muy sensorial que transmite la dureza de un mundo sepultado bajo mares de arena. El viento es un elemento omnipresente, modulándose según la zona para crear una sensación de vastedad y soledad.

Los efectos de movimiento y desplazamiento, especialmente los de la embarcación que navega sobre la arena, están diseñados para que el jugador sienta la fricción, la vibración y el peso del entorno. El combate, por su parte, adopta un enfoque cercano a los souls-like, con golpes contundentes, choques metálicos y criaturas que emiten rugidos distorsionados y ásperos. Todo ello genera una experiencia sonora que no solo acompaña la acción, sino que refuerza la narrativa de un mundo moribundo, espiritual y lleno de ecos del pasado.

CONCLUSIÓN

Sands of Aura es un gran título, con muchos puntos fuertes y pocos débiles. Un juego producto del cariño y la atención al detalle que no deja hueco en blanco ni apartados débiles. Su ambientación, banda sonora, el diseño de niveles y su combate son de notable alto.

El título tiene sus puntos débiles. Por ejemplo la perspectiva es algo difícil de gestionar con una cámara algo oscilante. Excesivos tiempos de carga o una duración quizás algo larga (unas 40 horas). Además, la historia de partida no es nada innovadora y las mecánicas que implemente son archiconocidas por los jugadores.

Sin embargo, todo lo que propone es bueno, desde la exploración hasta misiones secundarias que te van aportando pequeñas trazas de historias paralelas a la principal que nutren al título de una profundidad narrativa muy buena. En conjunto Sands of Aura es un título que debe estar en cualquier biblioteca de los amantes de los soulslike.

Sands of Aura y muchos otros juegos independientes los podéis encontrar en tu consola gracias al programa ID@Xbox.

Ha llegado a Xbox un arcade puro de esquivar obstáculos en moto. Tanto que deja de lado la historia para jugar y jugar.

Todos conocemos las Game and Watch de Nintendo, algunos las tocaron en su tiempo y unos pocos afortunados tendrán una de esas máquinas todavía funcionales. En aquella época, qué viejos somos, había muchas de estas maquinitas más genéricas (como la alargada esa del Tetris), y entre ellas figuraba unos cuantos modelos del genero de coches con la única mecánica de mover nuestro vehículo a izquierda o derecha para evitar la colisión con el reto de coches de la carretera.

Atento a lo que se viene.

Moto Rush Reborn recoge el testigo de aquella mecánica aportando un poquito más. Manejamos la moto por las calles de una Tokio futurista a una velocidad endiablada y creciente. Estamos huyendo, o simplemente corriendo por gusto. Eso no se sabe. Nada de historia en este juego arcade. No hay narrativa, sólo correr y esquivar para poder recoger unos sellos demoníacos que nos pueden ayudar de manera externa a saber qué nos ha llevado aquí. Con estos sellos desbloqueamos viñetas de un manga que se supone da forma a la historia del juego, pero porque el tebeo va sobre una motorista. Nada dentro del arcade guarda relación con esta historia.

Correr y correr yendo de izquierda a derecha superando el tráfico y obstáculos en callejones. Desde la primera fase, el tutorial, ya te enseñan todos los movimientos que tiene la moto. Con ella podemos acelerar haciendo un caballito, agacharnos para pasar por caminos bajos o incluso derrapar tumbando la moto para superar huecos aún más pequeños. Todos estos limitan la capacidad de maniobra de la moto. Por supuesto también se puede frenar a unos cómodos 150km por hora cuando la cosa se va de madre, que se va a ir. En Moto Rush Reborn la aceleración es automática y siempre in crescendo. Frenar es tan imprescindible que el juego te lo recuerda constantemente. La vista en primera persona magnifica la sensación de velocidad y contribuye a la dificultad a la hora de leer las siguientes maniobras a realizar.

Por aquí ya hemos pasado.

Todas las fases tienen el mismo esquema. Una parte de conducción en autopista con varios carriles en un mismo sentido (ya sea el de la moto o al contrario) con eventuales salidas a callejones o vías de servicio para las maniobras más complicadas, esas donde el freno cobra importancia. Todas las pantallas (con sus variantes de túnel, puente, o calle dentro de la ciudad) tienen ese esquema y no hay mucho hueco para la imaginación. No hace nada más que aumentar la dificultad siempre con los mismos elementos.

Moto Rush es un juego complicado que se va incrementando de la misma forma que la velocidad. No tiene concesiones con los choques, terminando de la misma manera una colisión frontal que un golpe lateral: volviendo al punto de control anterior. Aquí el diseño del juego me parece que falla para alargar su vida a través de una dificultad injusta. te obliga a ser excesivamente preciso en secciones muy estrechas. Imaginemos que cada golpe lateral en el Burnout supone un Takedown.

El diseño de pantallas que está bien pensado, con huecos minúsculos para pasar o un tráfico bien trabajado, con coches de una misma vía desalineados o cambiando de carril (eso sí, todos ponen el intermitente). Es un desafío extremo las secciones en los callejones de esta “Neotokio”, pero el tener que repetirlas hasta la saciedad por rozar mínimamente un coche u obstáculo hace pensar en una dificultad deshonesta.

Nuestra conducción a examen.

He nombrado ante unos sellos demoníacos. Son las medallas del sistema de puntuación de Motor Rush Reborn. Se conceden al superar el tiempo establecido en cada fase, el número de choques que has tenido y también por el número de “casi fallos” obtenidos, así denominan al pasar muy cerca de los vehículos. Este parámetro está íntimamente ligado con el tema de la dificultad. Tienes que rozar a los coches, no vale con pasar muy cerca, por lo que la posibilidad de hacer un fallo total es muy alta.

También se pueden encontrar sellos diseminados por las fases. En los lugares más inaccesibles y huecos por los que no se te ocurriría pasar. Estos sellos junto con los demás sistemas de puntuación obligan a rejugar cada pantalla centrándose en uno de los aspectos. Si vas rápido evitas todas las dificultades, si vas a los “casifallos” olvídate de controlar el contador de Choques. Y lo mismo para encontrar los sellos. Hay que ser una máquina para conseguir todos los sellos en una misma jugada.

Efecto tunel.

El diseño artístico y gráfico del juego no destaca porque es lo mismo todo el rato, excepto por la moto (que sólo vemos el manillar) el estilo cell shaded no se aprecia, los fondos varían muy poco, pero tampoco nos vamos a fijar porque tenemos que tener los ojos puestos en la carretera. No hay cinemáticas ni transiciones, vamos de la fase a la tabla de puntuaciones. La moto entera sólo se ve en el menú principal. Pasa lo mismo con la música, es una electrónica genérica que va variando sobre una misma base, por lo que da la sensación de ser siempre la misma.

Conclusiones.

Moto Rush Reborn es un juego simple. No se detiene en contarte una historia, aquí has venido a esquivar sin motivo aparente. No tiene tiempo de ponerse con cinemáticas y darle una profundidad a la carrera. Lo mismo sucede con sus mecánicas: no tiene tiempo para asombrarte con dinámicas diferentes. Lo que se ha visto desde el principio es lo que te ofrece, con variantes en la dificultad. Esta es buena en diseño de niveles y mala a nivel jugable por descompensada. Rompe el dinamismo de la fase y su sensación de velocidad. Es entendible porque lo hacían cuando teníamos que echar una moneda, pero con el diseño de las pantallas era suficiente en este caso.

Moto Rush Reborn y muchos otros juegos independientes los podéis encontrar en tu consola gracias al programa ID@Xbox.