Quien quiera revivir unos buenos de partidos pixelados, entonces no se puede perder Basketball Classics

He de reconocer que dentro de los géneros que habitualmente disfruto en la consola, los deportivos son los que menos toco. Puede que que tanta complejidad, realismo y estrategia me sobrepase. Pero aun así, tengo buen recuerdo de cuando jugaba en la NES partidos de fútbol o baloncesto que la ayuda de únicamente dos botones (bendito Hoops y sus partidos de uno contra uno…). Cogiendo ese testigo de partidas rápidas y directas nos llega a nuestra consola Basketball Classics. Un título sin más pretensiones que pasemos un buen rato agradable viendo todo el espectáculo que pueden ofrecer los 8 bits que recrea en todo momento.

La mítica Acclaim y Namo Gamo son los encargados de brindarnos todas esas vibras noventeras del baloncesto gracias a Basketball Classics. Disputaremos partidos de cinco contra cinco en varios modos de juego, con diferentes niveles de dificultad e incluso podremos personalizar a nuestro equipo. Con solamente tres botones y un par de estrategias fáciles de entender, pronto seremos los amos de la pista.

Directo al Hall of Fame

Para empezar, voy a destacar las bondades de su modo historia. Nosotros encarnaremos a un chico que, después de una visión en un museo, decide enfrentarse a las grandes leyendas clásicas de este deporte. Cómo consigue viajar en el tiempo con su equipo es irrelevante. Eso sí, disfrutaremos de enfrentamientos míticos contra estrellas “camufladas” (no son los nombres reales), pero que podremos intuir por los colores de su equipo y el año de la disputa. Como si fuera un Megaman, elegiremos a nuestro rival y lo desafiaremos para alcanzar nuestro gloria absoluta. No digo nada más, pero hay sorpresas que no pienso spoilear…

Este modo historia es un mero pretexto para disfrutar de enfrentamientos en una dificultad progresiva. Más allá de esta variante, Basketball Classics también contará con partidos rápidos (contra la máquina o en local contra otro amigo), o un modo Temporada donde iremos sumando puntos en una liga frente a otros equipos. Sea cual sea la variante que escojamos, el objetivo será el mismo: encestar la pelota en la canasta del rival.

Vuela alto mientras puedas

Con sólo tres botones haremos todas las acciones del juego: pasar, tirar, robar la pelota, bloquear al adversario… Todo es muy intuitivo y con ese toque puramente arcade que lo hace visualmente tan espectacular en ciertas animaciones. Cabe destacar esos momentos de suspensión en el aire antes de hacer un mate donde tendremos que buscar la manera de que el rival no nos bloquee. Moveremos el brazo en las tres alturas disponibles evitando encontrar la misma altura del rival. Algo simplista pero muy efectivo.

Eso sí, pese a la espectacularidad de esos momentos (o en los shows en los descansos, que son una gozada), hay fallos en la matriz… Para empezar, cuando se falla un tiro (ya sea nuestro o del contrario) se crea un caos en pantalla donde no sabes si el rebote lo has cogido tú o el adversario. Es demasiado lioso, y algunas líneas de parqué en según que escenario no ayudan en absoluto. La IA tampoco está muy bien lograda. No serán pocas las veces que el equipo rival se empezará a pasar la pelota como locos y sin querer provoquen una falta por campo atrás. Incluso en niveles de dificultad más avanzados, en varias ocasiones se repetía el mismo patrón.

Apurando las décimas

Hay un factor estratégico que parece estupendo en un principio, pero que pronto se diluye. Cuando sacamos en nuestro campo, habrá tres líneas en el suelo que derivan en tres estrategias diferentes. Si quieres puedes hacerlas… pero también puedes actuar por tu cuenta. Yo como poco entendido en la materia, prefería ir a mi bola y no me fue tan mal. Lo que tiene algo más de importancia son los tiempos muertos, especialmente cuando quedan pocos segundos antes de que cada cuarto acabe.

En general, Basketball Classics me ha parecido un título de baloncesto muy disfrutable, que contra la máquina acaba siendo algo monótono. Es diferente si jugamos contra un colega, que que con dos partidos sabrá perfectamente adaptarse a los controles y estoy seguro que el nivel será más igualado. Aun así, se podrían haber incluido alguna que otro modo de juego adicional para que hubiera más opciones en su vertiente single-player.

Conclusión de Basketball Classics

Acclaim y Namo Gamo nos brindan un título de baloncesto que recoge todas las vibras noventeras que tuvimos en las consolas de nuestra infancia. Con un control simplista pero efectivo, disputaremos partidos contra las grandes leyendas de ayer y hoy. Es una propuesta pixelada, sin rostros en los jugadores, ni partículas de ningún tipo. Pese a eso, las secuencias mientras hacemos un mate o en los tiempos muertos son muy espectaculares.

Podría haber sido algo más… pero la IA no acompaña en su vertiente single-player, y al poco de acabar el juego tampoco hay un aliciente que te pique a progresar. Pese a estos fallos, estoy seguro que si invitas a alguien a casa y le propones unos partidos en Basketball Classics, la tarde se te pasará volando entre partido y partido. ¿Listo para marcarte un triple?

Basketball Classics y muchos otros juegos independientes los podéis encontrar en tu consola gracias al programa ID@Xbox.

Más de 20 años después, Koei Tecmo nos trae de nuevo uno de sus títulos más memorables. 

El remake de Fatal Frame II: Crimson Butterfly (o Project Zero, como se conocía la saga en Europa) de Koei Tecmo devuelve a la vida uno de los títulos más venerados de los videojuegos de terror japoneses. Y lo hace reconstruyéndolo desde cero para adaptarlo a los tiempos modernos, mientras que intenta preservar el terror asfixiante que caracterizó al original. 

Ambientada en la abandonada aldea de Minakami, la historia sigue a las hermanas gemelas Mio y Mayu mientras quedan atrapadas en una pesadilla ritualista marcada por la pérdida, los recuerdos y los espíritus que aún perduran. La narrativa sigue siendo uno de los puntos fuertes de la serie, entretejiendo la vulnerabilidad emocional con el terror. Aún así, avisamos de que su ritmo deliberadamente lento y su narrativa críptica pueden, en ocasiones, alejar a los jugadores que prefieren una exposición más directa.

El remake se apoya en gran medida en la atmósfera y, en ese sentido, tiene mucho éxito. El pueblo se siente más realista que nunca, con una iluminación reelaborada y detalles ambientales que amplifican su tono opresivo. Las sombras se alargan de forma antinatural, los interiores resultan claustrofóbicos y la interacción entre la luz y la oscuridad se convierte en una fuente constante de tensión. Al mismo tiempo, la renovación visual, aunque eficaz, no se aleja del todo de sus raíces, y la rigidez ocasional de las animaciones y los modelos de los personajes delata los orígenes del juego.

Un elemento central de la experiencia es la Cámara Obscura, una mecánica que sigue definiendo la identidad de la franquicia Fatal Frame. El combate se desarrolla a través de una combinación de sincronización, posicionamiento y toma de decisiones de riesgo, ya que los debemos encuadrar a los espíritus en el último momento posible para infligir el máximo daño mediante la fotografía. El remake amplía esto con características adicionales como filtros y controles de cámara mejorados, añadiendo una capa de flexibilidad táctica. Estos añadidos enriquecen los encuentros, pero también pueden inclinar ligeramente la balanza hacia la repetición, especialmente a medida que encuentros similares con fantasmas comienzan a repetirse a lo largo del juego.

La exploración y la resolución de puzles siguen estando estrechamente entrelazadas con los elementos de terror, lo que anima a los jugadores a recorrer con cuidado el pueblo mientras descubren fragmentos de su trágica historia. El ritmo más lento juega a favor del juego a la hora de crear tensión, pero también puede dar lugar a tramos que se hacen demasiado largos, sobre todo al volver sobre zonas ya conocidas. El nuevo contenido secundario y las áreas ampliadas ofrecen más contexto y longevidad, aunque no todas las novedades resultan igual de significativas en cuanto a impacto narrativo.

Una de las novedades más destacadas es el énfasis en el vínculo entre Mio y Mayu, especialmente a través de mecánicas que refuerzan su conexión. Esto añade peso emocional al viaje, fortaleciendo los temas de la historia.

Desde el punto de vista sonoro, este remake destaca. El uso del sonido espacial potencia la sensación de vulnerabilidad, con susurros lejanos, pasos y efectos de sonido repentinos que crean una inquietud constante, especialmente con un sistema de sonido envolvente. Esta capa auditiva funciona en perfecta armonía con las imágenes para mantener la tensión incluso en los momentos más tranquilos. 

Es de agradecer también que el título venga totalmente traducido al castellano, cosa que no había ocurrido con los últimos juegos de la saga. Aún así, hemos tenido algún problema con los subtítulos, con momentos en los que aparecían en italiano. Esperemos que lo arreglen con algún parche. El audio eso sí, en japonés e inglés. 

En Xbox Series X, la experiencia general se beneficia del lavado de cara gráfico y unos controles modernizados, lo que hace que el juego sea más accesible que su predecesor. Sin embargo, el título está capado a 30 FPS con solo un modo gráfico. 

Dicho esto, el esquema de control sigue presentando un cierto grado de rigidez intencionada que, aunque contribuye al terror, puede resultar molesto si lo comparamos con títulos actuales y con otros remakes modernos de juegos de terror. Esta tensión entre modernización y conservación es el núcleo del remake: consigue conservar la identidad del original, pero no sin heredar algunas de sus limitaciones.

Conclusión 

Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake es una cuidada reinterpretación del videojuego original, con todo lo que ello conlleva. Sus puntos fuertes residen en su atmósfera, su narrativa emotiva y su sistema de combate único, todos ellos elementos que siguen siendo cautivadores incluso años después. Al mismo tiempo, sus problemas de ritmo, la repetición ocasional y la rigidez mecánica persistente le impiden alcanzar plenamente las cotas del videojuego de terror moderno. Para los aficionados al género y a la serie en particular, sigue siendo una experiencia inquietante y memorable, que demuestra que su diseño básico sigue teniendo el poder de inquietar, incluso 20 años después.

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Un survival horror que se queda algo corto

Os voy a contar lo que me ha parecido este survival horror, Mortanis Prisioners, tras echarle unas cuantas horas. Un análisis para que tengáis claro a lo que vais antes de que toméis una decisióm sobre si darle una oportunidad o no, aunque debéis saber que se trata de un título humilde de Honor Games y publicado por Axyos Games.

DE QUÉ VA MORTANIS PRISONERS

La premisa es potente, de esas que ya te ponen tenso antes de empezar: estamos en un campo de concentración nazi tras una revuelta fallida… pero lo peor no es eso, sino lo que han despertado bajo tierra. Todo esto con una narrativa algo sosa y como advertencia, totalmente en inglés.
Yo lo definiría como si historia real + terror sobrenatural + un toque de horror psicológico se mezclaran en algo bastante incómodo. Y digo incómodo a propósito, porque el juego no busca entretener sin más, busca que te sientas mal, inquieto.
El problema es que esa idea tan fuerte no siempre se aprovecha igual. Hay momentos donde sí pesa… y otros donde se queda en el fondo, como si fuera solo ambientación.

JUGABILIDAD

Aquí es donde está la polémica, porque sobre el papel es un survival horror en primera persona. Recursos limitados, armas de la Segunda Guerra Mundial, combate pesado… todo apunta a tensión constante. Sin embargo, en la práctica depende mucho de cómo lo sientas: hay momentos donde cada bala cuenta y decides si luchar o huir, y otros donde todo se vuelve más simple y directo, casi como un shooter básico.
Las mecánicas están: inventario limitado, curación, puzzles… pero no siempre aprietan lo suficiente. No llega a ese punto donde vas realmente al límite todo el rato. El combate cumple, pero no destaca. Armas con peso, recarga lenta… pero enemigos que a veces no terminan de imponer respeto.

EXPLORACIÓN Y RITMO

El juego apuesta por un ritmo lento. Mucho.
Zonas oscuras, pasillos, silencio… y de repente, tensión. Luego otra vez calma. Es el típico survival de “respira… pero no te fíes”.
Aquí sí tengo que decir que cuando funciona, funciona muy bien. El sonido juega mucho: pasos, ruidos lejanos, cosas que no ves pero sabes que están.
El problema es que ese ritmo también tiene otra cara: hay tramos que se pueden sentir vacíos más que tensos.
Exploras buscando recursos, notas y pistas. Todo bastante clásico. Los puzzles son sencillos, más para acompañar que para romperte la cabeza.

DISEÑO Y ATMÓSFERA

Sin duda, lo mejor del juego, con una ambientación inquietabte y cuidada, muy oscruo y unos efectos de sonido que ponen los pelos de punta. La iluminación es la justa y los escenarios tienen el detalle suficiente para transmitirnos bien la narrativa.
El uso del sonido es clave, pues en la mayoría de ocasiones da más miedo lo que oyes que lo que ves.
Además, el juego intenta tratar el contexto histórico con respeto. No lo convierte en espectáculo, pero tampoco lo suaviza. Y eso le da personalidad, aunque no sea para todo el mundo.

Es un juego corto. Dependiendo de cómo juegues, te puede durar entre 2 y 5 horas aproximadamente, por lo que si te van este tipo de propuestas más directas y que van al grano, puede ser una buena opción. Aunque da la sensación de que el juego está a medio gas y podría haber sido una experiencia más contreta.
Cuando lo terminas deja una sensación agridulce, con buenas ideas, pero no del todo bien ejecutadas.

CONCLUSIONES

Estamos ante un survival horror con personalidad, de esos que no tienen mucho cartel y no es comercial en absoluto. Buen terror psicológico y exploración interesante con momentos de tensión que pueden darte una buena experiencia si te gusta el género. Por otro lado, es algo irregular en la ejecución de sus apartados.

No siempre mantiene la presión, el gameplay no termina de explotar sus propias ideas y se queda un poco a medio camino entre survival y shooter. No es para todo el mundo, pero si te gusta el terror más pausado y atmosférico, puede otorgar un resultado más que aceptable.

Mortanis Prisioners está disponible para Xbox Series X|S, Playstation 5 y PC. Aquí os dejamos un trailer del título:

Mortanis Prisoners y muchos otros juegos independientes los podéis encontrar en tu consola gracias al programa ID@Xbox.

Hay juegos donde los demonios son los amos del caos, pero en EVERDARK: Undead Apocalypse seremos nosotros los que incentivemos la matanza

Está muy bien que a los demonios y vampiros se les derrote con ajo, agua bendita y esas cosas que tenemos en nuestro kit de supervivencia en casa. Pero admitámoslo, lo que de verdad mola es reventarles la cara con un disparo de nuestra escopeta. Y para remate, una estocada en el corazón para que no se levanten más. Algo parecido a eso podremos encontrar en EVERDARK: Undead Apocalypse, un shooter de terror donde tendremos que abrirnos paso a golpe de gatillo. ¿Estás listo para enfrentarte al apocalipsis demoníaco?

Ritmo pausado pero efectivo

ESDIP_Games, Dojo System y Tesura Games aúnan fuerzas para que nos sintamos como auténticos pistoleros contra el mal. La historia es simple pero efectiva: debido a un accidente, nuestro coche acaba estampado en una carretera y nosotros indefensos ante el mal que asolan las calles del pueblo que visitamos. Por suerte, pronto estaremos armados y con ganas de buscar al responsable de las atrocidades que se están cometiendo en plena noche. Eso sí, no vale ser de gatillo fácil os advierto.

Pese a que estamos ante lo que podríamos denominar un shooter en primera persona, lo cierto es que EVERDARK: Undead Apocalypse dista mucho de juegos con la misma temática como podría ser el caso de Doom. De hecho, podría ser todo lo contrario a lo que vemos en Doom. Pese a que habrá bastante acción en cada una de sus fases, estamos ante un título que nos obliga a racionalizar nuestra munición y no disparar como un loco.

¡Vade retro, Satanás!

Empezaremos con una pistola y armas cuerpo a cuerpo, pero poco a poco nuestro arsenal se irá expandiendo contando con escopetas, pistolas con agua bendita e incluso crucifijos que “atontan” a los demonios. Todo será útil e imprescindible si queremos escapar con vida de este tétrico lugar. Además, no somos un superhéroe, y como nos pillen dos enemigos por banda, lo más seguro es que acabemos siendo su cena… Hay que estar en todo momento preparados, con las armas recargadas y sopesando cada situación antes de pasar a la acción.

En sí el juego es directo y ameno… aunque tiraremos mucho del prueba y error. Según avanzas, las fases cada vez serán más complicadas, llegando a la determinación de estudiar cuántos enemigos hay en cada zona y por dónde aparecen para no estar desprevenido. Esto puede ser simpático al principio, aunque con el tiempo puede llegara ser monótono y repetitivo.

Los vanpiro esiten

Tampoco ayudan sus escenarios. Para mi gusto, se repiten demasiado, especialmente aquellos localizados en alcantarillas y túneles subterráneos. Los espacios al aire libre son más variados, aunque en mi Xbox Series X tenía varios tirones puntuales. Además, el no poder meterte en los edificios o casas de alrededor para mi le resta varios enteros. Es demasiado encorsetado, con un camino prefijado demasiado marcado.

Evidentemente no podemos pedir cualidades de un triple AAA a un desarrollo independiente (desarrollado aquí en España, por cierto). Pero algún que otro puzle, alguna habilidad desbloqueable de nuestro protagonista o una mayor variedad de enemigos o situaciones le hubieran sentado como anillo al dedo. EVERDARK: Undead Apocalypse, como dice el propio estudio, podría asimilarse a una película de Serie B hecha videojuego, y eso transmite en todos su aspectos. Por cierto, esta primera entrega es considerada el capítulo uno. Por mi parte, espero con ganas una continuación para ver las posibles mejoras que nos podemos encontrar.

Agradecemos a Tesura Games el código para realizar este análisis. Si estáis interesados en el juego, podéis encontrar una versión física para PS5 en las principales tiendas especializadas.

Conclusión de EVERDARK: Undead Apocalypse

Los demonios tienen los días contados gracias a la propuesta desarrollada por ESDIP_Games, Dojo System y la distribución en nuestro territorio de Tesura Games. Este shooter en primera persona nos obligará a medir bien nuestros disparos, ya que la munición será escasa en todo momento. No es un juego de terror, pero te obliga a ir atento porque un despiste puede ser fatídico para su protagonista.

Estamos ante un título indie, y eso puede acusarse en según qué momentos. Los escenarios se repiten, la manera de proceder siempre es la misma y gráficamente tiene sus altibajos. Eso sí, los amantes del cine de terror y acción de Serie B estarán encantados con todo loq ue puede aportar EVERDARK: Undead Apocalypse. ¿Has afilado bien la estaca de madera?

Everdark: Undead Apocalypse y muchos otros juegos independientes los podéis encontrar en tu consola gracias al programa ID@Xbox.