Crisol: Theater of Idols es un videojuego de acción, terror y puzles en primera persona desarrollado por el estudio madrileño Vermila Studios y publicado por Blumhouse Studios en el que exploraremos la ciudad de Tormentosa en todo su esplendor.

Crisol: Theater of Idols está ambientado en una versión religiosa de nuestro país algo oscura y desolada que llama la atención por su diseño artístico y visual. El folclore y los elementos religiosos terroríficos te atrapan desde el primer momento que pones un pie en la isla gracias al diseño de los edificios o interiores que cada uno está creado de la mejor manera.

Blumhouse Studios es una empresa americana que se encarga de salir a la luz proyectos digitales relacionados con el terror, ya sea en cine como en videojuegos. Su asociación con el estudio madrileño es una buena colaboración que ha permitido que la empresa que ha trabajado con Black Phone 2 o la adaptación al cine de Five Nights at Freddys 2 incluya a Crisol dentro de su ecosistema para llevar el terror a otro nivel. También señalar que Crisol: Theater of Idols es el primer proyecto de Vermila Studios que ha llevado unos 5 años de desarrollo.

Alabado sea el dios Sol

En Crisol: Theater of Idols encarnamos al soldado Gabriel, que obedecerá la misión encomendada por la deidad el dios Sol que asola al mundo de Hispania. Más concretamente a la isla de Tormentosa, en la cual tendremos que resolver los misterios que esconde la secta de los amantes del mar. Para ello exploraremos distintas zonas de la isla, resolver distintos rompecabezas que nos permitan poder avanzar en la historia y eliminaremos a los enemigos que se nos pongan por delante.

El mismo estudio de desarrollo ha comentado en más de una ocasión algunos juegos que han servido como inspiración. Desde la saga Bioshock hasta Resident Evil con sus aspectos más centrados en el survival horror. Podemos encontrar un título que le ha dado su propio toque mediante una experiencia visual muy rica y que impacta desde el primer momento. El combate y los puzles nos recuerdan sin duda alguna a los que hemos visto en los juegos de la saga de Capcom.

El juego nos da una experiencia lineal con un objetivo principal. Deberemos completarlos para seguir avanzando en la trama, aunque existen desvíos donde podremos buscar coleccionables o recursos. Eso si, no hay un mundo abierto sino que todo está empaquetado en su justa medida. Si alguna vez nos perdemos, tenemos a nuestra disposición un mapa que nos permite ver la zona en la que nos encontramos o verificar si hay algún punto de interés cercano.

Tormentosa impone

Desde el primer momento que llegamos a la isla, cada detalle visual nos deslumbra con cada paso que damos. Ya sea con el exterior de las fachadas y edificios, o en los detalles de los interiores de las iglesias. Este sin duda es el apartado más sobresaliente que pone a Crisol: Theater of Idols a la altura de juegos de gran presupuesto y calidad.

El estilo visual es innovador y te atrapa en la primera toma de contacto. Esa mezcla folclórica genera unas ganas de que quieras descubrir qué se esconde en cada rincón de la isla. Nos incitará a descubrir los misterios que la aguardan, tendremos distintas zonas con su propia identidad visual que demuestran esa gran personalidad que Vermila Studios ha querido implantar en el título. El juego nos ofrece una ambientación que puede generar cierta angustia y soledad, ya que parece que estamos nosotros solo dentro de Tormentosa. Cada edificio al que entramos nos hace creer que en cualquier momento pueda salir una estatua viviente de alguna esquina.

Elementos propios de nuestra cultura como la arquitectura, las esculturas, animales, decoraciones festivas y muchos más son los detalles que encontraremos explorando cada rincón de la isla. Técnicamente hemos tenido una experiencia adecuada y fluida si que es verdad que algún momento puntual hemos sufrido alguna bajada de rendimiento. Por suerte ha sido algo pasajero y seguramente se corregirá más adelante.

La sangre lo es todo

La sangre es el bien más preciado que existe ya que por un lado la necesitaremos para vivir y además nos servirá como munición para cada una de nuestras armas. Tendremos que estar atentos a nuestro entorno para poder encontrar fuentes que nos aporten esa sangre extra con la que poder recargarn nuestra muinición. Jeringuillas, fuentes de sangre e incluso la capacidad absorber cadáveres de animales o personas serán elementos cruciales para nuestra supervivencia.

Absorber cadáveres humanos nos puede aportar algún objeto extra necesario para las misiones e incluso para mejorar nuestro arsenal. Tendremos que saber cuándo gastar esa sangre para la munición y cuándo no hacerlo para no quedarnos sin vida y morir en el intento. Según la dificultad que hayamos elegido, la gestión del recurso durante el combate será diferente ya que influirá en los recursos disponibles y en la agresividad de los enemigos.

Combate y habilidades

Una parte importante dentro de Crisol: Theater of Idols es su combate ya que tenemos que derrotar a los enemigos que nos impiden el paso. Contamos una variedad de armas de sangre a distancia que nos ofrecerán distintas formas de disparo. Además disponemos de la opción de un cuchillo que nos permitirá atacar a una distancia más cercana en un enfrentamiento directo con los enemigos. El cuchillo lo podremos usar también como defensiva ya que podremos realizar un parry atacando a la vez que el enemigo y así rechazar su ataque. Eso si, tendremos que echar un ojo de vez en cuando ya que el arma irá perdiendo fuerza (y filo de la hoja) y tendremos que repararlo en una forja. Si que es verdad que no hay cambios en el combate según vayamos avanzando en la historia: lo que aprendemos al inicio del juego es lo que tenemos, no hay una evolución.

El combate con el cuchillo está más centrado al 1vs1 .Las estatuas religiosas las podemos ir desmembrando poco a poco, pudiendo dejarlas solo con las piernas, por ejemplo. Eso si, no hay que descuidarlas ya solo quedando un brazo nos pueden quitar vida igualmente. Podremos elegir entre un total de 4 modos de dificultad para disfrutar de la experiencia lo que permite satisfacer la necesidad a los jugadores más exigentes si así lo desean.

Diseño sonoro y un doblaje a la altura

Una parte muy importante de cara a dar esa sensación de tensión y soledad es que no tenemos una música sonando constantemente. En este caso, menos es más. El juego juega con varios momentos de silencio en los los que solo escucharemos ciertas partes del entorno que nos rodea . Y atentos al sonido de los enemigos desplazándose sabiendo que se acercan, toda una experiencia.

Para redondear el producto nos encontramos con un doblaje a la altura en todo el elenco del juego, destacando sin duda el trabajo de Mario García (Chai en Hi-Fi-Rush o Peter Parker en los últimos juegos de Spiderman) como nuestro protagonista Gabriel. Cabe resaltar también el resto de personajes con los que interactuamos en nuestra aventura. Esto es sin duda un aspecto a destacar ya que genera un sentimiento de pertenencia aún mayor.

Resuelve para avanzar y recolecta para gastar

Para ir avanzando por cada uno de los capítulos de la historia, además de eliminar a distintos enemigos tendremos que resolver una variedad de puzles. Algunos serán más sencillos que otros y habrá que resolverlos mediante la exploración del entorno. En algunos casos resolverlos nos ha llevado a tener que apuntar alguna información en un cuaderno. En otros casos el ensayo-error nos ha dado buen resultado final.

Conclusiones de Crisol: Theater of Idols

Crisol: Theater of Idols es una aventura en primera persona abrumadora con una ambientación sobresaliente que te atrapa desde el primer momento y en la que quieres descubrir cada rincón. Buena combinación de narrativa, exploración, acción y puzles hacen un buen conjunto en un título que seguramente se cuele en la lista de sorpresas para más de uno. Su precio reducido a 17,99€ y un doblaje al castellano a la altura de producciones de mayor presupuesto hacen que sin duda recomendemos a todo el mundo dejarse caer por Hispania en un viaje que les será reconfortante desde el primer momento.

Cualquier tipo de locura ciber espacial cobra vida en Romeo is a Dead Man, lo último del aclamado desarrollador Suda 51

Cuando uno tiene delante un título de Suda 51, sabe a lo que se va a enfrentar. O más bien.. todo lo contrario. Son propuestas tan diversas, llenas de incongruencias alejadas del estereotipo típico del videojuego, que no sabes por dónde te llega el aire. Eso sí, lo que nos deja como denominador común cualquiera de sus obras son personajes de lo más excéntricos: Juliet Starling de Lollipop Chainsaw, Travis Touchdown de No More Heroes o Garcia Hotspur de Shadows of the Damned. Por supuesto, aquí tampoco falta la personalidad intrínseca de su protagonista, Romeo Stargazer, más comúnmente conocido como Dead Man por los motivos que os contaremos en el próximo análisis.

Si William Shakespeare levantara la cabeza…

Romeo is a Dead Man es un hack´n slash de estructura clásica desarrollado por Grasshopper Manufacture, expertos en la creación de bizarradas y productos con estilo. El nombre no engaña: nuestro protagonista es un policía que haciendo una ronda nocturna con su coche, se encuentra “algo” tendido en mitad de la carretera. Cuando se acerca a inspeccionarlo, se da cuenta de que se trata de un ser aterrador que de un plumazo le arranca el brazo y le desgarra la mitad de la cara. Todo parece ir en contra del poli protagonista, pero la llegada de nuestro abuelo de una dimensión paralela nos devuelve al vida. Gracias a su sabiduría, nos implanta un nuevo brazo metálico, un casco muy particular llamado Dead Gear…y la posibilidad de entrar en el FBI Espacio-Temporal. ¿Raro? Aún no has leído nada.

Básicamente, nuestra misión dentro del cuerpo de FBI será dar caza a una serie de villanos con la capacidad de distorsionar el flujo espacio-temporal. Mientras buscamos a estas amenazas, tendremos que estar muy al loro del paradero de Juliet… nuestro amor platónico. Al igual que existen varias realidades alternativas, existen varias Juliet que suponen un serio problema para la humanidad. Todas, excepto aquella de la que quedamos locamente enamorados y que supuestamente no encierra maldad ninguna. Será nuestro foco de atención, el motivo por el cual gira todo el juego y la razón por la cual recorreremos media galaxia.

Ultraviolencia sideral

Por supuesto, lo mejor que tiene Romeo is Dead es precisamente la ambientación tan psicodélica que se hace palpable desde el mismo menú principal. Pero si nos metemos de lleno en la parte jugable, bueno… ahí nos enfrentamos a una estrella que no brilla tanto. No es que el combate sea malo, pero resulta algo genérico. Tendremos cuatro armas desbloqueables cuerpo a cuerpo y otras cuatro a distancia. Como sucede en otras propuestas como Ninja Gaiden 2, todas son igual de válidas y dependerá del tipo de enemigo que tengamos delante o de nuestra afinidad. Hay espadas que son equilibradas, espadones lentos pero potentes o incluso una vara que viene muy bien para ataques a grupos.

Lo mismo sucede con las armas de fuego: hay desde pistolas, fusiles, escopetas hasta pasar por un lanzacohetes. Ojo que en en Romeo is Dead no están de adorno. Habrá enemigos con una serie de capullos de flor, los cuales serán sus puntos débiles. Y no será fácil acertarles cuando tienes a toda una marabunta que viene a por nosotros. Aunque eso sí, los momentos más desafiantes serán aquellos contra los jefes finales. Me resultó complicado pasármelos a la primera, ya que son enfrentamientos largos que requieren un aprendizaje de sus patrones de ataque. No llegan a la altura de un souls-like, pero exigirán que pongamos de nuestra parte.

¡Al rico katsu de mamá!

Por suerte para nosotros, podremos ir mejorando varios aspectos de Romeo. Por un lado, subiremos el nivel de nuestras armas recolectando ciertos materiales. Y por otro lado, tendremos un mini-juego parecido a Pac-Man que servirá para aumentar las estadísticas de nuestro protagonistas. Y es que bajo la capa de un hack´n slash se esconde un compendio de actividades de naturaleza variada para ir mejorando nuestra técnica y atributos. Hasta podremos viajar en nave espacial (eso sí, un camino bastante guiado).

Que tenga muchas actividades no quiere decir que sea un título diversificado. Para nada en absoluto. Sigue siendo una propuesta de aporrear botones, pero se agradecen esos dos minutitos de calma para romper la dinámica. Podremos plantar semillas que nos darán acompañantes en nuestra aventura. Y si queremos, podemos fusionarlos con otros desechos para crear un compañero más fuerte, como sucede en la saga Persona. También podemos visitar el Palacio de Athena, una estancia generada de manera procedural donde mejorar a Romeo y encontrar nuevas insignias con mejores poderes. Creedme, necesitaréis todo esto si queréis salir con vida de cada fase.

Visita las realidades alternativas del diseño gráfico

El estilo visual rompe también con los estándares en los momentos de acción. Mientras combatimos, Romeo is a Dead Man es el clásico juego en tercera persona donde la sangre, los ¿pétalos? y demás elementos viscerales llenarán la pantalla. Una vez que subamos a la nave del FBI espacio-temporal, todo cambia. Cualquier esencia de polígono queda reducido a una escena pixelada donde podremos controla r a nuestro héroe desde una vista aérea. Ojo, que hay transiciones muy locas con un marcado estilo visual anime y muchos más momentos que denotan el gran trabajo de los diseñadores del juego. Mención especial a los créditos después de cada capítulo. Es como vivir un episodio de Cowboy Bebop, pero mucho más sangriento y creepy.

Conclusión de Romeo is Dead

La historia de amor que todos conocemos sobre Romeo y Julieta da un salto sideral para presentarla de una manera completamente atípica. Estamos ante un hack´n slash desarrollado por la loca mente de Suda 51, con todo lo que ello conlleva. Como no podía ser de otra manera, los estilos visuales (porque hay más de uno), la forma de contar la historia, sus protagonistas… todo es increíble y único. Hay multitud de mini-juegos para romper un poco la dinámica de repartir leches, y más nos vale ir bien pertrechados a las batallas finales porque no estamos ante un paseíto.

Pese a todas estas bondades, ocurre lo que siempre sucede en los títulos de este autor de renombre. La parte jugable no brilla al mismo nivel. Tendremos varias armas (tanto de corto como de largo alcance), pero no existen combos espectaculares ni un movimiento de nuestro protagonista que destaque. Es todo bastante sencillo, clásico… y eso choca con el golpe de originalidad en otros de sus apartados. Pese a este pequeño lastre, a poco que os guste la acción, las propuestas originales y los viajes espacio-temporales, estoy seguro de que disfrutaréis Romeo is a Dead Man.