Laysara: Summit Kingdom es un estimulante juego de construcción de ciudades en la montaña. 

La ambiciosa premisa de Laysara: Summit Kingdom promete dar un nuevo giro al género de la construcción de ciudades: no se trata de extensas llanuras ni valles verdes, sino de vertiginosos acantilados y crestas nevadas donde cada decisión repercute en tu frágil asentamiento.

Quite OK Games y Future Friends Games plantean el desafío con el entorno, la altitud y la logística, en lugar de la guerra o algún apocalipsis. Nos sumergimos en el papel de arquitecto, planificador y gestor de riesgos de un pueblo obligado a abandonar las tierras bajas y dependiente de nuestra previsión económica. Este salto conceptual es el gancho más atractivo del juego y, en muchos sentidos, tiene éxito: los picos imponentes, la paleta cultural y la tensión constante entre la supervivencia y la expansión impregnan un fuerte sentido del contexto y la identidad de la que carecen muchos juegos de construcción de ciudades.

La jugabilidad de Laysara es una cuidadosa subversión de las expectativas del género. En esencia, se trata del reto de construir hacia arriba en lugar de hacia afuera: gestionar terrazas estrechas, planificar redes de carreteras en terrenos imposibles y sincronizar cadenas de producción que fluyen tanto vertical como horizontalmente. Esta restricción espacial convierte cada nueva montaña en un rompecabezas estratégico, dónde colocaremos las viviendas, cómo mantener a los yaks y a los trabajadores en movimiento de manera eficiente y cómo canalizar mejor las mercancías por los acantilados y barrancos. Esto intensifica la satisfacción de resolver un diseño complicado, aunque también invita a frecuentes rediseños y reestructuraciones, especialmente cuando la logística falla. La mecánica del transporte (puentes, pozos y largas carreteras) es intrínsecamente divertida cuando funciona, pero el largo camino hacia la eficiencia óptima a veces frena el impulso cuando las rutas fallan o la producción se estanca.

Cabe señalar que el ritmo y la curva de aprendizaje de Laysara son obstáculos importantes. El juego puede resultar desalentador para los recién llegados, con una claridad limitada en el tutorial y una tendencia a que los errores iniciales se conviertan en fallos sistémicos horas más tarde. Los jugadores ocasionales o aquellos que esperan una progresión más suave que en otros juegos de construcción de ciudades pueden sentirse frustrados por la constante microgestión y las intrincadas dependencias en cadena. La ausencia de combate o de conflictos externos dinámicos, omitidos intencionadamente para centrarse en la economía y el medio ambiente, significa que el bucle de juego depende totalmente de los retos internos y del riesgo de peligros ambientales como avalanchas y condiciones meteorológicas adversas, en lugar de amenazas enemigas. Esto es un arma de doble filo, ya que refuerza la singularidad temática de la supervivencia en la montaña, pero también pone de relieve la repetitividad que puede aparecer, ya que el ciclo central no evoluciona de forma espectacular tras las primeras horas.

La narrativa y la presentación temática se tratan con moderación, en lugar de con espectacularidad. La campaña ofrece objetivos estructurados que ayudan a guiar a los nuevos jugadores a través de los sistemas y, aunque el marco narrativo no es el eje emocional que podría ser en un título de estrategia basado en la narrativa, sí que proporciona contexto a tu ascenso y ofrece un sentido de propósito más allá de la eficiencia por la eficiencia. La paleta cultural y estética, inspirada en motivos del Himalaya y con una banda sonora que subraya la altitud serena pero implacable, distingue a Laysara de manera visual y auditiva de sus homólogos, dándole una identidad distintiva que resulta refrescante incluso en medio de la frustración logística.

En Xbox Series, los controles y el diseño de la interfaz son otra área de éxito matizado y ocasional irritación. La adaptación del mando funciona correctamente para navegar por los menús y colocar estructuras, y la opción de ajustar el tamaño de la interfaz de usuario es un detalle muy útil para jugar desde el sillón . Dicho esto, las redes complejas y las conexiones de transporte detalladas pueden resultar complicadas con un mando en comparación con el ratón y el teclado, especialmente a la hora de gestionar superposiciones o comprobar rutas de conexión.

En términos visuales, Laysara no persigue el hiperrealismo, pero sus terrenos claros y coloridos y sus vistas atmosféricas hacen que la escalada merezca la pena. La yuxtaposición de exuberantes laderas bajas con austeros campos nevados da a cada montaña su propia personalidad y las unidades que se desplazan por las carreteras junto a los acantilados dan vida a tus asentamientos, incluso cuando te preocupas por la falta de espacio o las avalanchas que se avecinan. El audio complementa bien todo esto: la música y los efectos de sonido subrayan el ambiente sin llegar a dominarlo, aunque se habría agradecido un poco más de variedad en la banda sonora. El título está totalmente traducido al castellano.

Conclusiones

En definitiva, Laysara: Summit Kingdom es un juego de construcción de ciudades que exige paciencia, reflexión y voluntad para aceptar su peculiar desafío. Sus recompensas son reales, una satisfactoria sensación de progreso cuando la red de transporte finalmente funciona a pleno rendimiento, o cuando un asentamiento renovado resiste una tormenta salvaje, pero hay que ganárselas con esfuerzo. Para los estrategas dedicados que disfrutan de la optimización y la supervivencia ambiental, destaca como una de las entregas más originales del género en los últimos tiempos, pero para aquellos que buscan más variedad, profundidad narrativa o una curva de aprendizaje más suave, sus senderos de montaña pueden parecer demasiado empinados para repetidas ascensiones.

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Laysara: Summit Kingdom y muchos otros juegos independientes los podéis encontrar en tu consola gracias al programa ID@Xbox.

Jandusoft y 3Cat nos traen una aventura en miniatura con sabor catalán

A veces el calendario de lanzamientos se llena de grandes producciones, juegos que prometen decenas de horas y presupuestos enormes que se dejan notar en cada escena. Pero entre tanto ruido también aparecen propuestas más pequeñas, títulos que quizá no aspiran a revolucionar nada, pero que sí tienen algo que cada vez se ve menos: personalidad.

Ese es precisamente el caso de Manairons, el nuevo proyecto de Jandusoft en colaboración con 3Cat. Un plataformas en 3D de corte bastante clásico que apuesta por algo tan poco habitual en la industria como el folclore de los Pirineos para construir su mundo.

No es un juego especialmente ambicioso, ni tampoco pretende serlo. Pero sí se nota que detrás hay cariño por la propuesta y una intención clara de ofrecer algo con identidad propia.

La historia nos lleva al pequeño pueblo de Vilamont, un lugar que ha cambiado bastante desde que el terrateniente Llorenç descubrió el poder del canut, un artefacto capaz de controlar a los manairons. Estas diminutas criaturas forman parte del folclore catalán y aragonés y siempre han estado asociadas a una idea muy concreta: trabajar sin descanso.

En el juego, ese concepto se lleva al extremo. Llorenç utiliza el canut para obligar a los manairons a industrializar el pueblo y mantener a todos bajo su control. La situación cambia cuando Nai, uno de estos pequeños seres, despierta gracias a la ayuda de una misteriosa vendedora ambulante.

A partir de ese momento, nuestra misión será recuperar el canut, liberar al resto de manairons y devolver cierta normalidad a Vilamont. Así pues, Nai cumplirá su sueño, no trabajar más (será andaluz?).

La narrativa tiene un tono bastante cercano al de un cuento tradicional. No busca grandes giros ni un drama excesivo, sino que acompaña bien a la aventura y sirve como excusa para recorrer los distintos rincones del pueblo. Y personalmente siempre me resulta interesante cuando un videojuego decide mirar hacia leyendas o tradiciones locales, algo que no vemos demasiado a menudo dentro del medio.

Mecánicas jugables

En lo jugable, Manairons se mueve dentro de un terreno bastante reconocible. Estamos ante un plataformas 3D que divide su aventura en diferentes niveles ambientados en los negocios y zonas del pueblo, cada uno con sus secciones de salto, enemigos y pequeños puzles ambientales.

El elemento diferenciador llega con la flauta mágica de Nai. Este instrumento no solo sirve para atacar a los enemigos o lanzar notas musicales a distancia, sino también para interpretar melodías capaces de activar distintos mecanismos del escenario.

Algunas canciones permiten mover objetos, abrir caminos o activar plataformas que de otra manera permanecerían inaccesibles. No es una mecánica especialmente compleja, pero sí le da cierto carácter al juego y ayuda a que la aventura tenga un toque propio dentro de un género que ya conocemos bastante bien.

La exploración también tiene su peso dentro del diseño de niveles. Los escenarios esconden bastantes coleccionables repartidos por el mapa, como vinilos musicales, botones y otros pequeños objetos que invitan a desviarse un poco del camino principal.

Entre esos detalles también encontramos zonas de descanso donde Nai puede echarse una siesta (sigo pensando que es andaluz) en un puf para recuperar salud y reponer las setas que funcionan como objeto de curación. Como pequeño guiño, en estos puntos también podemos escuchar los vinilos que hayamos encontrado durante la partida.

Además, al descansar los enemigos vuelven a aparecer en el escenario, un sistema que recuerda ligeramente a ciertos puntos de control de otros juegos, aunque aquí todo se mantiene en un tono mucho más relajado.

Donde el juego quizá se queda algo más corto es en el combate. Nai cuenta con ataques básicos, disparos musicales y la posibilidad de bloquear, pero los enfrentamientos no terminan de funcionar del todo bien quedando en un segundo plano que da la sensación de sobrar en el título.

Los jefes introducen algo más de variedad, aunque tampoco suponen un desafío demasiado grande. En cualquier caso, Manairons tampoco parece querer centrarse en la dificultad, sino más bien en ofrecer una aventura accesible y ligera.

Visualmente bonito y agradable

En el apartado artístico es donde el juego consigue transmitir mejor su encanto. Los escenarios están diseñados con la idea de que controlemos a una criatura diminuta dentro de un mundo mucho más grande, algo que se percibe en la escala de los objetos y en cómo se construyen algunos espacios.

La música acompaña bien esa sensación de aventura ligera y el doblaje es otro de los puntos que merece mención, ya que el juego cuenta con voces tanto en español como en catalán, algo que encaja muy bien con la ambientación del título.

Eso sí, no todo es perfecto. Durante la partida es fácil encontrarse con algunos problemas de cámara, especialmente en zonas más cerradas donde el plataformeo exige algo más de precisión. También hay momentos en los que el control podría sentirse un poco más pulido, sobre todo en saltos más ajustados y el plataformeo algo errático.

No son problemas que arruinen la experiencia, pero sí detalles que en determinados momentos pueden provocar algún pequeño tropiezo.

Conclusiones

En conjunto, Manairons es un plataformas 3D sencillo, modesto y bastante agradable de jugar. No reinventa el género ni lo pretende, pero apuesta por una ambientación poco habitual y por una aventura que se puede disfrutar sin demasiadas complicaciones.

Y a veces, entre tanto lanzamiento gigantesco, también apetece algo así. Un juego pequeño, con identidad propia, que decide mirar hacia el folclore para construir su mundo y que deja una sensación bastante agradable cuando llegan los créditos.

Y por último, no sé si os habéis dado cuenta, pero se trata de un “gnomo” catalán que desea ser andaluz, puesto que su sueño es no trabajar más y le encanta echarse siestas a casa rato.

Manairons está disponible en Xbox Series X|S, Playstation 5 y PC. Muchas gracias a Jandusoft por el código recibido para este análisis. Y muchas gracias a la editora y a 3Cat por traer el juego con críos doblajes, incluidos castellano y catalán; todo un acierto.

Manairons y muchos otros juegos independientes los podéis encontrar en tu consola gracias al programa ID@Xbox.

Crystal Dynamics remasteriza la última entrega de la saga Legacy of Kain hasta la fecha, con un resultado final irregular

Hay sagas que nunca desaparecen del todo. Puede que pasen años (o incluso décadas) sin nuevas entregas, pero su legado sigue vivo en la memoria de los jugadores. Eso es exactamente lo que ocurre con Legacy of Kain. La historia de Nosgoth, con su mezcla de tragedia, filosofía y vampiros atormentados, sigue siendo una de las narrativas más recordadas del videojuego. Ahora, con Legacy of Kain: Defiance Remastered, tenemos la oportunidad de volver a ese mundo oscuro que descubrimos en el año 2003, con una versión actualizada que respeta el original, pero introduce algunos ajustes para hacerlo más accesible hoy en día.

Ya no se escriben historias como esta

Sin duda, unos de los aspectos mejor recordados de la saga Legacy of Kain, es su compleja y bien escrita historia. Con Defiance, llegamos al culmen de esta, siendo un punto clave en la serie. Los protagonistas serán Kain y Raziel, que llevan años atrapados en una compleja red de destino, manipulación temporal y traiciones que se remonta a los acontecimientos de los títulos anteriores. En esta entrega controlamos a los dos personajes de forma alterna, viviendo la historia desde sus respectivos puntos de vista. Kain sigue intentando desafiar el destino que parece condenado a repetirse una y otra vez, mientras Raziel busca respuestas sobre su propia existencia y el papel que juega en todo este conflicto.

La narrativa sigue siendo uno de los grandes puntos fuertes del juego y se ha mantenido totalmente idéntica en este remaster. Los diálogos están muy bien escritos y transmiten un tono casi teatral que encaja perfectamente con el universo oscuro de Nosgoth. No es una historia ligera ni fácil de seguir, especialmente si llegas sin haber jugado a los anteriores Blood Omen o Soul Reaver, pero precisamente ahí reside parte de su encanto.

Mejoras en su jugabilidad

En lo jugable, Legacy of Kain: Defiance combina combate, exploración y algunos puzles ambientales. La base de la experiencia gira en torno a las habilidades de Kain y Raziel, que cuentan con poderes diferentes y una forma de combatir ligeramente distinta.

El combate es claramente el eje principal del juego. Las peleas son rápidas y contundentes, aunque también bastante simples si las comparamos con estándares actuales, algo comprensible al estar hablando de un título de principios de los 2000. En su momento funcionaban muy bien, pero hoy se nota cierta repetición en los enfrentamientos. Muchos enemigos se derrotan siguiendo patrones muy similares, lo que hace que algunas secciones se alarguen más de la cuenta.

Uno de los cambios más agradecidos de esta versión remasterizada está en el control de cámara y la fluidez general del personaje. En el original había momentos algo incómodos al moverse por los escenarios, algo que aquí se ha suavizado bastante. No transforma el juego, pero sí hace que todo resulte más cómodo.

Los puzles, por su parte, ayudan a romper ese ritmo de combate constante. No son especialmente complicados, pero sí obligan a observar el entorno y utilizar las habilidades adecuadas para avanzar. Este equilibrio entre acción y exploración sigue funcionando bastante bien.

Un upgrade gráfico un tanto simplón

El trabajo de remasterización es evidente, aunque también bastante conservador. Se han mejorado texturas, resolución e iluminación para adaptarlo a las pantallas actuales, lo que permite que Nosgoth luzca mucho más limpio y definido en consolas actuales. Como punto en contra de esta remasterización, en la versión de Series X, me he encontrado con multitud de bugs gráficos que empañan la experiencia final. Además, el título cuenta con una opción en la que podemos cambiar el aspecto gráfico entre el moderno o el original con solo pulsar un botón. Es una opción que se agradece mucho, pero también me ha hecho observar, que hay algunas texturas, colores o elementos que se veían mejor en el título original que en este remaster.

Los modelos de personajes y algunas animaciones siguen mostrando claramente su origen en la era de PlayStation 2. Sin embargo, el conjunto sigue teniendo un estilo visual muy característico. Los escenarios góticos, arquitectura oscura y la ambientación transmiten perfectamente la decadencia de este mundo.

Donde el juego sigue brillando especialmente es en el apartado sonoro. Las voces de los personajes en español no han recibido ningún tipo de remasterización, por lo que suenan igual que hace 20 años, un aspecto que dependiendo de cada jugador puede ser positivo o no. La banda sonora acompaña perfectamente el tono trágico de la historia siendo el título uno de esos donde el sonido contribuye mucho a reforzar la personalidad del juego.

Conclusiones

Legacy of Kain: Defiance Remastered es, sobre todo, una oportunidad para redescubrir una saga que marcó a muchos jugadores. No es una reinvención ni un remake moderno, sino una actualización que respeta el material original y lo adapta para que pueda disfrutarse con mayor comodidad en plataformas actuales.

Su historia sigue siendo uno de sus mayores atractivos, con personajes memorables y un universo muy particular dentro de la fantasía oscura. A nivel jugable, se nota el paso del tiempo en algunos aspectos, especialmente en el combate repetitivo, pero sigue siendo una aventura interesante para quienes disfrutan de juegos con personalidad.

Quizá Crystal Dynamics y el estudio PlayEveryWare han pecado de ser algo perezosos. Han aportado pocas novedades y mejoras al remaster, aunque, al fin y al cabo, esta remasterización es la mejor manera de descubrir o volver a jugar este título, y que esperemos que funcione bien para que en un futuro podams disfrutar de una continuación.

Cryptical Path es un roguelite que intenta darle otra vuelta de tuerca más a un género que ya está sobreexplotado.

Reinventar un género tan sumamente manido hoy en día como el roguelite (o roguelike) no es tarea sencilla. Cada año salen un montón de juegos de este estilo que intentan abrirse su propio camino con ideas nuevas que aporten cierta frescura a la saturada fórmula. Uno de ellos es Cryptical Path, la última obra del estudio independiente francés Old Skull Games.

El título propone un nuevo concepto que sus propios creadores han denominado como “roguelite builder”. Este recién nacido género no solamente nos propone explorar mazmorras llenas de enemigos y generadas procedimentalmente, sino que también nos permitirá construirlas. Al menos, en cierto modo.

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¡Aquí mando yo!

Pero antes de entrar de lleno en las mecánicas del juego, primero vamos a ponernos en contexto con su historia.

Cryptical Path está protagonizado por El Arquitecto, un demonio antiguo creador y dueño del Hexium. Dicho lugar es una prisión dimensional que encierra a algunos de los seres más peligrosos del abismo. Un día, El Arquitecto es convocado a la mazamorra y descubre que un ente conocido como El Doppelgänger ha tomado el control y liberado a todos los prisioneros.

Para enseñarle quién manda, tendremos que recuperar el control del Hexium, enfrentándonos a todo tipo de monstruos y desentrañando los misterios de este extraño lugar.

Constructor de mazmorras

La historia de Cryptical Path sirve como base para introducir su mecánica de juego más característica: la arquitectura de la mazmorra. A diferencia de otros roguelikes con niveles procedimentales completamente definidos, el título de Old Skull Games nos da la posibilidad de modificar la disposición de las habitaciones mediante un sistema de selección de estancias.

En cada run, por ejemplo, tendremos un mapa incompleto de la mazmorra. Dicho mapa estará representado como un tablero en el que cada ficha representa una habitación. Similar a un dominó, tendremos que ir añadiendo estancias nuevas, conectando habitaciones para llegar a la sala del jefe final del nivel. Pero cada ficha valdrá cristales de “control”, los cuales podremos conseguir si despejamos salas o exploramos nuevas habitaciones.

A medida que completemos runs, el juego nos premiará con nuevos tipos de estancias. Pero también los mapas tendrán disposiciones más intrincadas. Aquí es donde entra en juego el factor estratégico. Las fichas de estancia tendrán diferentes valores de cristales. Algunas abarcan más camino, pero serán más caras. Otras, por ejemplo, nos abrirán habitaciones especiales para curarnos, conseguir mejoras de cofres o gastar dinero en la tienda. Saber gastar bien los cristales y colocar ciertas habitaciones dependiendo de nuestro estado es lo más importante en Cryptical Path. Además, si nos quedamos sin control, ganaremos maldiciones. Estos efectos se irán añadiendo hasta un total de 3 cada vez que entremos en valores de -1, -6 y -10 cristales. Las maldiciones agregan modificaciones negativas que nos pondrán las cosas más difíciles.

 Nada del otro mundo

A nivel jugable, Cryptical Path no ofrece nada que no hayamos visto ya decenas de veces en otras propuestas del género roguelite. El título mezcla acción en tiempo real con progresión asociada a mejoras pasivas y ventajas desbloqueables que hacen que cada intento sea más sencillo. Controlando a El Arquitecto, nos adentraremos en diferentes mazmorras llenas de enemigos, trampas y tesoros. El combate se basa en ataques rápidos, esquivas y habilidades especiales que se van desbloqueando a lo largo de las partidas.

Como es habitual en este tipo de juegos, cada intento puede terminar en derrota total. Pero parte de los avances se conservarán entre partidas. Antes de cada nuevo intento, comenzaremos en un lobby donde podremos gastar puntos para desbloquear mejoras permanentes, nuevas habilidades o modificaciones que influirán en las futuras exploraciones.

Extrañas criaturas

Desde el punto de vista artístico, el juego destaca por utilizar una estética oscura, pero con ciertos toques de humor. El diseño de los personajes me ha recordado a alguna de aquellas series de animación de finales de los 90, como “Gárgolas” o “La pajarería de Transilvania”. Tanto el personaje principal como los secundarios cuentan con mucha personalidad. Respecto al diseño de escenarios, estos presentan una atmósfera de fantasía sombría, donde lo grotesco y lo cómico se dan la mano.

Para acabar, cabe mencionar que la banda sonora y el diseño de sonido también cumplen una función importante en la construcción de la ambientación. La música suele mantener un tono tenso y climático que acompaña la exploración de las mazmorras sin resultar intrusiva. Los efectos de combate, por su parte, aportan peso a los golpes y habilidades, reforzando la sensación de impacto durante los enfrentamientos.

En definitiva

Cryptical Path ofrece una propuesta interesante dentro del panorama de los roguelite al introducir la capacidad de diseñar parcialmente la mazmorra que se explora. Esta mecánica aporta una dimensión estratégica que diferencia al juego de otros títulos del género y convierte cada partida en un ejercicio de planificación y supervivencia.

Sin embargo, fuera de esto, la obra de Old Skull Games no aporta nada demasiado destacable en el resto de mecánicas. El sistema de combate, pese a ser sólido, no alcanza la profundidad de otros referentes. Además, cuenta con una curva de dificultad algo pronunciada, especialmente cuando la combinación de salas y enemigos genera encuentros particularmente complicados. Esto desemboca en un desequilibrio en el ritmo de progresión.

Pese a ello, Cryptical Path te acabará enganchando con su adictivo ciclo jugable, su factor estratégico y un particular sentido del humor. Son sus principales armas para abrirse camino ante un destino incierto en el mercado de los roguelite.

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