Los juegos estilo Sokoban son tan viejos como los mismísimos videojuegos. Kiko’s Apple Adventure sorprende por sus mecánicas creciendo en cada fase.

Kiko es un pequeño oso que vive con su madre en el bosque. La mujer tiene el deseo de satisfacer a su hijo cocinando la mejor y más grande tarta de manzana. Pero es labor de Kiko recolectar el ingrediente principal. Necesita cincuenta manzanas que están repartidas por las islas  a las que visitamos. Cogemos nuestra balsa y nos lanzamos a la aventura.

Moviendo no sólo las Manzanas.

El Sokoban (1982), pionero del género y el que le da nombre, consistía en ser mozo de almacén, moviendo las cajas hasta su destino con cuidado para no dejarlas bloqueadas sin posibilidad de moverse. En Kiko’s Apple Adventure tenemos que llevar las manzana de cada isla (o fase) hasta la balsa en la que hemos llegado, pudiendo mover (y encajonar) la manzana y la balsa indistintamente para poder llevar a cabo nuestro objetivo.

Lo que a priori es una ventaja, pudiendo acercar el destino al objetivo, se torna en otra complicación más. Cuantas más variables introduces en un puzle hay más posibles soluciones, pero mayor número de formas de fastidiarla. Este es el modo en el que siempre juega nuestro osito recolector. En total son 6 Mundos principales con más de 50 manzanas diseminadas por diferentes fases. Y para que no resulte repetitivo cada isla temática tiene una mecánica que se suma a las ya aprendidas, pudiendo ser pasto de tiburones, luchar con topos por las manzanas o pisar el frágil hielo. Cada una de las variables que se añaden hacen del juego algo bastante complicado pero a la vez divertido.

Además, cada sistema presenta ideas de manera simple en el mundo 1-5, por ejemplo, y tiene dos iteraciones más complicándolo todo en los dos mundos anexos 1-5A y 1-5B. Esta compartimentación de las ideas entorno a una mecánica hace que el jugador interiorice los conceptos que serán básicos en otros momentos. De esta manera el juego crece en dificultad junto con el jugador, sin grandes escalones de dificultad.

Lo que se busca es la tranquilidad.

A pesar de ser una desarrolladora pequeña con pocos, Paw Paw Games tiene experiencia en este tipo de dinámicas de ensayo y error se tienen que dar.  Kiko’s Apple Adventure tiene muchas fases en las que el movimiento inicial ya puede ser un error. Me he encontrado muchas veces mirando la pantalla hasta que el oso se ha quedado dormido calculando bien todos los pasos antes de ponerme en marcha.

Un movimiento en falso puede tirar por tierra la estrategia. Los creadores lo saben y ponen a disposición del jugador todo tipo de herramientas para que la experiencia sea lo más cómoda posible. Desde marcar las casillas para tener claro el número de movimientos del oso hasta un botón de deshacer la última acción. Las prisas no son buenas y volver unos cuantos pasos atrás muchas veces ayuda más que el ya estandarizado botón de restaurar pantalla. Demuestran que quieren calentarnos la cabeza pero que estamos ante un juego amable.

Tan amable como sus gráficos. Realmente las capturas no le hacen justicia porque a pesar de ser un juego simple destila un cariño por la animación japonesa de los 80. Tiene suavidad en los movimientos y un filtro CRT muy fino que ayuda a trasladarlo a otra época. La banda sonora no se queda atrás, ofreciendo melodías instrumentales muy trabajadas que también trasladan a la buena animación.

Conclusiones.

Kiko’s Apple Adventure no inventa nada en el género, pero está lleno de buenas ideas. Los elementos externos que pueden frustrar nuestros objetivos están bien seleccionados. No es cuestión de poner muchos sino de repartirlos bien. No basta con moverse hasta que aparezca la solución, hay que mirar mucho y discernir qué movimientos nos imposibilitan la jugada. Igual de repartida que está su dificultad y aprendizaje dentro del propio juego. Cuando te quieres dar cuenta has interiorizado movimientos salvando obstáculos y unes varios conceptos de forma orgánica. Es un Sokoban bastante accesible para los más pequeños sin dejar la dificultad de lado.

La curva ascendente que tiene en todos los aspectos es prácticamente perfecta. Crece de la mano del jugador en cada puzle. Este tipo de entretenimientos es más de pasatiempo que de viciada. Kiko’s Apple Adventure dura bastante poco, pero para hacer un par de fases con el café de la mañana es el compañero perfecto, y por el precio por el que está, más.

Kiko´s Apple Adventure y muchos otros juegos independientes los podéis encontrar en tu consola gracias al programa ID@Xbox.

La franquicia nacida en los 90 vuelve más de 20 años después con una nueva entrega. 

Más de veinte años después de que Psyvariar 2 llegara a los recreativos japoneses (en 2004 lo hizo también para la primera Xbox), resulta muy sorprendente ver cómo esta franquicia, desconocida para el gran público actual, regresa con una nueva entrega, en lugar de otra recopilación remasterizada.

Psyvariar 3, desarrollado por Banana Bytes en colaboración con Red Art Studios, es un shooter de desplazamiento vertical al estilo Gradius. Esta entrega no pretende reinventar la serie, sino modernizar su identidad apoyándose en la misma filosofía arcade que hizo que los títulos originales destacaran en el panorama de los shooters arcade de principios de la década de 2000.

La particularidad de esta franquicia es que en lugar de fomentar un tipo de juego cuidadoso, Psyvariar 3 recompensa constantemente los movimientos agresivos al pedir a los jugadores que rocen las balas enemigas a una distancia absurdamente cercana. Pasar rozando los proyectiles hace subir de nivel a tu nave, refuerza los ataques y crea ventajas defensivas temporales, convirtiendo cada tiroteo en un frenético acto de equilibrio entre la supervivencia y la codicia. Es un sistema increíblemente satisfactorio una vez que le coges el truco, sobre todo porque el juego va aumentando progresivamente de fases iniciales relativamente manejables a ensaladas de proyectiles y caóticos encuentros con jefes que exigen una concentración total. También regresan las rutas de dificultad dinámicas, que permiten que las mejores actuaciones desbloqueen caminos más difíciles y encuentros alternativos a mitad de partida, lo que aporta a las sesiones repetidas una agradable sensación de progresión en lugar de una simple repetición.

Una de las decisiones más acertadas de Psyvariar 3 es ofrecer una generosa variedad en torno a esas mecánicas básicas. Tenemos muchos modos de juego, como Arcade, Arreglo, Misión (49 desafíos cortos), Convoy, Infinito y Práctica, lo que garantiza que siempre haya algo adaptado tanto a sesiones rápidas como a largas maratones en busca de la mejor puntuación. El modo Misión, en particular, añade una sorprendente longevidad gracias a sus objetivos específicos y a los retos propios de cada personaje, aunque algunos pilotos se adaptan notablemente mejor que otros a los requisitos para alcanzar puntuaciones altas. La plantilla cuenta con siete personajes jugables que realmente cambian la sensación del juego en lugar de funcionar como simples skins de personaje. Las diferentes velocidades de movimiento, estilos de disparo, patrones e interacciones con los enemigos fomentan la experimentación. Inevitablemente, algunos personajes resultan más accesibles que otros, pero aprender sus peculiaridades se convierte en parte del ritmo adictivo del juego.

En cuanto a la jugabilidad, hay una sorprendente cantidad de matices más allá de la simple acción de disparar y esquivar. La mecánica de esquivar permite realizar movimientos evasivos rápidos y funciona especialmente bien cuando se combina con ataques de fuego concentrado y la gestión de bombas. Las opciones de control modernas hacen que esta mecánica se sientan fluida, al tiempo que conservan parte de la precisión que exige reflejos rápidos y que esperan los fans más veteranos de Psyvariar y los juegos arcade de toda la vida.

A nivel técnico, Psyvariar 3 probablemente dividirá más opiniones que cualquier otro aspecto del juego. Su estética 3D “retro” evoca la presentación más tosca de la era de las máquinas recreativas de las entregas anteriores, pero el resultado no es el más satisfactorio. Las naves enemigas y los modelos de los personajes pueden parecer simplistas en comparación con la presentación más pulida que se ve en muchos shooters modernos. Algunos entornos también dan la sensación de estar poco detallados a pesar de la cantidad de efectos que llenan la pantalla. Sin embargo, el diseño visual del juego también cumple con su cometido. Incluso en los momentos especialmente frenéticos, los patrones de balas suelen seguir siendo legibles y la posición del jugador rara vez se pierde por completo en medio del caos.

La banda sonora se sitúa en un punto intermedio. Hay tramos en los que la música amplifica la intensidad de forma brillante, sobre todo durante los encuentros con jefes finales, pero otras pistas pasan a un segundo plano sin pena ni gloria. Los efectos de sonido también pueden carecer de impacto, especialmente durante los enfrentamientos con grupos numerosos de enemigos, donde las explosiones y los disparos no siempre tienen la fuerza que cabría esperar. Algunas partes de los efectos de sonido de subida de nivel también pueden volverse repetitivas en sesiones prolongadas.

Conclusiones

Lo que hace que Psyvariar 3 funcione tan bien es que nunca da la sensación de ser un mero resurgimiento nostálgico. Se trata de un juego creado por personas que entienden claramente por qué la serie original fue tan importante para un público nicho tan fiel en su momento. Conserva la identidad que diferenciaba a Psyvariar de los shooters más tradicionales, al tiempo que lo rodea de comodidades modernas, opciones de rejugabilidad y suficiente profundidad mecánica como para mantener ocupados a los jugadores durante mucho tiempo. Puede que no desbanque a los pesos pesados del género ni se convierta en el shooter más impresionante visualmente del mercado, pero sin duda consigue resucitar una franquicia olvidada conservando intacta su personalidad. Para los fans de toda la vida, es un regreso muy respetuoso. Para los recién llegados, es un recordatorio exigente pero gratificante de por qué Psyvariar se ganó un público tan fiel en su momento.

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Psyvariar 3 y muchos otros juegos independientes los podéis encontrar en tu consola gracias al programa ID@Xbox.

Hollowbody nos vuelve a retrotraer a una espléndida etapa de los action-horror con todos los elementos que conocemos de aquella época

Nunca me cansaré de repetir que la nostalgia es un arma muy fuerte que sigue funcionando a día de hoy. Tenemos de todo: desde viejas franquicias que se relanzan en forma de reboot, remakes y hasta juegos que cogen toda la esencia de sus predecesores. En este último grupo podríamos encasillas a Hollowbody, un action-horror a la antigua usanza que conserva muchas de sus mecánicas e incluso un estilo que roza el “low-pol” para meternos más en la época. ¿Será eso suficiente para llamar vuestra atención?

Estos pasillos me resultan familiares…

Headware Games son los encargados de traer Hollowbody. En esta aventura nosotros controlaremos a Mica, una contrabandista en un futuro distópico donde tendrá que rescatar a Sasha. Esta compañera se encuentra perdida en una zona de exclusión, lugar donde se propagó un virus y donde está terminantemente prohibido entrar. Bueno… al menos lo estaba hasta nuestra llegada, aunque debido al malfuncionamiento de nuestra nave nos veremos obligados a aterrizar de mala manera y buscar una forma de sobrevivir en este terreno hostil.

La historia, pese a parecer un cliché interesante, es una mera excusa para recorrer ciertas localizaciones muy conocidas por los amantes del género. Visitaremos un hotel lleno de habitaciones abandonasdas, las calles de la ciudad infestada, unas alcantarillas. Vamos, escenarios que hemos visto en varias ocasiones en sagas como Resident Evil o Silient Hill.

Cuidado, te están vigilando

Esto no sería malo si la historia acompañara, o los diferentes tramos de Hollowbody fuesen variados. Pese a que el título no dura más de tres horas, se me hicieron repetitivas ciertas partes. Revisar habitación por habitación se hace algo pesado, y recorrer los túneles del alcantarillado tampoco es que sea pura diversión. Puede que este factor, junto con la falta de tensión por los peligros que acechan, fueran los detonantes de mis malas sensaciones.

Aunque en los primeros compases de la aventura deberemos usar un arma cuerpo a cuerpo, pronto nos haremos con el control de armas de fuego. Su control será sencillo, y aunque podemos activar el odiado modo tanqueta, disfrutaremos de la aventura con un movimiento fluido a lo largo de sus cámaras fijas.

Cartuchos, flechas y una tubería

No hay muchos combates… y casi que mejor que sea así. Los monstruos que vendrá a por nosotros seguirán siempre un patrón de ataque bastante prefijado que nos permitirá zafarnos de ellos con total naturalidad. Aquí prima más la exploración con algún que otro puzle donde las cerraduras, interruptores y derivados son sus protagonistas. Eso sí, tampoco podemos andarnos por las ramas, ya que tres golpes del rival y seremos su próxima cena. Por suerte, hay puntos de guardado repartidos por la ciudad para ir soltando adrenalina cada cierto tiempo.

Tampoco quiero dejar un poso de ser un título regular, porque hay aspectos destacables. Esas “vibes” a juego clásico están siempre presente. Existen conversaciones, llamadas telefónicas y un hilo que poco a poco va encaminándose a otros derroteros. Sin hacer spoilers, hay varios finales de Hollowbody, y a cada cual más extraño. Es un pequeño homenaje a este aclamado género que tan buenos momentos nos dio en nuestra adolescencia, y que continua con el legado a día de hoy.

Conclusión de Hollowbody

Headware Games nos brinda un pequeño título que nos recordará a los clásicos del action-horror. Su puesta en escena ,movimientos, puzles y esa cámara fija nos harán rememorar las tardes de angustia en nuestra habitación. Eso sí, al menos no tendremos control tanqueta ya que es opcional.

Pese a que podemos completar la historia en unas 3 horas largas, la sensación de repetitividad está presente. Sus escenarios son largos y anodinos, sin nada que destaque más allá de las conversaciones y llamadas telefónicas. Falta algo de más de gancho en la trama, variedad de situaciones y una sensación de miedo que pasa completamente desapercibida cuando le “pillas el truco” a los monstruos. Aun así, si queréis un homenaje para disfrutar en una tarde, Hollowbody podría ser una gran opción.

Hollowbody y muchos otros juegos independientes los podéis encontrar en tu consola gracias al programa ID@Xbox.

Driftland: The Magic Revival es una apuesta por el género de estrategia bastante interesante, pero con una adaptación a consola bastante mejorable.

Driftland: The Magic Revival es una de las obras más ambiciosas del estudio polaco Star Drifters. Se trata de un estudio pequeño, pero con una identidad muy marcada dentro del desarrollo independiente europeo. El estudio nació con la intención de crear juegos de estrategia accesibles, visualmente atractivos y con sistemas que mezclaran géneros sin perder claridad.

Antes de este juego, trabajaron en proyectos menores, aprendiendo a construir mundos coherentes y funcionales. Con Driftland, querían consolidarse como estudio estratégico. Su mezcla de RTS, 4X y God‑Game refleja esa intención. El resultado tiene personalidad y un ritmo pausado. Apuesta por un control indirecto muy marcado. Esa decisión los diferencia, para bien, de referentes clásicos del género.

Contexto e historia ligeros.

La historia de Driftland se desarrolla en un mundo fragmentado tras una guerra devastadora entre magos. El conflicto fue tan destructivo que el planeta quedó dividido en miles de islas flotantes, mantenidas en equilibrio por una magia antigua que apenas resiste el paso del tiempo. En este escenario, las facciones supervivientes intentan reconstruir sus reinos mientras compiten por recursos, territorio y conocimiento arcano.

El jugador asume el papel de un mago gobernante con la capacidad de manipular el terreno, mover islas y alterar el equilibrio del mundo. Esta premisa define tanto la narrativa como la jugabilidad, ya que el entorno no es un simple mapa, sino un sistema vivo que responde a las decisiones del jugador. La historia no es compleja ni pretende serlo, pero funciona como un marco coherente para justificar la estructura del juego y su enfoque en la reconstrucción, la exploración y el control mágico del territorio.

Pero, ¿qué es Driftland realmente?

Driftland: The Magic Revival es un híbrido extraño dentro del ecosistema RTS y 4X, y precisamente por eso resulta tan difícil de clasificar. Su propuesta se aleja de los RTS tradicionales basados en microgestión y control directo, y se acerca más a un modelo de estrategia automatizada donde el jugador actúa como una fuerza superior que influye en el mundo sin intervenir de forma quirúrgica en cada acción.

El juego se construye sobre tres pilares: un RTS indirecto, un 4X ligero y un god‑game centrado en manipular el terreno. Esta mezcla genera una experiencia distinta, más contemplativa que competitiva, donde la clave no es la velocidad sino la planificación y la lectura del mapa.

Glosario de Términos y que carajo es cada cosa:

• RTS: Un RTS, o Real‑Time Strategy, es un juego de estrategia en tiempo real donde las decisiones se toman sin pausas y la acción avanza de forma continua. El jugador gestiona recursos, construye estructuras, entrena unidades y dirige ejércitos mientras el rival hace lo mismo en paralelo.
• 4X: proviene de cuatro verbos en inglés: eXplore, eXpand, eXploit, eXterminate. Un 4X es un juego de estrategia a gran escala centrado en la exploración del mapa, la expansión territorial, la explotación de recursos y la confrontación con otras facciones. A diferencia del RTS, el 4X suele tener un ritmo más pausado y una estructura más profunda, con sistemas económicos, diplomáticos y tecnológicos complejos. El jugador actúa como líder de una civilización o imperio y toma decisiones a largo plazo que afectan al desarrollo global de su facción. La gestión es más macro y menos inmediata.
• God‑game: es un subgénero de estrategia donde el jugador adopta el papel de una entidad divina o de una fuerza superior que influye en el mundo sin controlarlo directamente. En lugar de manejar unidades como un comandante, el jugador altera el entorno, manipula sistemas y guía a sus seguidores mediante acciones indirectas. El foco está en la relación entre el jugador y el mundo, no en la microgestión militar. Clásicos como Populous, Black & White o Reus representan este estilo.

Driftland bebe de muchas fuentes.

El control indirecto de unidades recuerda también a Majesty, donde los héroes actúan según su propia IA y el jugador solo marca prioridades. La manipulación del terreno, con islas flotantes que se mueven y se conectan, evoca a Populous, aunque sin la profundidad sistémica de aquellos clásicos. La economía automatizada y la progresión de asentamientos tienen ecos de The Settlers, pero simplificados para mantener el ritmo accesible. No es un RTS de precisión ni un 4X de profundidad, sino un punto intermedio que funciona mejor cuando se acepta su naturaleza híbrida.

En consola, esta identidad se vuelve más coherente. La ausencia de microgestión extrema evita los problemas habituales de los RTS adaptados a mando. Sin embargo, también limita la sensación de control total que ofrecen referentes como Age of Empires II o Halo Wars 2. Driftland no compite con ellos; juega en otra liga, más tranquila, más atmosférica y más centrada en la fantasía que en la optimización. Esa es su virtud y también su techo.

Adaptación a consola: lo bueno, lo malo y lo que limita la experiencia.

La adaptación de Driftland: The Magic Revival a consolas es un ejercicio interesante. Por un lado revela tanto las virtudes del diseño original como las limitaciones de trasladar un RTS híbrido a un sistema pensado para el mando. El juego mantiene su identidad visual y su estructura general sin grandes recortes, lo cual ya es un mérito en un género que suele sufrir pérdidas importantes al migrar desde PC.

La interfaz se ha rediseñado para ser más legible y accesible, con iconos grandes y menús simplificados que permiten navegar sin perderse en capas de opciones. Esto ayuda a que la experiencia sea más fluida, aunque también deja claro que el juego nunca fue concebido para un control tan limitado como el del mando. La cámara responde bien y el zoom es suave, pero la precisión del cursor virtual no alcanza el nivel necesario para manipular islas pequeñas o colocar edificios en espacios ajustados sin cierta frustración.

El rendimiento es estable y consistente. La consola mantiene un framerate sólido incluso cuando el mapa se llena de unidades y estructuras. Esto es importante porque la fluidez visual refuerza la sensación de control, aunque el input lag leve del cursor reste inmediatez. El juego carga rápido y rara vez presenta problemas técnicos graves, lo que demuestra un trabajo de optimización competente. La adaptación cumple, pero no brilla. Es funcional, estable y accesible, pero también más lenta, más torpe y menos natural que en PC. El juego se deja jugar, pero nunca se siente plenamente cómodo en un mando. Esa es la frontera que Driftland no consigue cruzar.

Controles: ¿qué tal se juega con mando?

La experiencia de control en Driftland con mando es funcional, pero nunca llega a sentirse natural. El diseño del juego, basado en un control indirecto de unidades y en la manipulación del terreno, debería encajar bien con un esquema más relajado y menos dependiente de la microgestión.

Sin embargo, la implementación del cursor virtual introduce una capa de fricción que acompaña al jugador desde el primer minuto. El movimiento del cursor es lento y requiere demasiados ajustes para realizar acciones que en PC se resuelven con un simple clic. Esto afecta especialmente a tareas como colocar edificios en islas pequeñas, seleccionar héroes concretos o mover fragmentos de terreno con precisión. La cámara responde bien y el zoom es fluido, pero la falta de inmediatez en la interacción reduce la sensación de control.

El sistema de menús radiales es una de las decisiones más acertadas de la adaptación. Permite acceder a las acciones principales sin navegar por capas de menús y mantiene la interfaz limpia. Aun así, la velocidad con la que se ejecutan estas acciones depende demasiado del cursor, lo que ralentiza el proceso. La gestión de prioridades de los héroes también se resiente. Cambiar entre modos agresivo, defensivo o exploratorio es sencillo en teoría, pero en la práctica requiere más pasos de los necesarios. Esto hace que el jugador pierda tiempo en ajustes que deberían ser inmediatos, especialmente en momentos donde el mapa exige atención simultánea en varias zonas.

Con todo esto, como jugador me he sentido perdido con el mando; Sin el control de lo que pasaba en pantalla y he acabado tirando de teclado y ratón enchufados a la Series X (cuenta con compatibilidad), para jugarlo.

Conclusión.

La versión de consola de Driftland: The Magic Revival es una adaptación competente de un juego que destaca por su originalidad más que por su profundidad. Su propuesta híbrida funciona bien en un entorno donde la microgestión suele ser un problema, y su enfoque en la planificación y la manipulación del terreno ofrece una experiencia distinta dentro del género.

El rendimiento es estable, la estética es agradable y la estructura general del juego se mantiene intacta. Sin embargo, las limitaciones del control con mando son evidentes y afectan a la fluidez de la experiencia. El cursor virtual es lento, la precisión es limitada y algunas acciones requieren más pasos de los necesarios. La presencia de soporte para teclado y ratón mitiga algunas de estas laguas y deja claro que el juego sigue siendo más natural en PC.

A pesar de estas limitaciones, Driftland tiene un valor particular en consola. No hay muchos títulos que combinen RTS, 4X y god‑game de forma tan accesible. Su ritmo pausado y su enfoque creativo lo convierten en una opción interesante para quienes buscan una experiencia estratégica diferente, menos centrada en la velocidad y más en la observación. No compite con los grandes referentes del género, pero tampoco lo pretende. Su objetivo es ofrecer algo único, y en ese sentido cumple. Driftland es un juego disfrutable, sólido y coherente con su identidad, aunque nunca alcanza la excelencia de los mejores RTS adaptados al mando, Halo Wars por ejemplo. Driftland es un juego disfrutable, sólido y coherente con su identidad, aunque nunca alcanza la excelencia de los mejores RTS adaptados al mando, Halo Wars por ejemplo.

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