Las mascotas se vuelven rebeldes en Messy Up y no dudan en destruir todo a su paso para recibir caso de su dueño

Tener un animal en casa no es fácil. Hay que cuidarlo, mimarlo, limpiarlo y en fin… prestarle un mínimo de atención que la mascota requiere. Si eres una mala persona y los dejas desatendidos, seguramente vengan consecuencias (legales y no legales) como ocurre en Messy Up. Y es que los animalitos de este juego independiente no dudarán en tomar la justicia por su mano para reventar todos los objetos, mobiliario y electrodomésticos que existen en casa. Una venganza muy dulce, en la que nosotros seremos partícipes.

Desata tu bestia interior

Liquid Meow nos presenta Messy Up, un título asimétrico con un gran componente multijugador local. Podremos jugar como las mascotas o como el dueño de la casa, cada uno con un rol específico y una misión que cumplir. Nuestro objetivo será fácil, dejar todo patas arriba intentando que el dueño no nos pille. Para eso contaremos con poderes especiales, pero sobre todo tendremos que valernos de los diferentes artilugios que están esparcidos por las habitaciones.

En un principio, podremos controlar a un perro, un gato y a un loro (luego se incorporan nuevos protagonistas, pero ahí lo dejo). Cada uno de ellos tendrá sus propias estadísticas y virtudes, aunque en la práctica tendremos que hacer lo mismo. Como he dicho, la idea será destruir todo a nuestro paso sin que nos pille el dueño, y nada mejor que contar con el componente cooperativo para llevar la destrucción simultáneamente a todos los lados de la casa.

Lucha de furros

Aunque usaremos nuestras zarpas para devorar todo lo que está a nuestro alcance, también podremos tirar a nuestro amo tirano cualquier otro objeto que esté esparcido por el suelo. Ya sean balones de fútbol, jarrones o derivados, todo es bueno para ralentizar el paso de nuestro persecutor. Incluso podremos darles portazos y activar ventiladores que frenen su avance, cosa muy útil, por cierto.

Es cierto que Messy Up está pensado para jugarlo en compañía, aunque eso no quita que haya un modo historia que se pueda disfrutar tranquilamente. Es cierto que pierde mucho encanto jugarlo de esta manera, pero al menos podemos ir cumpliendo las diferentes misiones que el juego nos asigna. Misiones que por otro lado… son bastante recurrentes. Solo habrá cambios en los objetos que tiramos y la localización: pasaremos de estar en una casa a una oficina, la playa e incluso visitaremos un castillo.

Desastre dentro y fuera de la casa

Como concepto en sí, la propuesta no está mal. Puede volverse repetitivo como he dicho, pero para partidas rápidas con amigos, o incluso para los más peques de la casa puede ser un buen divertimento. Lástima que el port a consola está tan mal llevado… Todos los textos están descuadrados, con un formato extraño. Algunos bocadillos están con un tamaño de letra minúsculo, mientras que otros justo lo contrario. La traducción es de dudosa procedencia, y todo hace que se note como un producto hecho a medias. Es como si las propias mascotas también hubiesen alterado toda la interfaz. Incluso tendremos que manejar un cursor lento por los menús, lo que denota la falta de mimo para hacer un mapeado de botones agradable.

Al final, pese a lo colorido de todo el asunto y lo kawai de todos los personajes (amo incluido), lo determinante, que son sus físicas, son demasiado pobres. No hay mucha sensación de “devoro”. Todo se rompe de manera lenta y de la misma manera. Eso hace que tampoco puedas ver un progreso real de todo el daño que has hecho, y es una lástima. Otro punto importante es que no tiene multijugador online, solo es multijugador local. Cuidado con eso.

Conclusión de Messy Up

Liquid Meow nos brinda la oportunidad de encarnarnos en una adorable mascota para arrasar con todo lo que hay en la casa. Se trata de un multijugador asimétrico donde lo divertido será aliarte con los amigos para destrozar todo sin que el dueño te pille. Lástima que la propuesta solo sea de manera local, sin posibilidad de jugar online. Y lástima de nuevo que los menús e interfaz no se hayan porteado bien en consolas. Si tenéis algún peque en casa, puede ser una bonita y sencilla manera de introducirlos en este tipo de propuestas… aunque los que vengan de juegos similares, seguramente Messy Up se les quede corto enseguida.

Messy Up y muchos otros juegos independientes los podéis encontrar en tu consola gracias al programa ID@Xbox.

Llega a Xbox una aventura que se tendría que haberse quedado en los puzles y dejar la acción de lado.

A simple vista Mirage 7 parece un juego ambientado en un oriente lejano en el tiempo. Pero el girito no se hace esperar. La historia comienza con una base militar en mitad del desierto que es atacada por un dron y provoca el despertar de un ente que ahí se investigaba. Ese principio ya deja entrever que Mirage 7 no esconde nada. Una aventura muy directa y cortita donde manejamos a Nadira, una exploradora que viaja a través del desierto en busca de una princesa perdida que es capaz de hacer realidad todos los deseos. En nuestro caso recuperar a la hermana perdida.

Buen Misterio.

Nadira habita un mundo que nada tiene que ver con la tecnología. El desierto y los templos que nos encontramos en la travesía son de otro mundo, pero nuestro cerebro pronto une los puntos y la historia en principio de cuento adquiere otra tonalidad. Sin ser nada del otro mundo, la narrativa va llevando el juego de un paraje a otro desentrañando misterios y abriendo puertas, porque sobre todo es una aventura gráfica de puzles. Mirage 7 tiene varias mecánicas pero donde destaca es la resolución de rompecabezas ambientales que dan pie a la siguiente estancia.

La exploración de los recintos es fundamental para Nadira, que tendrá que recoger objetos, accionar palancas o empujar el mobiliario para descubrir la llave que la hace avanzar. Todo con la ayuda de Jiji, un reptil del desierto que llevamos casi siempre en el hombro y desde su punto de vista activamos el “modo detective” para desvelar misterios ocultos a la vista del ser humano. Sin descubrir la rueda se mueve en por esta mecánica con bastante fluidez utilizando la combinación de elementos de inventario junto con el uso del sentido común que los que jugamos mucho hemos dejado de desarrollar por mirar más allá de lo que nos quieren contar. Esas veces en las que creemos que sabemos qué nos quiere decir el juego, pero nos pasamos de listos. Tiene espíritu de aventura antigua en entorno 3D. Es en ese género donde el juego luce y se tendría que haber quedado, pero parece que la aventura sin acción no vende.

No hace Falta Pelearse.

El apartado técnico no es el fuerte de Mirage 7. Hacer divertida la acción en 3d es algo que necesita un músculo que este juego no tiene.  De esto son conscientes y por ello la lucha está muy localizada y es poca en cantidad. Nadira tiene una daga, claro. Y le sirve para muchas cosas (es asombroso la de veces que se combina con otro objeto) y también para la lucha. Se enfrenta a peligros fuera de nuestra comprensión: arañas y ciempiés gigantes e incluso a soldados fantasma. Pronto deja de manifiesto que lo del combate no es lo suyo. No hablo de Nadira, sino del juego.

El movimiento es tosco y sin ningún tipo de profundidad. Tenemos la esquiva y el ataque y encima no están bien compenetrados. Cuando esquivamos nos alejamos demasiado de la acción y hacen el contraataque imposible. Asestamos tajos sin pasión esperando que el siguiente toque sea el definitivo, porque los enemigos tampoco es que tengan muchas ganas… Pasa lo mismo con el combate a distancia, tenemos un tirachinas en el combate te puede ayudar a atacar mientras te acercas, pero su verdadera utilidad está en los puzles.

Malas decisiones

Esta inclusión de un combate anodino no sé a qué se debe, pero resulta más una molestia en la exploración que un divertimento o un desafío. Da la sensación que incluyendo combate vas a llegar a más público pero en este caso la propuesta queda deslucida lo pobre que es el juego a nivel técnico.

Pasa lo mismo con el el diseño artístico. Salvando los personajes principales parece que han utilizado los assets genéricos del motor (Unity), haciendo que los templos sean bastante planos y en la mayoría de casos repetitivos. Un imaginario como el de Oriente próximo, tan rico en detalles y colores aquí se ve desangelado incluso para ser el desierto. De hecho la visión de “modo detective” resulta necesaria para resaltar los elementos que se pueden utilizar. Un vacío que se acentúa con las pocas animaciones que tiene el juego. Nadira no tiene fluidez alguna pero es la única junto con Jiji que se mueve en el juego. El resto de personajes prácticamente sólo mueven la cara.

Conclusiones

Me parece que en ocasiones es necesario ser conscientes de las limitaciones que uno tiene y hacer que una obra brille por una sola cosa. Mirage 7 podría ser una aventura de puzzles decente si hubiesen optado por decisiones técnicas más asequibles. Elementos de acción como la lucha es incómoda, simple y completamente innecesaria en el juego. Tal vez alargue la experiencia, bastante corta aún así, pero es un relleno sin sentido y molesto. Donde realmente da un poco de luz es en los puzles ambientales, en la combinación de objetos y la resolución de situaciones. No explotan la cabeza pero resultan amenos e incluso refrescantes en algunos casos. Ahí se tendrán que haber quedado. Esa es su zona.

Mirage 7 y muchos otros juegos independientes los podéis encontrar en tu consola gracias al programa ID@Xbox.

Soulslinger: Envoy of Death es un juego de acción en primera persona de fantasía oscura donde cada partida será distinta y en la que el juego pondrá aprueba tu habilidad de esquivado y disparo.

Soulslinger: Envoy of Death es un juego en primera persona creado por Elder Games y publicado por Headup que combina la temática western junto con elementos de fantasía oscura ya que algunas habilidades que podemos usar y enemigos a los que derrotar no son de este mundo. Es un juego en el que aprender de cada una de nuestras runs será importante para poder avanzar en nuestra aventura, al tener elementos roguelite cada partida será distinta y podremos mejorar a nuestro personaje para cada vez ir siendo mejores en cada enfrentamiento.

Recarga, esquiva y dispara

La base jugable es directa dispara tu arma, recarga, esquiva los ataques y usa tus habilidades para sobrevivir a las oleadas de enemigos que irán apareciendo para eliminarte. Tras eliminar podremos conseguir una recompensa en la parte del central del nivel que nos servirá para mejorar nuestro equipamiento o poder subir nuestras habilidades. Antes de avanzar a la “siguiente sala” tendremos que elegir un portal entre varias opciones disponibles, poder elegir entre 3 mejoras que se aplicarán para el intento en el que nos encontramos. Además tendremos la opción de poder cambiar nuestra arma a otro portal hay que repasar bien donde estamos ya que podremos dejar atrás algún recurso extra.

Al ser roguelite la improvisación y experimentación hacen que cada partida sea distinta ya que por un lado podremos elegir porque portal ir concretamente, ya que nuestra elección dependerá de lo que queramos mejorar cuando volvamos al limbo para desbloquear una habilidad nueva o mejorar alguna de nuestras armas. Si que es verdad que la curva de dificultad puede dar un salto algo alto tras superar al primer jefe en nuestra run donde el juego nos está diciendo que juguemos más partidas y nos preparemos para subir un nivel más.

Progresión

La estructura de progresión sigue las convenciones del roguelite: mejoras permanentes, desbloqueos y variaciones aleatorias que mantienen la rejugabilidad. El sistema incentiva probar combinaciones de armas, mejoras y runas para encontrar sinergias que sean más efectivas para eliminar a los distintos enemigos cuyas almas nos servirán para mejorarnos, siendo algo más notorio cuando tengamos ya varias runs a nuestras espaldas ya que habremos podido mejorar varios apartados.

Tras morir volveremos a nuestro refugio en el que nos encontraremos con varios NPCs entre ellos la muerte, además tendremos varias localizaciones en las que podremos mejorar las ramas y mejorar el skilltree de nuestro soulslinger.

Oeste fantástico y diseño visual

El juego mezcla estética del Viejo Oeste con elementos sobrenaturales y un trasfondo de redención: encarnamos a un emisario de la muerte atrapado en un limbo que sirve de excusa para las sucesivas runs. La narrativa no tiene un amplio desarrollo, simplemente sirve para acompañar a la ambientación y conectar de forma directa con el apartado roguelite. La dirección artística tiene unos matices más oscuros que refuerzan la atmósfera fantástica del título, en el que el apartado sonoro es adecuado y no memorable con un buen doblaje en inglés.

Un apartado algo más negativo es la calidad de las texturas que hay en el juego ya que en cada una de las pantallas podemos encontrar distintos assets con unas texturas borrosas a la vista que reflejan que ha habido un descuido por parte del estudio, incluso apreciable en las cinemáticas. Es un aspecto a destacar en la valoración general del título y que no resulta desapercibido.

Conclusiones Soulslinger: Envoy of Death

Soulslinger: Envoy of Death es un shooter en primera persona desarrollado por Elder Games en el que nos ponemos en la piel de un soulslinger que tiene que derrotar una gran cantidad de enemigos y en el que cada run nos permitirá mejorar nuestras habilidades de combate. Una dificultad que escala demasiado en un punto hacen que el título suponga un desafío para los fans de los roguelites. Estilo visual atractivo pero poco cuidado hacen que el juego baje en su conjunto en lo que ofrece un combate satisfactorio y que engancha.

Soulslinger: Envoy of Death y muchos otros juegos independientes los podéis encontrar en tu consola gracias al programa ID@Xbox.

Planet of Lana II es una aventura cinematográfica con rompecabezas que gira en torno al compañerismo y la confianza.

Planet of Lana II: Children of the Leaf es una secuela que no se limita a repetir el guion de su predecesor, sino que lo perfecciona y añade cosas que no tenía el juego original. Retomando la historia tras los acontecimientos del primer juego, Lana y su compañera de cuatro patas, Mui, se ven impulsadas desde un mundo que apenas goza de paz a otro marcado por un desequilibrio ecológico más profundo y amenazas existenciales emergentes. Mientras que la amenaza del juego original era lejana e inescrutable, aquí es personal: un ser querido de Lana padece una misteriosa enfermedad y la cura se encuentra dispersa por diversos territorios, lo que lleva a la pareja a paisajes tan bellos como implacables. Esta premisa narrativa se teje con elegancia sin diálogos hablados, basándose en el lenguaje corporal y en una lengua inventada que invita a la interpretación activa en lugar de a una exposición explícita. Esa elección refuerza el tema de la narración subjetiva, aunque a veces puede dejar a los jugadores con ganas de que sea algo más directo.

Desde el punto de vista mecánico, el conjunto de herramientas de Lana se ha ampliado considerablemente desde el primer capítulo. Ahora es más ágil, puede nadar, escalar superficies e interactuar con tecnologías rudimentarias, mientras que Mui pasa de ser una compañera pasiva a una fuerza indispensable para resolver los puzles. Esta transformación en la dinámica no solo supone una mejora en la utilidad, sino que también mejora el ritmo narrativo: los puzles dependen cada vez más de la colaboración entre las dos, ya sea aprovechando las habilidades de las criaturas o sincronizando sus acciones. Muchos de estos escenarios están cuidadosamente concebidos, empujando a los jugadores hacia soluciones creativas y recompensando la observación por encima de la fuerza bruta. Sin embargo, el juego es a veces desigual en sus picos de dificultad y el instinto de confiar en el ensayo y error, especialmente en zonas de sigilo y sincronización, puede frustrar a aquellos que prefieren una sensación más intuitiva de progresión. Hay momentos en los que la capacidad de respuesta no es perfecta, especialmente cuando se espera un movimiento preciso en situaciones tensas.

Los controles en Xbox suelen funcionar bien, con una asignación intuitiva tanto para los personajes como para sus interacciones. Los movimientos de Lana son fluidos y dirigir a Mui con un puntero analógico amplía las posibilidades sin complicar demasiado la interfaz. Aun así, algunas acciones, como sacar a Lana del agua o coordinar respuestas ambientales complejas, podrían haberse beneficiado de un poco más de pulido o simplificación. Estos pequeños defectos no arruinan la experiencia, pero sí atenúan lo que, por lo demás, es un conjunto mecánico cuidadosamente calibrado.

Visualmente, Planet of Lana II destaca como uno de los activos más atractivos del juego. Sus entornos pintados a mano, desde picos helados hasta bosques frondosos y ruinas misteriosas, elevan cada paso del viaje a algo que parece creado a mano en lugar de simplemente renderizado. La influencia artística de la animación clásica es palpable, pero el estudio Wishfully consigue equilibrar el homenaje con una identidad distintiva, haciendo que el mundo se sienta único y propio. Aunque los gráficos no están diseñados para deslumbrar en el sentido técnico, logran crear una atmósfera cohesionada y maravillosa.

El audio complementa las imágenes con sutileza. Una banda sonora principalmente orquestal, salpicada de ambientes naturales y expresivas señales sonoras, realza los momentos tranquilos y aumenta la tensión cuando las apuestas suben. La ausencia de diálogos convencionales da más peso a estos elementos y el resultado es una banda sonora que parece menos un relleno de fondo y más una guía emocional a través de los altibajos de la historia.

Ese núcleo emocional es tanto una fortaleza como una leve limitación. El arco de Lana aquí tiene menos que ver con el idealismo juvenil y más con la responsabilidad y el coste del cuidado, lo que añade profundidad, pero en ocasiones sacrifica el impacto conectivo crudo del original por un ritmo más introspectivo. Aun así, para los jugadores dispuestos a dejarse llevar por el tempo y el estilo del juego, esta es una experiencia que recompensa la paciencia y la reflexión, dejando una sensación de cierre significativo, incluso cuando insinúa más juegos por venir.

Conclusión 

Al final, Planet of Lana II es una secuela que honra lo anterior y lo amplía de manera reflexiva. No rompe con las expectativas con innovaciones radicales, sino que las profundiza, refinando una narrativa cinematográfica a través de un arte evocador, movimientos ágiles y acertijos que se sienten como parte integral del mundo en lugar de algo adicional. Para los jugadores interesados en aventuras contemplativas y basadas en personajes, vale mucho la pena emprender este viaje con Lana y Mui.

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Planet of Lana II y muchos otros juegos independientes los podéis encontrar en tu consola gracias al programa ID@Xbox.