Orcs Must Die! ha sido durante más de una década un referente en el género tower defense, gracias a su mezcla de estrategia, acción directa y humor desenfadado.

Orcs Must Die! Deathtrap es spin-off de la saga original desarrollado por NeocoreGames, que comparte muchas mecánicas y el espíritu del juego original. Estos títulos llevan desde 2011 dando guerra a los orcos. Con 4 juegos previos, Orcs Must Die! Deathtrap es el quinto de esta prolífica saga.

Si hacemos recuento tenemos el primer Orcs Must Die! 1 de 2011, Orcs Must Die! 2 lanzado en 2012. Mas tarde un intento centrado en el multijugador lanzado en 2017 y llamado Orcs Must Die! Unchained del que casi podríamos decir que era un MOBA. En 2020 llegaría Orcs Must Die! 3 una continuación directa con mejoras gráficas y nuevas mecánicas, lanzado inicialmente como exclusivo de Stadia.

Así que Deathtrap sería el quinto título de esta saga. Un juego que podría decirse que se vuelve a alejar de las raíces originales, con una propuesta más oscura, profunda y centrada en el componente RPG y roguelike.

Jugabilidad: Estrategia y acción en tiempo real.

Como en entregas anteriores, el objetivo es proteger el Rift de oleadas de orcos usando trampas letales y posicionamiento estratégico. Puedes colocar barricadas, trampas de fuego, pinchos, congeladores, rayos… lo que nos deja como es costumbre un Base tower defense de manual.

Como ya hemos visto en la evolución de estos títulos, Orcs Must Die! Deathtrap, nos permite tener el control de un héroe como añadido extra. No solo colocaremos trampas, también manejaremos a un personaje en tercera persona, lo que añade dinamismo. Podemos combatir cuerpo a cuerpo o a distancia, según la clase que elijamos de todas las que componen el elenco. Aunque esta parte no ha evolucionado demasiado respecto a títulos anteriores, está bien implementado y hace que el juego sea muy entretenido.

Roguelite y RPG.

Orcs Must Die! Deathtrap nos propone además de todo esto una experiencia nueva. Tras cada oleada, deberemos elegir mejoras temporales que afectarán a nuestras trampas o habilidades de héroe. Estas se desbloquean a medida que jugamos y son aleatorias, pudiendo elegir entre 3 opciones cada vez que completemos una oleada. Todo esto le da ese toque Roguelite del que hablábamos. Aunque en principio prometía más variedad, la verdad, es que estas elecciones no cambian radicalmente la experiencia y hemos sentido que no son definitorias.

Otro aspecto loable, es que nuestro héroe tiene una árbol de talentos enorme. Podremos ir desbloqueando mejoras para nosotros y nuestra trampas a medida que avanzamos en la historia. Además, nuestro castillo base tiene varios vendedores donde podremos adquirir nuevas trampas o mejorar las que ya tenemos.

Por último, el diseño de mapas está muy bien logrado. Los escenarios ofrecen múltiples rutas y puntos de estrangulamiento, obligándonos a adaptar la estrategia constantemente, siendo todo una delicia para los amates del género. En mi caso las horas se me han pasado volando. Partidas de 2 horas se sentían como 10 minutos dada la extrema inmersión que exige el título a todos los niveles.

¿Pero y la historia?

Pues en esta edición brilla por su ausencia. Sin campaña narrativa a diferencia de entregas anteriores, no hay una historia que guíe la progresión. El juego se centra exclusivamente en la jugabilidad, lo que puede hacer que se sienta vacío para quienes buscan una experiencia más completa.

El mínimo Lore, pese a que el universo de Orcs Must Die! tiene potencial, aquí se ve reducido a una ambientación genérica de fantasía. No hay desarrollo de personajes ni eventos que profundicen en el mundo.

¿Visual y técnicamente qué tal?

Pues Orcs Must Die! Deathtrap mantiene el estilo desenfadado y colorido de la saga, con gráficos que cumplen sin destacar demasiado. Es cierto que el diseño de enemigos esta mucho mejor que en juegos anteriores y que la variedad es altísimima. Aun así, no es el punto fuerte del juego. Los escenarios son variados y bien construidos, con ambientaciones que van desde fortalezas heladas hasta cavernas volcánicas. Aunque no busca realismo, el estilo cartoon funciona bien para el tono del juego.

La banda sonora acompaña bien la acción, con temas rítmicos y épicos que refuerzan la tensión. No obstante, carece de piezas memorables o variaciones significativas entre niveles. Las trampas, armas y enemigos tienen efectos bien definidos. El sonido de los orcos al morir, las explosiones y los impactos son satisfactorios y ayudan a transmitir la brutalidad del combate.

Vuelta al Multijugador online.

Otra de las novedades es que en Orcs Must Die! Deathtrap podremos jugar con hasta 4 amigos online. Este modo cooperativo permite que hasta 4 personas se enfrenten juntos a las hordas. La coordinación es clave y habrá que repartirse tareas entre colocar trampas, defender rutas y combatir directamente. Y es que las hordas, se multiplican de manera exponencial.

A diferencia de entregas anteriores, esta versión se centra exclusivamente en su núcleo jugable. No hay campaña narrativa ni modos PvP, lo que puede limitar la variedad. En partidas online, las mejoras y decisiones afectan a todo el equipo, lo que añade una capa táctica interesante. Sin embargo, la progresión roguelike puede sentirse repetitiva en ciertos momentos y poco motivadora.

CONCLUSIÓN

Orcs Must Die! Deathtrap es una apuesta arriesgada que intenta renovar la fórmula de los tower defense con mecánicas roguelike y rpg. Aunque mantiene la esencia divertida y estratégica de la saga, algunos cambios no terminan de cuajar del todo. El multijugador, sin embargo, brilla por su cooperación y profundidad táctica.

Es un título pensando para los amantes del género, que sin duda encontrarán en él un pozo de horas y diversión aseguradas. Además, su componente online y multijugador lo complemente a la perfección para que, quienes disfrutan de los tower defense duros y especialmente en compañía Orcs Must Die! Deathtrap sea una buena compra.

Gracias a la buena gente de Meridiem Games, podéis encontrar el juego en formato físico en vuestras tiendas de confianza. Si quieres mantenerte al día de todas las novedades, noticias y lanzamientos en el ecosistema Xbox síguenos en Twitter, Tik Tok o Bluesky. Además, puedes disfrutar de nuestros vídeos en el canal de Youtube o de los directos a través de Twitch. Por último, contamos con un grupo de Telegram donde se reúnen todos los viciados, te esperamos.

Robert A. Heinlein estaría orgulloso… o preocupado. Helldivers 2 es básicamente Starship Troopers hecho videojuego: soldados que parecen voluntarios, más desechables que las balas, enemigos que no paran de salir de agujeros, y un patriotismo tan desmedido que da risa antes que respeto. ¿Lo mejor? Que es divertidísimo morir por la SuperTierra.

Cuando se habla de experiencias cooperativas que logran mezclar acción frenética, humor ácido y un enfoque claramente comunitario, Helldivers 2 sigue siendo un referente. Su llegada a Xbox Series X, sin embargo, ha dejado una impresión ambivalente: un título que brilla con fuerza en su jugabilidad, pero que tropieza en aspectos como el apartado gráfico o la construcción de su universo narrativo. Este análisis busca desgranar tanto sus puntos más fuertes como sus flaquezas, entendiendo por qué este título ha conseguido mantener una base de jugadores fiel a pesar de no ser perfecto.

Un humor afilado y cargado de sátira

Desde el primer momento, Helldivers 2 deja claro que no se toma a sí mismo demasiado en serio. La presentación del juego, los mensajes propagandísticos y hasta la misma premisa de servir a la “SuperTierra” tienen un tono claramente paródico. Se inspira en la sátira militarista de películas como Starship Troopers, donde el patriotismo exagerado y el sacrificio por la causa se convierten en materia de comedia negra.

Cada misión está revestida de este humor agudo: la manera en que los soldados son casi prescindibles, la crudeza de los menús de selección, los logros y hasta los textos de los tutoriales, todo apunta a resaltar el sinsentido de una guerra “por la libertad” que se libra exterminando a razas alienígenas enteras. Este tono, lejos de volverse repetitivo, genera una capa potente que hace que incluso las derrotas más dolorosas puedan tomarse con una sonrisa.

Multijugador: la joya de la corona

Si hay un apartado donde Helldivers 2 brilla con luz propia, es en su multijugador cooperativo. La experiencia se entiende y disfruta mejor en compañía, ya que todo en el diseño está pensado para fomentar la colaboración entre jugadores.

No existe un modo PvP: Helldivers 2 es pura cooperación contra enemigos controlados por la IA. Esto convierte cada partida en un ejercicio de coordinación, comunicación y apoyo mutuo. Los accidentes entre compañeros —disparos perdidos, granadas mal lanzadas, aplastamientos por cápsulas de refuerzo— son frecuentes, pero lejos de frustrar, refuerzan ese toque caótico que genera anécdotas memorables.

Además, el sistema de “estratagemas” (habilidades y equipamiento que se reclaman mediante combinaciones de botones) obliga a coordinar roles: uno pide un ataque aéreo, otro despliega torretas defensivas, otro llama a un vehículo blindado, y nadie dispara mientras morimos ante hordas de enemigos: caótico, pero poético y maravilloso. Esta sinergia convierte incluso las misiones más simples en un espectáculo de colaboración constante. El resultado: partidas intensas, cambiantes y siempre frescas, gracias a la imprevisibilidad tanto de los enemigos como de los propios compañeros de equipo.

Dinamismo en biomas y mecánicas

Una de las fortalezas del juego es su capacidad de variar constantemente la experiencia. Cada misión tiene lugar en un bioma diferente: desiertos áridos, selvas densas, planetas helados o superficies volcánicas. Estos entornos no son meros cambios estéticos, ya que influyen directamente en la jugabilidad: la visibilidad, la movilidad y hasta el tipo de enemigos presentes se ven afectados por el terreno.

Del mismo modo, las mecánicas dentro de cada partida varían según los objetivos. No se trata solo de eliminar enemigos: hay que recuperar cajas negras, activar terminales, defender posiciones o escoltar objetivos. Esa diversidad, combinada con la constante amenaza de oleadas enemigas, mantiene el ritmo de juego siempre intenso y evita la monotonía. El dinamismo es tal que no hay dos partidas iguales. Cada despliegue es una historia distinta, con momentos de caos absoluto y de heroísmo inesperado.

Cooperación sobre la competencia

Uno de los rasgos más distintivos de Helldivers 2 es su apuesta decidida por lo cooperativo. En un mercado saturado de títulos competitivos PvP, este juego se siente refrescante al centrarse exclusivamente en el PvE. El hecho de que todo gire en torno al trabajo en equipo genera un sentimiento de comunidad más fuerte.

Incluso a nivel macro, el juego tiene una campaña galáctica compartida: los logros de los jugadores alrededor del mundo contribuyen a una especie de guerra global contra las facciones alienígenas. Esa sensación de “estar en algo más grande” es un acierto que refuerza el espíritu cooperativo.

Sistema de progresión y pases de temporada

En su versión para Xbox Series X, Helldivers 2 incorpora un sistema de progresión basado en pases de temporada. Estos pases funcionan de manera similar a los de otros juegos multijugador modernos: ofrecen recompensas cosméticas, armas nuevas y equipamiento especial conforme se avanza en niveles.

El juego utiliza dos tipos de monedas principales:

1. Créditos de juego, que se obtienen simplemente jugando y completando misiones.
2. Moneda premium, que puede adquirirse con dinero real y permite acelerar el progreso en los pases de temporada o desbloquear contenido directamente.

En términos de micropagos, Helldivers 2 no cae en el terreno de lo abusivo. La monetización está ahí, sí, pero no resulta intrusiva. Los objetos más relevantes para la jugabilidad, como armas o estratagemas, también pueden conseguirse con dedicación, sin necesidad de pasar por caja. Donde los micropagos tienen más peso es en aspectos cosméticos, lo que deja a los jugadores la libertad de decidir si invertir o no sin sentir que están en desventaja.

Un apartado gráfico decepcionante, pero con físicas notables

En Xbox Series X, el juego no alcanza el nivel gráfico que cabría esperar. Los modelos son simples, las texturas planas y la distancia de detalle deja que desear. En comparación con otros títulos de la generación, Helldivers 2 se siente desfasado visualmente.

Sin embargo, las físicas y los efectos de las explosiones están muy bien logrados. Las detonaciones tienen peso, la destrucción de los enemigos es satisfactoria y el caos visual durante los combates transmite intensidad. En este sentido, el juego compensa en parte sus carencias gráficas con un diseño de efectos que realmente impacta en la jugabilidad.

El talón de Aquiles: el lore

El universo de Helldivers 2 tiene potencial: facciones alienígenas con culturas propias, la mística de la “SuperTierra” y la narrativa de guerra intergaláctica. No obstante, todo esto queda en un segundo plano, apenas esbozado en textos y descripciones.

Para los jugadores que buscan una narrativa profunda, personajes memorables o un trasfondo rico, el título puede resultar decepcionante. El lore existe, pero no está desarrollado de manera que enganche. Aquí se siente una oportunidad perdida, sobre todo porque el tono satírico habría permitido expandir esta faceta con mayor riqueza.

Jugabilidad y sonido: los pilares de la experiencia

Donde Helldivers 2 realmente gana la partida es en su jugabilidad pura. El control y el “gunplay” es preciso, la acción es constante y el equilibrio entre caos y estrategia está medido al milímetro. Pocas veces se consigue una experiencia tan intensa y divertida al jugar con amigos. La diversidad de armas, equipamiento y estratagemas hace que cada soldado sea único y aporte de una manera totalmente diferente. Ninguna combinación es mala, si la sabes usar.

El apartado sonoro también merece mención especial. Las armas suenan contundentes, las explosiones retumban con fuerza y la música acompaña con un tono épico y militarista que refuerza la atmósfera. El sonido no solo adorna: en muchas ocasiones es clave para detectar amenazas cercanas o para reaccionar a tiempo a la llegada de enemigos.

Conclusión

Helldivers 2 en Xbox Series X es un título con luces y sombras. A nivel gráfico no está a la altura de la consola, y su lore desaprovechado limita el atractivo para quienes buscan narrativas algo más complejas. Sin embargo, sus virtudes son tan sólidas que compensan esas carencias: un humor afilado, una jugabilidad cooperativa de altísima calidad, la variedad de biomas y objetivos, y un diseño sonoro notable.

No es un juego para todos los públicos, pero para quienes disfrutan de experiencias cooperativas cargadas de acción, caos y risas, Helldivers 2 se convierte en una propuesta casi imprescindible. Su enfoque multijugador sigue siendo de los mejores de todo el universo “videojueguil” y lo transporta al podio de los juegos mas divertidos de su género.

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Los amantes de la física tienen la oportunidad de demostrar sus dotes en el magnetismo gracias a Mind Over Magnet

Los polos opuestos se atraen. Eso es una verdad absoluta que no sólo hace referencias al amor. Y eso es lo que nos quiere demostrar el estudio Game Maker´s Toolkit con su última obra. Si amigos, esta vez toca estrujarse los sesos gracias a Mind Over Magnet, un sencillo juego indie que rebosa humor gracias a un apartado visual muy colorida y personajes carismáticos… pese a tratarse de imanes.

Que fluya el flujo electromagnético

No es la primera vez que vemos cómo se aplica el magnetismo en un videojuego (me acuerdo mucho en estos momentos de Teslagrad 2), pero es un aspecto que siempre es bienvenido. Las posibilidades son infinitas, y claro ejemplo lo tenemos con Mind Over Magnet. Nosotros controlaremos a Magnus, una pequeña computadora con ruedas que acabará desechada en una fábrica. Escapar de ese lugar parece una gesta imposible de realizar por sí sola, aunque gracias a la ayuda de sus nuevos compañeros, tendrá una oportunidad para escapar.

Mind Over Magnet se compone de 50 pequeñas fases donde iremos transportando a los imanes Min y Max mientras resolvemos todos los desafíos que salen a nuestro paso. Con una curva de dificultad progresiva, poco a poco iremos entendiendo las posibilidades que nuestros dos nuevos amigos pueden propiciarnos en cada nivel. Básicamente, con unas palancas podremos activar campos magnéticos que tendrán efectos de atracción o repulsión sobre los imanes, lo que nos permitirá acceder a nuevas zonas.

Puzles aprobados por Faraday

Magnus no se quedará mirando. A veces tendrá que aferrarse a estos imanes para salir volando con ellos, y de esa manera, alcanzar un terreno alto. E incluso en algún momento de la aventura tendrá que alternar entre ambos amigos para ir abriéndose paso por fases cada vez más complejas.

Pese a la simpleza de su propuesta, tendremos muchas situaciones y de lo más variadas. Habrá plataformas que se activan o desactivan, bloques que también reaccionan al magnetismo, taladros que bloquean el paso de nuestros nuevos amigos por un bien común… Dentro del mismo marco de puzles, no habrá momentos que se puedan hacer repetitivos. Además, para amenizar un poco más la velada, tanto Min como Max irán haciendo chascarrillos en forma de bocadillos de cómic dependiendo de nuestras acciones.

Arriba y abajo

La idea de Mind Over Magnet no es mala en sí. Lo único que achaco como aspecto negativo es el uso de palancas para todo. Cada acción requiere una palanca, y puede hacerse muy lioso saber a qué palanca corresponde cada mecanismo. Sí, es la naturaleza del propio juego, pero se puede hacer un poco pesado por esa parte.

Por otra parte, si al final nos vemos atascados en un puzzle (cosa frecuente si no estamos acostumbrados a esta reacción física), tendremos un sistema de pistas de lo más visual. El título sólo nos dirá mediante un dibujo en el escenario el siguiente paso que deberemos dar para salir airosos de la problemática. Y parece una tontería, pero saber por dónde empezar o que te confirmen el camino a seguir puede ser suficiente para que resuelvas por tu cuenta el resto del rompecabezas.

Máximos y mínimos

Gráficamente es muy colorido y llamativo. Sobre todo predominan los colores rojo y azul, que hacen referencia a los dos polos de los imanes. De hecho, hay poco “ruido visual” para que nos centremos en lo verdaderamente importante: los puzles. Hay cambios de escenarios cada cierto números de niveles, y aunque todo destila ese aire cartoon tan simpaticote, es cierto que podemos echar en falta algo más de detalle, o de ideas frescas cuando llevamos unos cuantos rompecabezas encima.

Conclusión de Mind Over Magnet

Los amantes de los puzles con físicas tienen una cita pendiente con lo último de Game Maker´s Toolkit. No es una propuesta que reinvente el género, pero sí que nos pone en varias tesituras únicas con el empleo de los imanes. Jugar con los polos para atraerse o repelerse está muy bien conseguida, y gracias al resto de dispositivos que iremos encontrando, la aventura nunca se hará repetitiva. Es cierto que tanta palanca por medio puede acabar cansando, pero una vez que cojamos la esencia del juego, y la combinación entre Max y Min, disfrutaremos de un viaje donde habrá que poner ingenio y cerebro a partes iguales.