Análisis de Shantae Advance: Risky Revolution para Xbox Series X. WayForward rescata del cajón una nueva aventura de la semi genio.

En la industria de los videojuegos, los retrasos son un fenómeno bastante común. Aplazar fechas de salida es cada vez más habitual debido a la complejidad del desarrollo, el número creciente de lanzamientos y las estrategias publicitarias. Por supuesto, los problemas o contratiempos también influyen bastante en que un videojuego salga o no en el momento estimado. Hay títulos que necesitan meses para pulirse y otros varios años. Sin embargo, el ejemplo que os traigo hoy es un caso raro. Os hablo de Shantae Advance: Risky Revolution.

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Y es que WayForward comenzó a trabajar en este juego en 2002. Concebido originalmente como secuela directa del primer Shantae para Game Boy Advance, el desarrollo de Risky Revolution se interrumpió en 2004. Pero ahora, tras estar algo más de 20 años encerrada en la lámpara, la semi genio más rumbera llega a las consolas actuales para acabar con los malvados piratas de Risky Boots a base de coletazos. El equipo original ha retomado el proyecto, completándolo con nuevas opciones gráficas, un modo clásico y otras funciones más modernas.

El mundo patas arriba

A nivel argumental, Shantae Advance: Risky Revolution se sitúa entre Shantae (2002) y Risky’s Revenge (2010), siendo así la segunda entrega en la cronología interna de la saga.

En esta nueva aventura, la malvada pirata Risky Boots ha construido una máquina sísmica capaz de rotar la superficie terrestre. Su objetivo es mover pueblos del interior hacia la costa para que su tripulación pueda asaltarlos fácilmente.

Shantae, como protectora de Sequin Island, deberá detener a su archienemiga y tomar el control de la máquina para revertir sus planes. Por el camino, deberá enfrentarse a los secuaces de Risky, explorar multitud de escenarios y utilizar sus habilidades mágicas para transformarse en diferentes animales.

No hay una semi genio tan genial

Sobre esta premisa, Shantae Advance: Risky Revolution nos ofrece una jugabilidad similar a la de los metroidvania, aunque no tan pura. Esto quiere decir que, aunque nos encontremos con mucho plataformeo y cierto backtracking, no contaremos con un mapa tan laberíntico con múltiples caminos o áreas secretas como en otros títulos del género.

No obstante, los escenarios están diseñados con capas de profundidad, lo que permite jugar con el plano frontal y trasero para resolver puzles y explorar nuevas rutas. Esta mecánica se apoya en el “Tremor Engine”, la máquina sísmica de Risky Boots que permite alterar el terreno en segundo plano.

Con Shantae iremos explorando diferentes localizaciones, acabando con enemigos usando nuestro poderoso pelo, cumpliendo misiones o derrotando jefes que nos concederán unos medallones especiales. Con ellos podremos pedir un deseo en determinadas fuentes. Esto nos permitirá transformarnos en diferentes animales al bailar.

Moviendo sus caderas, la semi genio es capaz de convertirse en cangrejo, elefante, mono, araña e incluso sirena para acceder a ciertos lugares o acabar fácilmente con enemigos poderosos. Esta mecánica nos motivará a retroceder a anteriores localizaciones para explorarlas más a fondo y encontrar coleccionables o mejoras útiles en nuestra aventura. Y si a esto le sumamos los poderes de los 3 trajes especiales (disponibles con la versión Deluxe), la cosa se pone aún más interesante.

Sacándole brillo al cartucho

Además del modo historia principal remasterizado, WayForward ha incluido en el título la posibilidad de jugar a la versión original del juego tal y como fue concebida. Y por primera vez en la saga, también se ha incluido un modo multijugador local para hasta 4 jugadores.

Gráficamente, Shantae Advance: Risky Revolution intenta emular el pixel art de la época de GBA en su modo remasterizado, aunque con un ligero filtro que lo suaviza. Las animaciones tanto de Shantae como de los enemigos son fluidas y están bastante cuidadas. Destacan especialmente el movimiento de cabello de la semi genio, los diferentes bailes que puede realizar o sus transformaciones.

Tanto la interfaz como los menús han sido renovados completamente, ofreciendo un aspecto más moderno. Además, contaremos con ilustraciones en alta definición de escenas y personajes.

Por último, el juego cuenta con una banda sonora compuesta por melodías chiptune que, nuevamente, buscan evocar estilo de los juegos de Game Boy Advance. En este aspecto, WayForward ha apostado por una fidelidad absoluta a su visión original de hace más de dos décadas.

En definitiva

WayForward y Limited Run Games han rescatado del cajón una nueva aventura de Shantae que parecía olvidada. Shantae Advance: Risky Revolution es una vuelta a la era dorada de los 16 bits de Game Boy Advance, pero adaptada a las consolas de nueva generación. La obra ofrece una experiencia de plataformas sólida, accesible y cargada de personalidad. Risky Revolution es un título que brilla por su pixel art retro, una jugabilidad clásica pero efectiva, y un sentido del humor que ya es marca de la saga.

Sin embargo, no todo es danza del vientre y magia de genio. La historia se siente algo plana, la localización al español (que solo está en el modo remasterizado) tiene algunos fallos, y ciertos jefes flojean en su diseño. A pesar de esto, nada logra empañar el hecho de que estamos ante una entrega que, aunque llegue con casi 20 años de retraso, conserva el alma del proyecto original. Mejor tarde que nunca, ¿no?

El mítico ninja Joe Musashi vuelve a la acción en Shinobi: Art of Vengeance para revitalizar un género que tiene mucho que decir

Sin duda alguna, este ha sido el año de los ninjas. Hemos disfrutado de mundos abiertos con Assassin´s Creed Shadows, hemos presenciado la vuelto de Ryu Hayabusa en Ninja Gaiden (dos propuestas diferentes, y otra cociéndose a fuego lento), y ahora tiramos de nuevo de nostalgia gracias al regreso de un clásico. Si amigos, Joe Musashi está de vuelta para que volvamos a disfrutar de la katana, ninpos y kunais que hicieron la saga tan aclamada allá por los tiempos de Mega Drive. Prepárate para un viaje al pasado con trazas actuales, porque Shinobi: Art of Vengeance ofrece lo mejor de ambas épocas fusionadas en un único videojuego.

Filo para nuestra venganza

SEGA y Lizardcube son los encargados de que expongamos nuestras habilidades ninja a los mandos. Estamos ante una aventura de acción en 2D donde controlaremos al mismo Joe Musashi. En esta ocasión, deberemos derrotar al terrible Lord Ruse, el villano de turno que gobierna con miedo a través de su organización ENE Corp. A través de varios escenarios de un tamaño considerable, deberemos derrotar a todos los adversarios que saldrán a nuestro paso mientras aprendemos nuevas técnicas que nos permitan tener una oportunidad frente a nuestra némesis.

Seguramente os suene Lizarcube, y es que son sinónimo de calidad en cuanto a plasmar “juegos retro” en los tiempos actuales. WonderBoy o Streets of Rage 4 avalan su currículum, y en Shinobi: Art of Vengeance no iba a ser menos. En todo momento, el juego pretender sorprender con una puesta en escena sobrecogedora. Estaremos ante varios escenarios que a todos nos sonarán de ver en anteriores entregas con un dibujado hecho a mano brutal. De hecho, a modo de anécdota, ese impacto visual me recordó al que tuve cuando jugué en su día a Shinobi 3. Pero más allá de su estilo gráfico, me gusta el camino que ha seguido con su progresión y jugabilidad.

Con reflejos a la altura de las circunstancias

Olvidaros de las fases cortas que todos conocemos y que nos llevan de un punto A aun punto B. Aquí cada pantalla funciona como un pequeño metroidvania. Con zonas inaccesibles en una primera instancia que nos obligará a hacer backtracking cuando tengamos la herramienta apropiada. Cabe decir que no es un metroidvania puro, y si nos da la gana podemos terminar el juego sin tener que echar la vista atrás. Pero si queremos ir lo mejor pertrechados posible, más vale desandar nuestros pasos para recoger esa mejora de vida, o esos kunais explosivos que antes estaban bloqueados.

De hecho, puede que sudemos bastante en algunos momentos de Shinobi: Art of Vengeance. Aunque al principio parece un título sencillote, a partir de la cuarta pantalla todo se complica. Deberemos saber cuando esquivar con el dash, cuando ejecutar nuestro ataque y el uso de nuestras magias (o ninjutsus, que suena más acorde). En definitiva, deberemos estudiar al enemigo porque si nos despistamos podemos morder el polvo rápidamente.

Ninja Style

Su sistema de combate es muy particular. Puede parecer ágil a los comienzos de la aventura, pero iremos dándonos cuenta que hay que medir los tiempos, saber utilizar una contra a nuestro favor y ejecutar los movimientos oportunos. En cada fase nos encontraremos un tendero que nos facilitará nuevos movimientos para Joe Musashi, y aprenderlos será vital, especialmente contra rivales más grandes o cuando estemos superados en número. Ojo, que aquí nadie te obliga a jugar de una manera concreta, y eso es una de las gracias del propio Shinobi: Art of Vengeance. Habrá quienes sean más partidarios de los ataques con kunais o del combate cercano usando las contras. Por mi parte, he sido un ninja aéreo capaz de levantar al rival del suelo para propiciarle la turra de su vida.

Aparte de los movimientos de katana y los ataques con a larga distancia, no podían faltar las magias tan características de la franquicia. Por un lado tendremos los ninjitsus, que iremos recargando según hagamos daño al oponente. Su recarga será relativamente corta, y cada uno de estos ataques especiales tendrán un objetivo concreto. Aparte, tendremos los ninpos, mucho más potentes pero que tardan bastante en volver a rellenarse. Para rematar la jugada, el juego premia tu buen hacer, ya que encontraremos potenciadores que nos mejorarán el poder de ataque cuando encadenemos un combo de 10 golpes, o que regeneren nuestra vida si llegamos a un combo de 20 golpes. Como un buen ninja, querremos una lucha limpia y efectiva.

Conclusión de Shinobi: Art of Vengeance

SEGA y Lizarcube han dado con la tecla trayendo de vuelta la nostalgia de los primeros títulos con la actualidad que demandan los usuarios neófitos de este tipo de juegos. El combate, la puesta en escena y los guiños que iremos encontrando a lo largo de toda la aventura son brutales. Además, no es un juego fácil. A partir de la cuarta pantalla tendremos que desplegar todas nuestras habilidades ninja para no morir en el intento de reventar los planes de Lord Ruse.

La idea de implementar mapeados más grandes también me ha parecido un acierto, y aunque es cierto que el backtracking no se asemeja ni por asomo al visto en cualquier metroidvania al uso, es lo suficientemente llamativo como para volver a explorar niveles anteriores. Además, nadie se puede cansar del excelente arte hecho a mano que destila el juego en cada escenario. Lo dicho, si eres fan de Joe Musashi, esta aventura te traerá gratos recuerdos. Y si quieres una epopeya de ninjas clásica y desafiante, vete afilando la katana porque la vas a necesitar.

Killing Floor 3 es la nueva entrega de la saga de acción y terror que triunfa en el multijugador.

Killing Floor 3 llega a consolas Xbox como un fiel sucesor de la particular mezcla de acción cooperativa cargada de hemoglobina y FPS por oleadas que ha sido siempre esta franquicia. Ambientado en un sombrío futuro con estética cyberpunk en el que la resistencia Nightfall lucha para detener los grotescos experimentos de Horzine, el juego ofrece un satisfactorio ciclo de combate que los fans de la serie reconocerán y apreciarán al instante. Sin embargo, aquellos que esperen más innovación pueden sentirse decepcionados por las opciones de diseño un tanto conservadoras.

La jugabilidad sigue siendo el núcleo de la experiencia, con una mecánica de disparo precisa y un impacto visceral y satisfactorio en cada arma. Ya sea con armas de fuego, explosivos o armas cuerpo a cuerpo, la gran variedad de herramientas y un sistema de desmembramiento mejorado ofrecen una gran cantidad de efectos sangrientos. El nuevo sistema M.E.A.T. se ha mejorado para ofrecer una representación más detallada de la carnicería, algo que destaca especialmente en las dificultades más altas y en las partidas más caóticas. Por desgracia, el combate del juego puede empezar a parecer repetitivo en sesiones más largas, ya que la mayoría de los objetivos de las misiones siguen reduciéndose a sobrevivir a oleadas sucesivas y derrotar a jefes que no se desvían mucho de los patrones establecidos.

El modo cooperativo sigue siendo el principal atractivo, con soporte para hasta seis jugadores. La interacción entre las clases y los equipamientos de los personajes fomenta la estrategia y el trabajo en equipo. El sistema de progresión, reforzado por las modificaciones de armas y los árboles de habilidades, añade una significativa sensación de crecimiento. Dicho esto, el equilibrio entre las clases aún necesita algunos ajustes, ya que algunos roles parecen demasiado poderosos, mientras que otros tienen dificultades para contribuir de forma significativa, especialmente en los niveles más bajos. Los enemigos controlados por la IA muestran algunas mejoras notables en términos de movimiento y agresividad, pero no siempre son consistentes y su comportamiento a veces puede parecer más casual que estratégico.

Los gráficos del juego se inclinan por una estética cyberpunk oscura y de alto contraste que complementa su tono. Los escenarios son atmosféricos y a menudo cuentan con trampas y peligros interactivos que añaden variedad táctica a los encuentros. Sin embargo, la dirección artística no siempre resulta cohesionada y algunos de los entornos, aunque técnicamente sólidos, carecen de la distinción visual o el estilo necesarios para que sean realmente memorables. En Xbox Series X, el rendimiento es generalmente fluido con una tasa de fotogramas estable a 60FPS. Sin embargo, se observaron caídas ocasionales y apariciones repentinas de texturas, especialmente durante los tiroteos intensos.

El apartado sonoro merece elogios tanto por su genial música ambiental como por los satisfactorios y contundentes efectos de sonido en los combates. La respuesta de las armas es excelente y los chillidos de los distintos Zeds son inquietantes. También da la sensación de que el juego podría haberse inclinado más hacia un contenido narrativo, especialmente para los jugadores en solitario, ya que se centra casi exclusivamente en misiones repetibles en lugar de en una experiencia basada en la historia que te atraiga. El título esta totalmente subtitulado al castellano con doblaje en inglés.

Conclusiones

Killing Floor 3 ofrece un mas de lo mismo: acción cooperativa sangrienta y trepidante con un bucle de juego sólido. Está pulido y es divertido, especialmente en el modo multijugador, pero no llega al nivel de una reinvención. Con elementos narrativos más fuertes, una mejor integración para jugar en solitario y un diseño de misiones más variado, podría haber ido más allá y llegar a un público mayor. Tal y como está, es una secuela competente y divertida que se queda un poco corta, aunque sea la mejor de la serie hasta la fecha.

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