Análisis de Red Dead Redemption

Por

Antonio

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Abr 25, 2011

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Análisis realizado por Barvit

INTRODUCCIÓN:

Por fin vemos cual era la verdadera intención, de “Rockstar” cuando decidió adquirir un juego que “Capcom” ni siquiera llegó a terminar, “Red dead revolver”, que vio la luz la pasada generación y que “Rockstar” solo se limitó a terminar lo empezado por “Capcom”, un aceptable juego de acción en tercera persona inspirado en el viejo oeste cuyo mayor atractivo eran los duelos a muerte. La intención no era otra que la esperada secuela que, podemos asegurar, enamora de principio a fin. El cambio sufrido es total, desde luego han sabido dejar su sello de calidad y su estilo inconfundible en este juego, que muy en la línea de “GTA”, nos sumerge de una manera magistral en el lejano oeste.

Seremos John Marston, un antiguo forajido al que sus compañeros de banda dieron por muerto en un atraco y que decidió aprovechar este hecho para retirarse del salvaje mundo criminal para formar una familia y vivir tranquilo lejos de los disparos y la muerte. Pero los antiguos miembros de su banda siguen operando a sus anchas por la baja California con su antiguo amigo Bill Williamson a la cabeza, su última proeza ha sido capturar el fuerte “Fort Mercer” y hacerse fuertes allí.

El gobierno federal sabe del pasado de John y le obliga a viajar hasta Fot Mercer para convencer a sus viejos amigos de que abandonen las armas y el fuerte o será encarcelado. A John no le queda otra que aceptar y ahí es donde comienza el juego, pero ya os adelantamos que no será tarea fácil entregar a nuestros antiguos compinches a la justicia.

APARTADO TÉCNICO:

A bordo del motor gráfico “Euphoria”, desarrollado por “Rockstar” para su “GTA IV” nos trasladan con un aspecto visual increíble al lejano oeste. Sabíamos que el motor gráfico había sufrido alguna evolución desde el lanzamiento de “GTA IV”, pero la verdad es que el cambio es más que notable. Solo el hecho de ver una puesta de sol en las rojizas montañas de “Rio Bravo” os dejara boquiabiertos y es que la iluminación solar alcanza unas cotas tan altas que rara vez hemos visto en un videojuego. Los paisajes están realizados con un detalle abrumador, la fauna, especialmente los caballos, los personajes y sus animaciones faciales, todo esta a un nivel muy alto. Solo pequeños casos de “popping” y algún que otro “bug” sin importancia, hacen que no sea perfecto, pero es un precio bajo para el precioso resultado final.

Las voces, en ingles pues no esta doblado, son magnificas y van perfectas según el personaje al que pertenezcan dotando, por ejemplo, de una voz aguda y desenfadada a personajes con aspecto mas loco o cómico, el relinchar de los caballos, el vapor del tren, todo esta representado al detalle, también la banda sonora al estilo “Sergio Leone” os hará sentir de verdad en un “spaghetti western” y para que no os perdáis detalle de nada todo ha sido perfectamente subtitulado.

JUGABILIDAD:

Creo que no hace falta descubrir nada, se trata de un juego de “Rockstar” y con eso está todo dicho. La historia principal la seguiremos en forma de misiones que habrá que hacer por obligación pero siempre en el orden que nos de la gana. Además tendremos las clásicas misiones secundarias, ayudar a gente o los típicos minijuegos que en esta ocasión serán desde póker o blackjack hasta dados, pulsos o lanzamiento de herradura, etc…

La variedad de misiones es uno de los puntos fuertes del juego, cuidar de un rancho donde deberemos hacer cosas como pastar con el ganado y guiarlo o capturar y domar caballos hasta misiones mas violentas como asaltar un fuerte o quemar poblados enteros o simplemente echar carreras de carros o bien de caballos. Desde luego no se hace nada repetitivo, maxime si tenemos en cuenta que mientras cabalgamos el gran mapeado, podemos dedicarnos a cazar animales salvajes de las mas de 50 especies que aparecen en el juego, podremos despellejarlas para vender sus pieles y carne y ganar así algo de dinero. Las posibilidades son enormes pues es un mundo totalmente vivo pero también peligroso, constantemente nos encontraremos gente por camino que nos atacarán o nos pedirán ayuda, pero ojo, a veces una joven desvalida puede tornarse emboscada.

Si largo y divertido es el modo campaña, a poco que os lieis os dará más de 30 horas, no menos extenso y divertido es su modo online. A nuestra disposición estará todo el mapeado de al campaña, peor también sus gentes y su fauna y toda su jugabilidad intacta, en partidas privadas o publicas de 2 a 16 jugadores, podremos desde realizar tareas cooperativas como asaltar poblados hasta enfrentarnos en bandas o todos contra todos, etc… Y todo con servidores dedicados que hacen que el juego tenga cero “lag”, una autentica delicia de modo online que no hace sino aupar aún mas a este juego inolvidable.

Lo mejor:
El apartado gráfico.
La variedad de misiones.
El carisma de los personajes secundarios.
Prácticamente todo.

Lo peor:
Que no esté doblado
Algún pequeño “bug” y algo de “popping”, nada importante.

GRÁFICOS: 9
Una maravilla visual, la iluminación solar es de lo mejor que hemos visto, pero todo esta clavado. Solo un poco de “popping” y algún “bug” evitan la perfección.

SONIDO: 9
No esta doblado, pero el doblaje en ingles es una maravilla, ademas los efectos sonoros y la banda sonora nos harán sentir en el viejo oeste.

JUGABILIDAD: 10
Mas de 30 horas de la campaña, gran variedad de misiones, minijuegos, mundo abierto, grande y muy vivo.

MODO ONLINE: 10
Nunca antes un “sandbox” nos había ofrecido un modo online con tantas posibilidades, todo el mapeado y multitud de tareas cooperativas o competitivas para hasta 16 jugadores y con cero “lag”.

CONCLUSION:
Podemos decir, sin miedo a equivocarnos, que estamos ante el mejor “sandbox” de la historia, tiene todo lo que tiene un buen “GTA”, pero mejor más divertido y mas variado y además tiene un modo online como nunca antes hemos visto en un sandbox, una auténtica joya y candidato a juego del año.
NOTA FINAL: 9,6

Análisis de Crackdown 2

Por

Antonio

-

Abr 25, 2011

2

De nuevo tenemos a la vuelta uno de los juegos que más sorprendió con su primera entrega, un juego que parecía que iba a pasar desapercibido pero fue todo lo contrario, a la gran mayoría sorprendió tanto por sus característicos gráficos como la jugabilidad que este ofrecía, bien es cierto que esta segunda entrega de Crackdown 2 ya venía alabada desde su desarrollo por los incondicionales que tantas horas pasaron en el primer título recorriendo y combatiendo el bien por Pacific City.

Crackdown 2 nos sitúa justo 10 años después de donde nos dejó el primer título y ahora nuestros combatientes los tendremos por dos frentes distintos, los ya conocidos como la Célula, guerrilleros que están en contra de La Agencia, organismo al que pertenecemos para salvaguardar el orden en la ciudad que tendremos que combatir con ellos durante el día y por la noche unos repugnantes zombis resultados de pruebas genéticas en la ciudad con resultados más que negativos, en otras palabras, no tendremos ni un minuto de descanso.

La ciudad en sí sigue siendo la misma, Pacific City aunque con un ambiente mucho mas macabro y prácticamente en ruinas “gracias” a la acción de la Célula y los “adorables” zombis.

La dinámica del juego sigue siendo muy similar a la primera entrega, misiones que deberemos de cumplir y gran cantidad de orbes esparcidos por la ciudad que nos mejoraran diversas habilidades de nuestro agente, agilidad, fuerza, armas, explosivos y conducción.

Gracias a estos orbes podremos adquirir mayores destrezas, desde realizar grandes saltos, ser más rápidos, mas fuerte y mucho mas, en definitiva, este aspecto se mantiene igual al primero.

Acción por el Live

Un punto interesante que se le ha otorgado a Crackdown 2 es la potenciación del modo Live, donde desde el mismo modo campaña podremos cumplir diversas misiones con nuestros colegas donde la diversión se ve aumentada con creces y sin duda hace que el juego sea mucho mas bestia de lo que ya es.

Como no, el modo cooperativo nos permite jugar con 3 personas más y acceder a orbes especiales, puntos de experiencia… lo que hace fundamental “engañar” a 3 colegas si nos queremos pasar el juego por completo.

Como no, Crackdown 2 cuenta con gran cantidad de armas de las más variadas y de vehículos a nuestro disposición, tanto de la agencia en los que algunos irán armados hasta las trancas hasta los simples vehículos de policía, aunque no conseguiremos conducirlos hasta que tengamos un alto nivel de habilidades.

Es cierto que el juego va ganando enteros con el paso del tiempo, cuando nuestro agente va adquiriendo habilidades y podremos usar todos nuestros “poderes”, enormes saltos como si fuéramos un saltamontes pasando de azotea en azotea y como no, dejando las huellas en las baldosas de nuestro increíble salto, o poder coger camiones, automóviles pudiendo hacer lo que queramos con ellos (aplastarlos, tirarlos etc..) es una sensación increíble, un aspecto que ya en el primero dejo huella y en este segundo se ha potenciado esta sensación.

Al habla Bruce Willis.

Los videojuegos de Microsoft suelen tener la buena costumbre de venir totalmente en castellano y Crackdown 2 no podía ser menos y encima viene con sorpresa, como ya os contamos en Comunidad Xbox la voz en off es de nada más ni nada menos que de Ramón Langa, a lo mejor con ese nombre no os suena pero si os decimos que es la persona que pone la voz a Bruce Willis probablemente ya sepáis que voz es.

Sin duda es excelente que “nuestro jefe” nos vaya hablando por el interfono y nos diga que debemos de hacer y que esa voz sea una voz profunda y elegante como la de Ramón Langa. Sin duda todo un acierto para este juego.

EVALUACIÓN DEL JUEGO.

Gráficos: 8,5

Ya no nos sorprenden estos gráficos tanto como fue por primera vez en Crackdown ya que fue toda una novedad, de todas formas en Crackdown 2 se han mejorado pero manteniendo la esencia del primero.

Jugabilidad: 7,5

Al jugar a Crackdown 2 nos dará una sensación de que estamos jugando a una expansión del primero, aunque para los amantes de los juegos de esta temática y en especial a los que les encantó el primero estará más que contentos por saber que tendrán más de lo mismo y con algunas mejoras y novedades como las partidas en cooperativo y nuevos vehículos.

Sonido: 9

Contar con la voz de Ramón Langa (la persona que dobla la voz de Bruce Willis) en este juego es todo un lujo y encaja perfectamente a la temática del juego, sin duda una más que acertada decisión por parte de Microsoft.

Lo mejor

– La esencia de Crackdown se mantiene en esta segunda entrega

– El poder de mejorar las habilidades de nuestro agente

– La voz de Ramón Langa

Lo peor

– Crackdown 2 ya no ha sorprendido tanto como el primero.

Conclusión

La conclusión va a ser simple y sencilla, ¿Te gustó Crackdown? Si es así este juego no te defraudará, por otra parte si no te terminó de convencer quizás lo mejor sea que te mires otro juego ya que Crackdown 2 no nos ha sorprendido tanto como fue su primera entrega que rompió moldes en jugabilidad y gráficos.

NOTA FINAL 8

Análisis de Super Street Fighter IV

Por

Antonio

-

Abr 25, 2011

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Analisis Super Street Fighter IV para Xbox 360

Partiendo de la base que puede parecer una expansión ya incluida con todo el DLC que ha ido sacando Capcom no es tal, han cambiado bastantes cosas como para destacarse como juego aparte (aunque en esencia no lo sea).

Lo primero reseñable es que los logros serán distintos si nos fijamos en nuestra lista de juegos aparecerá como un juego distinto al SFIV.

La intro ha cambiado, ahora está una nueva mucho mejor y mas larga y sobre todo, sin el tema ese a lo “Backstreet boys”.

El menú también ha cambiado, igualmente han retirado la música que no le pegaba por otra nueva y obviamente con nuevos modos seleccionables según vayamos jugando.

Ahora las características mas importantes que lo diferencian.

10 personajes nuevos que se suman al plantel de luchadores, T. Hawk, Dee Jay, Juri, Guy, Cody, Adon, Ibuki, Dudley, Makoto y Hakan. 8 de ellos ya hicieron apariciones en anteriores entregas tanto en Super Street Fighter II, Street Fighter Alpha y Street Fighter III, cosa que en mi opinión deberían haber hecho desde un principio.

Nuevos modos online, nuevos movimientos, nuevos escenarios, músicas temáticas de cada personaje y sobre todo…

Vuelven las Bonus Stages!

Aunque bueno, en realidad todo este conjunto deberían haberlo implementado en el primero si tanto querían imitar la gloria del II.

GRÁFICOS: 9,5

Los gráficos siguen siendo del mismo nivel que el anterior, aunque en este han puesto mas “efecto pinceladas” e incluso la posibilidad de utilizar los personajes con este efecto ya puesto como traje, los escenarios también cuidados al detalle, sobre todo los nuevos en el que podremos ver personajes clásicos como Hugo o Haggar.

ARGUMENTO: 9

Cuando pensaba que no podrían sacarle mas chicha al asunto se sacan algo de la manga Capcom, y habrá historias partiendo de la original pero integrándolas con los personajes incluidos en SSFIV, con sus propias intros y endings en anime y todo, si a esto lo complementamos con la película, pese a que se note la ausencia de estas últimas incorporaciones se crea una historia profunda si cabe en el mundo de Street Fighter.

SONIDO: 9,5

Ha mejorado en su conjunto, parece ser que han escuchado a los fans y han suprimido por fin ese odioso theme a lo “Backstreet boys” tanto de la intro como de los menús, y no solo eso, sino que también han incluido los temas a cada personaje, algo que se echaba de menos tambien pese a que no tengan sus stages propias originales.

JUGABILIDAD: 8

Quizás este sea el peor aspecto del juego, pese a catalogarlo de “Super” no han retocado nada en el sistema de juego, lastra la lentitud que el Street Fighter IV original, los fans y usuarios de Ibuki se sentirán mermados a la hora de usar este personaje ya que la lentitud del motor le lastra a la hora de los movimientos, en general sigue perdiendo con su anterior entrega Street Fighter III.

DURACIÓN: 9,5

Querer saber la historia de todos los personajes, el modo de desafios expandido, los modos online e intentar desbloquear todos los trajes, titulos y demás nos tendrán horas y horas enganchados.

Lo mejor:

– La cantidad de personajes nuevos.

– Poder volver a jugar las bonus stages que tanto se echaban de menos.

– Que lo hayan querido separar del propio SFIV y no sea un simple juego parcheado.

Lo peor:

– Que Capcom haya tenido que hacer esto, pese a que no sea nada nuevo en los Street Fighter, no es agradable después de comprarse un juego el día de salida ver que al año que viene tienes el mismo pero expandido y con casi todas tus expectativas y esperanzas.

Conclusión: Para gente que no se haya gastado ni un duro en el contenido descargable y vean que vendiendo si quieren el SFIV les sale económico el SSFIV recomendadísimo, tambien para los que hayan tenido la paciencia de no comprarselo todavía recomendado también.

NOTA FINAL: 9,1

Análisis de Mega Man 10

Por

Antonio

-

Abr 25, 2011

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Megaman 10 se nos presenta como una entrega conmemorativa de la saga Megaman, la cual ha tenido pocas variaciones desde sus inicios en la Nes y en este caso, en su décima entrega, no iba a ser menos siguiendo con la estética pixelada de sus inicios y planteando nuevamente las dificultades extremas a las que somete al jugador.

Si bien parece todo nuevo y bueno, esta entrega por desgracia quizás esté mas hecha por hacer, los ejemplos es coincidir de fecha del 10 con 2010, en lo que podemos apreciar tambien es que es peor globalmente que su anterior entrega, almenos en aspecto

Ya una vez hecha esta breve introducción pasemos a detallar sus campos.

GRÁFICOS: 7

Por desgracia, esta entrega pese a mantener un perfilado de los píxeles en HD, ha perdido en degradados que hacían de los escenarios algo mas variopinto, también es de notar lo que mas pasa factura, la paleta de colores, quizás se han pasado queriendo volver a lo retro, ya que los originales de Nes tienen mas variedad de color y menos monocromatismo que los de esta entrega, por el resto son unos gráficos que deleitarán a los nostálgicos de aquellos tiempos de las 8 bits.

ARGUMENTO: 7

Bueno, que decir, nunca Megaman ha tenido un argumento extremo como para destacar de ello por su sistema de juego por stages y algunos cuts de por medio, pero en este caso el argumento es quizás algo pobre, en la que encontramos un mundo en el que el Dr Willy ha creado un virus, “Roboenza” (toma Cameo de la influenza porcina) que es una fiebre que afecta a los robots y los hace actuar de forma loca, poco mas, Roll se pone enferma y hale, hemos de ir a buscar al Dr Willy para acabar con él.

SONIDO: 9

Quizás el aspecto que le da mas lustre al juego, ya que combina sonidos midi estilo 8bits (hasta los camiones que se cruzan se oyen así) con una banda sonora pegadiza como ella sola.

JUGABILIDAD: 7,5

Se deja jugar, pero quizás siga arrastrando por desgracia los controles originales hace no solo que sea mas difícil, sino frustrante en algunos casos no poder disparar hacia arriba o en diagonal, siempre miro en algo parecido como Metroid y vale, ya en la nes podía disparar hacia arriba, luego en la Snes en diagonal, pero megaman sigue disparando hacia un lado y hacia otro, nada mas.

Este es uno de los pocos aspectos que ha mejorado en cuanto al 9 ya que almenos los tipos de armas están a disposición de una forma rápida con un simple cambio de botón, no de un menú que corte la acción, aunque quizás esto nos cause algun golpe que otro en megaman por estar pendiente de los poderes que debemos seleccionar.

DURACIÓN: 8

La duración real es de una hora y pico, o almenos esa es la marca que he establecido jugando en nivel normal , claro está que si nos entretenemos en ser mas cautelosos y matar a todos los enemigos podriamos tardar mas y ya si no contamos si nos ponemos en nivel difícil, el cual se nos hará casi imposible y llegar a la desesperación como en antaño cuando no te pasabas una pantalla.

Lo mejor:

– El sonido, pegadizo a mas no poder.

– Que nos vuelva a traer recuerdos de esos juegos de dificultad extrema.

– Los logros! Nos propondrán un reto casi imposible. (pasartelo sin morir, sin ser tocado, etc…)

Lo peor:

– La paleta de colores, no hay apenas escalas de ellos y le dan una imagen cutre a los escenarios como a los enemigos, no deberían haber optado por esta opción en comparación con su anterior entrega.

– La dificultad en algunos puntos llega a ser desesperante y solo jugando en nivel normal, en difícil debe ser “tirate de los pelos y estrella el mando después de intentar hacerlo perfecto por vigesimo tercera vez”

Conclusión: No defraudará a los amantes de la saga, eso desde luego, pero quizás vaya siendo hora que ya con este 10, le den matarife a volver al estilo NES e innoven nuevamente con próximas entregas, no quitandole esencia, sino mejorandolo simplemente.

NNOTA FINAL: 7,7

Análisis de Alan Wake

Por

Antonio

-

Abr 25, 2011

1

Vive una pesadilla con Alan Wake.

La gran espera ya ha llegado a su fin y es que uno de los juegos más esperados para Xbox 360 sale a la venta el 14 de mayo de 2010 (en unos días) donde la gran pregunta que nos hacemos todos es si la gran espera ha merecido la pena (os recordamos que este juego ya se mostró los primeros videos con el lanzamiento de Xbox 360).

A lo largo de este análisis vamos a intentar responder a esa pregunta obviamente sin contaros “secretos” de la trama y del juego, así que podéis estar tranquilos y leer el análisis tranquilamente para saber lo que nos espera con Alan Wake.

De vacaciones por Bright Falls.

Todo empieza así, Alan Wake acompañado de su mujer Alice deciden irse de vacaciones para desconectar de la gran ciudad y que Alan recupere la inspiración para su próxima novela, como sabéis, Alan Wake es un famoso escritor donde en los últimos dos años no consigue escribir prácticamente ni una sola línea de su próxima novela, pero probablemente Bright Falls cambiará su punto de vista para siempre.

Bright Falls es un precioso e idílico pueblo rodeado de impresionantes montañas y gran vegetación, donde las cabañas de madera y habitantes muy simpáticos hacen que Bright Falls sea el lugar perfecto para pasar unas vacaciones para descansar y coger fuerzas para la vuelta a Nueva York.

Sin embargo este pueblo toma un aspecto totalmente distinto cuando se pone el Sol y aparece la oscuridad, sucesos extraños aterran a Alan Wake que tendrá que vencer sus propios miedos para recuperar a la persona más querida, su mujer Alice que ha desaparecido de forma inexplicable y sospechosamente. Desde ese punto empezará nuestra auténtica pesadilla en Bright Falls, donde los sucesos y hechos irán tomando forma y cada incógnita se irá desvelando de forma magistral gracias a un hilo argumental muy cuidado y realmente alucinante que hará que no nos despeguemos de nuestra Xbox 360 hasta saber como acaba Alan Wake. ¿Tendrá un final feliz? Os dejo que lo descubráis vosotros.

Simplemente os avanzaré de que Alan Wake sufrirá su propia novela, es decir todo lo que escribió se está haciendo realidad donde el protagonista es él mismo, por desgracia no recuerda nada de dicha novela y tendremos que ir descubriéndolo poco a poco o con interesantes hojas de manuscrito que iremos encontrando que adelantará lo que va a suceder a continuación, un factor realmente interesante ya que nos hará pensar… ufff lo que nos viene encima ¡!. Sin duda es genial esa sensación de terror y angustia que se acompaña de una banda sonora y efectos acorde al terror atmosférico que nos quiere transmitir este juego.

Alan se enfrenta a su mayor pesadilla

Alan Wake como sabéis es un escritor pero que tendrá que cambiar su rol para salir vivo de Bright Falls y como no intentar encontrar a su esposa Alice, pero en Alan Wake el protagonista cambiará la pluma por una linterna (fundamental para el transcurso del juego) y armas para combatir contra los enemigos por lo que nos costará bastante apuntar correctamente y disparar en condiciones algo que se convierte en una situación bastante angustiosa cuando estamos rodeados de peligrosos enemigos donde nuestras únicas armas será una linterna o lugares con luz y nuestra limitado armamento donde en más de una ocasión nos quedaremos sin munición y nuestro única opción será escapar y buscar lugares con luz ya que los enemigos bajo el efecto de la luz sufren daño y desaparecerán.

Como suele ser habitual en estos juegos los primeros compases además de introducirnos de lleno en la historia contaremos con un pequeño tutorial para conocer el control de Alan Wake, donde realmente Remedy ha hecho un buen trabajo ya que son controles sencillos y directos pero a su vez muy completos, en la mano izquierda llevaremos una linterna que nos acompañará a lo largo del juego donde tendremos que estar atentos constantemente de las pilas para poderlas cambiar ya que si nos quedamos sin luz seremos inmediatamente hombre muerto en los fríos y frondosos bosques que rodeando Bright Falls, sin duda la luz será nuestro mayor aliado para espantar y sobrevivir a los ataques de esos “sospechosos enemigos”.

Gráficos que dan escalofríos

Remedy gracias a unos gráficos muy mimados y ambientes fríos y escalofriantes ha conseguido el objetivo principal que es transmitir a los jugadores constantemente una situación de angustia y agobio. ¿Os imagináis estar solos en un frondoso bosque con solo una linterna y un revolver con munición limitada acompañado de sucesos sospechosos y voces aterradoras?

Eso es lo que transmite Alan Wake en gran parte del transcurso del juego gracias a un juego perfecto de sombras, colores y ambientación, aunque como hemos comentado todo esto como hemos comentado anteriormente no se hubiera conseguido gracias a una historia realmente brillante.

¿Escuchas voces extrañas?

La guinda a este juego lo pone un doblaje excelente a nuestro idioma donde no nos tendremos que concentrar en leer subtítulos sino solamente en los acontecimientos que veremos en nuestra pantalla que os podemos asegurar que no serán pocos. Es cierto que debido al ambiente cinematográfico que cuenta el juego existen muchos planos cortos donde si detectaremos alguna desincronización labial con la voz, pero hay que tener en cuenta que se trata de pequeños detalles que no empañan para nada la sensación de jugar a Alan Wake.

Alan Wake cuenta con un argumento genial, con unos gráficos excelentes, uno doblaje al castellano perfecto y unos efectos y banda sonora que transmiten en cada momento lo que los desarrolladores de Remedy quieren y el momento del juego requiere, momentos de tranquilidad, momentos de gran acción, momentos de huida, momentos de angustia y momentos de estar al borde de la muerte.

Remedy no ha querido dejar de lado ningún aspecto importante que requiere un juego para estar en lo más alto, jugabilidad, hilo argumental, gráficos, sonido (efectos y voces) para que el usuario viva una historia sencillamente BRUTAL.

Lo mejor:

A lo largo de este análisis ya hemos dado a conocer lo mejor del juego aunque detallo a continuación los puntos más interesantes.

Argumento: La historia está tan cuidada y mimada que no querremos parar de jugar hasta conocer como acaba el juego.

Doblaje: Tener este juego en castellano es la guinda para poder disfrutar al máximo de la experiencia de Alan Wake.

Gráficos: Luces y sombras hacen transmitirnos un ambiente de terror y angustia donde solo podremos respirar escasos segundos en lugares con luz, aunque como veréis será justo el tiempo necesario para respirar hondo y seguir descubriendo más de la historia ya escrita que estamos viviendo.

Lo peor:

Nos resulta bastante complicado encontrar alguna pega en este juego, ya que tiene prácticamente todo lo que buscamos en un juego como este, quizás hubiera sido ya perfecto contar con este juego en modo cooperativo o con algún modo multijugador ¿Quizás para Alan Wake 2? Aunque son aspectos que ya sabíamos que no iba a contar este título.

Conclusión:

A la pregunta inicial que todos tenemos después de probarlo concienzudamente nosotros ya tenemos la respuesta y lo más seguro vosotros después de leer el análisis también la tendréis, y eso que no hemos querido desvelar secretos que esconde el juego como importantes giros argumentales.

Para nosotros la espera ha merecido más que la pena ya que es un juego mimado hasta los últimos detalles y contiene lo necesario para ser un gran título donde solo se podrá disfrutar en Xbox 360. ¿Puede ser el nacimiento de una de las sagas más importantes para Xbox 360 como fue Halo en su momento? Ojala contemos con mas Alan Wakes en el futuro, aunque la espera sea larga.

¿Estáis listos para vivir la historia de Alan Wake? ¿Qué opináis y esperáis del juego? ¿Serás el mismo después de jugar a Alan Wake? Todas estas preguntas tendrán su respuesta a partir del 14 de mayo de 2010. Nada será igual a partir de esa fecha.

NOTA : 10

Análisis de Splinter Cell Conviction

Por

Antonio

-

Abr 25, 2011

1

Un nuevo Sam Fisher llega a nuestra consola Xbox 360 de forma exclusiva de la mano de Ubisoft, después de varios retrasos, después de avanzar tanto la tecnología hasta el punto de que los desarrolladores tuvieron que volver a hacer de nuevo el juego, nos llega por fin la nueva entrega de Splinter Cell.

Y es que Ubisoft se propuso realizar un nuevo Sam Fisher que corrigiera los errores de las anteriores entregas, un Sam Fisher mucho más carismático, mucho más duro, una remodelación completa del personaje, que se viera que realmente había sido entrenado por los mejores para hacer lo que mejor sabe hacer este personaje de la mano de Tom Clancy….asesinar.

La verdad es que todos estos propósitos los ha conseguido por completo Ubisoft, para los amantes de la saga les supondrá el aire fresco que necesitaba Sam, y para los que llegan nuevos a la saga les supondrá algo novedoso comparado con todo lo que nos ha llegado hasta ahora.

No diremos mucho de la historia en este análisis ya que es una de las partes fundamentales del juego dónde se nos desvelarán muchos misterios de las anteriores entregas, y nuevas traiciones. Lo único que diremos es que la historia comienza con un Sam destrozado que vuelve a las andadas por la pérdida de su hija que fue atropellada por un conductor ebrio del cual descubriremos mucho más, ahora la hija de Sam puede estar viva y nuestro personaje dará lo mejor de sí mismo para averiguar la verdad.

Lo que si podemos decir es que se trata de un argumento muy elaborado con grandes novedades y con un Sam mucho más carismático, oiremos sus pensamientos y nos sentiremos nosotros mismos engañados tal y como se siente Sam, los desarrolladores han conseguido que nos podamos poner en la piel del mismísimo Sam Fisher.

Gráficamente podemos decir que es uno de los mejores juegos de esta generación, sin cargas molestas en el vasto escenario en el que estemos y con un gran número de personajes y partículas por pantalla, no encontraremos apenas bugs que sean destacables ni que podamos notar a simple vista mientras jugamos, con unos rasgos faciales bastante cuidados, así como texturas de los escenarios y las armas. Además los vídeos de la historia que veamos nos lo pondrán en la pared a la que miremos a forma de película, así como los objetivos de la misión, en definitiva estamos ante unos gráficos y texturas muy mimadas, sin olvidar por supuesto la ausencia de tiempos de carga y con gran número de partículas, personas, enemigos, etc. por escenario.

En el aspecto sonoro diremos que es una obra maestra, con una banda sonora digna de superproducciones de Hollywood, tanto los sonidos de las armas como las melodías que escuchemos están perfectamente adaptadas, así como perfectamente doblado y traducido al castellano.

Pero donde realmente está la guinda del pastel es en el aspecto jugable del juego, nos encontramos un Sam mucho más ágil e intuitivo, nos moveremos más rápido, escalaremos con más agilidad y podremos realizar ágilmente cualquier movimiento que queramos, desde agarrar a un enemigo desde la ventana y lanzarlo al vacío como saltar desde una tubería para matar a un enemigo sin olvidar los grandes y variados interrogatorios que nos encontraremos a lo largo del juego, estampar a los enemigos mientras los interrogamos contra todos los objetos que tengamos a nuestro alcance mientras vemos como estos se parten o se rompen en numerosas partículas.

A su vez y para más INRI nos encontramos con una campaña multijugador online o a pantalla dividida totalmente paralela a la historia original del juego, así como varios modos de juego online cooperativo para superar un escenario o para conseguir ganar al contrincante, además si tenemos la Ed. Coleccionista tendremos un nuevo modo de juego llamado “infiltración” que consiste en asesinar a todos los enemigos del escenario de forma cooperativa o en solitario sin ser detectado.

También aparte del modo online tenemos un modo llamado “operaciones secretas” en el que iremos nosotros solos o con un amigo realizando diversas misiones.

Todo esto sin perder por supuesto el carácter de infiltración del juego en el que podremos elegir en ser sigilosos asesinando desde la oscuridad o evadiendo la vista del enemigo o ir “a mansalva” y matar a todos.

Muy destacable es la gran Inteligencia Artificial con la que cuenta el juego, por poner un par de ejemplos si cogemos a un enemigo y lo matamos al caer el cuerpo los enemigos que estén cerca lo oirán y se darán la vuelta, o por ejemplo si el enemigo tiene constancia de nuestra presencia y intentamos atraerlo disparando a una luz o de cualquier otra forma, muchas veces el enemigo se parapetará y nos dirá frases como “no soy ningún novato”, “ven tú si tienes cojones” o “no he picado Fisher”, la verdad es que la IA nos dejará muy buen sabor de boca.

La duración del juego en el modo de campaña ha sido muy criticada para ser un Splinter Cell, pues bien puedo decir que si el juego nos lo pasamos en “realista” y haciéndolo sigiloso nos llevará de 10 a 12 horas o incluso más dependiendo de la habilidad del jugador, ahora en nivel fácil y yendo en plan acción es lógico que nos dure unas 7 horas, cada uno es libre de pasarse el juego como quiera pero no hay que olvidar que es un Splinter Cell y cierto es que en comparación con otras entregas puede resultar un poco corto para los más fieles seguidores de la saga, pero no hay que olvidar los múltiples modos multijugador y la campaña cooperativa online totalmente paralela a la historia de la campaña, por lo que el juego nos mantendrá horas y horas pegados a la consola.

Dicho esto pasemos a evaluar el juego:

GRAFICOS: 9

Nos ha agradado notablemente el aspecto gráfico del juego tanto por las múltiples texturas y partículas sin tiempos de carga como los rasgos faciales y demás efectos visuales que encontramos a lo largo del juego.

ARGUMENTO: 10

Una historia perfectamente hilada y relacionada con las anteriores entregas, entendible tanto para los que han jugado anteriormente como para los que se inician por primera vez en el mundo Splinter Cell, es uno de los aspectos más importantes del juego y la verdad es que han sabido como enganchar al jugador.

SONIDO: 9,5

Tanto la banda sonora como efectos, etc… están perfectamente recreados, la banda sonora más concretamente es alucinante y además viene totalmente doblado y traducido al Castellano, la única pega que podemos encontrar es que algunas armas podrían sonar más realistas.

JUGABILIDAD: 10

Un Sam Fisher mucho más ágil e intuitivo que antes, una mezcla de Jack Bauer y Jason Bourne, no tiene ninguna pega al respecto y nos mantendrá mucho tiempo enganchado a la consola. Además la IA es de las mejores que hemos podido ver hasta el momento en un videojuego.

DURACIÓN: 8

Puede ser el aspecto más polémico del juego, en el modo “Realista” nos llevará acabarlo de 10 a 12 horas dependiendo de la habilidad del jugador, cierto es que en modos más fáciles y sin usar el sigilo nos durará unas 7 horas más o menos, de todas formas un Splinter Cell en 10 horas puede resultar algo corto, eso sí hay que pensar el las múltiples opciones al margen de la campaña como la historia online cooperativa y los diversos modos de juego online que nos ofrece el juego.

Lo mejor:

– Gráficamente de lo mejor que hemos visto en esta generación.

– Jugablemente impecable

– Por fin un Sam Fisher carismático, conseguimos meternos de lleno en el personaje.

– Banda sonora impecable y totalmente doblado y traducido al castellano.

– El argumento es el mejor de la serie sin duda.

– La historia online y los diversos modos de juego.

– La Ed. Coleccionista del juego ofrece varias cosas a destacar que el juego de por si no trae.

– Exclusivo para Xbox 360.

Lo peor:

– La historia se nos puede hacer algo corta para ser Splinter Cell.

– Algunos sonidos de las armas se podrían mejorar.

– Si no podemos comparar la coleccionista nos perderemos el modo infiltración y varias novedades del juego muy interesantes.

Conclusión: Una gran obra que nos llega de mano de Ubisoft que atraerá a todo tipo de jugadores, los interrogatorios y el sigilo hacen el juego muy ameno, sin duda si te gusta el sigilo y tienes una Xbox 360 es una compra imprescindible.

Análisis de Metro 2033

Por

Antonio

-

Abr 25, 2011

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Año 2033, somos los supervivientes de un holocausto nuclear, el exterior está lleno de radiación y la única forma de sobrevivir es bajo los cimientos de la ciudad de Moscú, es decir en el metro. Tras un largo periodo de desarrollo nos llega la nueva apuesta de THQ que ha recorrido por completo todas las líneas del actual metro de Moscú, tanto es así que el mapa del metro que podemos ver en el juego es el del actual metro de la ciudad. Los desarrolladores han puesto un gran hincapié en ser fieles a la ciudad de Moscú así como a un nuevo motor gráfico que hace las delicias de nuestra consola.

Se trata de un título semiexclusivo, compartiendo una dudosa competencia con los usuarios de PC, dudosa por los enormes requerimientos que piden para poder hacer funcionar el juego más o menos con unos gráficos aceptables, ya que para mover los gráficos que vemos en Xbox 360 necesitaremos un PC al alcance de muy pocos y por un precio muy superior a lo que cuesta la Xbox 360 con el juego.

Hablando un poco de la historia, somos Artyom, un chico nacido y criado en el metro y que nunca ha visto el exterior…hasta ahora. Por un percance del principio del juego que no se va a desvelar comenzamos nuestra andadura en busca de un “amigo” que puede darnos varias respuestas y que nos ayudará a comprender sin duda la historia.

El holocausto nuclear ha hecho que los humanos del exterior muten y se conviertan en seres monstruosos, es algo con lo que los supervivientes del metro de Moscú llevan lidiando años, pero una nueva amenaza se ha hecho presente, a través de una especie de gas que emiten unos seres con forma humanoide y que no se desvelan quienes son hacen que los humanos se desmayen o mueran excepto Artyom, es por eso que toda la humanidad confía en nosotros para poder salvar lo que queda de vida bajo la superficie yerma de Moscú.

Es una historia recreada a la perfección, iremos desvelando nuevos detalles conforme avancemos y es que no hay que olvidar que el videojuego viene del libro con su mismo nombre y han logrado plasmar la historia perfectamente.

Gráfica y jugablemente estamos ante una de las sorpresas de este año, unos gráficos y una jugabilidad acompañada por unas cinemáticas al más puro estilo Call of Duty que lo hace mucho más peliculero, ejemplos como caerse del tren y que un amigo te sujete, un amigo arrastrándote o que el enemigo te espose y tengas que huir de él corriendo.

No estaremos simplemente ante enemigos mutantes, cada estación del metro es una ciudad y en muchas de ellas reina la anarquía, encontraremos facciones fascistas o comunistas, nosotros elegiremos si eliminarlos, pasar inadvertidos, rescatar soldados que tengan presos cada facción, etc….

En el aspecto gráfico debemos destacar enormemente el modelado de las armas, escenarios e iluminación ya que los chicos de THQ han realizado un trabajo brillante en este aspecto, así como movimiento de los aliados y enemigos con movimientos muy reales, y una IA muy pulida.

En contra de lo que se ha dicho muchas veces no se echa de menos en absoluto un modo multijugador ya que la historia es tan profunda que el no tener multijugador no desluce en absoluto el resultado final del juego.

Dicho esto empezaremos a valorar el juego:

GRÁFICOS: 9

Escenarios e iluminación muy pulida, por poner un ejemplo la llama del mechero que tiene nuestro personaje casi no se diferencia de una llama de verdad, el modelado de las armas está muy cuidado y lo único que podemos decir en su contra es el algún fallo de texturas casi inapreciables.

SONIDO: 10

Estamos ante una de las mejores bandas sonoras de esta generación, una composición perfectamente realizada, con melodías que recuerdan al terror y al mundo apocalíptico que quiere marcar el juego. No se repite ninguna melodía sin duda una delicia musical que gustará a todos los jugadores del título. Y además totalmente doblado y traducido al español.

DURACIÓN: 9

El juego nos durará de 12 a 15 horas según la habilidad del jugador, tiene dos finales alternativos y nos dará horas de diversión, no tiene multijugador aunque como se ha comentado anteriormente no se echa en absoluto en falta. El único problema que podemos deslucir es que la rejugabilidad depende de cada usuario, habrá usuarios que tras la ardua tarea de pasarse el juego tengan ganas de volver a jugarlo pero por línea general habrá muchos que por la dificultad y duración del juego no vuelvan a rejugarlo.

JUGABILIDAD: 9

Hay gran cantidad de armas, y más que podremos comprar en las tiendas que nos iremos encontrando en las distintas estaciones del metro, además cuenta con un novedoso sistema de créditos ya que pagaremos con munición militar que hace más daño y es la munición de antes del holocausto, por otro lado tenemos la munición “sucia” que es la fabricada en el metro con peores materiales y la cual hace menos daño.

Un control muy pulido y lo único que podemos echar en falta es más interacción con el escenario.

ARGUMENTO: 9

Un gran historia que nos atrapará de principio a fin, algo que valoramos mucho en este juego al carecer de multijugador, pero que sin duda ha logrado engancharnos como ningún otro gracias a una historia larga y bien contada de intriga, suspense y terror.

Lo mejor:

– La historia y la ambientación del título nos atrapará de principio a fin.

– Larga duración ya que no cuenta con modo multijugador

– Gráficamente es de lo mejor de esta generación.

– Gran cantidad de armas.

– Una apartado sonoro excelente.

– Totalmente doblado y traducido al español.

– Se puede rejugar ya que posee dos finales alternativos.

– El novedoso sistema bancario de juego negociando con munición.

Lo peor:

– Pese a tener dos finales poca gente querrá rejugarlo por la dificultad y duración del juego.

– Algún fallo de texturas.

Conclusión: Estamos ante una de las grandes sorpresas de este año, se trata de un juego en el que lo más importante es la historia y sin duda los chicos de THQ han sabido hacerlo bien haciendo una gran adaptación del libro con el mismo nombre, gráficamente es de lo mejor de esta generación y sin duda todos los amantes de la acción y del terror disfrutarán de este juego perfectamente ambientado en un universo post apocalíptico en el metro de Moscú.

NOTA: 9,2

Análisis Pack Estímulo para Modern Warfare 2

Por

Antonio

-

Abr 25, 2011

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Análisis Pack Estímulo para Modern Warfare 2 para Xbox 360

Modern Warfare 2 el titulo más exitoso de la historia de xbox 360 y a la vez uno de los juegos que más criticados está siendo, Recibe su primer DLC llamado el pack estimulo, 5 Mapas son los que nos trae infinity Ward, 3 de ellos totalmente nuevos y 2 reciclados de Call of duty 4 Modern warfare por el precio de 1200 Microsoft Points. Ahora vendrán vuestras dudas ¿Merece la pena pagar 1200 Puntos por un DLC de mapas? esperamos poder ayudaros con este mini análisis.

El verano pasado ya se anuncio que Modern Warfare 2 iba a tener 2 contenidos descargables y que serian exclusivos para xbox 360 por un pequeño tiempo exclusivos. Pero en ese momento nadie nos dijo que los mapas iban a tener un precio tan elevado, Parece ser que Activision y Infinity Ward están intentando sacar dinero del juego más jugado online en Xbox Live.

Nada mas descargar el DLC nos llegarán 5 mapas como anteriormente hemos indicado vamos a hacer una pequeño análisis de los mapas y sus puntos más atractivos y los que menos nos han gustado.

Imagenes Pack Estimulo Modern Warfare 2 para Xbox 360

Bailout: El Mapa más grande del DLC con una diferencia increíble. Esta situado en una urbanización lujosa, es un mapa muy recomendado para jugar en guerra terrestre debido que hay muchos balcones, muchos pasillos para poder sacar nuestras formidables escopetas, y unas buenas posiciones iniciales para poder disparar desde el inicio con nuestros rifles de francotirador, es un mapa realmente variado en el que el equipo que más posiciones coja rápidamente dominara completamente el mapa.

Comunidad Xbox recomienda jugar a estos modos en este mapa: Guerra Terrestre, Buscar y destruir, Dominio, Duelo a muerte por equipos.

Salvage: Es un mapa situado en una chatarrera completamente congelada. Si tuviéramos que denominar este mapa en una palabra seleccionaríamos totalmente “EXPLOSIVO” pasillos entre los coches realmente cortos y sin espacios para moverse, un ambiente realmente conseguido, y que va a ser uno de vuestros mapas favoritos seguramente, recordar soldados preparar vuestras armas de corto alcance vais a tener que utilizarlas y mucho en esta dura misión.

Comunidad Xbox recomienda jugar a estos modos en este mapa: Cuartel general, Dominio, duelo a muerte, Duela a muerte por equipos.

Storm: Es un mapa situado en unas fabricas. Un mapa con unos pasillos de media distancia, El ambiente nos introducirá dentro del mapa, sin duda este es el mas táctico de todos los que vienen con el DlC, dependerás de tus compañeros o tu vida estará en peligro constante. Muchísimas ventanas, y todavía si cabe más esquinas en la que los enemigos no dudaran en asentarse y esperar a su oportunidad. Ya sabéis preparar vuestros Fusiles de asalto para poder hacer frente al enemigo.

Comunidad xbox recomienda jugar a estos modos en este mapa: Demolición, Buscar y destruir, Combate a muerte por equipos, tomar la bandera.

Colisión: Uno de los mapas que vienen directamente desde Modern Warfare 1. Varias partes han sido reformadas gráficamente, es un mapa situado en un pequeño barrio de procedencia árabe. En el que en el centro del mapa hay un helicóptero americano destruido. Un mapa muy variable en el que cualquier arma es un acierto, debido que utilizaremos tanto el largo como el corto alcance a la hora de disparar. Varias zonas altas, como la posibilidad de subir a la azotea de un edificio y tener todo el mapa al control, ya sabes ¡a jugar!

Comunidad xbox recomienda jugar a estos modos en este mapa: Buscar y destruir, Tomar la bandera, Sabotaje, Demolición, Duelo a muerte, Duelo a muerte por equipos.

Matojos: El mapa posiblemente más famoso de la anterior entrega desarrollada por Infinity Ward. Un mapa que se basa en una pequeña aldea en la que podrás encontrar muchísimas coberturas. Un mapa en el que la mayoría de la gente utiliza el francotirador, debido que el camuflaje que lleva es perfecto para dicho mapa. Este es un mapa con distancias largas, no entendemos de ninguna de las formas como infinity ward no ha solucionado la variedad de fallos que tiene y que los enemigos siguen aprovechando como meterse por debajo del suelo y variedad de errores.

Comunidad xbox recomienda jugar a estos modos en este mapa: Buscar y destruir y duelo a muerte (El respawn de Modern warfare 2 no es correcto para este mapa, Los enemigos no paran de reaparecer en tu espalda, Por lo cual no se puede disfrutar como es debido de modos con reaparición.)

Valoración Final de DLC: Este DLC tiene un grave problema y es su exagerado precio, no deben cobrar ese precio solo son 3 mapas nuevos, 2 reciclados de mala manera con un respawn doloroso, los 3 nuevos son geniales. Creemos que la forma de jugar en Modern warfare 2 es completamente diferente a la de Modern Warfare 1 y estos mapas no se introducirán bien entre los jugones. Lo que está claro que Infinity Ward es la mejor compañía del mercado en FPS en crear mapas Online. Los 3 mapas son de lo mejor del juego y disfrutaremos como enanos, El problema como vuelvo a insistir 1200 Microsoft points por 3 mapas nuevos y 2 antiguos.

NOTA FINAL 7,0

Análisis de Perfect Dark

Por

Antonio

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Abr 25, 2011

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Perfect Remake

Así podríamos llamar a este nuevo juego salido en Xbox Live Arcade, Perfect Dark, un Remake de lo que fue Perfect Dark para Nintendo 64, y que los usuarios de Xbox 360 pudimos jugar a su precuela (Perfect Dark Zero) y a muchos que no hayan jugado les vendrá bien esta oportunidad que nos brinda Rare ya que desde que la compró Microsoft poco han hecho de este tipo salvo Conker Live and Reloaded

Para este análisis he decidido hacer la comparativa con la versión original, en concreto una Nintendo 64 conExpansion Pack (que multiplicaba las posibilidades y opciones del cartucho).

La razón por la que he decidido hacer la comparativa es que por costumbre, cuando un juego vuelve en Remake, rara vez suele ser fiel al 100%, casos como Resident Evil, Metal Gear Solid o el reciente Silent Hill son claros ejemplos de remakes que no terminan de ser fieles al original (independientemente de si el juego es bueno o no).

Bien, lo primero que compararemos será el aspecto gráfico, el cual ha sido bastante fiel pero con todo mejoras, tanto en la resolución y detalles:

Como en la iluminación, que ha permanecido bastante cuidada si ya de por si era buena en aquel tiempo.

(Je, y todavía habrá gente que se pensará que la PS1 era mas potente que una Nintendo 64 :P)

Otro aspecto que ha mejorado es el modelado de los personajes, pasandolos de un nivel básico de 64bits a uno de 128 bits.

La calidad es mas que apreciable, aunque los cuerpos conservan ese aspecto “semi-cuadradote” que tenían para no romper la estética (+1 punto).

Por otro lado un aspecto que si notaremos los jugadores veteranos es lo que estamos viendo ante nuestras narices todo el juego, o sea las Armas y Artilugios:

Ya una vez detallado el nivel gráfico con respecto al original pasemos al tema de Sonido.

En cuanto al apartado sonoro será fiel al original en cuanto a voces y sonidos de armas, eso si, con un depurado para que tenga mas calidad, este esfuerzo por mejorarlo hace que se lleve otro punto positivo.

Por otro lado muchos de los jugones de aquel entonces se preguntarán (ya que yo fui el primero en preguntármelo) ¿Conserva esa prodigiosa Inteligencia Artificial de la época? Para quien no lo sepa, el Perfect Dark original, tenía una Inteligencia de los enemigos tal que si le pegabas un tiro en la mano, aparte de soltar el arma, o se quedaba con las manos en alto el enemigo o buscaba algún arma por el suelo, tambien pillar de improvisto a un guardia y sorprenderle e ir corriendo a por el arma que se había dejado en la mesa, mas luego el “daño real” que se les inflingía, si disparabas a la pierna se echaba la mano a la pierna y cojeaba, cosas así, que hoy en día sigue costando ver (una lástima) en los juegos actuales.

Si, todo esto está presente en el Remake.

Otro punto fue el polémico Face Mapping tan deseado que iban a implementar en Nintendo 64 (consistía que si tenías el Transfer Pak y la GameBoy Camera podías hacerte fotos a la cara para implementarlas en los bot y así poder dispararte a ti y tus amigos), aunque lo retiraron al final por lo que traería de “matar a gente de verdad” (una chorrada) en este caso pensé que ya lo incluirían como juegos como Rainbow Six Las Vegas 2 mediante la Xbox Live Vision, pero nada, es algo que ni se han molestado en mirar, aunque por otro lado comprensible.

Contemos que las diferencias son mas que notables:

Por último reseñable, los modos de juego, Mapas y demás es todo igual pero con el extra de poder echar partidas en Xbox Live.

Ah, y los cuerpos de los muertos principales no desaparecen todos a la primera de cambio, una cosa que últimamente se abusa de ello y da bastante pena que en la generación en la que estamos hagas una masacre y cuando te gires y vuelvas a girarte parezca que ha venido una señora de la limpieza a prisa y corriendo a recoger todo, en el caso de Perfect Dark deja los cuerpos que le eran posibles mantener a Nintendo 64, otro aspecto que no ha cambiado en la versión para Xbox 360.

Conclusión.

Por 800 Microsoft Points teneis un juegazo de los grandes, que a día de hoy sigue compitiendo con los shooters mas actuales por todo lo antes mencionado, que os dará horas y horas de diversión, tanto por el modo historia y sus modos de dificultad, tanto por los retos y las partidas en Xbox Live.

Bravo por Rare, chapó.

Así que de nota se lleva un 9,4.

Análisis de Just Cause 2

Por

Antonio

-

Abr 25, 2011

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Avalanche Studios nos trae la segunda entrega de Just Cause, donde ya de por si la primera entrega sorprendió especialmente por la espectacularidad y “barbaridades” que podíamos hacer en el juego, esta segunda pretende superar al primero en todos los aspectos. ¿Lo habrá conseguido? Sigue leyendo y sabrás lo que opinamos de Just Cause 2.

Objetivo: Tom Sheldon

Todo el juego se basa en un fin bien claro, encontrar a Tom Sheldon, nuestro antiguo maestro en las artes de la infiltración donde todo indica que ha traicionado a toda la agencia con un plan realmente malévolo, sembrar el caos en la isla de Panau, un paraíso de más de 1000 km cuadrados que en realidad será nuestro gigantesco escenario que podremos circular por cualquier lugar de dicha isla.

Todo empieza de una forma algo caótica, tras un ataque desde el helicóptero que estamos se cae documentación “super secreta” del estado por lo que no tendremos otro fin que tirarnos junto a nuestro imprescindible paracaídas para recuperar dicha documentación (almacenada en memorias de PDAS).

Como he comentado nuestro objetivo y fin es encontrar a Tom Sheldon que se encuentra en algún lugar de la isla, para ello tendremos que hacer cosas que no nos gustará, como unirnos a bandas que irrumpen la isla para que nos lleven directamente a Tom. En otras palabras tendremos que trabajar para ellos.

La isla de Panau está dividida y controlada por diversas bandas que en su jurisdicción nos harán la vida imposible para aniquilarlos, por suerte contaremos con cualquier tipo de vehículo motorizado, desde un Quad, motos, coches hasta cazas, helicópteros y avionetas lo que hace que de por sí desplazarse por la gigantesca isla sea realmente divertido.

El juego se divide en misiones que se irán desbloqueando cuanto más caos provoquemos en la isla en la que poco a poco nos acercará a nuestros objetivos, a su vez entre estas misiones que se centran básicamente en ir a un sitio y conseguir algún objeto o aniquilar a una persona determinada se alternarán mini juegos como carreras por el aire entre otras.

El gancho de la muerte

El juego quiere transmitirnos una sensación total de acción y espectacularidad y lo consigue gracias a movimientos imposibles, ataques con gran cantidad de explosiones y gracias prácticamente a un accesorio que contará Rico Rodriguez (alias El Escorpión), un gancho extra largo cuya finalidad es variada, desde poder realizar ataques (enganchar a nuestros enemigos y echarlos al vacío) como subirnos a helicópteros, coches en movimiento y a edificios…. Y como no, usarlo para poder enganchar dos objetos para posteriormente desplazarlos o hacer cualquier cosa que se nos ocurra.

Está claro que si Avalanche Studios quiere transmitir mucha acción tenemos que contar con una gran cantidad de armamento, y es que nuestro arsenal será variado, desde granadas, C4, ametralladoras, pistolas, “trabucos”…. Aunque nuestro personaje, Rico, solo podrá llevar 3 armas a la vez y tiene la posibilidad de llevar en cada arma una pistola para poder realizar diversos disparos a la vez.

Podríamos destacar a su vez en el armamento algún que otro vehículo como helicópteros militares que están armados hasta las “trancas” o impresionantes cazas que sin duda cuando tengamos uno de estos se nos caerá la baba por la posibilidad de destrucción y caos que podremos realizar.

Un guión mejorado

El juego ha mejorado en todos los aspectos frente a su antecesor pero quizás sigue flojeando en dos apartados en los que en muchas ocasiones determinan un gran juego a ser un juegazo, hablamos de un guión que tenga coherencia, desde el primer momento en Just Cause 2 sabemos lo que hacemos en la Isla de Panau pero al dividirse en misiones parece que no goza de una continuidad como nos gustaría verlo, a su vez si a este aspecto acompaños las escenas “cinematográficas” bastantes flojas (gráficamente hablando) hace el juego se devalúe en este aspecto.

Por suerte este juego como la primera entrega la tendremos totalmente traducida y doblada al castellano, un aspecto importante para focalizar y centrarnos en la acción del juego y no en leer los subtítulos para enterarnos de la historia.

Lo Mejor

– Gran dosis de acción

– Totalmente en castellano

-Gráficamente es un juego bonito

Lo Peor

– Las escenas cinematográficas no están a la altura del resto del juego.

EVALUACIÓN DEL JUEGO

Gráficos

Prácticamente ya se ha hablado todo a lo largo de las anteriores líneas del análisis, pero resumimos de que gráficamente el juego nos transmite un entorno bonito pero a su vez espectacular gracias a la gran cantidad de acción que habrá en el juego, como explosiones, ataques etc… sin duda lo único criticable en este aspecto de gráficos son las escenas cinematográficas que no son ni mucho menos acorde con el juego en sí.

Jugabilidad

La palabra que define perfectamente la jugabilidad del juego es que es un juego divertido debido a la gran cantidad de acción (lo sé, me repito en exceso, pero es así), ataques imposibles, movimientos surrealistas y todo esto va acompañado gracias a un control no excesivamente complejo y en el que a los pocos minutos de jugar ya nos haremos totalmente con todos los movimientos de Rico Rodriguez.

Sonido

Solo decir que está totalmente en castellano ya es un punto positivo para el juego, a su vez está acompañado de un enriquecedor sonido de ambiente como pájaros, voces, radio etc que hace que nos sumerjamos totalmente en la Isla de Panau.

Conclusión

Si buscas un juego de mucha acción este es tu juego, te lo pasará en grande en este sandbox donde la libertad que nos ofrecerá la isla de Panau y la gran cantidad de misiones hará que pasemos bastantes horas delante de la pantalla viendo como destruimos y provocamos el caos en la Isla de Panau.

Ya lo sabes, enciende la Xbox 360 y disfruta de “La Jungla de Cristal” pero con distintos personajes y distintos escenarios, lo dicho, bienvenido a la isla de Panau, o mejor dicho, bienvenido a la isla del Caos ¡!

NOTA: 8,2

Análisis realizado por Barvit

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