El RPG por turnos más clásicos gracias a Dead Dragons, un título donde las intrigas, la narrativa y los combates están a la orden del día

Hay leyendas que ocultan su veracidad tras años de silencio. Mitos que afectan mucho más de lo que nos imaginamos, y que son capaces de mantener un equilibrio a la humanidad. Sin estas fuerzas opuestas que nivelan una balanza, todo estaría perdido. Y eso es lo que sucede con Dead Dragons, donde los emblemáticos y “extinguidos” dragones son el eje crucial en el cual gira toda la historia.

Elegido por casualidad

Kemco son los responsables de traernos este clásico JRPG por turnos. Como en otros títulos que tiene en su haber, estamos ante una propuesta muy clásica, que bebe de sagas tan emblemáticas como Final Fantasy o Dragon Quest. Eso sí, dentro de estas reminiscencias intenta aportar su granito de arena al género con mecánicas que describiremos en el siguiente análisis.

Nosotros controlaremos a Will, un chico que por mala suerte se cruza en un ritual prohibido y acaba siendo atacado por un dragón. La bestia alada le ha generado una maldición, la cual le absorbe la vida para ofrecérsela al dragón poco a poco. Por supuesto, Will no se quedará de brazos cruzados, y junto con otros miembros del equipo deberá librarse de tan aciago destino. Aunque pronto descubriremos que estaremos ante la excepción que romple la regla…

¡A levelear!

El estudio suele ser muy metódico en su trabajo, y aquí no iba a ser menos. El combate contiene todos los elementos que cualquier jugador de rol por turnos puede esperar. Ataques con espadas, magias y habilidades especiales que debilitarán aún más al enemigo. Hay novedades, como por ejemplo el modo Ruina. Si conseguimos asestar tres golpes críticos seguidos, nuestros héroes serán capaces de transformarse e invocar refuerzos para que le echen una mano en combate. Will por ejemplo invocará unas manos que le salen de su maldición para invocar unas bolas de fuego, mientras que otros personajes usarán pequeños demonios o máquinas de combate.

También será importante la rotación que tengamos del equipo. Dead Dragons nos permite mantener una posición defensiva/ofensiva con cada miembro, o bien que vayan rotando para que todos participen en el frente de la batalla. Dependiendo del adversario que tengamos delante tendremos que decidir qué estrategia nos conviene más en ese momento.

Un mundo familiarmente conocido por los viejos del reino

Más allá de esas dos características descritas… Dead Dragons ofrece poco más. La historia no está mal desarrollada, y en ocasiones hay diálogos muy extensos para profundizar más en la personalidad de cada héroe. Eso sí… en inglés. Un fallo grave especialmente en este tipo de juegos.

De la mano de Kemco también analizamos Revenant Dogma. Otro JRPG con un aspecto un pelín más tridimensional.

Visualmente estamos ante un título muy genérico. Si no se ha hecho con RPG Maker, poco le falta. Las animaciones son prácticamente nulas, los escenarios pecan de repetitivos y su interfaz muy simplona. No despierta ese interés en progresar a tus personajes, ni termina de convencer el mapeado, pese a que en cierto momento de la aventura lo podremos recorrer de varias formas. Falta ese toque personal que lo diferencie del resto de competidores.

Conclusión de Dead Dragons

Kemco vuelve a la carga con otro RPG por turnos de corte clásico como ya nos tiene acostumbrados. La historia que envuelve a Will y sus amigos está bien llevada, con mucho diálogo y puede despertar el interés por el jugador. Eso sí, en inglés. Lástima que sus sistema de combate, pese a contar con un par de pinceladas de originalidad, no termine de brillar como es debido. Quizás no termine de haber una progresión bien llevada, o quizás su apartado visual o su interfaz no sea un reclamo suficiente. Dead Dragons no está mal, pero con un par de vueltas en sus apartados destacaría mucho más.

Artax Games y Fliying Beast Labs rescatan una simpática aventura de puzles para adaptarla a la consolas actuales.

A Rite From the Stars es una aventura de puzles que se lanzó en el año 2018 para PC. Esta se financió en Kickstarter y pretendía llegar a plataformas como Wii U, pero debido a las pocas ventas de esta, fue cancelado, y la única forma de jugarlo era en ordenadores, y, desde hace un par de años, en Nintendo Switch. Ahora, casi 7 años después, nos llega a Xbox una versión remasterizada, que sufre un cambio notorio en cuanto al apartado gráfico, pero que se conserva idéntico en lo jugable. ¿Ha realizado un buen trabajo la desarrolladora española Fliying Beast Labs? En Comunidad Xbox te lo contamos todo. Comenzamos.

El rito de los Makoa

El argumento de A Rite From the Stars. Remaster Edition es muy simple. Somo Kirm, un niño perteneciente a la tribu de los Makoa, que debe superar una serie de pruebas para comprobar si somos los elegidos y pasar a convertirnos en adulto. Pero Kirm no está solo, lo acompaña una tierna estrella llamada Hoku, que sirvirá de guía para superar las diversas pruebas a las que deberemos someternos. Nos encontramos ante la típica aventura de superación que está ahí como excusa para resolver los diversos acertijos que nos encontramos durante las 10 horas que dura el título, pero que no quedará en nuestra memoria ni mucho menos.

¿Serás capaz de superar todas las pruebas?

Jugablemente, A Rite From the Stars. Remasters Edition es muy divertido. Nos encontramos ante un título que de aventuras, que mezcla el point & click y los escenarios en 3d de una forma bastante buena. El eje central del título son sin duda sus puzles y acertijos. Estos son muy divertidos y bastantes ingeniosos, aunque si se nos atraganta alguno, pueden ser un tanto frustrantes. Al principio del juego todos serán muy sencillos, y usando un poco el ingenio se pueden resolver sin mayores complicaciones, pero conforme avanzamos en la aventura se vuelven un tanto complicados y enrevesados. Por ejemplo, hay un puzle que ocurre en un laberinto, que es bastante complicado, y pese a que el juego te da numerosas pistas, pueden no ser suficientes, provocando frustración, ya que solo te pueden dar una pista por puzle.

Un aspecto que sí me ha gustado es la variedad de mecánicas con las que cuenta el videojuego. Este está dividido en tres sendas o ritos diferentes, todas ellas con multitud de acertijos. En cada una de estas fases se añade una nueva mecánica. Por ejemplo, en un ritual nos acompañará un suricato al que deberemos de controlar para superar algunas secciones, o en otra podemos cambiar entre el mundo de los vivos y el de los muertos, intercambiándolos para superar enemigos o plataformas. Se nota el esfuerzo del estudio para que el juego sea variado, y no caiga rápidamente en la repetición. Como inconveniente podemos mencionar que los controles no siempre responden como nos gustaría, sobre todo en las fases en las que nos acompaña el suricato.

Gráficos mejorados a la vez que anticuados

A Rite From the Stars: Remaster Edition ha mejorado notablemente respecto a la versión lanzada en 2018, pero esta sigue sin cumplir los estándares de los videojuegos actuales. Es cierto que nos encontramos ante remaster de un juego de hace más de 6 años, y no es un remake, pero es que ya en ese año, el título estaba desfasado gráficamente. El juego hace uso del motor Unity, y cuenta con una paleta de colores muy colorida, pero hay aspectos, como las texturas, que parecen ser de un juego de PS2. Pese a esto, el título ha mejorado de forma notoria, aunque siga siendo un tanto pobre hoy día. En cuanto a rendimiento, en Series X el videojuego corre a las mil maravillas.

Si hablamos del apartado sonoro, nos encontramos ante un buen trabajo en cuanto a melodías. Estas son simpaticonas y bastante relajantes, aunque como te atasques en un puzle más de la cuenta, pueden que se hagan un tanto repetitivas. En cuanto a los personajes, estos usan un dialecto un tanto raro (y bastante gracioso todo sea dicho). Pero no hay de que preocuparse, el título cuenta con subtítulos traducidos al español para no perderte nada de la historia.

Conclusiones

A Rite From the Stars: Remaster Edition no es mal juego en absoluto. Es cierto que muchas aspectos, como el apartado gráfico son muy mejorables, pero es un título más que recomendable. Sus acertijos son muy ingeniosos, y continuamente añade mecánicas jugables bastante divertidas. Además, cabe destacar que el título tiene un precio bastante bajo, para su duración de unas 10 horas. En definitiva, si lo que buscas es una aventura divertida, con acertijos desafiantes, y no te importan demasiado los gráficos, este es tú título. Un buen trabajo de Artax Games y Fliying Beast Labs.

Combinando la imprevisible emoción de las máquinas tragaperras con la profundidad estratégica y rejugabilidad de los deckbuilders clásicos.

A primera vista, La Suerte es un Casero o Luck be a Landlord parece un simple juego de tragaperras en la vida real. Ofrece la emoción del azar que implican las tragaperras sin el riesgo de perder los ahorros de toda una vida.

La premisa puede parecer algo simple, pero también divertida. Al parecer, vives en un complejo de apartamentos dirigido por un casero que sólo se comunica contigo por correo electrónico. El alquiler es asombrosamente barato, pero aumenta exponencialmente cada mes. Por suerte, en el vestíbulo de los apartamentos hay una máquina tragaperras con la que puedes ganar dinero extra.

El giro con respecto a una máquina tragaperras típica es que empiezas con sólo un puñado de símbolos a tu disposición. Después de cada tirada, puedes elegir uno de los tres símbolos para añadir a tus “ruedas”. En la siguiente tirada, el conjunto de símbolos incluye lo que acabas de añadir y se colocan aleatoriamente en el tablero. Recibirás monedas en función de dónde aparezcan esos símbolos. Algunos de los símbolos básicos sólo ofrecen una o dos monedas, pero otros ofrecen bonificaciones para aumentar tu rendimiento en función de la posición. Es una de esas situaciones que tiene sentido cuando la ves en acción, pero es difícil de explicar con palabras.

El número de símbolos disponibles en Luck be a Landlord es casi abrumador. Tu objetivo es seleccionar símbolos que funcionen bien con los símbolos que ya has elegido. Por ejemplo, un símbolo de “gato” combina bien con un símbolo de “leche”, produciendo mayores cantidades de monedas. Desgraciadamente, no hay forma de saber qué símbolos saldrán en cada tirada, lo que significa que no tienes ni idea de qué elegir. Y eso es sólo un simple ejemplo de los numerosos símbolos y combinaciones disponibles. En este sentido, se trata de una auténtica máquina tragaperras, ya que la suerte es un factor fundamental. Claro que puedes elegir qué símbolos añadir, pero nunca sabrás si has tomado la decisión correcta hasta que sea demasiado tarde.

También hay algunas mejoras permanentes para cada partida, que facilitan un poco las cosas. Por ejemplo, descubrí una ganzúa, que me da un 40% de posibilidades de desbloquear cualquier cosa que se pueda desbloquear (cajas fuertes, cajas de seguridad, etc.) que aparezca en mi pantalla. Estos objetos no dependen de un giro y siempre están activos en cada tirada. Al igual que los símbolos normales, también son numerosos y completamente aleatorios.

Al más puro estilo de las tragaperras, pasan muchas cosas tanto visual como auditivamente. Cada tirada totaliza tus monedas añadidas increíblemente rápido, así que casi no hay tiempo de espera entre cada tirada. A medida que las monedas se suman, se produce un sonido de valor creciente que es siempre agradable al oído. Definitivamente te hace volver para “una tirada más”, que es lo que quieres en este estilo de juego. 

Conclusiones

Es cierto que aún no he podido completar una partida de Luck be a Landlord. Aún no he ideado una estrategia sólida, pero cada vez llego más lejos. Incluso si no lo consigues, es muy divertido jugar. El único inconveniente, a diferencia de un juego del estilo como Balatro, es que la suerte es un factor muy importante a la hora de jugar. Recomendable darle una oportunidad, ya que es engañosamente profundo y adictivo en su jugabilidad.

Si quieres conocer todas las noticias síguenos en Twitter o Instagram. Además puedes disfrutar de nuestros videos en el canal de Youtube o de los directos a través de Twitch. También puedes unirte a nuestro grupo de Telegram.

Un gran cierre para la saga Momodora

Los fans de los metroidvania minimalistas van a estar encantados con Momodora: Moonlit Farewell, un cierre necesario y satisfactorio de la saga que gusta por sus niveles de combate y diseño. Bombservice se encarga de este juego de scroll pixel-art que hará las delicias de los fans y gustará a nuevos jugadores y lo edita PLAYISM.

La historia nos vuelve a poner en la piel de Kaho, la protagonista de la franquicia, una joven sacerdotisa que será la encargada de salvar el mundo de una malvada maldición. En el camino encontraremos multitud de demonios, personajes que nos ayudarán en la aventura y enemigos formidables que presentarán un desafío.

Jugabilidad

Momodora: Moomnlit Farewell tiene unas mecánicas sencillas, que aún no innovando en nada con respecto al género metroidvania o los anteriores títulos de la saga, cumple en cuanto a su propósito. Golpearemos con nuestro báculo a melé, con distintos movimientos y podremos usar magia para curarnos o atacar a distancia.

Para no sufrir daño, Kaho puede esquivar con rapidez y así posicionarnos con ventaja en el combate, saltar con precisión y usar distintas habilidades que iremos recopilando durante el viaje. La exploración es la típica en este tipo de videojuegos, aunque en esta ocasión nos topamos con un mapa que, aunque interconectado y con backtracking por habilidades, no es muy complejo.

En cambio el combate sí que presenta un desafío, con jefes finales memorables a los que costará derrotar, pero será muy satisfactorio. El juego, sin embargo, permite elegir el nivel de dificultad, y en su nivel más bajo tiene la opción de activar o desactivar la adaptabilidad del desafío según cómo juguemos.

Gráficos pixel-art

El estilo gráfico de Momodora: Moonlit Farewell es del tipo pixel-art, con sencillez pero agradable a la vista y lleno de detalles. Bien es verdad que he visto títulos más preciosistas, pero Bombservice ha diseñado un mundo encantador muy minimalista y lleno de vida.

Ruinas antiguas, bosques sombríos y misteriosos y parajes que portan una atmósfera que evoca en parte tristeza. Esto se consigue con tonos oscuros, iluminación mínima y enfatizando ciertos detalles que nos meterán de lleno en la trama, propia de un mundo que está al borde de la destrucción por la invasión demoniaca.

Pese a ser un título que se enfoca en un diseño pixel-art, las animaciones de los personajes, enemigos y jefes está muy lograda, y todo resalta mucho más en la consecución de las habilidades, llenas de detalles. El juego se ejecuta en una resolución 4K y va muy fluido, por lo que la experiencia jugable es bastante satisfactoria en cuanto al aspecto técnico.

Banda Sonora y efectos de sonido

Hiroki Kikuta, compositor de obras como Visions of Maná, es el encargado de regalarnos una banda sonora a la altura de la franquicia, siendo muy destacable en momentos épicos y con la narrativa. La atmósfera del juego nos evoca una profunda melancolía, ayudado por unas melodías muy bien elegidas tanto para el combate como para la exploración.

En cuanto a los efectos de sonido, también están muy bien trabajados, encajando a la perfección en los momentos de los combates, con fx limpios y contundentes. También hay diálogos entre los personajes, lo que ayuda en lo referente a contar la historia y conocer a los protagonistas, al contrario que otras propuestas que tan solo nos muestran texto en pantalla.

Cuánto dura esta aventura

Momodora: Moonlit Farewell, partiendo de la base de que es un metroidvania, puede resultar algo corto para jugadores acostumbrados a este género, lo que les puede llevar a unas 6 horas de duración. Si nos dedicamos a explorar cada rincón para descubrir sus secretos, pueden ocuparnos hasta las 8 horas aproximadamente.

Si por el contrario, estáis “más perdidos que el barco del arroz” como yo, puede durarnos 10 horas si exploramos todo a fondo, o somos menos duchos en combate. Aún así, la duración del título se siente bastante acorde con la propuesta, no siendo un juego cargante y siendo conciso y sin relleno.

Conclusión

Seguramente para los fans del género metroidvania, el estilo pixel-art y la saga Momodora, sea una despedida digna de la franquicia, incluso no siendo innovadora en este tipo de títulos. Su jugabilidad precisa y satisfactoria, su duración bien medida y su historia, serán del todo del agrado de los jugadores que esperan una experiencia de estas características.

Además, una banda sonora melancólica en la mayor parte del viaje y épica en los momentos más tensos, combinado con un diseño artístico encantador, harán la aventura mucho más disfrutable. Un título muy fluido y cuidado en lo técnico, cuyas pegas pueden ser la historia algo desaprovechada y la sencillez de mecánicas jugables.

Momodora: Moonlit Farewell está disponible en Xbox Series X|S, Playstation 5, Nintendo Switch y PC