Montezuma´s Revenge vuelve a la palestra con un estilo artístico muy bien cuidado y con mejoras en la calidad de vida. Un regreso a los orígenes con comodidades

No todos los años se cumplen cuatro décadas desde el lanzamiento de un clásico dentro del mundo de los videojuegos. Muchos puede que no lo recuerden, pero los que disfrutaron en su día de Montezuma’s Revenge se quedaron maravillados con todo lo que ofrecía. Gracias a esos saltos milimétricos, su elevada dificultad basada en el prueba y error, junto con una exploración muy bien llevada, fue un referente dentro del catálogo de Atari 400. De hecho, su éxito fue tal que se ha ido portando en diferentes plataformas… hasta llegar a la nuestra con esta edición especial 40º aniversario.

En busca del diamante perdido

Mission Critical Studios y Eastasiasoft Limited se enorgullecen de traernos una versión mucho más estilizada y amigable de Montezuma’s Revenge. En esta ocasión, nosotros nos pediremos a Pedro o Rosita. Dos exploradores que estarán a nuestra disposición para adentrarnos en la gran pirámide en busca de tesoros. ¿Lo malo de todo esto? Que dentro nos encontraremos multitud de peligros, puertas cerradas… y una fragilidad a las caídas como nunca antes había visto.

Si bien es cierto que en su momento se veía de escándalo, este Montezuma’s Revenge – The 40th Anniversary Edition nos brinda todas las mejoras de la actualidad. Ya no sólo tiene un lavado de cara palpable, sino que el estudio ha permitido hacer pequeños cambios para que todo cobre un poco más de sentido. Habrá zonas inundadas que antes no había y donde nadarán temibles cocodrilos, nuevos diamantes fantasma e incluso contaremos con un temible final boss para rematar el desafío.

Con la muerte en los talones

Posiblemente sea de los primeros juegos que nos exigían rebuscar por cada una de las cien estancias habilitadas. Existe cierto backtracking, y deberemos recolectar llaves esparcidas por sus rincones para abrir nuevas puertas. Esto obliga a tener cierta visión espacial para recordar la situación de los objetos… o papel y lápiz donde apuntar cualquier los puntos de interés más interesantes. Los siento chicos, en esta época no existían la opción de activar mapas dentro del cartucho.

Por suerte, y al igual que en su versión original, tendremos varias continuaciones para acabar con nuestro objetivo. Pensaba que la versión original iba a ser más exigente, pero fueron generosos en este aspecto para que todo el mundo fuera capaz de acabar con un tesoro bajo el brazo. Y mejor que así sea, porque los enemigos nos matarán con un mero roce, y cualquier caída a una altura irrisoria provocará nuestra muerte.

Anhelo de aventurero old-school

Como sucede en este tipo de propuestas rescatadas del baúl de los recuerdos, estamos ante café para los más cafeteros. Una manera bonita de recordar viajas glorias y momentos maravillosos delante de nuestra primera consola. Pero más allá de eso, Montezuma’s Revenge – The 40th Anniversary Edition no ofrece ningún reclamo a los jugadores neófitos que no vieron en su día la versión original. No obstante, debido a su dificultad ajustada y su optimización de controles, es una propuesta que todo el mundo puede disfrutar, independientemente de la generación a la que pertenezca.

Conclusión de Montezuma’s Revenge – The 40th Anniversary Edition

Mission Critical Studios y Eastasiasoft Limited nos devuelven una joya pulida y lista para ser disfrutada. Los usuarios más antiguos del lugar seguro que tienen buen recuerdo, y es que los momentos vividos dentro de la pirámide fueron muy buenos. Ahora, gracias a esta gran remasterización viviremos de nuevo la búsqueda del tesoro pero con muchas mejoras de vida y añadidos respecto al original.

Desde nuevos diamantes para engrosar nuestro marcador, enemigos, zonas… hay novedades que aportan más variedad a cada una de las cie estancias que deberemos recorrer. Seguramente en una hora te acabes el juego, pero en esa hora retrocederás 40 años y volverás a ser el niño que saltaba serpientes, subía cuerdas y descendía hasta las profundidades del templo.

Ayasa: Shadows of Silence llegó a PC el 28 de Noviembre y promete entrar en el sistema Xbox a lo largo de 2026. Un juego desasosegante en el que controlamos a una niña en el fin del Mundo.

Ya en el primer pantallazo del juego la desarrolladora Aya Studios pone de manifiesto que el juego ha sido creado por un pequeño equipo y que siguen Trabajando en él. Piden ayuda de los jugadores para que reporten los fallos que puedan encontrar y piden perdón de antemano. Siendo conscientes de que desarrollar un juego es una tarea titánica, así de primeras parece que quieren que paguemos el precio completo por ser QC de un juego que se ha lanzado en su versión 1.0. Y efectivamente, parece y lo es.

La comparaciones son odiosas.

Al jugar Ayasa: Shadows of Silence, incluso sólo al verlo, viene a la cabeza obras todas con el mismo estilo como Little Nightmares, Inside incluso cositas más pequeñas como One Last Breath. Juegos donde huir, el sigilo y la resolución de puzles son la base jugable dentro de una historia oscura, perturbadora y muy abierta a interpretaciones. Y jugando a este título me he percatado de algo que los demás tienen y Ayasa no: una buena base guionizada, es decir, con situaciones predefinidas y con una solución única. Esto crea momentos de falsa tensión como persecuciones o incluso el movimiento torpe y lento de los personajes en determinadas situaciones que sacan de las casillas al jugador y que se salvan en el último momento de la muerte. Todo mentira, como en el cine, pero resulta efectista como la puerta que tarda una eternidad en cerrarse hasta que pasa el héroe. Fases relativamente fáciles con una resolución clara aquí no lo son tanto porque la protagonista corre demasiado despacio y el bicho muy deprisa, hay input lag no escriptado, por no hablar de una aleatoriedad en el sigilo que no deja avanzar.

Avanzar por golpes de suerte.

Hablemos del sigilo. Este juego se puede pasar en una media de 2 horas. Yo tengo 6 horas de juego porque me he quedado atascado en pantallas de sigilo al principio. Dejando aparte lo penoso que pueda ser jugando a sigilo (me cuesta mantenerme agachado, cosas de la edad), las aberraciones de las que tenemos que huir no tienen un patrón definido ni un ritmo que pueda dar pie a salir del escondite. Un movimiento tan errático que lleva a fallar una y otra vez. Incluso se activan para perseguirte cuando todavía no te has dado cuenta que te tienes que esconder, ni donde. Esto se multiplica cuando hay varios enemigos, pareciendo que ya has pasado uno para concentrarte en otro y el de detrás (ya fuera de plano y por lo que se entiende, fuera de juego) te persigue de forma intratable. Esto puede traducirse simplemente en un incremento demencial de la dificultad, pero si le sumas que cada intento es diferente… ya pasa a parecer que el juego esta roto. Los enemigos a veces están inactivos, a veces son dos, en otro intento es solo uno…vamos que me pasé las fases gracias estos fallos porque si no, imposible. Menos mal que luego se desarrolla un poder que elimina casi por completo esta mecánica.

El movimiento de Ayasa (la llamo así , pero no tengo certeza) tampoco es que responda muy bien a los comandos, y mira que son pocos. Y en videojuegos que cuando menos te los esperas te exigen movimientos ajustados en tiempo y espacio a lo que marca el guión es altamente frustrante. Saber donde, cuando y qué se tiene que hacer en un momento preciso y no poder hacerlo por la respuesta de personaje y tener que repetir y repetir hasta que los astros se juntan (como en el sigilo) no es disfrutable. Hacer un salto mal ajustado, demasiado largo y que la protagonista se caiga sin saltar o no llegue saltando en el borde para que, sin que nada cambie, consiga lograrlo es un error de base en el juego, no en el jugador y sus destrezas. Con juegos de este estilo, es normal fallar en algunas zonas para encontrar la solución, en Ayasa: Shadows of Silence se sabe lo que se tiene que hacer y aún así se falla.

Al fondo hay algo.

Aunque su diseño es de scroll lateral, se aleja del 2.5 D más o menos plano que podía tener Limbo y añade mucha profundidad y algo de exploración, que en muchos casos es de relleno, pero que expande el mundo con diferentes caminos. Tal vez en ocasiones obtuso en el movimiento de cámara, dejando a la protagonista escondida detrás de un edificio. Aún así, esta falsa sensación de exploración más allá de la huida es un punto a favor dentro de este género tan encorsetado por el guion.

El descubrimiento de nuevos poderes y diferentes vías de afrontar las fases desarrollan un final u otro dependiendo de nuestras elecciones. Como el Yogurlado, eso es bueno, pero no nos hagamos muchas ilusiones, está maldito. La historia de Ayasa: Shadows of Silence es un batiburrillo de todo los juegos mencionados anteriormente y como ellos, no se explica nada. Una serie de frases y reflexiones sobre la fe, la esperanza, la avaricia o la traición nos sitúan en las fortalezas y males que nos han llevado a este apocalipsis, y en algunas zonas podemos ver cómo solucionamos la papeleta de una mejor manera u otra, pero es más el azar lo que nos lleva a un final bueno o malo porque durante la aventura te enteras de poco o nada.

Conclusiones.

Da la sensación que Ayasa: Shadows of Silence es un proyecto todavía en desarrollo, en el que limar muchas cuestiones que tiene que ver con el aspecto jugable. Tener unos referentes tan claro (que tambien tiene sus fallos) hacen remarcar que este tipo de juegos tienen que tener unos elementos muy definidos y muy guionizado para que su gameplay funcione. Necesita fases más controladas para que la tensión de la historia no decaiga por un diseño jugable a mi parecer bastante roto. Sin estos fallos la atmosfera te puede llevar a reflexionar sobre de qué trata el juego y en sus fortalezas. Donde gana es en la ampliación del mapa, alejándose lo justo del scroll lateral permitiendo varios caminos que te llevan a diferentes finales. Con un poco de suerte, la versión de Xbox esperada para el 2026 estará pulida y será disfrutable, pero por ahora no lo es.

La vuelta del mítico shooter ahora en consolas

Puedo presumir hoy día de haber jugado a Blood en su día, un shooter de lo más original en una época donde Duke Nukem 3D y Quake eran opciones mucho más populares. Refreshed Supply es una nueva revisión del remaster llevado a cabo por Nightdive Studios, encargada de revivir sagas casi olvidadas o no disponibles actualmente.

Para quien no lo conozca, Blood (desde ahora Blood: Refreshed Supply) es un shooter en primera persona mucho más oscuro que Doom y otros títulos del género (si es que eso es posible). Con una personalidad propia, el juego caló fuerte en mí por su manera de plantear los escenarios, las extrañas armas y los enemigos.

El Resmaster del Remaster

Nightdive hizo hace como un año una versión del original con Fresh Supply, pero los cambios con respecto al original no eran muy apreciables. Aquí analizamos Refreshed Supply, que también llegó a consolas y ahora sí que se ven mejoras significativas y añadidos que podrían justificar su compra más allá de la nostalgia.

Gracias a la obtención de su código fuente, el estudio ha sido capaz de hacer una versión muy fluida en cuanto a movimiento y combate, cinéticas reconstruidas (aunque a estas alturas se le notan los años) y correciones a la I.A. y actuación de los enemigos. Ésto siempre es importante a la hora de afrontar videojuegos con solera, pues es difícil cuando ya te has adaptado a la jugabilidad actual.

También hay nuevos escenarios, como Marrow, por lo que no se queda con un simple lavado de cara gráfico y al comportamiento y puntería de los enemigos o como se mueven por distintos elementos como el agua. Además de este nivel extra, se han incluido otros que fueron guardado en el cajón de los prototipos.

Jugabilidad explosiva como la dinamita

Aunque sigue siendo molesto la endiablada puntería de los cultistas y otros enemigos, Blood sigue siendo muy divertido y con un armamento, que aunque al inicio no es muy variado, sí que es de lo más variopinto. Desde una horca de labrador, pasando por dinamita, escopetas, ametralladoras Thompson y por qué no, una muñeca de voodoo.

Jugar a Blood no es fácil, sobre todo al principio, pues las armas tienen un comportamiento poco común, como el corto alcance de la escopeta, el peligro de la dinamita o la escasez de munición. Pero es cierto que la dificultad al principio de la aventura es un bache que una vez superado, te hace ver el resto de la aventura de otra forma.

Ya en los niveles más avanzados podemos encontrar armas poderosas y con disparos alternativos, algo que le vino muy bien al género añadiendo un toque estratégico. Aquí es donde queda claro que Blood es una propuesta diferente y que se pasó por alto en una época de tñitulos más populares (esto me suena de este mismo año).

Una ambientación homenaje al terror de los 90

Si digo la verdad, al principio puede parecer que ya hayamos estado en los escenarios de los primeros capítulos, con una vaga inspiración en los juegos del género de terror, pero según avanzas la cosa cambia. El circo, el hotel y otros escenarios que recuerdan a filmes de los 90, harán las delicias de los más fanáticos del terror.

Blood sabía a lo que iba y esa fue la clave de que a jugadores como yo, se nos quedara grabado en nuestro corazoncito de jugador convirtiéndolo en uno de nuestros shooters más queridos. Su fuerte personalidad lo hacen un juego único que dejando de lado su dificultad exagerada por fallos del diseño de los enemigos, es de esos que recomendarías a tu mejor amigo.

Conclusiones

Blood: Refreshed Supply es no solo mejorar uno de los shooters que más ahondaron en mi en la época, sino traer de vuelta una licencia olvidada en el tiempo que tiene mucho que aportar. Si eres capaz de superar el muro inicial de los primeros niveles y su dificultad incluso en niveles más bajos, sin duda disfrutarás de la experiencia.

Más de 42 niveles, rediseño del comportamiento de algunos enemigos y mejora general en lo visual y jugable son más que suficientes para adquirir esta joya de los 90 por un módico precio. Una vuelta a la juventud ahora en consolas que disfrutamos en su día en PC, gracias a uno de los estudios encargados de recuperar el legado de los videojuegos.

Blood: Refreshed Supply está disponible en Xbox Series X|S, Playstation 5 y PC a un precio de 29,99€. Aquí os dejamos el tráiler y nuestro agradecimiento a Nightdive Studio por el código para el análisis.

Terrifier: The Artcade Game es un videojuego desarrollado por Relevo y publicado por Selecta Play basado en la licencia de Terrifier.

La saga de terror y gore Terrifier que apareció por primera vez en 2008 con un corto llega a los videojuegos con un juego beatem up con tintes clásicos debido a su estética pixel art con acción, humor negro y mucha sangre que recuerdan a los juegos de las recreativas arcade. En este caso el juego se puede jugar con hasta 4 jugadores en forma local donde la locura y la diversión están más que garantizada. Es un juego que sin duda gustará a los fans de la franquicia de terror independiente.

Acción, sangre y cortes

Terrifier: The Artcade Game tendremos varios modos de juego en los que poder enfrentarnos a multitud de enemigos y diversos jefes finales que nos intentarán parar los pies. Ya sea con un modo historia en el que iremos pasando por varios escenarios de un rodaje de película con le objetivo de arruinarlo sea como sea, y otros modos más centrados en arcade como oleadas, contrarreloj o boss rush en los que podremos jugar con cada uno de los 4 personajes disponibles (Art the Clown, Adam Burke, Victoria Heyes y The Little Pale Girl) jugando en solitario o con modo multijugador local con hasta un máximo de 3 personas más.

Un modo historia algo corto de duración que hace la experiencia repetitiva según vamos avanzando por cada uno de los niveles donde hay poca variedad de enemigos que se repiten en cada fase y los que tenemos que hacer lo mismo para ir avanzando usando nuestros ataques limitados para derrotar a los enemigos. Si que es verdad que los enfrentamientos con los bosses dan algo más de variedad al juego que jugablemente es plano.

Apartado visual de calidad

Donde el juego destaca de forma unánime es en su presentación visual. El estilo visual mediante pixels logra capturar la violencia de las películas con mucha sangre y vísceras, siendo más notorio en las ejecuciones. Los filtros opcionales CRT y VHS añaden un toque de nostalgia que se complementa perfectamente la estética retro dando una personalidad al juego aún mayor. El gore es desatcado con desmembramientos, decapitaciones y mucha cantidad de sangre

La banda sonora de chiptune con toques de heavy metal, compuesta por Cody Carpenter, es pegadiza y encaja bien con la acción caótica, pero tiende a repetirse. Los efectos de sonido son correctos aunque con un nivel alto de sonido de base.

Conclusiones de Terrifier: The ARTcade Game

Terrifier: The ARTcade Game es videojuego diseñado centrado para los fans de la franquicia con un beat ’em up pixelart 2D de hasta 4 jugadores de forma local. Ofrece una experiencia directa, sangrienta y visualmente atractiva que refleja esa misma sensación que aportan las películas. Su duración corta del modo historia y repetividad en lo jugable hacen que el juego sea algo plano de cara a ponerse a los mandos. El gore y la experiencia cooperativa hacen de el juego una experiencia curiosa y disfrutable, eso si como no conozcas la franquicia no entenderás algunas cosas que pasan en pantalla.