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Análisis de Tormented Souls 2 para Xbox Series

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Dual Effect y PQube traen de vuelta el horror clásico con Tormented Souls II, una secuela más refinada, retorcida y fiel al survival horror de la vieja escuela.

Hay lugares a los que juramos no regresar. Puertas que dejamos atrás, con la esperanza de que el horror quede encerrado para siempre al otro lado. Pero en Tormented Souls II, Dual Effect nos invita una vez más a cruzar ese umbral que separa la cordura del abismo, bajo el sello de PQube.
En esta secuela, Caroline Walker vuelve a enfrentarse a lo innombrable; lo hace por amor, por desesperación… y porque algunas pesadillas no entienden de finales felices.

Una nueva pesadilla desde el Hospital Wildberger

Tras los escalofriantes acontecimientos vividos en el Hospital Wildberger, Caroline Walker busca recuperar una vida tranquila junto a su hermana Anna. Pero el pasado, como una sombra persistente, no tarda en reclamar su deuda. Anna comienza a sufrir visiones macabras y a plasmar en inquietantes dibujos escenas que pronto se vuelven reales, marcando el inicio de una nueva pesadilla.

Decidida a romper el ciclo de terror, Caroline emprende un viaje hacia Villa Hess, un aislado pueblo del sur de Chile donde el tiempo parece haberse detenido. Allí, una misteriosa clínica promete ayuda, pero tras sus muros se oculta un mal insondable. Bajo la falsa amabilidad del personal se esconden secretos repugnantes, y lo que parecía un refugio se convierte en una prisión de carne, fe y sobre todo, demencia.

Caroline Walker vuelve a ser la protagonista en Toemented Souls II es busca de una tranquilidad que no parece llegar nunca, ¡para nuestra suerte!

En este nuevo capítulo, Tormented Souls II conserva la esencia del survival horror clásico, pero refuerza su narrativa con un tono más absorbente y coherente. Los sobresaltos ceden terreno al desasosiego psicológico, a esa sensación de indefensión. Su trama se sigue con interés, pese a no revolucionar el género en ningún sentido.

Jugabilidad: tradición y modernidad entre la oscuridad

Tormented Souls II conserva el corazón de su antecesor: cámaras fijas, puzles intrincados y gestión del inventario. Es una carta de amor al survival horror clásico, pero con la experiencia pulida que Dual Effect ha ganado tras su debut.

Los escenarios de Tormented Souls II presentan una puesta en escena artística muy lograda con muchísimos detalles.

Los escenarios tienen de secretos, pasadizos ocultos y objetos que revelan su utilidad tras horas de exploración. Los puzles mantienen la esencia del género, basados en lógica y observación, pero esta vez son más orgánicos y mejor integrados en el entorno, y alguno bastante sesudo. La sensación de recompensa al resolver uno de ellos sigue siendo deliciosa.

El combate ha mejorado considerablemente respecto al primer título. Caroline ahora se mueve con algo más agilidad, puede esquivar ataques y alternar entre armas de fuego y cuerpo a cuerpo. Dentro de este movimiento podremos alternar entre control tipo tanque con la cruceta y un botón para correr o un movimiento más modernizado con el joystick.

La munición sigue siendo escasa, como debe ser, lo que mantiene la tensión constante. No obstante, es este combate cuerpo a cuerpo, el que hereda la torpeza de los clásicos tornandose poco agil y cansino. Suerte de la inclusión de accesos rápidos, para pasar de un ataque a otro de forma rápida, o al esencial mechero.

Las criaturas, deformes y de diseño grotesco, son una mezcla de carne y metal que parecen salidas de una horrible pesadillas, con inspiración en los enemigos de Silent Hill. Por otro lado, la oscuridad en si misma es un enemigo letal, cuidado con tener el mechero a mano en las zonas más oscuras.

Exploración y secretos en cámaras fijas

La exploración también se beneficia de una mayor verticalidad y cohesión en los escenarios. Aunque seguimos en espacios cerrados, de cámaras fijas, hay un mayor sentido de conexión entre áreas, lo que favorece la inmersión. Eso sí, contamos con mapas y detalles para orientarnos en algunas zonas, muy al estilo de los ya mencionados Resident Evil, Obscure o Silent Hill.

Como en la saga clásica de Resident Evil, las cintas para guardar la partida serán vitales.

Además, la gestión del inventario y los puntos de guardado retoman esa sensación de ritual que definía a los clásicos del género. Las cintas para guardar la partida serán vitales. Tambien, hemos de combinar objetos para obtener otros, o examinarlos para encontrar secretos en ellos. Y, como no podía ser de otra manera, habrá un códice con todos los archivos 1que vamos encontrando en nuestra aventura.

Aspectos técnicos:

Tormented Souls II mantiene su estética clásica, pero da un salto notable en su presentación visual. El motor gráfico, mucho más pulido que el del título original, permite una iluminación dinámica que potencia la atmósfera opresiva sin sacrificar ese toque “artesanal” tan propio de los survival horror de antaño. Las luces parpadeantes y las sombras que proyectan dejan postales gráficas terroríficas. Está realmente muy conseguido este aspecto de juego de luces y sombras.

El backtraking esta presente en esta aventura, de forma que al avanzar conseguiremos objetos que nos permitirán desbloquear accesos que fuimos dejando atrás y que o bien son necesarios para avanzar o nos ocultan jugosos secretos

Cada rincón de los mapeados se sienten meticulosamente diseñados para transmitir incomodidad. Los reflejos en los espejos, la humedad de los pasillos, los destellos metálicos del instrumental médico, todo contribuye a un apartado artístico que combina lo grotesco con lo cotidiano, luciendo con muchos detalles en escena. Aunque los modelados de los personajes no alcanzan el fotorrealismo de producciones mayores, sí logran transmitir una expresividad inquietante. He de decir, que mucho mejor ingame que en las cinemáticas, las cuales lucen más flojas y con animaciones menos pulidas.

El rendimiento en Xbox Series X se mantiene estable, con una tasa de fotogramas fluida incluso en los entornos más detallados, aunque se aprecian pequeños tirones en ciertas transiciones de cámara o al cargar zonas interiores. Nada que rompa la experiencia, pero lo suficiente como para recordar que estamos ante un proyecto independiente.

Sonido: el murmullo de la oscuridad

Pocas veces el sonido ha sido tan parte del horror. Tormented Souls II vuelve a demostrar que el silencio puede ser más aterrador que cualquier rugido. Cada crujido, cada respiración o eco distante está colocado con precisión para mantener la tensión. Ojo a los susurros que en ocasiones surgen de la nada y nos erizan el bello, muy al estilo de Dead Space.

Tormented Souls II cuenta con un apartado sonoro notable que eleva la experiencia a un nivel sensorial inquietante.


La banda sonora alterna piezas de piano y cuerdas que recuerdan a los grandes del genero, con temas más ambientales que subrayan la soledad y el peligro. El doblaje en inglés mantiene un tono sobrio y profesional, y los efectos sonoros , desde las pisadas hasta el chirrido de las puertas metálicas, rayan a gran nivel. Contamos con subtítulos al castellano con una buena traducción.
En conjunto, es un apartado sonoro notable, un componente esencial que eleva la experiencia a un nivel sensorial inquietante.

Conclusion

Tormented Souls II no solo mantiene vivo el espíritu del survival horror, sino que demuestra que Dual Effect entiende muy bien que hace funcionar al género: la tensión, la fragilidad y el respeto por el jugador.
Sin grandes artificios, pero con una dirección artística notable y un pulso jugable afinado, este título se gana su lugar junto a los grandes nombres del terror moderno. Es desafiante, incómodo y, sobre todo, genuino.
No hay concesiones ni tutoriales condescendientes: aquí se viene a sufrir, a pensar y a sobrevivir.

Dual Effect y PQube firman una secuela más redonda, más inmersiva y más segura de sí misma. Tormented Souls II es, en definitiva, una oda al sufrimiento digital, ideal para quienes buscan terror con alma y no simples sustos, y aquellos que disfrutaron con clasicos como las primeras aventuras de la saga Resident Evil.

Análisis de Painkiller para Xbox Series X

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Vuelve el clásico 11 años después pero no de la forma que me gustaría

Hace muchos años pudimos disfrutar de una propuesta muy salvaje con Painkiller, un shooter en primera persona que traía frenetismo, caos, muchos disparos, demonios y heavy metal. Ahora, años más tarde, Anshar Studios nos trae de vuelta al clásico pero verdaderamente esperaba otra cosa distinta.

Estamos en unas semanas de lanzamientos multitudinarios, con títulos survival horror, terror y acción desenfrenada, y cuando vi la oportunidad de jugar Painkiller renovado no me lo pensé. Craso error, pues al contrario de mis deseos y por culpa de haberme informado mal (hay demasiados juegos) me he encontrado con un multijugador que simplemente cumple.

Eso es, está enfocado para jugar en escuadra, aunque el estudio ha implementado a la perfección bots con una buena IA (grata sorpresa) que nos ayudará en el caos demoníaco desbocado. Quizás lo que yo ansiaba era un reboot del original, con su juego directo y narrativo, que aunque no fuera nada del otro mundo, creo que le hubiera venido mejor.

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Enfoque incorrecto en los tiempos que corren

Hay multijugadores PvE por decenas en el mercado que lo hacen bastante mejor, y con esta propuesta que no destaca realmente en nada, lo van a tener terriblemente difícil. Aunque estemos ante un título precio reducido, la estancada propuesta de partidas rápidas con objetivos random está demasiado vista y a veces los jugadores necesitamos un argumento pobre, pero que nos haga de hilo para avanzar destryuendo demonios.

Puedes jugar tanto con amigos, como con gente de la red como solo, pero lo suyo es jugar con más gente y a ser posible conocidos. El juego cambia radicalmente, porque de verdad no me parece un mal juego para jugar en escuadra, es divertido, pero solo no termina de convencerme del todo y me aburre a las pocas sesiones.

Hay muchos escenarios, eso sí, aunque se trata de un juego corto donde se trata de repetir las misiones para obtener mejores recompensas, probar cosas nuevas y desafiar nuestras habilidades en todo momento. Ya está, sesiones de 15 a 30 minutos con objetivos claros para hacer en el orden que prefiráis.

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Un diseño artístico y gráfico que cumple

Esta nueva reimaginación de Painkiller cumple a la perfección tanto gráfica como artísticamente, conservando ese aspecto lúgubre, ruinoso y polvoriento de la entrega original que nos transporta a su mundo. El diseño de los enemigos es variado y detallista, con un aspecto terrorífico y con un gran plantel de demonios.

La banda sonora también sigue siendo buena, muy cañera y que le da el ritmo adecuado en cada momento, aunque no termina de destacar del todo para hacerla inolvidable. Los efectos de sonido también están muy bien implementados, haciendo un empaque global que ambienta muy bien su estilo de juego, aunque no de manera notable.

Gráficamente no es muy ambicioso, está bien, pero en rendimiento sí que han sabido optimizar muy bien la propuesta, que fluye a la perfección, con numerosos enemigos, miles de partículas en pantalla, explosiones y acción desenfrenada. Es lo que mejor se ha hecho aquí, pues es fundamental para una buena experiencia en este tipo de videojuegos.

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Poca variedad de misiones y sensación genérica

Como hemos dicho anteriormente, el juego se basa en un pequeño pretexto de detener el mal en innumerables hordas de demonios, divididas en distintas misiones que podremos ir desbloqueando según cumplamos unos determinados objetivos. En estas misiones escogeremos dos armas del arsenal que iremos adquiriendo, además de un arma cuerpo a cuerpo que nos servirá para recargar muniión o energía.

Las armas tienen habilidades desbloqueables y dos posibles rutas de enfoque de daño según nuestros gustos, lo cual haremos tras terminar las misiones en la zona central. Con el oro y tesoros que encontremos, además de puntos especiales, obtendremos más armamento y desbloquearemos las habilidades que mejor se adapten a nuestra manera de jugar.

También existen unas cartas del tarot que podremos equipar al principio de las partidas, las cuales nos otorgarán ventajas especiales pero que se quemarán cuando las utilicemos al principio de las sesiones. Podremos recargarlas pagando o elegir otras a nuestro gusto y así poder personalizar un poco más nuestra experiencia de juego.

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Conclusiones

Painkiller es una propuesta que sin estar mal del todo, no termina de hacer click en mí como jugador de otros títulos similares y hubiera preferido la experiencia original traída con la tecnología actual. Bien es cierto que hay que analizar los títulos por lo que son, no por lo que “nosotros queremos que sean”, por lo que decir simplemente que hay propuestas mejores.

Añadir como extra para mi disgusto con esta experiencia, que la cámara marea demasiado. Sin embargo, nos ofrecen diferentes opciones de movimiento de cámara para controlar el desenfoque o la cinetosis si nos vemos afectados por ella.

Painkiller está disponible en Xbox Series X, Playstation 5 y PC a un precio reducido de 39,99€. También os puede interesar: Análisis de Hell is Us

Nuevo tráiler de la historia de Edge of Memories llega a consolas y PC en 2026

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NACON y Midgar Studio enseñan un nuevo tráiler narrativo de Edge of Memories, en el que se revelan aspectos clave del universo, los personajes y los temas del juego. El juego se saldrá para Xbox Series X|S, PS5 y Steam en 2026.

Edge of Memories es un JRPG francés desarrollado por Midgar Studio, con sede en Montpellier. Con su estilo artístico inspirado en la animación francesa con la estética del anime japonés y una narrativa creada en colaboración con la escritora Sawako Natori (NieR™), Edge of Memories rinde homenaje al género JRPG al tiempo que explora temas universales: el éxodo de los pueblos, un mundo plagado de enfermedades, la búsqueda de los orígenes y la necesidad de adaptarse a un entorno en constante cambio.

El mundo de Heryon lleva mucho tiempo devastado por la Corrosión, una plaga que transforma tanto a la fauna como a los seres humanos en monstruosidades. En el continente de Avaris, los pueblos nómadas que antes se libraron de este horror ahora se enfrentan a la extinción. Eline, una joven Soul Whisperer errante, viaja por las tierras salvajes para ayudar a los que sufren, pero su destino cambia cuando descubre en su interior un poder nacido de la Corrosión.

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ROUTINE se estrena el 4 de diciembre en Xbox Game Pass, PC y Xbox.

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Durante el ID@Xbox Showcase de hace unos días Raw Fury anunció la fecha de lanzamiento de ROUTINE que llega el 4 de diciembre día 1 en Game Pass.

El esperado juego de terror y ciencia ficción ROUTINE se lanzará el 4 de diciembre en Xbox Game Pass, Xbox para PC, Xbox One, Xbox Series X|S, Xbox Cloud y Steam. El juego estará verificado para dispositivos portátiles Xbox y será compatible con Xbox Play Anywhere.

Desarrollado por Lunar Software, ROUTINE es un juego de terror y ciencia ficción en primera persona ambientado en una base lunar abandonada e inspirado en la tecnología de los años 80. ROUTINE encarga a los jugadores la tarea de explorar la base lunar en busca de respuestas sobre por qué la base ha quedado en silencio, lo que les enfrenta cara a cara con un enemigo que está convencido de que ellos son la principal amenaza. Pero los descubrimientos que hagan solo les llevarán a profundizar en lo desconocido.

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Análisis de Hopper y el Tesoro de Barbapico.

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Ha llegado a Xbox una franquicia de aventuras que puede ser una buena entrada de los más pequeños al género de las plataformas.

De los derechos del comic de DarkHorse Chickenhare sacaron la adaptación a película infantil allá por 2022. Chopper, el polloliebre en España o pollonejo en Latinoamérica (mucho mejor) aprovecha el estreno de la secuela para lanzar una aventura videojueguil independiente. Un plataformas donde cada personaje tiene su trabajo.

El Robo de la pluma dorada por parte del pirata puercoespín Barbapico da la alarma en todas los reinos. Es tarea del Aventurero Chopper (el mismísimo Pollonejo) junto con Meg, la mofeta pendenciera y Abe, la tortuga timorata, conseguir las gemas de todos los reinos antes que Barbapico para que no consiga el poder absoluto de la pluma.

Hopper y el Tesoro de Barbapico propone un esquema de fases de toda la vida. Reinos independientes que trabajan como mundos que en cada uno de ellos hay 3 fases y un jefe final. Desde el tutorial el juego recuerda a Crash Bandicoot alternando el scroll lateral y el frontal y saltando sobre cajas para reventarlas. Pronto esta comparación se desvanece en favor del marsupial. Aquí las físicas de los personajes y la perspectiva no están tan medidas. Los movimientos son toscos, nada recomendable para un plataformas que exige apurar en los saltos y calcular las caídas. Por suerte es un título dirigido al público infantil y la dificultad no viene por sus fases si no por los coleccionables. Es fácil pasárselo, hacerlo perfecto es otra cosa.

Al final de cada fase nos puntúan con hasta cinco estrellas según las monedas recogidas, los tesoros ocultos encontrados y el número de muertes. No hay vidas como tal pero sí contador de muertes. Otro punto a favor de los más pequeños de la casa y una relativa capa de dificultad para los más experimentados.

Tres son multitud.

La aventura la viven simultáneamente los tres miembros del equipo. Se pueden cambiar en cualquier momento durante la partida para desarrollar la función que tiene cada uno. Chopper, con sus piernas de lepórido y las plumas que tiene por parte de ave le hace especialista en saltar y planear para jugar entre las plataformas y las corrientes de aire, llegando más lejos que sus compañeros.  Meg es la experta en batallas, se libra con sus puños y gases propios de mofeta de los enemigos que nos vamos encontrando. Abe tiene la habilidad de esconderse en su caparazón y con el impulso adecuado puede romper las paredes para descubrir secretos y deslizarse hasta la salida. Es una buena mecánica el ir alternando de personaje, pero mal compensados ya que la tortuga se utiliza en momentos muy puntuales, casi de forma residual. La lucha sí que tiene presencia pero la ejecución es bastante vaga, hay dos ataques y casi todos los enemigos se matan de un golpe. Claro, el protagonista es Chopper y el centro del juego son las plataformas y se nota.

Enfocado a jugadores nuevos.

Estas secciones de plataformas son lo principal del juego sin ser nada del otro mundo. Pero Hopper y el Tesoro de Barbapico también busca el espíritu de las aventuras con los puzles.  tiene algunas secciones de empujar cajas y mover palancas, pero no hay mayor misterio. Los ingenieros de los 7 reinos no se comieron mucho la cabeza en sus templos. De hecho dejaron pintadas unas pistas muy claras en las paredes, para que ningún ser menor de 10 años se frustrase a la hora de encontrar el tesoro. Algo muy mecánico y con poca imaginación que cuando se presentan pueden prometer, pero se realizan cómo un mero tramite.

El enfrentamiento a los jefes finales se plantea como un puzle que requiere de pericia en plataformas. Siendo Pollonejo y sus habilidades el principal actor en estas fases. En este punto el juego sí que merece un reconocimiento en el diseño de estas batallas, plateando acciones distintas y subiendo la dificultad, siempre pensando en el público objetivo de la franquicia.

El apartado técnico va muy justito sin mucha animación para una franquicia que en su versión cinematográfica es de las que destacan fuera de las productoras de siempre. Las físicas y movimientos de los personajes dentro del juego carecen de alma, resulta como una primera versión a la que le falta pulido. Aún así, incluso con unas texturas poco trabajadas, la idea de los reinos (que entiendo que viene dada) y cómo se diferencian los unos de los otros a nivel diseño plataformas y desafío está trabajado. Siendo los suficientemente diferentes debido a cómo es el entorno, conviviendo bien con ello.

Conclusiones.

Hopper y el Tesoro de Barbapico no deja de ser un juego de una franquicia de animación. Sin desmerecer a todos estos productos, pocos son los que suelen destacar más allá de unas pocas ventas por el nombre. Aquí hay destellos de querer hacer un juego de plataformas bien dirigido a los más pequeños con ideas que en la base están bien planteadas pero mal realizadas. El apartado técnico lastra mucho el juego. Es muy pobre y carente de un alma que las peliculas tienen a patadas. La aventura está en el fondo, pero se queda en el esqueleto si la forma no lo acompaña. Si fuese solamente un tema de gráficos se podrían obviar pero las físicas y movimiento de personajes es lo que hacen que te maten en un juego muy fácil para el público con algo de experiencia. Es una lástima que estos juegos se queden como un producto accesorio a la película, y más este con una historia hecha sólo para el juego.

Superball ya está disponible en Xbox Game Pass

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Superball debuta por sorpresa: el nuevo “hero sports game” gratuito ya está disponible en todo el mundo para echar frenéticos partidos

Durante el ID@Xbox x IGN Showcase, Logoi Games y Pathea Games sorprendieron a la audiencia con el lanzamiento inmediato de Superball. Se trata de un juego multijugador gratuito de deportes futuristas que ya está disponible en Xbox Game Pass por si a alguno le pica la curiosidad. Antiguamente conocido como Super Buckyball Tournament, Superball transforma el fútbol callejero en una experiencia arcade 3v3 cargada de acción. En estos partidos, héroes con habilidades únicas compiten en intensos enfrentamientos de cinco minutos. Los jugadores pueden congelar rivales y bloquear goles con escudos de energía. Incluso pueden teletransportarse a toda velocidad para marcar con estilo en vibrantes estadios de estética cyberpunk.

El título cuenta con 17 héroes divididos en tres roles (porteros, centrocampistas y delanteros), fomentando estrategias de equipo similares a las de los hero shooters. Además, incluye crossplay completo entre plataformas y modos alternativos como Slam Dunk, Dodgeball o Divine Path, que aportan variedad al ritmo competitivo. El productor principal Guo Yuheng destacó que Superball es el resultado de años de desarrollo y evolución: “Lo que comenzó como un juego de mechas PvP se transformó en algo mucho más grande cuando una idea inspirada en el fútbol conquistó al equipo”.

Para celebrar su lanzamiento, los jugadores pueden disfrutar de héroes gratuitos durante las primeras 72 horas, desbloquear recompensas especiales y participar en la primera temporada, Wild Journey, repleta de objetos y cosméticos exclusivos. Si quieres conocer todas las noticias síguenos en X o Instagram. Además puedes disfrutar de nuestros vídeos en el canal de Youtube o de los directos a través de Twitch y te recomendamos que te unes a nuestra comunidad de Telegram.

Planet of Lana II se deja ver en un nuevo gameplay

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Planet of Lana II gameplay portada

Planet of Lana II: Children of the Leaf ha mostrado más imágenes de su aventura cinematográfica en un nuevo gameplay comentado.

En el último ID@Xbox, Wishfully Studios y Thunderful han estrenado un nuevo gameplay de la impresionante aventura cinematográfica Planet of Lana II: Children of the Leaf. En este vídeo, los directores del juego, Adam Stjärnljus y Klas Martin Eriksson, nos hablan de algunas de sus novedades. Esto no ha permitido adentrarnos en los intrigantes puzles que requieren la colaboración de Lana y Mui mientras recorren hermosos paisajes naturales y oscuras estructuras de ciencia ficción.

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Los principales responsables del título han comentado que Planet of Lana II tendrá el doble de duración y alcance que la primera entrega. También ofrecerá rompecabezas más desafiantes y una narrativa ampliada. Aunque parezca una una secuela por su título, Planet of Lana II presentará una historia original que podrán disfrutar tanto los nuevos jugadores como los fans de la primera parte. En esta nueva aventura, volveremos a acompañar al inseparable dúo formado por Lana y su fiel compañero Mui en un viaje inolvidable. Un antiguo misterio ha emergido de las profundidades ocultas del planeta Novo. Mientras las exploran, nuestros protagonistas descubrirán una nueva amenaza que pondrá a prueba su vínculo inquebrantable, guiando a Lana a enfrentarse a su destino entre las sombras que se ciernen sobre ella.

A nivel jugable, la obra de Wishfully Studios mejorará la experiencia del anterior título con una mayor precisión en el control de los personajes. Además, encontraremos más variedad de puzles basados ​​en la física, mecánicas de sigilo refinadas, nuevos movimientos y una historia épica más larga y profunda. Para la banda sonora, regresará el galardonado compositor Takeshi Furukawa, que elevará a la perfección con su música cada momento emotivo y cinematográfico del juego.

A falta de una fecha concreta por confirmar, Planet of Lana II: Children of the Leaf estará disponible en 2026 para Xbox Series X|S, PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch y PC. Además, podremos jugarlo desde el primer día con Xbox Game Pass.

Para saber más cosas sobre este juego o los anuncios del último ID@Xbox, te recomendamos seguirnos en TwitterTwitch y Youtube. También puedes unirte a nuestro grupo de Telegram para estar al tanto de todas las noticias sobre Xbox.

Análisis de Pacific Drive para Xbox

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La conducción por los parajes sobrenaturales se vuelve esencial para la supervivencia en Pacific Drive ¿Preparado para descubrir sus anomalías?

Cuando pensamos en un road trip, siempre tenemos en mente a las personajes que confluyen en ese viaje, como ocurría en Final Fantasy XV. Otros puede que den mayor peso a las localizaciones y eventos que transcurren en los pueblos que visitan. Pero pocas veces el propio coche es tan importante como para ser el protagonista casi totalitario de la aventura. Y es que si nuestra vida depende de lo que metemos en nuestro maletero, pocas objeciones a nivel de importancia podemos tener. Esa es la gracia de Pacific Drive, y en Comunidad Xbox os brindamos nuestras impresiones.

Quita el freno de mano y arranca

Ironwood Studios junto con Kepler Interactive son los encargados de brindarnos esta suerte de juego de supervivencia tan particular. Para ponernos en situación, nosotros controlaremos a un mecánico que no ha tenido su mejor día. En su camino por la carretera se ve atrapado por una anomalía que le transporta a la Zona de Exclusión Olímpica, un lugar completamente vetado por Los Estados Unidos donde ocurrieron experimentos científicos fallidos.

Que estemos vivos en esta zona tan violenta ya se considera un milagro, y todo eso se lo debemos a nuestro vehículo de cuatro ruedas. Gracias a su movilidad, protección con el chasis y otros elementos seremos capaces de conducir hasta un refugio que hará las veces de nuestro taller. Lugar por cierto, que será el núcleo donde gire Pacific Drive, ya que lo visitaremos muchas veces poniendo mejoras a nuestro automóvil.

De mecánico a científico

Los comienzos en este juego de supervivencia son duros. Y no porque nos maten con facilidad. Conocer los controles, gestionar nuestra mochila, saber qué tipo de materiales podemos recolectar… Se hace todo muy cuesta arriba. Eso sin contar con los cuidados, mejoras y accesibilidades que podemos implementar en nuestro coche. Es casi como si hiciéramos una telemetría constante, pero en un entorno hostil.

De hecho, es lo que en un principio me echó un poco para atrás. No ocurre con otros títulos donde aprietas el acelerador hasta el siguiente punto y ya está. Aquí tenemos que ser cautelosos, estar bien pertrechados y conocer nuestras limitaciones. En los inicios de la aventura hay zonas donde no podremos acceder con las condiciones básicas que tiene nuestro vehículo. Y eso puede abrumar si no estamos acostumbrados a este tipo de géneros.

El terror del silencio

Pacific Drive es un juego pausado, tranquilo y donde prima más el razonamiento que la propia acción. Que no os quepa duda de que habrá momentos muy tensos donde veremos, literalmente, la luz al final del túnel para salvar nuestro pellejo. Pero no habrá disparos, mutantes ni bestias que nos hagan pedazos. Es un lugar inerte de vida animal o humana, donde el único peligro son las irregularidades que aparecen por doquier.

Y aunque sea pausado, tampoco podremos dormirnos en los laureles. Hay que recolectar materiales y piezas extra para nuestro vehículo en cualquier campamento que veamos. (Si, nuestro coche parece que está siempre en las últimas, aunque al final terminemos arrancándolo). En nuestro periplo no estaremos solos, sino que contaremos con la participación de un par de personas que seguirán nuestros pasos y ofrecerán consejos mediante el teléfono. Mejor eso a estar completamente abandonados…

El mando te desafía

Visualmente tiene sus pros y sus contras. Para empezar, ya hemos dicho que la interfaz, sobre todo a la hora de organizar inventario, realizar acciones o activar instrumentos puede ser un pelín caótica. Es como si se hubiese pensado para lanzarlo en PC y luego ya adaptarlo en consolas. Y no me extrañaría que así fuera. De todas formas, si tenéis respeto por sus controles siempre podéis probarlo antes de adquirirlo, ya que actualmente se encuentra dentro del catálogo de Xbox Game Pass. Ideal para salir de cualquier duda.

Los escenarios están bien diseñados, y pese a ser generados proceduralmente, tienen bastante credibilidad. Aparte de conducir por carreteras, habrá momentos que nos moveremos en mitad de frondosos bosques o iremos caminando a zonas que de otra manera serían inaccesibles. No tienen las mejores partículas ni acabados, pero cumplen su función. Hablando de partidas procedurales, más allá de la historia principal, existen otras variantes jugables para aumentar o disminuir la dificultad. Solo para los más “pros” de Pacific Drive.

Conclusión de Pacific Drive

Los amantes de los juegos de supervivencia tienen una propuesta que se sale de lo habitual. El coche será nuestro amigo, y será nuestro salvoconducto para salir de la zona de anomalías donde hemos sido teletransportados. Un viaje donde prima más le gestión de recursos, crafteo y mejores de nuestro coche que el uso de armas, botiquines o comida. De hecho, no habrá ni un disparo.

Toda esta rebosante originalidad tiene sus contras, especialmente en las 2-3 primeras horas de juego. En estos primeros compases la curva de dificultad es muy grande, especialmente debido a la ingente cantidad de conceptos, acciones e información que nos sueltan a la cara. Ya es bastante engorrosos cambiar una puerta estropeada como para además tener activa y en funcionamiento una estación meteorológica en el asiento del copiloto. Eso sí, una vez superado este bache inicial, el road trip por la Península de Olímpica es mucho más gratificante.

Análisis de Silly Polly Beast para Xbox Series X

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Una mezcla interesante de géneros que desemboca en un extraordinario survival horror

En el mes del terror no faltan las propuestas jugables que nos meten el miedo en el cuerpo, pero con Silly Polly Beast hemos topado, porque a veces te encuentras con un título que no sabes catalogar. Andrei Chernyshov ha tenido 5 largos años para crear un juego único que, con el apoyo de Top Hat Studios, ha conseguido unir a la perfección varios géneros de forma magistral.

Silly Polly Beast es ante todo un survival horror, pero combinando varias mecánicas de manera muy inteligente, y cuenta la terrible historia de Polly, una huérfana muda que vive un trágico momento. Con la única amistad de su amiga Alice, con la que se comunica sobre todo con el móvil por su discapacidad.

La narrativa gira en torno a un suceso traumático en el orfanato de Polly y Alice, en el que ambas amigas se separan y llevan a la joven muda por otro camino que se torna terrorífico. En su huida de la justicia, Polly cae al inframundo, sí, como suena, y en este nuevo universo la joven luchará por sobrevivir y desvelar el motivo de por qué acabó mezclada con seres sobrenaturales y demonios y qué pasó con Alice.

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Un diseño artístico que entra por los ojos

Silly Polly Beast no solo mezcla varias mecánicas de géneros distintos, sino que tiene un diseño artístico que enamora a primera vista, metiendo una batidora el estilo anime y otro más occidental, incluso algo kawai. Su creador juega con la luz, la oscuridad y los tonos rojos para transmitir el estado opresivo al que se enfrenta Polly.

La iluminación de ciertos elementos enfatizando peligros y objetos de interés, diseños caricaturescos que rozan lo grosero en algunos personajes, para acenturar su malda y peligro. El mimo y los detalles que Andrei ha dedicado en esos cinco años se nota en cómo los elementos del escenario que cuentan la historia de Polly.

Una historia psicodélica que entremezcla la realidad con la paranoia, las metáforas sobre salud mental y situaciones dramáticas que la mente no es capaz de digerir. La culpa, el miedo a la pérdida y el arrepentimiento se describen durante cinemáticas, escenarios y cambios de jugabilidad de manera muy acertada.

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El mundo de Polly es grotesco y terrorífico

Recorrer el inframundo es raro, algo que siempre sorprende a cada cambio de zona, pero apartando a un lado el diseño artístico, el título se caracteriza por juntar varias formas de moverse por el mundo. En unas zonas avanzaremos en entornos 2D y en otras se usa mayormente el 2.5D pero con movilidad limitada.

El backtracking es suave, pero está presente al adquirir ciertos objetos y abrir algunos atajos, por lo que avanzar y volver no se haga tan tedioso y tenga un sentido. Además de avanzar en la historia principal, también tendremos encargos de NPCs que encontraremos en las zonas seguras y que sin muchas pretensiones, enriquezcan la experiencia.

Escaleras, tablones delgados, zonas muy oscuras flanqueadas por la niebla, lo que los lugareños más temen y que limitan su movilidad, serán los obstáculos a flanquear. Conseguir ciertos objetos y recompensas abrirán un poco esos escenarios y nos darán acceso a otras zonas con mejores premios, por lo que hay que explorar un poco y perderse en este mundo aterrador.

Nuestra protagonista, también tendrá momentos de moverse con su monopatín, que normalmente utiliza para atizar a los enemigos y viene a reforzar ese continuo cambio de jugabilidad que sorprende a cada rato.

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Jugabilidad desafiante y variada

Porque Polly necesita algo para defenderse de las almas atormentadas y los demonios, y el monopatín es la primera y más fundamental herramienta. El combate a melé es estratégico, con toques ligeros soulslike, muy desafiante y que castiga los errores, ya que además, tendremos una barra de resistencia para los ataques físicos, aunque no para rodar.

Además del monopatín, encontraremos un revolver y otras armas de fuego que podremos mejorar encontrando ciertos ítems y ganar algunas habilidades. Todo un arsenal con munición muy limitada que acentúa la vertiente principal del juego: el survival horror, aunque también podemos gestionar la dificultad.

El juego es bastante frustrante en ciertas situaciones y los enemigos renacen tras ir cambiando de escenarios. La movilidad del juego se basa en pequeñas zonas conectadas, por las que moverse puede ser complicado; sin embargo, la habilidad de camuflarse mete la mecánica de sigilo como otra opción más que será muy útil para avanzar.

También habrá que resolver puzles y eliminar jefes, que serán unos cuantos a parte de los 3 demonios principales que el alma atormentada que nos encontramos al principio. Este NPC está atrapado con unos sellos que deberemos abrir matando a esos 3 demonios y así recibirla ayuda de este personaje para salir del inframundo.

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Conclusiones

Silly Polly Beast es una de esas sorpresas que no esperas encontrar en un calendario tan apretado y lleno de grandes títulos, que sorprende por su calidad y mimo en todo lo que ofrece y que tan necesario es en esta industria llena de videojuegos que parecen calcomanías unas de otras.

Si queréis una historia llena de mensajes, con una narrativa potente y adulta, con personajes que son más de lo que parecen y que deja una mezcla de sensaciones desagradables, empatía y batido de géneros que funcionan muy bien como cocktail. Un viaje de unas 10 horas o menos que sin duda no dejará indiferente a ningún jugador.

Silly Polly Beast está disponible desde el 28 de octubre en Xbox Series X|S, Xbox One, Playstation 4, Playstation 5 y PC

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Cthulhu: The Cosmic Abyss, el próximo thriller de horror cósmico

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NACON anuncia Cthulhu: The Cosmic Abyss, un thriller narrativo ambientado en los mitos de Lovecraft

Durante la edición de otoño del Galaxies Showcase, NACON y el estudio Big Bad Wolf presentaron el primer tráiler y la fecha de lanzamiento de Cthulhu: The Cosmic Abyss, un ambicioso juego narrativo de investigación inspirado en el universo de H. P. Lovecraft. En este thriller en primera persona, los jugadores encarnarán a Noah, un agente de Ancile, una organización dedicada a casos paranormales. Con la voz del actor Jua Amir (Detroit: Become Human), Noah deberá investigar la misteriosa desaparición de un grupo de mineros en las profundidades del océano Pacífico. Por suerte, estará acompañada por su asistente de inteligencia artificial, KEY.

El juego combina exploración, resolución de acertijos y toma de decisiones que alteran el rumbo de la historia. Entre los escenarios destacados se encuentra R’lyeh, la legendaria ciudad sumergida. Según el mito, ahí yace encarcelado Cthulhu, la bestia que todos conocemos de otras obras. A medida que Noah se adentra en este laberinto submarino, los límites entre la realidad y la locura se desvanecen, obligando al jugador a enfrentarse a horrores cósmicos y a su propia cordura.

Cthulhu: The Cosmic Abyss promete una experiencia inmersiva, madura y visualmente impactante, fiel al espíritu del horror lovecraftiano. El título llegará a Xbox Series, PS5 y PC el 16 de abril de 2026, con una prueba de juego disponible del 28 de octubre al 4 de noviembre de 2025. Para conocer todas las noticias síguenos en X o Instagram. Puedes disfrutar de nuestros vídeos en el canal de Youtube o de los directos a través de Twitch. Además, te recomendamos que te unes a nuestra comunidad de Telegram.

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