Scott Pilgrim EX es un beat´em up de la vieja escuela que mejora la visto en su primera parte. ¿Preparado para la acción?

No hay duda de que los “Yo contra el barrio” están causando furor estos últimos años. Hace poco tuve el placer de analizar MARVEL: Cosmic Invasion, y como ése juego, hemos tenido muchas propuestas que nos trasladan a nuestra infancia de la mejor manera posible: a base de ostias. Scott Pilgrim EX no desentona en ese aspecto, y aunque es cierto que a su favor contiene elementos actuales como combos y ataques especiales, no deja de tener referencias a nuestros años mozos. Nosotros hemos podido degustar su demo, y os contamos nuestras impresiones.

Levantando todas las esquinas de la ciudad

Tribute Games vuelve a ponernos en la piel de Scott Pilgrim y sus camaradas en su lucha por buscar la paz en Toronto. Bueno… más que la paz, lo que querrán es buscar a sus amigos que han sido abducidos por Scott Metalero, nuestra némesis (al menos) en esta demostración. Como no se puede dialogar con el enemigo, nuestra tropa decide lanzarse por la seña del puño, y esa será la excusa para repartir bofetadas por una serie de escenarios interconectados entre sí.

Para mí, lo más diferenciador de este beat´em up respecto a la competencia, es la capacidad de visitar varios sitios en busca de ítems, potenciadores y nuevo equipamiento. Entre pelea y pelea, siempre habrá una tienda donde adquirir potenciadores. Incluso en alguna ocasión deberemos hacer backtracking si queremos desbloquear nuevas rutas. En la demo, por ejemplo, si ayudamos a la dependiente de la hamburguesería, se desbloqueará un surtidor de bombas. Con esa bomba de manera accesible, podremos romper una pared de hielo que se encuentra en una zona transitada anteriormente, que nos permitirá acceder a otra dimensión.

Donde caben tres, caben cuatro

Esa libertad no valdría de nada si no tuviéramos ese instinto de buscar la siguiente sorpresa. En cada fase, siempre hay algo que da la nota, y eso me encanta. Que si veganos musculosos con pelotas de playa, robots, deportistas con muy malas pulgas… Sin contar con la magia de Scott Pilgrim, que son sus referencias a otros videojuegos. Si empiezo no paro: la armadura de Sir Arthur de Ghost´n Goblins, los rábanos que arrancábamos del suelo en Super Mario 2, las conchas verdes que podremos lanzar y que rebotan, las plantas piraña…Es un no parar.

Jugablemente Scott Pilgrim EX funciona de manera muy buena. Tendremos golpes flojos y fuertes, ataquen en al aire, agarres, armas, amigos con poderes especiales… No faltará nada en el compendio de ataques de este tipo de género. Hay veces que todo se vuelve un tanto caótico por toda la acción que ocurre en pantalla, pero tiene su gracia. Ver cómo un rival nos tira una piedra y le da en la cabeza de su camarada siempre es bien. No lo he probado, pero disfrutar de este título en cooperativo de hasta cuatro jugadores puede ser una locura. Una sana locura, pero locura al fin y al cabo.

Calentando los músculos

Y aunque tiene muchas referencias al pasado, ojito para quienes quieran una experiencia directa. Como he dicho, hay cierto backtracking e investigación por el mapa. Es algo parecido a lo que vimos en River City Girls, otra propuesta que recoge el testigo “retro” pero lo adapta a tiempos modernos. Eso puede suponer un lastre para quienes solo quieran desconectar aporreando botones, aunque he de decir que en este caso le sienta de maravilla esta mecánica.

En definitiva, se me ha hecho muy corta esa media hora. Justo cuando empiezas a equiparte cositas, abriendo nuevas zonas y enfrentándote a desafíos de mayor calado, el juego para. Por suerte, ya con esta breve experiencia queda claro que el control será una delicia, con muchos combos y personajes que escoger. Y si es en coop, mucho mejor. Ya estoy esperando los días hasta el 3 de Marzo para conocer más a fondo Scott Pilgrim EX.

SOEDESCO nos trae una aventura de terror bastante oscura, que pese a ser indie, cuenta con unos altos valores de producción

El terror ha cambiado mucho en los últimos años. Hemos pasado del susto fácil y los sobresaltos constantes, popularizados por los streamers de turno, a experiencias más pausadas, más psicológicas, donde la verdadera amenaza no siempre está delante de ti… sino dentro de tu cabeza. The 9th Charnel pertenece claramente a esta segunda categoría. No busca impresionarte con acción desmedida ni con monstruos constantes en pantalla. Su intención es otra, sino que te incomoda y te hace sentir vulnerable. Y es que estamos ante un survival horror que apuesta fuerte por la atmósfera y el sigilo, con ideas interesantes y una ambientación que, cuando funciona, resulta realmente inquietante.

El fanatismo nunca es bueno

En The 9th Charnel encarnamos a Michael J. Jones, un investigador que forma parte de un equipo científico desplazado a un valle remoto para realizar estudios genéticos relacionados con una anomalía ambiental. El viaje, que debería haber sido una expedición de rutina, se tuerce tras un accidente que deja a Michael separado de sus compañeros y completamente aislado.

Lo que comienza como una búsqueda desesperada por encontrar al resto del equipo pronto se convierte en algo mucho más oscuro. El valle no está deshabitado. Hay presencia humana, pero no precisamente amistosa. Pronto descubrimos indicios de un culto que opera en la zona, con rituales, símbolos y una obsesión enfermiza por algo que parece ir más allá de lo terrenal.

La narrativa no se expone de forma directa ni cinematográfica. Aquí todo se descubre a través de notas, grabaciones, entornos y detalles visuales. Es una historia que se filtra poco a poco, que te obliga a prestar atención y que construye su misterio a base de sugerencias más que de explicaciones explícitas. No es un guion revolucionario, pero sí está bien planteado dentro de su propuesta. Quizá el punto más débil sea el propio protagonista. Michael cumple como vehículo de la historia, pero su desarrollo emocional podría haber tenido más profundidad. Aun así, el peso recae más en la ambientación que en los diálogos, y eso encaja con el tipo de experiencia que propone.

Siéntete vulnerable

Si algo define la experiencia jugable de The 9th Charnel es la sensación de fragilidad. Durante buena parte del juego no estamos armados, y eso cambia por completo el enfoque. Aquí no se trata de disparar primero y preguntar después. Se trata de esconderse, observar patrones, esperar el momento adecuado y gestionar cada recurso con inteligencia. Y es que el sigilo es fundamental. Esconderte en armarios, debajo de camas o tras estructuras forma parte constante del ritmo de juego. Y funciona. Hay momentos en los que el corazón se acelera simplemente al escuchar pasos acercándose mientras sabes que no tienes margen de error.

La gestión de recursos también tiene peso. Botiquines limitados, munición escasa cuando finalmente conseguimos armas, y un inventario que obliga a priorizar. Esto refuerza esa sensación de supervivencia clásica que tanto gusta a los fans del género.

Los puzles están bien integrados en el diseño de niveles. No son extremadamente complejos, pero sí requieren observación y algo de lógica ambiental. El problema viene en ciertos momentos donde el diseño puede resultar algo confuso, obligándote a recorrer varias veces la misma zona hasta encontrar el objeto clave que quizá pasó desapercibido.

Cuando el juego introduce armas, el combate cumple sin destacar. No es especialmente profundo y la inteligencia artificial de los enemigos puede resultar algo predecible. Enfrentarte directamente a ellos no suele ser la mejor opción, pero cuando ocurre, se siente correcto sin llegar a brillante.

¿Esto lo ha desarrollado una persona?

Visualmente, el título luce muy bien, sobre todo para tratarse de un título de bajo presupuesto desarrollado por una sola persona. Los entornos están bien construidos, con zonas oscuras, estructuras abandonadas, rituales sugeridos por el escenario y una iluminación que juega constantemente con la visibilidad limitada. No es un juego que impresione por realismo extremo, sino por cómo utiliza la luz, la niebla y el diseño de espacios para generar tensión.

En Xbox Series X el rendimiento es estable en líneas generales. No estamos ante un despliegue técnico de última generación, pero sí ante un apartado visual que cumple su función, que es la de crear incomodidad.

Donde realmente destaca es en el sonido. El diseño de audio es clave en la experiencia. Crujidos, susurros lejanos, pasos que no sabes si son tuyos o de otra cosa… todo está medido para generar inquietud. Con auriculares, la experiencia gana muchos enteros. La música es sutil y aparece cuando debe, dejando que el silencio sea muchas veces el verdadero protagonista. Cabe destacar que el juego cuenta con voces dobladas al inglés, aunque totalmente traducido al español.

Conclusiones

The 9th Charnel no viene a reinventar el survival horror, pero sí demuestra que, con una buena atmósfera y una estructura sólida, se puede construir una experiencia intensa sin necesidad de grandes artificios. Sus puntos fuertes están claros, una ambientación opresiva, buena gestión de la tensión y un diseño sonoro que eleva la experiencia. Por otro lado, la IA mejorable, el combate algo básico y ciertos momentos de diseño confuso impiden que alcance cotas más altas. Es un título recomendable para quienes disfrutan del terror psicológico pausado, donde la clave está en sobrevivir más que en dominar. No es perfecto, pero sí es honesto con lo que quiere ser.

Love eternal nos propone un desafío de plataformas con ciertos tintes de terror ¿Preparado para manipular la gravedad…y el amor?

Hay pocos sentimientos que tengamos tan arraigados desde tiempos inmemoriales como es el amor. Lo hemos visto representado en multitud de obras, escritos y pinturas. Incluso hasta los mismos dioses, perfectos todos ellos en su virtud, han sucumbido a los efectos de este potente sentimiento. Y contra él debemos luchar. Porque Love Eternal nos propone una batalla contra el propio afecto que nos mantiene prisionera en un mundo aparte. Y para ello, más nos vale armarnos de paciencia y descubrir qué narices está pasando con todo lo que gira a nuestro alrededor.

Subidas y bajones

Love Eternal es un título de plataformas muy desafiante desarrollado por brlka y Ysbryd Games. Con una estética completamente pixelada, tendremos que superar varias fases encorsetadas repletas de peligros. Para ello podremos saltar y lo más importante: jugar con la gravedad. Tendremos la capacidad de andar por el suelo o por el techo a golpe de botón, y lo que puede verse en una primera instancia como una ventaja, al final se traduce en un ejercicio de paciencia y autocontrol por los motivos que os contaré en el siguiente párrafo.

Os puedo decir sin temor a equivocarme que Super Meat Boy es un paseíto comparado con el título que estamos analizando. Y todo es debido a la gravedad o la inercia que tendremos con los cambios de gravedad. Me explico: una vez que cambiemos de sentido a la gravedad, no podremos volver a alterarla en el mismo salto hasta que no toquemos una piedra de color rojo que anda suspendida en el escenario. Pues bien, habrá fases donde tendremos que alterar la gravedad fácilmente siete veces sin tocar el suelo, y eso equivale a tocar siete piedras rojas para viajar en el correspondiente sentido.

Amores que matan

No sería muy complejo si no fuera por el timing perfecto que nos exige el juego. Como “caigamos” un poco más rápido de lo normal, no frenaremos a tiempo y nos comeremos los pinchos. Si por el contrario, cambiamos de sentido demasiado pronto, no llegaremos a tocar la siguiente piedra y moriremos irremediablemente. Si nos acercamos mucho a la pared, moriremos. Si nos movemos demasiado despacio, moriremos. Pero si vamos muy rápido, también moriremos. Al final todo es un ensayo y error muy bestia, lo que convierte Love Eternal en un desafío sólo para los jugones más habilidosos.

Con paciencia y autocontrol

Esto no supondría un problema si no fuera por otros aspectos. Primero, el título en teoría contiene un gran componente de terror psicológico. Y digo en teoría porque todo ese suspense o intriga que rodea a nuestra protagonista se diluye por los saltos imposibles que tendremos que realizar. Y segundo, al cabo de dos horas el juego se transforma a una especie de aventura gráfica antigua que rompe completamente el registro. Y me fastidia que mucha gente se va a perder esta parte porque no va a llegar por su elevada dificultad. No es que yo sea un virtuosos de los saltos, pero fácilmente he estado en una misma pantalla media hora, y hay usuarios que no estarán dispuestos a aguantar tanto tiempo.

Esta segunda sección de Love Eternal, mucho más conversacional, si que general algo más de… inquietud. No es miedo, pero si que te mantiene al tanto de todo lo que va sucediendo en pantalla. El comportamiento de tus padres, la niña nueva que se instala como vecina… En este preciso instante donde te cuentan la verdadera historia y el motivo por el cuál estamos encerrados en esa especie de templo con pinchos.

Simpleza divina

Visualmente está muy bien. Tiene esa estética sencilla de juego clásico pero que de vez en cuando sorprende con alguna animación más trabajada. Puede que los escenarios no sean tan elaborados como me gustaría, pero está claro que el estudio, por limitaciones o bien por estilo artístico, ha querido mantener un tono austero. Eso sí, todos los textos estarán en español, para que no nos perdamos detalle de ls anomalías que encierran las cuatro paredes de nuestra casa.

Conclusión de Love Eternal

Ysbryd Games y brlka nos proponen una aventura de terror posológica con saltos muy desafiantes. El control en los cambios de gravedad será indispensable para avanzar en la aventura, y requerirá todos nuestros sentidos para superar cada pantalla. Es tal la complejidad en estas secciones, que todo el suspense que pueda tener el juego queda relegado en un segundo plano. Y de hecho, a mitad de juego, existe un giro a aventura gráfica que mucha gente se perderá por esa curva de dificultad descrita. Se te gustan los retos, no te lo pienses más y vete de cabeza a por Love Eternal.

El estudio italiano Milestone vuelve un año más con su saga predilecta de motociclismo. 

RIDE 6 cuenta con numerosos novedades: un nuevo motor gráfico, nuevas funciones personalizables, la mayor lista de personajes de la serie hasta la fecha, así como 45 pistas, tanto ficticias como reales. Por si esto fuera poco, por primera vez podemos salirnos de la carretera y correr con motos de cross, además de contar con un nuevo modo de juego que reduce la curva de aprendizaje, algo que a los nuevos jugadores siempre les cuesta más.

La jugabilidad de RIDE 6 (una vez que te acostumbras a ella como decimos) es tan sólida como siempre. Sin duda, hay una curva de aprendizaje al principio si no estás acostumbrado a los juegos de simulación de motos, pero no es tan pronunciada como solía ser. El peso de las motos y la inclinación en las curvas son obviamente muy diferentes a cómo se controla un coche en una pista de carreras. Especialmente en las curvas cerradas, si pierdes el control en mitad de la curva, también afectará a las siguientes curvas mientras te recuperas. Siempre me ha impresionado que los desarrolladores se esfuercen tanto por conseguir el realismo, aunque con un mando normal sea imposible aprovecharlo realmente.

Aunque el juego siempre ha tenido varios ajustes que se podían modificar para hacerlo un poco más fácil, esta es la primera vez que la serie RIDE tiene un ajuste arcade frente al profesional (simulación). Cuando inicias el juego por primera vez, te ofrece una carrera en cada modo para que puedas elegir el que mejor se adapte a tu experiencia deseada. No solo eso, sino que facilitan el cambio entre esos ajustes antes de la carrera, lo que es muy intuitivo y demuestra que, a pesar del esfuerzo dedicado al realismo, los desarrolladores se sienten cómodos con que juegues como quieras.

El plato fuerte de RIDE 6 es el modo carrera, que consiste en una serie de competiciones seleccionadas que se centran en tipos concretos de motos o disciplinas de carreras. Es bastante sencillo: a medida que completas carreras y series, desbloqueas más. La duración de las carreras o la dificultad siguen aumentando. Cada experiencia también tiende a ofrecerte caminos ramificados, por lo que puedes elegir las carreras que más te interesen. Esto ayuda a mantener la frescura y evita tener que repetir la misma carrera varias veces.

Este modo carrera también destaca los distintos tipos de carreras disponibles. Las nuevas carreras dirt son muy divertidas y no solo cuentan con circuitos completos, sino también con pistas cortas ovaladas. También hay cosas como las carreras de scooters, que rompen con la monotonía que podíamos haber experimentado al correr solo con motos deportivas en anteriores títulos. Por supuesto, esto no reinventa la rueda, pero es una progresión lógica 5 que amplía aún más esta experiencia.

El modo carrera también cuenta con 10 leyendas de las carreras de la vida real, cada una con su propio capítulo dedicado. Lo mejor es que la carrera final es un 1 contra 1, una especie de lucha contra un jefe. Entre estas leyendas se encuentran nombres famosos como Casey Stoner o Skyler Howes. Los capítulos tienden a centrarse también en la disciplina de los pilotos de la vida real, por lo que hay muchos retos por delante.

Aparte del modo carrera y las diversas opciones de carrera, una de mis cosas favoritas en RIDE 6 es el modo contrarreloj: alquilar una moto en la tienda, elegir uno de tus circuitos favoritos y salir a dar una vuelta. Sin la presión de las condiciones de carrera y sin tener que luchar contra otros pilotos en la pista, me limito a disfrutar del ambiente y a conducir a mi propio ritmo desde la perspectiva en primera persona. Esto se adapta especialmente a algunos de los circuitos más pintorescos.

RIDE 6 cuenta con un montón de contenido, motos, pistas y opciones. Además de implementar las nuevas opciones arcade, también cuenta con un modo pantalla dividida para dos jugadores (algo que, lamentablemente, otros títulos de carreras modernos tienden a despreciar) y juego cruzado online. No solo eso, sino que también cuenta con una accesibilidad mejorada, como una opción para reducir la velocidad del juego, controles con una sola mano y diferentes paletas de colores. Cuando se combinan estas características con las demás opciones disponibles, queda claro que RIDE 6 quiere incluir al máximo número de jugadores posibles.

En el apartado gráfico, RIDE 6 cambia de motor a Unreal Engine 5, lo cual hace que el título se vea impresionante en Xbox Series X. Hay momentos que no sabremos discernir si estamos ante un videojuego o una retransmisión de algún campeonato en televisión. En particular, la sensación de velocidad al conducir en primera persona en largas rectas, con árboles y obstáculos pasando a toda velocidad como un rayo, sigue siendo casi insuperable. RIDE 6 también cuenta con un sistema revisado de clima, ciclo diurno/nocturno y condiciones de iluminación, que es totalmente personalizable hasta el punto de la progresión del tiempo.

A nivel sonoro cumple con todos los sonidos relativos a los engranajes de las motos, así como con una selección musical con temas de muchos estilos diferentes.

Conclusiones 

RIDE 6 sigue siendo el referente en simulación de carreras de motos. Esta nueva entrega toma todos los aspectos que definieron la franquicia, pero lo completa con un modo carrera muy mejorado. No solo eso, sino que cuenta con opciones adicionales que facilitarán a los recién llegados familiarizarse con un juego de esta naturaleza, como el nuevo estilo de juego arcade. Junto con una gama mejorada de motos reales y toneladas de pistas, esta nueva entrega seguirá haciendo las delicias de los fans y lo de los curiosos que quieran probar un juego de este tipo.

Si quieres conocer todas las noticias síguenos en Twitter o Instagram. Además puedes disfrutar de nuestros videos en el canal de Youtube o de los directos a través de Twitch. También puedes unirte a nuestro grupo de Telegram.