Devolver Digital presenta STARSEEKER, un nuevo título multijugador ambientado en el universo de Astroneer
El estudio System Era Softworks, junto a Devolver Digital, ha anunciado STARSEEKER, una nueva experiencia multijugador ambientada en el universo de Astroneer. El título llegará próximamente a Xbox Series, PS5 y PC. Además, los jugadores ya pueden registrarse para participar en una beta abierta, que estará disponible en breve en múltiples plataformas.
En STARSEEKER, los jugadores podrán formar equipos online y explorar planetas desconocidos equipados con avanzados gadgets tecnológicos. Las misiones estarán centradas en la exploración y la supervivencia en entornos alienígenas llenos de peligros, desde flora hostil hasta criaturas impredecibles. El nuevo tráiler pone el foco en Tephra, el primer planeta del juego, donde la fauna juega un papel clave. Entre las especies destacan los Carrotlings, criaturas adorables con forma de zanahoria, y los Grabcrabs, seres que transportan recursos en sus caparazones y con los que se podrá interactuar. Sin embargo, también habrá criaturas más peligrosas que obligarán a los jugadores a optar por el sigilo o la evasión.
Con su enfoque cooperativo y su énfasis en la exploración, STARSEEKER amplía el universo de Astroneer con nuevas mecánicas y desafíos, invitando a los jugadores a descubrir los misterios del espacio profundo en compañía. Para saber más cosas sobre este juego, te recomendamos seguirnos en Twitter, Twitch y Youtube. También puedes unirte a nuestro grupo de Telegram para estar al tanto de todas las noticias sobre Xbox.
El RPG de ciencia ficción y combates por turnos, STARBITES, llegará a PC y consolas el próximo mes de mayo.
El catálogo de RPG sigue creciendo y pronto recibirá una nueva propuesta con mucho estilo. STARBITES, el nuevo título de IKINA GAMES, ya tiene fecha de lanzamiento oficial.
En STARBITES nos pondremos en la piel de Lukida, una joven chatarrera que sueña con escapar del planeta desértico Bitter, devastado tras una guerra interestelar. Sin embargo, el inesperado ataque de un robot gigante cambiará su destino y el de todo el planeta.
Acompañada de un variado grupo de aliados, Lukida se embarcará en una aventura para descubrir qué ocurrió realmente hace 45 años bajo las arenas de Bitter. La narrativa promete una historia cargada de emociones, con temas como la venganza, el arrepentimiento y la redención.
STARBITES apuesta por un sistema de combate por turnos accesible pero profundo. Deberemos analizar las debilidades de los enemigos para romper sus defensas y maximizar el daño.
Entre sus mecánicas más destacadas encontraremos:
El Sistema “Fracture”: explota los puntos débiles enemigos para romper su guardia.
Driver’s High: permite encadenar turnos extra y cambiar el rumbo de los combates.
Personalización de equipo: mejora a tu escuadrón con habilidades y equipamiento.
Además, uno de los elementos más originales del título son los Motorbots, vehículos personalizados que cada personaje utiliza tanto para explorar como para combatir. Lukida, por ejemplo, combate desde un robot con tirachinas, mientras que su compañera Gwendoll se desplaza en una llamativa hoverbike. Estos vehículos no solo aportan personalidad a los personajes, sino que también influyen directamente en el estilo de juego. A bordo de ellos podremos recorrer las dunas del planeta Bitter, descubriendo secretos ocultos y desentrañando la verdad enterrada en este mundo devastado.
STARBITES estará disponible el 21 de mayo para Xbox Series X|S, PlayStation 5, Nintendo Switch (1 y 2) y PC (Steam). El juego contará con una edición estándar y limitada (ambas ya disponibles para reserva) y con una versión mejorada para la nueva consola de Nintendo mediante un pack de actualización de pago desde el primer día.
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Déjate llevar por el ritmo y los temazos de People of Note, un RPG musical sorprendentemente bien afinado.
En los últimos años, los musicales han vuelto a estar en el centro del escenario cultural. Solamente hay que ver el fenómeno que se ha creado en los cines con Wicked o el enorme catálogo de producciones teatrales musicales que hay disponible actualmente. En paralelo, los videojuegos de ritmo también han encontrado su resurgir. Pero no hablo de juegos estrictamente basados en la métrica como podría ser Guitar Hero. Me refiero a títulos híbridos que mezclan narrativa, acción y compás, haciendo del “tempo” una mecánica jugable. En este contexto nace People of Note, una propuesta que no solo sigue esa partitura, sino que intenta improvisar ambiciosamente sobre ella.
El estudio californiano Iridium Studios nos ofrece un original RPG por turnos y ritmo musical que cuenta con el sello de Annapurna Interactive, lo cual ya es indicativo de calidad. Con influencias de los clásicos del género de rol, People of Note viene muy bien afinado para darlo absolutamente todo en el escenario.
Operación Triunfo
People of Note nos cuenta la historia de Cadence (o Cadencia), una joven promesa del pop que busca hacerse un hueco en el mundo de la música. Su billete a la fama puede facilitárselo el Nota Dominante, un talent show en el que participan las bandas más importantes de la ciudad de Acordia. Sin embargo, tras interpretar su propio tema en una audición abierta, es rechazada por uno de los jueces. Qué casualidad que este también resulta ser el mánager de Soflama, la boy band que lleva ganando el certamen 8 años consecutivos.
Para luchar contra esta injusticia y cumplir su sueño de ser una estrella, Cadence viajará por distintos mundos, reclutando compañeros y formando una banda que le proporcione un abanico musical más amplio. Obviamente, esto no será tan sencillo, pues por el camino sucederán un montón de cosas inesperadas.
La narrativa de People of Note funciona como una historia de crecimiento, de pasión por la música y de disfrutar de la vida sin prejuicios. Independientemente de los gustos melódicos que tengas.
Un cuarteto en perfecta armonía
A nivel jugable, el título de Iridium Studios nos ofrece un sistema de combate por turnos, o, mejor dicho, por estrofas. Cuando establecemos contacto con un enemigo, entraremos en una batalla musical donde una partitura nos irá indicando el orden de acciones de cada personaje. Estos cuentan con un ataque normal y con varias habilidades especiales que gastan notas musicales. Para recargarlas, tendremos que atacar de forma normal o realizar silencios, que también servirán para defendernos. Ejecutar ataques o habilidades siempre irá continuado de un pequeño QTE de ritmo en el que deberemos pulsar el botón en el momento adecuado para aumentar la probabilidad de daño.
Acorde con la temática musical, los combates presentarán diferentes estados dependiendo del género musical que suene. Cada miembro del grupo de 4 que podremos formar es especialista en su propio estilo. Y cuando el ritmo cambia a uno de los géneros asociados a un miembro de nuestra banda, sus estadísticas aumentan mientras la música siga en ese género. Además, todos cuentan con un medidor de fusión. Cuando sufran daño o lo inflijan, se irá rellenando hasta permitirnos realizar un movimiento conjunto especial (como los ataques límite de Final Fantasy vamos).
Los creadores de People of Note afirmaban haberse inspirado en RPGs clásicos como Final Fantasy IX o Chrono Cross, y es algo que sin duda se nota. Entre combates y conversaciones, tendremos momentos para explorar los pintorescos escenarios semilineales o semiabiertos del juego inspirados en distintos géneros musicales. En ellos encontraremos consumibles, cofres o puzles bastante ingeniosos que, al resolverlos, nos abrirán nuevos caminos o nos premiarán con equipo más poderoso.
Poder melódico
Respecto a la progresión, People of Note funciona con un sistema de niveles para cada personaje que aumenta cada vez que ganamos un combate. Tras cada victoria también se nos premiará con guitas y vinilos que podremos intercambiar en las distintas tiendas por mejoras de equipo o por piedras melódicas.
Estas peculiares gemas que podremos equiparnos nos otorgarán habilidades con efectos pasivos. Las hay ofensivas, defensivas, curativas y otras que desactivan protecciones enemigas e incluso meten estados alterados o modifican el número de turnos.
Esto suena muy bien
Pero, por supuesto, el plato fuerte de People of Note es su música. La banda sonora forma el corazón del juego con excelentes y variados temas que engloban géneros como el pop, el rock, el country, la electrónica, el hip-hop o incluso el k-pop. Además, en ocasiones el título nos deleitará con unas espectaculares actuaciones cantadas que parecen sacadas directamente de un musical. Todas las letras de estos temas están traducidas completamente al castellano de manera sobresaliente, al igual que los diálogos. Respecto al doblaje, el juego no está en nuestro idioma, pero cuenta con un elenco de voces de alto nivel con interpretaciones formidables.
Para acabar, a nivel artístico People of Note ofrece un estilo visual colorido y bastante atractivo. El diseño tanto de personajes como de los escenarios, e incluso de los menús y la interfaz, siempre está en sintonía con la temática musical que mantiene el juego en todo momento. Cada zona tiene su propia identidad acorde al género musical que representa. Acordia, por ejemplo, es la ciudad del pop y brilla literalmente con luz propia gracias a sus coloridas luces. Por su parte, Durandis, la ciudad del rock, el punk y el country, se asemeja más a un desierto con rancherías y casas coloniales adornadas con calaveras y bafles.
En definitiva
People of Note es una propuesta fresca dentro del género musical que apuesta por una estética cuidada y una jugabilidad creativa. Su principal fortaleza reside en la originalidad de su universo y en la manera que combina ritmo, narrativa y exploración. Además, sus apartados artístico y sonoro destacan con una personalidad muy marcada que te enamora desde el principio.
Es cierto que la obra de Iridium Studios no es perfecta y tiene algunos problemas de ritmo en los combates. Pero, si lo analizamos en conjunto, encontramos un título interesante que aporta ideas nuevas y demuestra que todavía hay espacio para la experimentación dentro de este tipo de propuestas, recordándonos que los videojuegos musicales siguen dando la nota.
People of Notey muchos otros juegos independientes los podéis encontrar en tu consola gracias al programa ID@Xbox.
En este contenido adicional de Shinobi: Art of Vengeance combatimos contra perosnajes emblemáticos de la compañía
Ya seas un neófito de la franquicia o un avezado ninja, las impresiones que nos dejó el año pasado Shinobi: Art of Vengeance nos dejaron muy satisfechos. Si no os acordáis del juego, podéis echar un vistazo al análisis que un servidor tuvo el honor de escribir. En resumen, el juego supo combinar las reminiscencias de sus entregas del pasado con las mejoras actuales en cuanto al plano jugable y físico. Y ahora, para seguir saboreando las técnicas, ninpos y ataques de Joe Mushashi, nada mejor que estos feroces combates contra los propios villanos de la compañía.
Ten tu kimono listo
Shinobi: Art of Vengeance – SEGA Villains DLC es una expansión como su propio nombre indica. La historia es lo de menos: después de salvar al mundo del enemigo del juego base, hay varios portales interdimensionales que aún no se han cerrado. De entre esos portales surgen figuras malvadas con grandes dotes para la lucha que no dudarán en conquistar nuestras tierras. Así que, katana en mano, deberemos poner fin a su amenaza. Aunque os aviso que los enfrentamientos no serán nada fáciles.
Es cierto que la memoria muscular juega en nuestra contra. Hace ya tiempo que no disfrutaba de este título, y todas las combinaciones, ataques especiales y ejecuciones los tenía olvidados. Que sepáis que pronto se recupera el ritmo, aunque os aconsejo que tengáis el juego base al 100%, porque los enfrentamientos aquí exigirán tener nuestras mejores armas para no fracasar en el intento.
Viaje espacio-temporal
Habrá básicamente cinco escenarios. Dos de ellos ambientados en Goro Majima, el perro loco de Yakuza. Otros dos que se basan en Death Adder, el malo gigante de Golden Axe, y el colofón final con el Dr. Eggman a la cabeza. Sí, llama muchísimo la atención este plantel tan atípico de luchadores, y aunque las batallas serán todo un reto, hay cosas que no me acaban de convencer.
Para empezar, las fases estándar donde no nos enfrentamos a estos villanos… son muy genéricas. Por ejemplo, en los mundos de Goro Majima volveremos a la ciudad nocturna con luces de neón por todos los lados. Los enemigos tampoco cambian, y no hay ningún aliciente nuevo ni base jugable diferenciadora que rompa a lo visto en el título original. Lo único que conseguiremos serán nuevos trajes para nuestro protagonista y otros ninpos que ni me he molestado en usar.
Tres villanos, con tres estilos diferentes
Cuando visitamos las tierras de Golden Axe, vemos la tortuga gigante que nos transporta en el fondo del escenario, o el trono del antagonista en todo su esplendor. Pero ni salen los protagonistas del mítico hack´n slash, ni los gnomos que te daban vida, ni tan siquiera alguna montura que diera una vuelta de tuerca al nivel. Me parece una oportunidad desaprovechada.
Lo mismo podría decir con la fase del Dr. Eggman. Sí, es la mejor ambientada con todo el mundo de Sonic, pero ni aparece el erizo azul, ni tan siquiera hay retos de velocidad o algo parecido que rinda homenaje. Sólo el enfrentamiento contra el científico bigotudo (que ojo, está muy bien), pero poca cosa más. Al final, si eres diestro en este tipo de propuestas, seguramente te pases el DLC en menos de tres horas. Por suerte, si so sabe a poco, hay extras interesantes para seguir expandiendo el universo de Shinobi: Art of Vengence. Pero eso sólo lo dejamos a los maestros en artes marciales, ya que son un par de modos Boss Rush no aptos para los mortales comunes.
Conclusión de Shinobi: Art of Vengeance – SEGA Villains DLC
SEGA y LizardCube quieren que no nos olvidemos de Joe Mushashi, y por eso mismo nos brindan este contenido adicional. Aquí la historia es lo de menos. Nuestro propósito será llegar hasta los villanos de turno y hacer justicia divina a golpe de katana. Lástima que se desaprovechen los mundos creados para la ocasión: al final hay muy pocas referencias a la saga Yakuza, Golden Axe o incluso Sonic. Y por supuesto, nada nuevo en cada escenario que rompa con las mecánicas establecidas.
En definitiva, esta expansión podría haber sido un gran reclamo con muchas alterativas en su jugabilidad o como un buen homenaje a las sagas míticas que hace referencia, pero se queda en un contenido muy directo que se centra en los enfrentamientos. Desafiantes, eso sí. Así que entrena bien tus reflejos antes de adentrarte en cada portal interdimensional.
Microsoft ha anunciado un evento especial donde veremos el primer vistazo oficial a Metro 2039, la nueva entrega de la saga postapocalíptica de 4A Games.
Prepárate para volver a descender a las terribles entrañas del metro. Microsoft ha anunciado un evento especial donde veremos el primer vistazo oficial aMetro 2039, la nueva entrega de la saga postapocalíptica de 4A Games y distribuida por Deep Silver.
El próximo capítulo de la aclamada saga postapocalíptica METRO ya está aquí ☢️
La cita será este mismo jueves a las 19:00 (CEST) en un evento presentado por Xbox, y contará además con subtítulos en castellano, facilitando que todos podamos seguir cada detalle de este esperado regreso.
Tras años de silencio, la saga Metro vuelve a dar señales de vida y todo apunta a que este primer vistazo marcará el inicio de un nuevo viaje por túneles oscuros, criaturas mutantes y el terror más intrincado de la mente de Dmitry Glukhovsky.
Recuerda que si quieres estar al día de todas las novedades de este y otros títulos, puedes seguirnos en nuestras redes sociales y en nuestra página Comunidadxbox.com. También, no olvides escucharnos en nuestros podcast en Ivoox. ¡A jugar!
Ya ponemos el pie en el acelerador y os comentamos en el podcast nuestras primeras carreras en Forza Horizon 6
Aunque todavía falta bastante para que tengamos el juego final en nuestras manos, Turn 10 Studios ha dado el pistoletazo de salida para que los medios prueben su próxima delicia. Porque otra cosa no, pero bonito y apetecible Forza Horizon 6 son palabras que se quedan cortas. Sus paisajes, los coches, el estilo visual… Todo apunta a que tendremos entre nuestras manos a uno de los mejores juegos de conducción, y en el podcast os relatamos todas estas bondades.
Más allá de eso, nos tenemos que quedar con nuestra sección de A qué estamos jugando. Y estad atentos, porque hacemos mini-reseñas de títulos que han salido ya en nuestra consola. Pasando por la gestión política de Real Politiks II, pasando por el DLC de PowerWash Simulator 2 o volviendo a las andadas en Shinobi: Art of Vengeance y su última expansión.
ChainStaff es uno de esos indies que aparecen de vez en cuando para recordarte que todavía hay espacio para ideas mecánicas radicales dentro del género de acción.
La premisa de Chainstaff es tan sencilla como contundente: un arma que lo hace absolutamente todo. Las claves deChainstaff son estas, un arma que se controla con un único botón, y el diseño de niveles del juego construido alrededor de esa limitación autoimpuesta. Pero lo que podría haber sido un experimento curioso se convierte, gracias a su dirección artística, su tono metalero y su ritmo frenético, en un juego con personalidad propia.
Un arma total que define la experiencia
El ChainStaff es, mezcla entre lanza, látigo, garfio y escudo, el corazón del juego. No es un accesorio: es el sistema de combate, el sistema de movimiento y el sistema defensivo. La decisión de limitarlo todo a un solo botón no es un truco gimmick, sino una declaración de diseño: el jugador debe aprender a leer el entorno, anticipar trayectorias y dominar el timing.
El resultado es un juego que se siente más cercano a un plataformas táctico que a un run‑and‑gun tradicional. Cada salto, cada lanzamiento y cada rebote del arma tiene consecuencias. No hay espacio para la improvisación torpe: el juego exige precisión, pero recompensa con una sensación de control total.
Dirección artística: metal, mutaciones y estética de portada de disco
Visualmente, ChainStaff es un festival de excesos. Su estética bebe de varias fuentes.
Para empezar de las portadas de discos de heavy metal y thrash. Los enemigos, las criaturas mutadas por las Star Spores y los jefes parecen salidos de ilustraciones de bandas como Slayer, Testament o Gwar. Hay un gusto evidente por lo grotesco, lo musculado, lo orgánico y lo exagerado. No es gore explícito, pero sí un horror estilizado, casi caricaturesco, que encaja con la energía del juego.
Muy influenciado por el arte pulp y cómic underground. El título cuenta con líneas gruesas, los contornos marcados y la exageración anatómica recuerdan al cómic americano de los 80 y 90, especialmente al estilo de Sam Kieth o Simon Bisley. Los enemigos parecen diseñados para que cada uno sea reconocible a distancia, algo esencial en un juego tan rápido.
Tambien son claras las influencias del videojuego clásico. Hay ecos de Contra, Blaster Master, Gunstar Heroes y Metal Slug, pero reinterpretados con un filtro moderno y una paleta más agresiva. El juego no intenta ser retro, sino retro‑mutado: toma la energía de los clásicos, pero la remezcla con un estilo visual más sucio y visceral.
El color como herramienta narrativa
Aunque el juego podría haber optado por una paleta oscura y monocromática, sorprende lo vibrante que es. Los colores no solo decoran: comunican.
Rojos intensos para los enemigos y las zonas de peligro.
Verdes tóxicos para las mutaciones y los elementos biológicos.
Azules eléctricos para los efectos del arma y los puntos de agarre.
Amarillos saturados para explosiones y señales visuales de impacto.
Esta paleta agresiva recuerda a la estética de series animadas como Primal o Invincible, donde el color no busca realismo, sino transmitir energía y brutalidad. El contraste constante ayuda a la lectura del escenario, algo crucial en un juego donde la velocidad es tan alta.
Animación: exageración como lenguaje
Las animaciones son deliberadamente exageradas. Los enemigos se deforman al recibir golpes. El arma se estira y contrae con elasticidad casi cartoon. Los jefes tienen patrones visuales muy marcados para anticipar ataques. Este enfoque no solo aporta personalidad, sino que mejora la claridad jugable.
Banda sonora: metal como motor del ritmo
La música, compuesta por Deon van Heerden, es uno de los pilares del juego. Van Heerden ya demostró en Broforce y Shootas, Blood & Teef que sabe combinar guitarras pesadas con melodías memorables, y aquí vuelve a hacerlo. La banda sonora no es un acompañamiento, marca el tempo del combate, acelera la acción y refuerza la sensación de urgencia. Hay riffs rápidos, baterías contundentes y un tono general que mezcla metal moderno con toques industriales.
En momentos clave, la música baja de intensidad para dejar espacio a la tensión, y luego vuelve a explotar en los jefes. Es un diseño sonoro pensado para acompañar la curva emocional del jugador.
Efectos de sonido: impacto, viscosidad y metal retorcido: Los efectos de sonido son igual de importantes que la música. El ChainStaff suena pesado, con un golpe metálico que transmite fuerza. Los enemigos, en cambio, tienen sonidos más orgánicos, viscosos, casi húmedos, reforzando la idea de mutación biológica. Hay un contraste buscado entre lo mecánico (tu arma) y lo orgánico (los enemigos). Ese choque sonoro es parte de la identidad del juego.
Aunque ChainStaff es un videojuego muy centrado en su mecánica, su tono y estética conectan con varias obras audiovisuales como Evil Dead y el terror cómico donde la mezcla de horror grotesco y humor físico recuerda al tono de Sam Raimi. No es un juego de miedo, pero sí de exageración gore estilizada.
Hay ecos del cine de acción de los 80 como Depredador, Robocop y Terminator en la estética musculada, los enemigos biomecánicos y el tono metalero. El juego parece diseñado por alguien que creció viendo VHS de acción.
Narrativa y decisiones morales
Aunque la historia no es el foco, el juego introduce un elemento interesante: los soldados varados que puedes rescatar o devorar.
Rescatarlos te da mejoras más “humanas”.
Devorarlos te otorga mutaciones grotescas. Si les comes el corazón aumentará tu vida, si les comes el cerebro… ya verás que ocurre.
Esta mecánica recuerda a decisiones morales de juegos como Dishonored o Infamous, pero llevadas a un terreno más visceral y directo. No hay discursos: solo consecuencias jugables y tres finales posibles.
Duración, ritmo y rejugabilidad
La campaña dura entre 4 y 6 horas, pero el juego está diseñado para rejugarse. El New Game+, las rutas alternativas y las mejoras mutables hacen que cada partida pueda ser distinta. El ritmo es constante: no hay relleno, no hay misiones de transición. Cada nivel introduce una variación mecánica o un nuevo tipo de enemigo.
Conclusión: un indie que apuesta por una idea y la exprime hasta el final
ChainStaff es un juego que no intenta gustar a todo el mundo. Es agresivo, ruidoso, exagerado y profundamente mecánico. Pero precisamente por eso destaca. Su dirección artística metalera, su paleta de colores vibrante, su banda sonora explosiva y su arma total lo convierten en un título compacto, memorable y con una identidad clarísima. Si te gustan los run-and-gun con tomes metroidvania que apuestan por una idea fuerte y la llevan hasta sus últimas consecuencias, ChainStaffes de los que llegan para quedarse.
Chainstaffy muchos otros juegos independientes los podéis encontrar en tu consola gracias al programa ID@Xbox.
El lanzamiento del 16 de abril también introduce una gran actualización de contenido disponible simultáneamente en PC y consolas, con un nuevo personaje jugable, un bioma nuevo para explorar y mejoras en jugabilidad.
El caótico ascenso por escapar del más allá continúa cuando Death By Scrolling llegue a consolas el próximo 16 de abril, con un lanzamiento simultáneo en Xbox, PlayStation y Nintendo Switch. El estreno en consolas coincidirá con una importante actualización para la versión de PC, que incorporará nuevo contenido y mejoras de calidad de vida en todas las plataformas. Ambientado en la cambiante pesadilla burocrática de Purgatory Inc., Death By Scrolling es un roguelite de acción con desplazamiento infinito en el que los jugadores deberán abrirse camino hacia arriba enfrentándose a monstruos, peligros y la presión constante de la mismísima Parca.
El mundo nunca deja de moverse, el suelo siempre está subiendo y la única salida es seguir ascendiendo. Los jugadores podrán elegir entre un elenco de personajes únicos, cada uno con sus propias habilidades y estilos de juego, e intentar sobrevivir al caos vertical el tiempo suficiente para recolectar el oro necesario para pagar la exorbitante tarifa del Barquero. En el camino, se encontrarán con enemigos extraños, vendedores peculiares, misiones secundarias inesperadas.
Características de Death By Scrolling
Elige entre múltiples personajes jugables, cada uno con ventajas y habilidades únicas que se adaptan a distintos estilos de juego y estrategias. El mundo se desplaza continuamente hacia arriba, obligando a los jugadores a moverse, combatir y reaccionar rápidamente mientras el peligro asciende desde abajo.
La Parca siempre está cada vez más cerca. No puede ser derrotada solo aturdida, esquivada y evitada temporalmente. Recolecta oro y gemas valiosas en cada partida para comprar mejoras, habilidades y poderosos objetos a los vendedores que encuentres en el camino.
Descubre desafíos opcionales y misiones que aparecen durante las partidas, ofreciendo recompensas adicionales y nuevas oportunidades para volverte más fuerte. Explora una visión del más allá con un toque irónico, llena de personajes extraños, diálogos divertidos y una absurda burocracia.
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Microids es la responsable del diseño y la fabricación de la edición física de Bus Bound para PlayStation 5 y Xbox Series X que llegará el próximo mes de mayo.
El editor Saber Interactive y el desarrollador stillalive studios se complacen en anunciar que Bus Bound, el nuevo simulador centrado en la conducción que presenta una vibrante metrópolis para explorar con una gran variedad de vehículos, tanto en solitario como en cooperativo online, estará disponible en formato físico para PlayStation 5 y Xbox Series X el 28 de mayo. Descubre el nuevo tráiler de anuncio de la fecha de lanzamiento para ver qué te deparan los tranquilos barrios residenciales y las bulliciosas intersecciones urbanas de la ciudad
Características de Bus Bound:
Explora una ciudad totalmente simulada y densamente poblada, con una rica historia. Desde intersecciones concurridas hasta barrios tranquilos, cada zona tiene su propio ritmo, y tu ruta ayudará a dar forma a su futuro.
Conduce iconos americanos. Ponte al volante de autobuses fieles a la realidad de los principales fabricantes estadounidenses, como el New Flyer Xcelsior 40ft CNG y el Blue Bird Sigma. Con 17 autobuses disponibles desde el lanzamiento, siempre tendrás el vehículo adecuado para cada trabajo.
No solo conduces, ¡también mejoras la vida pública! Mejora las paradas, desbloquea nuevas rutas, consigue ventajas pasivas y observa cómo cada distrito evoluciona hacia un entorno más dinámico y amigable para los peatones gracias a tu labor como conductor.
Multijugador en movimiento. Únete a hasta tres jugadores más en modo cooperativo online. Dividíos para cubrir múltiples rutas simultáneamente y ayudar a mejorar la ciudad del anfitrión.
Personaliza tu flota. Con cada turno, generarás confianza entre los pasajeros para desbloquear nuevos autobuses, estilos visuales y mejoras. Tanto si prefieres una experiencia relajada como si quieres optimizar cada detalle de tus recorridos, tendrás libertad para hacer cada viaje a tu manera.
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La desarrolladora Lituana Lazy Bear Games, aprovecha el evento de la triple-i Initiative para presentarnos Graveryard Keeper II y anuncia su llegada
Como nos gustan los diferentes eventos relacionados con el mundillo de los videojuegos, sobre todo si nos traen noticias tan interesantes como la que viene a continuación. La Triple-i Initiative, sabe la importancia de los títulos indie y de que éstos cada vez están captando la atención de más gente. Es por esto, que para darle más visibilidad a los mismos decidieron crear su propio “E3” el pasado 2024, para presentar los títulos indies que están en camino. Este año, habiendo llegado a un público aún mayor, han logrado hacer todavía más ruido y nos han presentado propuestas muy atractivas y llamativas para los amantes de este modelo de desarrollo.
En concreto vamos a posar nuestra mirada sobre la secuela de Graveyard Keeper, Graveyard Keeper II. Haciéndonos eco de dicho evento, os informamos que está prevista su llegada para Xbox Series, PC, Playstation 5, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2. Sin tener una fecha oficial confirmada, lo que si sabemos es que acabará aterrizando en estas plataformas este 2026.
Hace casi 8 años nos llegaba de la mano de Tiny Build y Lazy Bear Games, este simulador Tycoon con toques de RPG. Desde la propia desarrolladora se complacen en compartir el dato de ventas de este título y estamos ante un cifra asombrosa. Para un título indie llegar al millón de copias vendidas ya es una auténtica hazaña y doblarlo es motivo de sobra para celebrarlo. Pues Graveyaard Keeper, ha llegado a los 4 millones de copias vendidas. Por lo tanto entendemos que el paso más lógico sea seguir apostando por esta IP y lanzar su secuela.
¿Qué esperar de Graveyard Keeper II?
Ya en el tráiler de presentación podemos observar bastantes novedades en diversos aspectos del juego, como la gestión de recursos y zonas, además de un llamativo elemento añadido: los zombies. Ahora yo no solo debemos restaurar nuestro cementerio, sino que también seremos encargados de custodiar la ciudad y protegerla de esta nueva amenaza. Teniendo como aliciente que la mejor defensa ante estos, sea convertirlos en tu propia arma. Sí habéis leído bien, no solo nos atacarán sino que también los podemos tener en nuestro bando y liderar un ejército de muertos vivientes para defender la ciudad junto a sus habitantes.
No todo es atacar, también deberemos fortificar bien la ciudad para resistir las embestidas de los enemigos y proveer bien a los nuestros. Para ello será preciso crear armas y armaduras que estén a la altura de dicha gesta. Al igual que en su primera entrega, en Graveyard Keeper II, nos tocará sacar los materiales necesarios para ello de diferentes fuentes: como son la extracción de recursos naturales, la pesca o la manipulación de restos humanos. Vuelven a entrar en escena los zombies ya que los podremos poner a trabajar por nosotros. Eso sí, estando por ver a que precio, porque aquí ni el burro trabajaba gratis.
Hablando del burro, volveremos a encontrarnos con personajes conocidos y queridos, como Gerry (la calavera parlante) y propio burro que nos seguirá trayendo el trabajo a casa. Tanto ellos como el juego mantienen su característico y grotesco humor retorcido que dan la esencia al primer juego y que tanto nos gustó en su momento. En resumidas cuentas, si disfrutaste con su primera entrega, esta promete no defraudarte. Si estás interesado puedes añadirla a tu lista de deseos desde aquí.
