Los agentes vuelven al frente: Ubisoft confirma que Tom Clancy’s The Division 2 seguirá recibiendo contenido y eventos en los próximos meses
Ubisoft ha revelado novedades para el futuro de Tom Clancy’s The Division 2, confirmando que el shooter seguirá recibiendo contenido durante los próximos meses con nuevas temporadas, mejoras y eventos dentro del juego.
Entre las novedades previstas se encuentran nuevas temporadas con desafíos inéditos, ajustes jugables y contenido adicional para los agentes, manteniendo vivo el looter-shooter mientras la compañía continúa desarrollando nuevas entregas dentro de la franquicia. El nuevo contenido llegará en abril con la temporada 1 del año 8.
Además, el décimo aniversario de la saga marcará una etapa importante para el juego, con nuevo contenido pensado para la comunidad. Entre las novedades previstas habrá eventos, nuevas armas y equipamiento, ajustes en el PvP y más desafíos.
También se ha adelantado la llegada del multijugador cruzado entre consolas y PC, así como una nueva incursión llamada Steel Creek, que estará ambientada en una central hidroeléctrica.
Celebramos 10 años de Tom Clancy’s The Division con un directo especial: novedades del Año 8, de The Division Resurgence, Twitch Drops y más.
Por otro lado, Ubisoft ha confirmado que este año llegará un nuevo DLC, y que el modo The Division 2: Survivors, ambientado en una Washington DC cubierta de nieve, continúa avanzando en su desarrollo.
Además, Ubisoft aprovechó el anuncio para confirmar que Tom Clancy’s The Division Resurgence, el nuevo spin-off gratuito para móviles ambientado en el mismo universo, se lanzará el 31 de marzo de 2026 en iOS y Android, ampliando el alcance de la saga más allá de PC y consolas.
https://youtu.be/U1DVWwf5jAk?is=1M74yFQ4imxs_def
Con estas novedades, Ubisoft deja claro que The Division 2 sigue teniendo mucho recorrido por delante, manteniendo activo el universo del juego mientras los fans esperan más noticias sobre el futuro de la franquicia.
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Ubisoft saca su hoja oculta y Assassin’s Creed Unity renace en Xbox Series con un parche que por fin libera todo su parkour a 60 FPS
Más de un gritón de años después de su lanzamiento original, Assassin’s Creed Unity acaba de recibir una actualización gratuita que mejora su rendimiento en consolas actuales. Ubisoft ha lanzado un nuevo parche que permite jugar al título a 60 fotogramas por segundo en Xbox Series X|S, ofreciendo una experiencia mucho más fluida en la recreación del París revolucionario.
La actualización también mejora la resolución del juego en las consolas actuales: Xbox Series X alcanza hasta 4K a 60 fps, mientras que Xbox Series S funciona a 1080p y 60 fps, dando una segunda vida al ambicioso título de 2014 protagonizado por Arno Dorian.
Este parche forma parte de los esfuerzos recientes de Ubisoft por optimizar entregas clásicas de la saga Assassin’s Creed para hardware moderno, permitiendo redescubrir algunos de sus títulos más recordados con un rendimiento mucho más estable.
La Revolución francesa ahora con máxima fluidez 🗡️🩸 Assassin’s Creed Unity llega a PS5 y Xbox Series X|S con 60 FPS. Derriba a la aristocracia como nunca antes.
— Assassin's Creed España (@assassinsspain) March 5, 2026
Para muchos jugadores, se trata de la mejor forma de volver a recorrer los tejados de París, disfrutando del parkour y de las misiones de sigilo con una suavidad que el juego original nunca llegó a tener en consolas de la pasada generación.
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El clásico jrpg de Square Enix desarrollado originalmente junto a Silicon Studio aterriza por sorpresa en Xbox Series
El catálogo de Xbox acaba de recibir una sorpresa que muchos amantes del jrpg no esperaban. Bravely DefaultFlying Fairy HD Remaster ya está disponible en Xbox Series y PC tras un lanzamiento inesperado, un auténtico shadow drop con el que Square Enix recupera uno de los juegos de rol más influyentes de la última década.
El título ya puede adquirirse en la tienda digital de Xbox a un precio rebajado de lanzamiento de 31.99 euros, y llega con una versión remasterizada en alta definición que moderniza el clásico original, publicado en Bravely Default para Nintendo 3DS en 2012.
Un clásico del JRPG que vuelve con mejoras
Este remaster recupera la aventura ambientada en el mundo de Luxendarc, donde cuatro héroes deberán restaurar el equilibrio de los cristales elementales que mantienen el mundo en armonía. La historia sigue a personajes como Agnès, Tiz, Ringabel y Edea, protagonistas de una aventura que combina narrativa clásica con un sistema de combate estratégico.
El juego mantiene su característica mecánica “Brave y Default”, que permite gastar o reservar turnos para ejecutar múltiples acciones en combate, una fórmula que se convirtió en uno de los sellos de identidad de la saga.
Esta versión remasterizada introduce además varias mejoras modernas, entre ellas: gráficos actualizados en alta definición, una interfaz renovada y opciones de calidad de vida para agilizar combates y escenas, así como nuevos minijuegos y ajustes jugables. Todo ello con el objetivo de adaptar el clásico a las plataformas actuales sin perder su esencia original.
Un lanzamiento sorpresa dentro de la estrategia multiplataforma de Square Enix
El lanzamiento se produjo sin anuncio previo, algo cada vez más habitual en la industria bajo el concepto de shadow drop.
Con esta llegada a Xbox, el jrpg amplía su presencia más allá de su lanzamiento original y de su posterior remaster, que debutó primero en Nintendo Switch 2 antes de dar el salto a nuevas plataformas.
Además, el título cuenta con Xbox Play Anywhere, permitiendo jugar tanto en consola como en PC con una sola compra dentro del ecosistema Xbox.
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Blizzard lanza nuevas novedades para Diablo IV, entre las que destacan el inicio de la Temporada de la Masacre, un evento especial en colaboración conDOOM: The Dark Ages y la llegada de un nuevo sistema de recompensas a través de los relicarios
Uno de los grandes protagonistas de esta actualización es el crossover entre Diablo IV y DOOM: The Dark Ages, que llega como parte de la temporada y añade cosméticos inspirados en el universo del Doom Slayer. A través de un relicario especial del evento, los jugadores podrán desbloquear diferentes recompensas estéticas basadas en la saga DOOM. Entre ellas destacan elementos como un escudo sierra, un mangual inspirado en el Slayer, trofeos de espalda y otros cosméticos temáticos.
Durante el evento, los jugadores obtendrán moneda especial Dark Ages al derrotar enemigos élite y campeones, que se podrá utilizar para desbloquear hasta diez recompensas dentro del relicario. Además, derrotar jefes de guarida puede otorgar cofres especiales con armas únicas que adoptan el estilo visual de la icónica espada Crucible de DOOM.
También habrá objetos adicionales en la tienda del juego, como armaduras inspiradas en el Doom Slayer, monturas y mascotas temáticas.
Llega la Temporada de la Masacre
Junto al crossover, Blizzard ha iniciado la Temporada de la Masacre, que introduce nuevas mecánicas centradas en un estilo de juego mucho más agresivo.
La principal novedad es la posibilidad de transformarse en el Carnicero, uno de los enemigos más emblemáticos de la saga Diablo. Esta forma permite utilizar sus habilidades características para arrasar hordas de enemigos.
La temporada también añade rachas de asesinatos, un sistema que recompensa eliminar enemigos de forma consecutiva con bonificaciones adicionales, más experiencia y objetos especiales conocidos como objetos sangrientos, que aumentan su poder en función de la racha alcanzada.
Un nuevo sistema de relicarios
Otra de las novedades importantes es el sistema de relicarios, que funciona como una nueva forma de desbloquear recompensas dentro del juego.
Los jugadores podrán avanzar en estos relicarios completando actividades del juego, derrotando enemigos o participando en eventos, lo que permitirá conseguir cosméticos, portales, armas o elementos estéticos adicionales.
En el caso del evento de DOOM, completar todas las recompensas del relicario desbloqueará también un portal especial de ciudad, inspirado en la temática oscura del crossover.
Y ¡ojo! Que hasta el día 19 es posible probar la nueva clase del Paladín. No perdáis la oportunidad de experimentar sus nuevas y espectaculares habilidades.
https://twitter.com/i/status/2029641840740147371
Con esta actualización, Diablo IV continúa ampliando su contenido estacional mientras prepara el terreno para futuras novedades dentro de la saga. Y con un crossover con DOOM, Blizzard demuestra que el infierno siempre puede volverse todavía más brutal.
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ACE Team y NACON anuncian la fecha de lanzamiento de The Mound: Omen of Cthulhu para este mismo verano
El estudio ACE Team y la editora NACON han confirmado que The Mound: Omen of Cthulhu se lanzará el 15 de julio de 2026 en Xbox Series, PS5 y PC. El anuncio llega tras su presentación inicial durante un evento de Xbox el pasado noviembre. El juego propone una experiencia de terror cooperativo en la que hasta cuatro jugadores encarnan a exploradores de la época de los conquistadores enviados a una peligrosa expedición. Su misión es recuperar tesoros, localizar un antiguo fuerte y encontrar a una persona desaparecida mientras intentan regresar con vida.
Cada partida comienza con la selección de un contrato y la formación de un grupo de entre dos y cuatro exploradores. Los jugadores deberán explorar una isla cubierta de selva, identificar nuevas áreas y recoger riquezas antes de que el peligro aumente. A medida que pasa el tiempo, las criaturas que habitan el lugar se vuelven más numerosas y agresivas, lo que obliga a gestionar cuidadosamente recursos e inventario. Uno de los elementos clave de la jugabilidad es la pérdida progresiva de la cordura. Inspirado en el terror cósmico de H. P. Lovecraft, el juego introduce alucinaciones que alteran la percepción del entorno: aliados que parecen monstruos, paisajes engañosos o fenómenos sobrenaturales inesperados.
Con su enfoque cooperativo y su ambientación lovecraftiana, el título invita a los jugadores a adentrarse en una peligrosa expedición en busca de una legendaria ciudad repleta de tesoros. Siempre que logren sobrevivir a la locura que acecha en la selva. Para saber más cosas sobre este juego, te recomendamos seguirnos en Twitter, Twitch y Youtube. También puedes unirte a nuestro grupo de Telegram para estar al tanto de todas las noticias sobre Xbox.
La tercera entrega de la saga Stories confirma que Capcom ha incubado un spin-off con identidad propia dentro del universo Monster Hunter.
Tras nuestras primeras impresiones publicadas hace unas semanas, donde ya adelantábamos que Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflectionapuntaba maneras, por fin hemos podido profundizar en la nueva aventura rpg de Capcom. Y lo cierto es que esta tercera entrega confirma algo que muchos ya intuían: la saga Stories se ha consolidado como uno de los spin-offs más interesantes dentro del universo Monster Hunter.
En lugar de centrarse en la caza directa de monstruos como en la saga principal, Stories apuesta por una fórmula diferente: explorar el mundo, crear vínculos con criaturas conocidas como monsties y enfrentarnos a combates estratégicos por turnos donde la estrategia es clave.
En esta ocasión, Capcom amplía la escala de la aventura con un mundo más grande, un sistema de combate más profundo y una historia que intenta dar un paso adelante en ambición narrativa.
Una historia marcada por la guerra y el equilibrio del mundo
La historia de Monster Hunter Stories 3 nos sitúa en el reino de Azuria, donde nuestro personaje ya no es un simple aprendiz, sino el capitán de una unidad de élite de riders conocidos como los montaraces. Su labor no solo consiste en combatir amenazas, sino también en proteger a los monstruos y preservar el equilibrio natural del ecosistema.
Tensiones Geopolíticas en tierras de monstruos
El conflicto comienza cuando el reino vecino de Vermeil empieza a prepararse para la guerra. Este hecho despierta el temor de que se repita un conflicto ocurrido dos siglos atrás, la llamada Guerra de la Fisura, relacionada con un fenómeno de cristalización que amenaza a los ecosistemas.
La aparición de dos Rathalos especiales y una antigua profecía relacionada con ellos desencadena una aventura que nos llevará a explorar distintos territorios y culturas del mundo de Monster Hunter. Está profecía acabará hilandose con la trama de guerra y tensiones entre ambos reinos, y la aparición de un fenómeno conocido como la cristalización que está causando el caos en la naturaleza. Pero, ahora es tarea vuestra descubrir el nexo de unión entre todos los asuntos, en una trama que se mantiene mas interesante que en entregas anteriores.
Aunque la historia utiliza muchos de los temas habituales de la franquicia, esta entrega presenta una narrativa más elaborada y cinematográfica que en anteriores juegos de la subsaga. Sin embargo, este mayor peso narrativo hace que a veces al juego le cueste mantener el ritmo entre cinemáticas combates y exploración.
La cristalización es un fenómeno que amenaza el hábitat de los monsties y que nos tocara investigar en Monster Hunter Stories 3 (captura de Xbox Store)
Por cierto, cinemáticas con un gusto excelente en pantalla. Son conceptualmente espectaculares y no sé cortan a la hora de ofrecernos todo tipo de artificios.
La campaña principal de Monster Hunter Stories 3 ronda aproximadamente las 35 horas, aunque completar todas las misiones secundarias y actividades opcionales puede llevar fácilmente el tiempo de juego por encima de las 50 horas.
Entre misiones secundarias, exploración, crianza de monsties y mejora del equipo, hay suficiente contenido como para mantener ocupados a los jugadores durante bastante tiempo.
Explorar el mundo y criar monsties
En Monster Hunter Stories 3 recorreremos diferentes regiones en busca de guaridas de monstruos, materiales y huevos que podremos incubar para conseguir nuevos compañeros.
Cada monstie posee habilidades de campo únicas que nos permiten interactuar con el entorno. Algunas criaturas pueden volar, otras trepar o atravesar obstáculos, lo que abre nuevas rutas de exploración y anima a regresar a zonas previamente visitadas con nuevas habilidades.
Nos encontraremos criaturas de la saga principal de Monster Hunter
Además, el juego introduce un nuevo sistema de restauración de hábitats, mediante el cual podremos recuperar zonas del mapa afectadas por el extraño fenómeno de cristalización. Al hacerlo, reaparecen especies raras, mejoran los recursos disponibles y se abren nuevas posibilidades de exploración.
Este sistema refuerza la idea de que nuestro papel como riders no consiste solo en combatir, sino también en mantener el equilibrio del ecosistema.
Un sistema de combate profundo y estratégico
El combate sigue siendo uno de los aspectos más característicos de la saga Stories. Los enfrentamientos se basan en un sistema de tipos que funciona como una versión estratégica del clásico piedra,papel y tijera:técnico, potente y ágil.
Piedra, papel, tijera…”lagarto, Spot” será nuestro pilar básico de actuacion en combate
Anticipar correctamente el tipo de ataque del enemigo permite ganar enfrentamientos directos y aumentar el daño infligido. Por contra fallar la predicción puede resultar en recibir más daño del esperado.
Este sistema, aparentemente sencillo, se vuelve mucho más profundo cuando se combina con las habilidades de nuestro monstie, los estados alterados y las diferentes armas del rider. A todo esto se suma el juego que da que los monstruos en determinados momentos puedan cambiar sus patrones de ataque.
Nuevas capas de profundidad jugable
Una de las novedades más interesantes es el indicador de Alma Wyvern, una barra especial que poseen los enemigos y que se reduce a medida que infligimos daño. Cuando se agota, el monstruo queda vulnerable y permite ejecutar un devastador ataque conjunto conocido como Sincrofrenesí.
Nuestros compañeros nos ayudarán en combate y participarán en la trama donde conoceremos más detalles de su personalidad y motivaciónes.
También, encontramos nuevos tipos de enemigos como los monstruos feroces, criaturas afectadas por la cristalización que presentan nuevas fases de combate y partes rompibles que desencadenan ataques adicionales.
Otra capa más al sistema son los combates montados, donde podremos cabalgar sobre nuestromonstie cuando el indicador de vínculo se llena, desbloqueando habilidades especiales capaces de cancelar acciones enemigas o infligir enormes cantidades de daño. Incluso, fuera de los combates, al explorar podremos ejecutar ataques para sorprender a los enemigos antes de entrar en el combate propiamente dicho.
La aparición de los Rathalos gemelos será uno de los motores de la trama.
El resultado es un sistema de combate sorprendentemente táctico que recompensa tanto la planificación como la adaptación. Algunos jugadores lo encontraran algo confuso al principio pero con el paso de las horas irán adaptandose a un sistema que acaba siendo particularmente divertido.
Criar, mejorar y personalizar
La progresión del jugador gira en torno a tres pilares: conseguir nuevos monsties, mejorar nuestro equipo y optimizar las habilidades del grupo.
La herrería vuelve a jugar un papel fundamental, permitiendo forjar armas y armaduras utilizando materiales obtenidos de los monstruos derrotados. Además, mejorar el equipamiento al máximo desbloquea adornos adicionales que añaden nuevas ventajas al personaje.
Recolectar huevos y conseguir nuevos Monsties vuelve a ser uno de los aspectos fundamentales de Monster Hunter Stories.
También, se mantiene el sistema de crianza de monsties, que permite modificar genes y crear combinaciones de habilidades para adaptar nuestras criaturas a distintos estilos de combate. Mencionar, que la obtención de huevos vuelve a recrearse a través de mazmorras donde encontrarlos. Estos “cubículos” vuelven a sentirse poco inspirados en cuanto a su diseño, dando una sensación de repetición en su sistema.
Un apartado artístico y tecnico que sorprende.
Si algo ha caracterizado a la saga Stories desde su inicio es su estilo visual. En esta tercera entrega Capcom apuesta nuevamente por una estética animemuy colorida que recuerda en ocasiones a producciones de la talla de Zelda BOTW, con escenarios más detallados y criaturas llenas de personalidad. Desde luego, si estilo artístico y apartado técnico junto a su temática, hacen pensar a más de uno que sería bienvenido un juego de Pokémon con mimbres similares.
Monster Hunter Stories 3 luces un apartado artístico
A nivel técnico, el rendimiento es generalmente sólido y el juego se mueve con fluidez en consolas actuales. No obstante, he experimentado durante la exploración algunos pequeños problemas de carga de elementos o texturas que tardan en mostrarse en pantalla.
El apartado sonoro cumple con solvencia dentro de la propuesta del juego. La banda sonora alterna piezas épicas durante los combates con melodías más calmadas en los momentos de exploración, reforzando el tono aventurero de la experiencia.
El juego ofrece voces en inglés y japonés, mientras que los textos llegan completamente traducidos al español, lo que permite seguir la historia y los diálogos sin dificultad. En conjunto, se trata de un apartado sonoro sólido que acompaña correctamente el desarrollo de la aventura.
Conclusión
Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection es la entrega más ambiciosa de la subsaga hasta la fecha. Con un mundo más grande, combates más profundos y una historia más elaborada, Capcom consigue ampliar la fórmula sin perder el encanto que convirtió a Stories en uno de los spin-offs más queridos de la franquicia.
Aún tiene margen de mejora en algunos aspectos, pero lo cierto es que estamos ante un jropg muy recomendable tanto para los fans de Monster Hunter como para quienes disfrutan de un buen juego de rol japonés. Una aventura larga, estratégica y con personalidad propia que demuestra que el universo Monster Hunter todavía tiene muchas historias que contar.
Vertigo Games anuncia The 7th Guest Remake, una reinvención del clásico de puzles
La compañía Vertigo Games ha anunciado oficialmente The 7th Guest Remake, una nueva versión completamente reconstruida del clásico juego de misterio. El título ha sido desarrollado desde cero utilizando tecnología moderna, con puzles rediseñados, entornos renovados y nuevas secuencias grabadas mediante vídeo volumétrico. La historia mantiene la premisa original: seis invitados llegan a una inquietante mansión propiedad del misterioso fabricante de juguetes Henry Stauf. Sin embargo, algo oscuro acecha entre sus paredes. A medida que los jugadores exploran la casa, deberán descubrir quién es el séptimo invitado, qué pretende Stauf y quién logrará sobrevivir a la experiencia.
El remake apuesta por una narrativa cinematográfica gracias al uso de vídeo volumétrico, una técnica que captura actuaciones reales en tres dimensiones para integrarlas directamente en el entorno del juego. Esto permite que los personajes aparezcan dentro del mundo interactivo de la mansión, intensificando la sensación de inmersión. Además, los puzles han sido cuidadosamente rediseñados para mantener la esencia del título original, pero adaptados a los estándares actuales. Los jugadores también podrán explorar una mansión que cambia constantemente mediante ilusiones ópticas y efectos visuales dinámicos, desbloqueando nuevas habitaciones y secretos ocultos.
The 7th Guest Remake se podrá añadir a la lista de deseos en tu Xbox próximamente. Para saber más cosas sobre este juego, te recomendamos seguirnos en Twitter, Twitch y Youtube. También puedes unirte a nuestro grupo de Telegram para estar al tanto de todas las noticias sobre Xbox.
El nuevo tráiler de animación de John Carpenter’s Toxic Commando tiene al mismo Maestro del Terror como protagonista.
El esperado shooter cooperativo John Carpenter’s Toxic Commando vuelve a dejarse ver con un nuevo tráiler muy especial. El vídeo celebra el espíritu del juego con una espectacular pieza animada que mezcla acción, zombis y humor desenfrenado. Además, cuenta con la participación directa del mismísimo John Carpenter, legendario creador de clásicos del terror.
La nueva pieza promocional rinde homenaje a las películas de acción y terror de los años 80. Este tono encaja perfectamente con la propuesta arcade y cooperativa del título.
El nuevo tráiler apuesta por un estilo de animación vibrante y desenfadado, desarrollado por el estudio Gizmo Animation. Además, la pieza captura la esencia de esas películas de acción en las que un grupo de amigos se enfrenta a una amenaza imposible… en este caso, hordas interminables de zombis.
Pero sin duda, el detalle más llamativo del vídeo es la aparición del propio John Carpenter convirtiéndose en un enorme y aterrador zombi. El legendario director no solo ha prestado su imagen, sino también su voz. Esto refuerza el tono irreverente y cinematográfico del proyecto. El resultado es un homenaje visual al terror, las novelas gráficas y la acción ochentera, lo cual sirve como antesala perfecta para el caos cooperativo que propone el juego.
Música synthwave para un apocalipsis ochentero
La ambientación del tráiler se completa con “Tell Me When the World Stops Ending”. Este es un tema synthwave creado específicamente para la ocasión por la banda Gunship.
La canción refuerza el tono retro del vídeo con sintetizadores potentes y una atmósfera muy ochentera. Al mismo tiempo, acompaña la acción con explosiones, zombis y vehículos atravesando hordas de enemigos. Dicha combinación de animación, música y doblaje pone de manifiesto el trabajo conjunto del equipo creativo detrás del proyecto.
John Carpenter’s Toxic Commando ya está disponible en Xbox Series X|S, PlayStation 5 y PC a través de Epic Games Store y Steam. El juego cuenta con dos ediciones disponibles. La Edición Estándar incluye solo el juego base. Mientras tanto, la Blood Edition añade 2 DLC (con skins únicas para personajes, armas y vehículos), un pack cosmético dorado para armas, un hechizo para el arma y una skin adicional para cada personaje en el llamado Bloody Pass.
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Laysara: Summit Kingdom es un estimulante juego de construcción de ciudades en la montaña.
La ambiciosa premisa de Laysara: Summit Kingdom promete dar un nuevo giro al género de la construcción de ciudades: no se trata de extensas llanuras ni valles verdes, sino de vertiginosos acantilados y crestas nevadas donde cada decisión repercute en tu frágil asentamiento.
Quite OK Games y Future Friends Games plantean el desafío con el entorno, la altitud y la logística, en lugar de la guerra o algún apocalipsis. Nos sumergimos en el papel de arquitecto, planificador y gestor de riesgos de un pueblo obligado a abandonar las tierras bajas y dependiente de nuestra previsión económica. Este salto conceptual es el gancho más atractivo del juego y, en muchos sentidos, tiene éxito: los picos imponentes, la paleta cultural y la tensión constante entre la supervivencia y la expansión impregnan un fuerte sentido del contexto y la identidad de la que carecen muchos juegos de construcción de ciudades.
La jugabilidad de Laysara es una cuidadosa subversión de las expectativas del género. En esencia, se trata del reto de construir hacia arriba en lugar de hacia afuera: gestionar terrazas estrechas, planificar redes de carreteras en terrenos imposibles y sincronizar cadenas de producción que fluyen tanto vertical como horizontalmente. Esta restricción espacial convierte cada nueva montaña en un rompecabezas estratégico, dónde colocaremos las viviendas, cómo mantener a los yaks y a los trabajadores en movimiento de manera eficiente y cómo canalizar mejor las mercancías por los acantilados y barrancos. Esto intensifica la satisfacción de resolver un diseño complicado, aunque también invita a frecuentes rediseños y reestructuraciones, especialmente cuando la logística falla. La mecánica del transporte (puentes, pozos y largas carreteras) es intrínsecamente divertida cuando funciona, pero el largo camino hacia la eficiencia óptima a veces frena el impulso cuando las rutas fallan o la producción se estanca.
Cabe señalar que el ritmo y la curva de aprendizaje de Laysara son obstáculos importantes. El juego puede resultar desalentador para los recién llegados, con una claridad limitada en el tutorial y una tendencia a que los errores iniciales se conviertan en fallos sistémicos horas más tarde. Los jugadores ocasionales o aquellos que esperan una progresión más suave que en otros juegos de construcción de ciudades pueden sentirse frustrados por la constante microgestión y las intrincadas dependencias en cadena. La ausencia de combate o de conflictos externos dinámicos, omitidos intencionadamente para centrarse en la economía y el medio ambiente, significa que el bucle de juego depende totalmente de los retos internos y del riesgo de peligros ambientales como avalanchas y condiciones meteorológicas adversas, en lugar de amenazas enemigas. Esto es un arma de doble filo, ya que refuerza la singularidad temática de la supervivencia en la montaña, pero también pone de relieve la repetitividad que puede aparecer, ya que el ciclo central no evoluciona de forma espectacular tras las primeras horas.
La narrativa y la presentación temática se tratan con moderación, en lugar de con espectacularidad. La campaña ofrece objetivos estructurados que ayudan a guiar a los nuevos jugadores a través de los sistemas y, aunque el marco narrativo no es el eje emocional que podría ser en un título de estrategia basado en la narrativa, sí que proporciona contexto a tu ascenso y ofrece un sentido de propósito más allá de la eficiencia por la eficiencia. La paleta cultural y estética, inspirada en motivos del Himalaya y con una banda sonora que subraya la altitud serena pero implacable, distingue a Laysara de manera visual y auditiva de sus homólogos, dándole una identidad distintiva que resulta refrescante incluso en medio de la frustración logística.
En Xbox Series, los controles y el diseño de la interfaz son otra área de éxito matizado y ocasional irritación. La adaptación del mando funciona correctamente para navegar por los menús y colocar estructuras, y la opción de ajustar el tamaño de la interfaz de usuario es un detalle muy útil para jugar desde el sillón . Dicho esto, las redes complejas y las conexiones de transporte detalladas pueden resultar complicadas con un mando en comparación con el ratón y el teclado, especialmente a la hora de gestionar superposiciones o comprobar rutas de conexión.
En términos visuales, Laysara no persigue el hiperrealismo, pero sus terrenos claros y coloridos y sus vistas atmosféricas hacen que la escalada merezca la pena. La yuxtaposición de exuberantes laderas bajas con austeros campos nevados da a cada montaña su propia personalidad y las unidades que se desplazan por las carreteras junto a los acantilados dan vida a tus asentamientos, incluso cuando te preocupas por la falta de espacio o las avalanchas que se avecinan. El audio complementa bien todo esto: la música y los efectos de sonido subrayan el ambiente sin llegar a dominarlo, aunque se habría agradecido un poco más de variedad en la banda sonora. El título está totalmente traducido al castellano.
Conclusiones
En definitiva, Laysara: Summit Kingdom es un juego de construcción de ciudades que exige paciencia, reflexión y voluntad para aceptar su peculiar desafío. Sus recompensas son reales, una satisfactoria sensación de progreso cuando la red de transporte finalmente funciona a pleno rendimiento, o cuando un asentamiento renovado resiste una tormenta salvaje, pero hay que ganárselas con esfuerzo. Para los estrategas dedicados que disfrutan de la optimización y la supervivencia ambiental, destaca como una de las entregas más originales del género en los últimos tiempos, pero para aquellos que buscan más variedad, profundidad narrativa o una curva de aprendizaje más suave, sus senderos de montaña pueden parecer demasiado empinados para repetidas ascensiones.
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Laysara: Summit Kingdom y muchos otros juegos independientes los podéis encontrar en tu consola gracias al programa ID@Xbox.
Jandusoft y 3Cat nos traen una aventura en miniatura con sabor catalán
A veces el calendario de lanzamientos se llena de grandes producciones, juegos que prometen decenas de horas y presupuestos enormes que se dejan notar en cada escena. Pero entre tanto ruido también aparecen propuestas más pequeñas, títulos que quizá no aspiran a revolucionar nada, pero que sí tienen algo que cada vez se ve menos: personalidad.
Ese es precisamente el caso de Manairons, el nuevo proyecto de Jandusoft en colaboración con 3Cat. Un plataformas en 3D de corte bastante clásico que apuesta por algo tan poco habitual en la industria como el folclore de los Pirineos para construir su mundo.
No es un juego especialmente ambicioso, ni tampoco pretende serlo. Pero sí se nota que detrás hay cariño por la propuesta y una intención clara de ofrecer algo con identidad propia.
La historia nos lleva al pequeño pueblo de Vilamont, un lugar que ha cambiado bastante desde que el terrateniente Llorenç descubrió el poder del canut, un artefacto capaz de controlar a los manairons. Estas diminutas criaturas forman parte del folclore catalán y aragonés y siempre han estado asociadas a una idea muy concreta: trabajar sin descanso.
En el juego, ese concepto se lleva al extremo. Llorenç utiliza el canut para obligar a los manairons a industrializar el pueblo y mantener a todos bajo su control. La situación cambia cuando Nai, uno de estos pequeños seres, despierta gracias a la ayuda de una misteriosa vendedora ambulante.
A partir de ese momento, nuestra misión será recuperar el canut, liberar al resto de manairons y devolver cierta normalidad a Vilamont. Así pues, Nai cumplirá su sueño, no trabajar más (será andaluz?).
La narrativa tiene un tono bastante cercano al de un cuento tradicional. No busca grandes giros ni un drama excesivo, sino que acompaña bien a la aventura y sirve como excusa para recorrer los distintos rincones del pueblo. Y personalmente siempre me resulta interesante cuando un videojuego decide mirar hacia leyendas o tradiciones locales, algo que no vemos demasiado a menudo dentro del medio.
Mecánicas jugables
En lo jugable, Manairons se mueve dentro de un terreno bastante reconocible. Estamos ante un plataformas 3D que divide su aventura en diferentes niveles ambientados en los negocios y zonas del pueblo, cada uno con sus secciones de salto, enemigos y pequeños puzles ambientales.
El elemento diferenciador llega con la flauta mágica de Nai. Este instrumento no solo sirve para atacar a los enemigos o lanzar notas musicales a distancia, sino también para interpretar melodías capaces de activar distintos mecanismos del escenario.
Algunas canciones permiten mover objetos, abrir caminos o activar plataformas que de otra manera permanecerían inaccesibles. No es una mecánica especialmente compleja, pero sí le da cierto carácter al juego y ayuda a que la aventura tenga un toque propio dentro de un género que ya conocemos bastante bien.
La exploración también tiene su peso dentro del diseño de niveles. Los escenarios esconden bastantes coleccionables repartidos por el mapa, como vinilos musicales, botones y otros pequeños objetos que invitan a desviarse un poco del camino principal.
Entre esos detalles también encontramos zonas de descanso donde Nai puede echarse una siesta (sigo pensando que es andaluz) en un puf para recuperar salud y reponer las setas que funcionan como objeto de curación. Como pequeño guiño, en estos puntos también podemos escuchar los vinilos que hayamos encontrado durante la partida.
Además, al descansar los enemigos vuelven a aparecer en el escenario, un sistema que recuerda ligeramente a ciertos puntos de control de otros juegos, aunque aquí todo se mantiene en un tono mucho más relajado.
Donde el juego quizá se queda algo más corto es en el combate. Nai cuenta con ataques básicos, disparos musicales y la posibilidad de bloquear, pero los enfrentamientos no terminan de funcionar del todo bien quedando en un segundo plano que da la sensación de sobrar en el título.
Los jefes introducen algo más de variedad, aunque tampoco suponen un desafío demasiado grande. En cualquier caso, Manairons tampoco parece querer centrarse en la dificultad, sino más bien en ofrecer una aventura accesible y ligera.
Visualmente bonito y agradable
En el apartado artístico es donde el juego consigue transmitir mejor su encanto. Los escenarios están diseñados con la idea de que controlemos a una criatura diminuta dentro de un mundo mucho más grande, algo que se percibe en la escala de los objetos y en cómo se construyen algunos espacios.
La música acompaña bien esa sensación de aventura ligera y el doblaje es otro de los puntos que merece mención, ya que el juego cuenta con voces tanto en español como en catalán, algo que encaja muy bien con la ambientación del título.
Eso sí, no todo es perfecto. Durante la partida es fácil encontrarse con algunos problemas de cámara, especialmente en zonas más cerradas donde el plataformeo exige algo más de precisión. También hay momentos en los que el control podría sentirse un poco más pulido, sobre todo en saltos más ajustados y el plataformeo algo errático.
No son problemas que arruinen la experiencia, pero sí detalles que en determinados momentos pueden provocar algún pequeño tropiezo.
Conclusiones
En conjunto, Manairons es un plataformas 3D sencillo, modesto y bastante agradable de jugar. No reinventa el género ni lo pretende, pero apuesta por una ambientación poco habitual y por una aventura que se puede disfrutar sin demasiadas complicaciones.
Y a veces, entre tanto lanzamiento gigantesco, también apetece algo así. Un juego pequeño, con identidad propia, que decide mirar hacia el folclore para construir su mundo y que deja una sensación bastante agradable cuando llegan los créditos.
Y por último, no sé si os habéis dado cuenta, pero se trata de un “gnomo” catalán que desea ser andaluz, puesto que su sueño es no trabajar más y le encanta echarse siestas a casa rato.
Manairons está disponible en Xbox Series X|S, Playstation 5 y PC. Muchas gracias a Jandusoft por el código recibido para este análisis. Y muchas gracias a la editora y a 3Cat por traer el juego con críos doblajes, incluidos castellano y catalán; todo un acierto.
Manairons y muchos otros juegos independientes los podéis encontrar en tu consola gracias al programa ID@Xbox.