Análisis de Sword of the Necromancer: Resurrection. Un remake en 3D que mejora la experiencia de juego del original.

Hace 4 años, el estudio independiente barcelonés Grimorio of Games lanzaba al mercado Sword of the Necromancer. Un juego que consiguió ver la luz gracias a una eficaz campaña en KickStarter que consiguió recaudar un total de 201.526 €. Una vez en plataformas, el título cosechó muy buenas críticas por parte de los jugadores y llegó a convertirse en una obra de culto. Vistos los resultados, el estudio de Barcelona decidió crear una segunda entrega aprovechando de nuevo la plataforma de micromecenazgo. Pero mientras esta secuela termina de cocinarse, llega Sword of the Necromancer: Resurrection. Un remake en 3D de la aventura original que trae interesantes cambios en las mecánicas de juego.

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El poder del amor por encima de la muerte

Al ser un remake, Sword of the Necromancer: Resurrection mantiene la misma historia que el primer título de la franquicia.

Tama es una antigua ladrona que, por caprichos del azar, se ha convertido en guardaespaldas de Koko. Esta es una princesa que ha decidido salir de las murallas de su castillo para explorar el mundo y los pueblos de su reino. Pero, debido a eventos desconocidos en un principio, Koko acaba falleciendo.

Resurrection también comienza con Tama colocando el cuerpo sin vida de Koko en un altar a las puertas de la mazmorra del Nigromante. Tras una primera exploración de la gruta, nuestra heroína descubre su espada, un arma capaz de traer a la vida a los monstruos derrotados. Pero, al utilizarla con Koko, no funciona.

Es entonces cuando una voz que asegura ser el mismísimo Nigromante le dice que, para poder resucitarla, deberá reunir el poder suficiente en la espada mágica. A partir de ese momento, nos uniremos a Tama en una aventura para llegar a las profundidades de la mazmorra y derrotar al hechicero.

A medida que vayamos venciendo a los diferentes jefes, aparecerán nuevos fragmentos y conversaciones de la historia que irán revelando más detalles sobre la relación entre ambas protagonistas y sobre qué ocurrió antes de la muerte de Koko.

Tácticas monstruosas

El remake, por supuesto, también conserva la mecánica de resurrección característica del primer título. Esta consiste en que, cuando derrotamos a un enemigo, tendremos la posibilidad de revivirlo para que luche junto a nosotros en próximas batallas. Cada criatura, al igual que nuestro personaje, subirá de nivel a medida que combatamos con ella. Podremos invocarlas y guardarlas siempre que queramos. Si muere, podremos liberarla junto con su experiencia y estadísticas conseguidas, pero nos quedaremos con sus recursos.

No obstante, en esta versión mejorada, se ha añadido el nuevo sistema “Tácticas”. Al igual que los gambits de Final Fantasy XII, la función nos permite planificar las acciones de las criaturas convocadas a través de un menú pausando el juego. Por ejemplo, podremos decidir si uno de nuestros monstruos debe atacar a un enemigo con una determinada acción o si, por el contrario, debe permanecer cerca de nosotros o quieto en un determinado lugar para resolver un puzle (otra novedad más del título). En la práctica, esto se traduce en combates más estratégicos, donde deberemos pensar con detenimiento cómo serán nuestras maniobras ofensivas y defensivas.

Luchando en terreno conocido

Sword of the Necromancer: Resurrection es un RPG de acción con cierto componente roguelike. Lo que quiere decir que, si morimos en una de las habitaciones de la mazamorra generadas proceduralmente, perderemos la mayoría de las recompensas que hayamos conseguido. Sin embargo, en esta versión se ha incluido las opciones de volver al inicio del nivel o seleccionar otro conservando el equipo, para que no se nos haga tan cuesta arriba. También seguiremos teniendo la opción de regresar a la zona segura de la entrada antes de pasar a la siguiente mazmorra. Aquí podremos informarnos sobre las criaturas y armas con las que nos hayamos encontrado, revivir los diálogos de la historia, guardar las armas u objetos que no necesitemos para hacer hueco a otras nuevas en nuestro inventario de mano o mejorarlas.

La mazmorra del Nigromante se divide en varias salas o niveles. Nuestro objetivo será explorar estas localizaciones para cumplir alguno de los objetivos marcados y conseguir más recompensas. Dichas misiones solo las conoceremos una vez hayamos completado el nivel, por lo que siempre nos quedará la tentación de repetirlo para completar las que nos dejemos.

Al cambiar la perspectiva del 2D al 3D, el combate con Tama se ha vuelto más frenético y rápido. Ahora nuestra protagonista puede saltar y realizar combos simples que combinan ataque normal con ataque fuerte (similar a un hack and slash pero simplificado). Seguiremos teniendo un contenedor de stamina o magia, que se irá vaciando cuando usemos hechizos o realicemos esquivas y se rellenará progresivamente. Además, los atributos y el sistema de elementos seguirán estando.

Como hemos dicho antes, Tama subirá de nivel derrotando monstruos. Esto nos mejorará las estadísticas de ataque, aumentará los corazones de nuestra barra de salud y el número de contenedores de magia que podremos usar.

Es más grande por dentro

A nivel técnico, el nuevo juego de Grimorio of Games luce un estilo gráfico tridimensional inspirado en los títulos de la sexta generación de consolas. Sword of the Necromancer: Resurrection ofrece una apariencia moderna sin perder la esencia clásica que lo hace tan querido. Las fantásticas escenas anime que podremos contemplar en el fondo de los diálogos (en castellano) entre Tama y Koko cada vez que superamos una planta y vencemos a su jefe final seguirán estando, al igual que su sobresaliente doblaje.

Los niveles ahora tienen profundidad, efectos de iluminación y texturas, lo cual hace que se diferencien entre sí. Lo mismo ocurre con los jefes finales, que conservan sus patrones de ataque. Solo que en esta ocasión resultarán mucho más amenazantes al tener más claro su tamaño.

Respecto a la parte sonora, tenemos una banda que incluye tanto las melodías anteriores remasterizadas como nuevas canciones. Como comentaba un poco más arriba, el título cuenta con doblaje en inglés y japonés, ambos de muy buena calidad, y con subtítulos en 6 idiomas (incluyendo el castellano, inglés, francés, italiano o alemán).

En definitiva

Sword of the Necromancer: Resurrection es una vuelta de tuerca a la fórmula original. Una versión mejorada de la aventura RPG de acción de Grimorio of Games que cambia el pixel-art y las dos dimensiones para ofrecernos un apartado visual 3D con un sistema de combate más rápido y dinámico. El título también mantiene las mecánicas que le hicieron popular, al mismo tiempo que añade pequeñas pero interesantes novedades. Detalles que le aportan un toque de frescura y hacen que queramos regresar, una vez más, a adentrarnos en la mazamorra del Nigromante.

Megagon Industries nos trae una experiencia distinta dentro de los juegos de esquiar donde poder desconectar, recorrer montañas nevadas y congeladas es una opción a tener en cuenta.

Lonely Mountains: Snow Riders es un videojuego en el que podremos esquiar por distintas montañas para poder afrontar una serie de desafíos uqe nos permitirán desbloquear nuevas pistas y nuevos accesorios para poder utilizar, también podremos disfrutar de una travesia más tranquila gracias a su modo libre e incluso poder realizar las mejores acrobacias y poder conseguir la mejor puntuación de todas. Lonely Mountains: Snow Riders lleva unos días disponible dentro de todos los tier disponibles en Xbox Game Pass.

Secuela del juego publicado en 2019 por Megagon Industries con Lonely Mountains: Downhill en el que la forma de descender era una bicicleta, nos encontramos en esta nueva entrega con una serie de entornos rocosos afectados por la nieve, agua y hielo hacen que el desafío por llegar lo más rápido posible a la meta sean interesante.

Descenso con cuidado

Aumentar velocidad, girar y frenar son las acciones básicas que necesitas saber para moverte montaña abajo y poder esquivar los arboles o rocas con los que puedes chocar. Controles sencillos donde hay que ver muy bien que elementos aparecerán después, es por ello que recomiendo el control según a donde mire la cámara para poder realizar giros de una forma más satisfactoria. Si que es verdad que los primeros minutos se puede hacer complicado hacerse con en control de los giros pero poco a poco se va ganando esa confianza necesaria para ir a toda velocidad.

Bajar a toda velocidad es un riesgo pero si consigues esquivar los obstáculos y saber cuando frenar te permitirá ahorrar un buen tiempo en el reloj. Esa sensación de velocidad hace que el juego en ocasiones no termine de cargar texturas y sombras haciendo que quede algo raro y aparezca a trompicones.

En cada uno de los niveles no es fácil hacer el descenso a la primera ya que no conoces el recorrido más óptimo a seguir para descender lo más rápido posible por lo que será necesario hacer algún intento previo para reconocer un poco más los elementos que te vas a encontrar. Hay que tener en cuenta que en cada nivel hay 3 desafíos, los cuales cumpliremos si llegamos a la meta en el tiempo límite y si no hemos usado el checkpoint durante x intentos.

Esquía solo o con más gente

En Lonely Mountains: Snow Riders podemos lanzarnos a la pista de forma solitaria o buscar el desafío con hasta 8 jugadores en total por competir quien es el más rápido y buscar que equipo consigue la máxima puntuación. Si que es verdad, que recomiendo empezar la vertiente de un jugador para conocer cada una de las pistas del juego, que son las mismas a la hora de jugar online. Tras completar cada uno de los 3 desafíos de tiempo y eficacia de cada pista de esquí desbloquearemos su variante “pista negra” que está enfocada para jugadores más experimentados y buscará ponernos más a prueba.

Jugando en solitario podemos elegir una opción más tranquila en la que poder reconocer cada uno de los caminos de la pista que queramos y prepararnos así de una mejor manera para poder superar la prueba cronometrada de la mejor manera. En relación al modo online, hemos encontrado dificultades para jugar a ambos modos ya que hay pocas sesiones y en alguna ocasión hemos sido expulsado antes de comenzar, es algo que seguramente mejore poco a poco ya que al ser un juego que ha salido de lanzamiento en gamepass hará que más gente lo vaya conociendo.

Conclusiones de Lonely Mountains: Snow Riders

Lonely Mountains: Snow Riders es un juego de esqui en el que nuestro objetivo será conseguir el mejor tiempo o puntuación posible, para ello iremos superando distintas pistas en las que podemos esquiar las cuales tendrán distintos elementos que dificultarán la bajada cuesta abajo hacia la meta. Pocos esquis que nos permitan obtener una variedad de estadísticas y pocas pistas que usar hacen que el juego se quede en un contenido algo corto para su precio de lanzamiento. Veremos si con el paso del tiempo se van añadiendo más e incluso un creador de pistas podría hacer que aumentase la comunidad del juego.

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Eternal Strands es un RPG de mundo abierto del creador de Dragon Age donde la magia y las físicas son las principales protagonistas.

Yellow Brick Games es una desarrolladora de videojuegos recién fundada en 2020. Es posible que su nombre no os suene, pero este estudio canadiense ha sido creado nada menos que por Mike Lidlaw (director creativo de la saga Dragon Age) junto con veteranos de Ubisoft Quebec. Tras publicar su demo, acaban de estrenarse con su primer título, Eternal Strands, el cual llega desde el primer día a Xbox Game Pass.

Se trata de un juego de acción y aventura ambientado en un mundo abierto de fantasía, cuyas mecánicas se inspiran, según sus creadores, en obras como Shadow of the Colossus, Dragon’s Dogma o Immortals Fenyx Rising. Grandes referentes que consiguieron llamar mi atención para realizar el análisis que os muestro a continuación.

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Recupera el Enclave

Eternal Strands nos cuenta la historia del Enclave. Esta región era la cuna de la ciencia y la magia en el mundo. Pero un día, de improviso, se aisló por causas desconocidas. Ahora, tras conseguir atravesar sus barreras impenetrables, una banda de Tejedores (poderosos usuarios de magia que combinan la espada y la hechicería con efectos devastadores) ha conseguido acceder esta tierra olvidada.

Entre este grupo de hechiceros destaca Brynn, la joven a la que encarnaremos durante la aventura. Ella está decidida a recuperar el hogar cultural de su pueblo, aunque haga falta enfrentarse a bestias descomunales para conseguirlo.

Tejiendo hechizos

Eternal Strands, como comentaba un poco antes, es un RPG de acción donde la exploración juega un peso importante en el desarrollo de nuestro personaje. Brynn cuenta con una espada, un escudo y un arco para defenderse de los peligros que se crucen en sus misiones. Dichas herramientas, al igual que nuestra armadura, pueden mejorarse con determinados materiales que encontraremos matando monstruos o destruyendo objetos del entorno.

No obstante, nuestras armas no nos servirán de mucho contra bestias más grandes o los gigantescos Arks. En concreto, estos enormes golem autómatas suponen un verdadero desafío que recuerda a las batallas de Shadow of the Colossus. Como Tejedora, Brynn cuenta con una capa que puede canalizar la magia pura en hechizos elementales de fuego y hielo o usar telequinesis para mover objetos. Con esto podremos gestionar los combates y establecer estrategias para vencerlos de forma óptima.

El poder de la física

Y es que en los poderes de Brynn es donde reside la auténtica salsa del título de Yellow Brick Games. Eternal Strands cuenta con un cuidado sistema de físicas que se traduce en efectos elementales en el terreno o los enemigos.

Por ejemplo, durante un combate contra un dragón, tuve que hacer uso de la magia de hielo. Este poderoso jefe escupe una llamarada cada cierto tiempo que, no solamente consume todo a su paso, sino que aumenta considerablemente la temperatura del terreno. Ese suelo incandescente nos provocará daño si lo pisamos, así que debemos enfriarlo o crear un camino helado para atravesarlo. Del mismo modo, también podremos usar magia de fuego para derretir sendas, entradas congeladas que guarden secretos o para quemar a los enemigos. Eso sí, habrá que tener cuidado de no provocar un incendio forestal.

Por último, tendremos a nuestra disposición la telequinesis. Esta magia la podremos utilizar para lanzar enemigos o usar troncos y piedras como proyectiles. Dicho poder en concreto igualmente servirá para resolver ciertos puzles del entorno.

Un misterioso mundo para explorar

El mapa de Eternal Strands es relativamente amplio y permite ser explorado con total libertad, pues cada superficie del juego es totalmente escalable (si tienes la suficiente estamina). Los poderes de Brynn nos otorgan mayor movilidad y posibilidades para llegar a zonas que guardan nuevas historias y lore del Enclave.

Con dicha información y los materiales que recojamos en nuestras expediciones, regresaremos al campamento. Este funciona como base y nos permitirá construir nuevo equipamiento y armas o imbuirlas con magia para hacerlas más poderosas. Así mismo, aquí también podremos charlar con nuestros compañeros al estilo de novela visual. Aunque no tengamos que tomar decisiones morales desgarradoras como esperaríamos de un juego de rol, ni construir vínculos sociales evidentes típicamente asociados con aventuras centradas en la historia, siempre merecerá la pena pararse a conversar.

Apartado técnico casi perfecto

A nivel técnico, el juego ofrece un apartado artístico muy colorido que exprime al máximo el motor gráfico Unreal Engine 5. El uso de la luz también es perfecto, consiguiendo efectos de iluminación a través de las copas de los árboles o reflejos en el agua. Además, durante toda la aventura podremos disfrutar de cinemáticas de animación tradicional.

Si hablamos del apartado sonoro, el título cuenta con diferentes temas musicales que, aunque no llaman demasiado la atención, cumplen bastante bien dentro del conjunto.

Donde más me ha defraudado Eternal Strands ha sido en su traducción. El juego viene traducido y doblado en varios idiomas entre los que se incluyen el inglés, el francés, el portugués e incluso el chino mandarín. Pero ni rastro del castellano, ni siquiera en la interfaz. Personalmente no me manejo mal con el inglés, pero tampoco tengo un nivel tan alto como para seguir de forma fluida la trama. Considerando que la obra de Yellow Brick Games parece tener una historia bastante original e interesante, me da mucha rabia que no exista una traducción al que ya es el 4º idioma más hablado del mundo.

En definitiva

Eternal Strands es un título muy ambicioso que intenta seguir los pasos de los grandes de la industria, pero manteniendo su marca personal. A nivel jugable, ofrece un sistema de combate que brilla más por el uso y la combinación libre de magias que por los enfrentamientos cuerpo a cuerpo, los cuales se sienten descafeinados. La exploración y el diseño del mundo están bien, aunque a veces se siente vacío. No obstante, estos típicos problemas de mundo abierto que arrastra el juego se ven sustentados por unas batallas contra jefes muy intensas y desafiantes.

Por motivo de su 25 aniversario, el título de LucasArts llega además a consolas Xbox por primera vez. 

Star Wars: Episode I: Jedi Power Battles vuelve con una versión renovada del juego exclusivo de PSX lanzado en el año 2000. Aspyr es la encargada de llevar la acción de los sables láser y los droides de la Federación de Comercio a las consolas actuales, con gráficos y características de juego actualizados, pero manteniendo la esencia del original. Y aunque es un viaje nostálgico para los fans de las precuelas y de los juegos de principios de la década de 2000, sus anticuados elementos de diseño pueden llevar a no ser del agrado del público de ahora, a pesar de la nueva capa de pintura.

Historia

La campaña del juego abarca diez niveles en una suerte de “yo contra el barrio” y lleva a los jugadores por lugares emblemáticos de La Amenaza Fantasma, como el Palacio de Theed y la nave de la Federación de Comercio. Cada nivel está repleto de droides, criaturas y trampas que mantienen a los jugadores en constante tensión. La opción de jugar como Jedi, como Obi-Wan Kenobi, Mace Windu y Qui-Gon Jinn, junto con personajes desbloqueables como el favorito de los fans, Darth Maul, añade variedad. La inclusión de actualizaciones modernas, como la posibilidad de cambiar los colores del sable láser y experimentar con diferentes esquemas de control, es una mejora pequeña pero bienvenida.

Jugabilidad

La jugabilidad combina acción de desplazamiento lateral con plataformas ocasionales, creando una experiencia caótica pero atractiva. El combate hace hincapié en los duelos con sables láser y las habilidades de la Fuerza, ofreciendo un sabor distintivo de Star Wars. Sin embargo, las secciones de plataformas pueden resultar imprecisas, con saltos torpes y una detección de colisiones cuestionable que causa frustración. Estos problemas, restos del diseño del juego original, siguen sin resolverse en la remasterización.

Una de las mejores características es el modo cooperativo local, que permite a dos jugadores luchar juntos a lo largo de la campaña. Este modo es un nostálgico recordatorio del atractivo de los juegos a pantalla partida, aunque carezca de soporte multijugador online. Jugar con un amigo puede mitigar algunos de los elementos más frustrantes del juego, convirtiéndolo en uno de los puntos fuertes de la experiencia.

Gráficos y apartado sonoro

Visualmente, Jedi Power Battles ha recibido una notable mejora, con texturas más nítidas y mayor resolución. Aunque las mejoras acercan el juego a los estándares modernos, sigue mostrando su edad en el diseño de los niveles y las animaciones, que pueden parecer toscas en comparación con los títulos contemporáneos de Star Wars. El audio sigue siendo un punto fuerte, con música y efectos de sonido icónicos de Star Wars que sumergen a los jugadores en una galaxia muy, muy lejana. A pesar de todo, el título viene únicamente doblado en inglés con subtítulos en castellano.

Los controles ofrecen una mezcla de opciones clásicas y modernas, tanto para los fans de siempre como para los recién llegados. Aunque el esquema de control moderno mejora la tosquedad del original, no resuelve del todo los problemas de respuesta, especialmente durante los encuentros más caóticos o los segmentos de plataformas. Para algunos, la nostalgia puede compensar estos defectos, pero otros pueden encontrar la mecánica de juego anticuada.

Conclusiones

En general, Star Wars: Episode I: Jedi Power Battles es un viaje nostálgico que gustará sobre todo a los fans de la versión original y a los entusiastas de Star Wars. Los efectos visuales mejorados, las características añadidas y el modo cooperativo lo convierten en una experiencia que merece la pena para aquellos que quieran revisitar o descubrir el juego. Sin embargo, sus mecánicas anticuadas y las frustraciones ocasionales hacen que no guste a todo el mundo. Para los fans de Star Wars y de los juegos de acción retro, es un título divertido, aunque imperfecto, de la historia de los videojuegos.

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El estudio Tose Co. ha cuidada hasta el más mínimo detalle esta gran remasterización del clásico Tales of Graces f.

Tales of Graces es un ícono dentro de los juegos JRPG. El título se lanzo en exclusiva para  al mercado japonés en 2009 para  WII. El juego daba un giro a los JRPG clásicos proponiendo un combate mucho más dinámico y con toques hack and slash. Tales of Graces tuvo tanto éxito que se decidió exportarlo al resto del mundo. Bandai lanzó una versión para PS3 un año después, 2010, llamada Tales of Graces f que llevaría el juego a romper fronteras.

Introducción

Estamos por tanto ante un remaster de una versión ya mejorada. Y es que la versión de PS3 del juego ya incluía mejoras significativas respecto al lanzamiento inicial en Wii. Esta contaba con gráficos mejorados, un modo acelerado y un añadido a modo de epílogo llamado “Linaje y Legados”. Sin embargo, la remasterización ha llevado estas mejoras un paso más allá, con un gran trabajo en la calidad de vida, en el apartado técnico y en las opciones de personalización que llevan el título a sentirse como un juego totalmente actual.

El estudio original que desarrolló Tales of Graces f fue Namco Tales Studio (ahora conocido como Bandai Namco Studios). Sin embargo la remasterizacion ha corrido  de la mano de Tose Co., un estudio  japones con sede en Kioto y fundado en 1979 que ha desarrollado  más de 1.000 juegos desde su creación.

La Historia

No hay cambios significativos en la trama principal de Tales of Graces f Remastered. La historia sigue centrada en Asbel Lhant y sus amigos, y abarca temas como la amistad, el sacrificio y la lealtad. Sin embargo, la remasterización ha permitido que estos temas se presenten de manera más fluida y orgánica, gracias a las mejoras en la narrativa y la jugabilidad.

Asbel Lhant es el hijo mayor del señor de Lhant, una pequeña ciudad en el reino de Windor. Junto con su hermano menor, Hubert, y su amiga de la infancia, Cheria, encuentran a una misteriosa chica con amnesia. Sin nombre ni recuerdos, acaban llamandola Sophie y se convierten compañeros de aventuras. Sin embargo, un trágico incidente marcará el rumbo del juego, y el destino de nuestros amigos.

Uno de los aspectos más destacados de la remasterización es la mejora en los diálogos y las voces. La versión original ya contaba con una cantidad considerable de diálogos y voces, pero la remasterización ha añadido más contenido y ha mejorado la calidad de las grabaciones. Los actores  han vuelto a grabar algunas líneas para hacerlas más naturales y expresivas, lo que añade una capa más a la cuidada experiencia de juego.

Calidad de la Remasterización

Como decimos ya de entrada la calidad de la remasterización es notable. Los gráficos han sido actualizados a una resolución de 4k en Series X, y el juego corre a 60 FPS. Estas mejoras hacen que el título luzca mucho más moderno y fluido, manteniendo el encanto visual del original. Las texturas del juego han sido mejoradas para ofrecer una mayor nitidez y detalle. Se nota mucho en los personajes y los entornos. Hay mucho trabajo hecho para mejor la definición en los paisajes, edificios y vestimentas de los protagonistas.

Los modelos de los propios personajes han sido rehechos para aprovechar las capacidades gráficas de las consolas actuales. Las mejoras se han llevado acabo también en la calidad de las animaciones y expresiones faciales, lo que hace que los personajes se sientan más vivos y reactivos.

Los efectos de luces y sombras son significativamente mejores. Las habilidades y ataques especiales ahora cuentan con efectos visuales más detallados, creando una experiencia de combate más dinámica. Los entornos han sido enriquecidos con detalles adicionales y una mejor paleta de colores, lo que contribuye a una mayor inmersión. Lugares icónicos como las praderas de Windor y las costas de Stratha se ven más vibrantes y realistas que nunca.

Jugabilidad

La Calidad de Vida  por su parte también ha mejorado en algunas aspectos. Se han añadido puntos de ruta que indican el siguiente destino de la historia principal, además de informar sobre la distancia. Esto junto al mini mapa más detallado facilita la navegación y reduce la frustración. La interfaz también ha sido rediseñada para ser más intuitiva y accesible. Menús y pantallas de estadísticas han sido optimizados para una navegación mucho más ágil y rápida.

Contamos  además con un Modo Acelerado. Este modo, que ya estaba presente en la versión F de ps3, y sigue permitiendo a los jugadores avanzar más rápido a través de la historia. Además se han añadido más opciones de personalización permitiendo a los jugadores ajustar su experiencia de juego de manera más detallada.

El sistema de combate sigue utilizando el método “Style-Shift Linear Motion Battle System” (SS-LMBS), usado en prácticamente toda la saga “Tales of”. Este permite a los jugadores cambiar entre diferentes estilos de combate en tiempo real. La remasterización ha ajustado algunos aspectos de este sistema para hacerlo más ágil y responsivo. La IA de los enemigos y aliados ha mejorado. Ahora ofrece una mayor desafío y una experiencia de combate más equilibrada. También se han añadido nuevas opciones de dificultad para adaptarse a diferentes estilos de juego y de jugadores.

Musica y  Sonido

Los efectos de sonido también han recibido una mejora más que evidente y palpable. Desde los sonidos de los ataques hasta las habilidades pasando por los efectos ambientales, todo ha sido refinado. Tales of Graces f nos ofrece una experiencia auditiva más rica y envolvente. Los sonidos de los entornos, como el viento, el agua y los animales, han sido mejorados para crear un mundo más realista y detallado.

La banda sonora de Tales of Graces f Remastered ya era buena. La música, compuesta por Motoi Sakuraba (Star Ocean o Dark Souls), sigue siendo una mezcla de piezas orquestales y electrónicas que complementan perfectamente la atmósfera del juego. Las melodías son emotivas y evocadoras, capturando la esencia de los momentos clave de la historia. Además, la remasterización ha permitido una mejor calidad de sonido, con una mayor claridad y profundidad en los efectos y la música.

Conclusión

Tales of Graces f Remastered es una remasterización que merece elogios. No solo ha mejorado significativamente al juego original en términos gráficos, sino que también ha añadido opciones de personalización que mejoran y amplían notablemente  la experiencia jugable. Esto es muchas veces complicado cuando hablamos de un remaster y no de un remake.

Es cierto que la historia sigue siendo algo cliché y predecible, la exploración peca de lineal, pero estando ante una remasterización podemos sobre la cual podemos decir sin miedo a equivocarnos que convierte a Tales of Graces f Remastered es la versión definitiva de este clásico. El juego sigue siendo uno de los referentes, y emocionará tanto a los fans de la saga como a los nuevos jugadores que se acerquen a probarlo.