Análisis de Hotel Barcelona para Xbox Series X. El hotel de Suda51 y SWERY no se llevaría una buena calificación en TripAdvisor.

Hablar de Suda51 (Goichi Suda) y de SWERY (Hidetaka Suehiro) es hablar de creatividad y carisma a raudales. Por eso, cuando me enteré de que los padres de Lollipop Chainsaw, No More Heroes o Deadly Premonition estaban trabajando conjuntamente en un roguelike llamado Hotel Barcelona, mi interés por el juego se disparó. ¿Qué genialidad saldría de estas dos excéntricas mentes?

Pues bien, tras haber realizado el check-in y dado unos cuantos paseos por sus habitaciones, puedo decir que estamos ante un hotel que ofrecer una experiencia de menos de 4 estrellas.

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El hotel de los horrores

SWERY es un creativo que destaca por escribir originales historias y en Hotel Barcelona no podía ser menos.

El juego nos pone en el papel de Justine Bernstein, una introvertida alguacil federal que escolta en coche a un mercenario y a una autoestopista por las carreteras de Virginia Occidental. Pero un repentino accidente hace que todo se complique.

Al recuperar la consciencia, Justine se despierta sola en una habitación del Hotel Barcelona, un extraño lugar que funciona como prisión para los asesinos en serie más peligrosos del país. Para escapar de este lugar maldito, Justine deberá encontrar y acabar con «La Bruja», una peligrosa asesina que la tiene encerrada en un bucle temporal infinito.

Confía en mí, soy doctor

Por si fuera poco tener que enfrentarse a una homicida sobrenatural, Justine está poseída por el espíritu del Dr. Carnival. Este otro asesino en serie le otorga un alter ego a su huésped, capaz de desatar toda su sed de sangre. Ambos protagonistas tendrán que aunar fuerzas para lograr sobrevivir a esta pesadilla eterna.

Como decía al inicio del análisis, Hotel Barcelona adopta mecánicas roguelite. Es decir, escenarios generados aleatoriamente, muerte permanente y progresión basada en mejoras heredadas. Antes de cada incursión, podremos elegir entre varios tipos de armas cuerpo a cuerpo y a distancia. Además, factores como el clima o la hora del día afectarán a la jugabilidad. Esto último le añade un toque interesante pues, dependiendo de si es de día o de noche, algunas armas tendrán bonificadores especiales. También será importante saber elegir bien las puertas para acceder a las distintas habitaciones de cada planta, ya que cada una nos concederá distintas mejoras, llaves especiales o bonus.

Respecto al combate, encontraremos un sistema en 2D tipo roguevania en el que podremos alternar golpes fuertes y rápidos para realizar combos (casi como si fuera un hack ansd slash). Encadenando muertes y bañándonos con la sangre de nuestras víctimas, iremos rellenando poco a poco un medidor que, al estar completo, podremos usar para desencadenar todo el poder del Dr. Carnival. ¿Recordáis cuando comentaba en el anterior párrafo que el clima era importante? Pues mucho cuidado con esto, pues el agua o la lluvia pueden hacer que se limpie la sangre y el medidor del ataque especial disminuya.

Habitaciones con vistas al caos

Sobre el papel, todo esto suena muy bien. Sin embargo, la ejecución deja bastante que desear. Al atacar, existe un delay bastante molesto entre que apretamos el botón y Justine realiza la acción. No estoy completamente seguro de si es por las largas animaciones o porque los controles no responden como deberían (input lag), pero es muy frustrante. Lo mismo ocurre con la esquiva. En ocasiones, los enemigos nos derriban aún habiendo evadido su ataque en el momento idóneo, lo que hace que Justine caiga al suelo quedándose en stunt lock durante varios segundos. Y este valioso tiempo lo aprovechará el rival para castigarnos sin piedad, quitándonos la oportunidad de levantarnos.

Por otra parte, en Hotel Barcelona existe una mecánica muy interesante: los doppelganger. Cada vez que muramos en un nivel y lo empecemos de nuevo, nuestro fantasma de la partida anterior aparecerá en él. Este emulará los mismos movimientos que realizamos en el pasado y conservará las mismas armas. De esta forma, podremos aprovechar nuestros clones para acabar más rápido contra numerosos rivales o contra jefes que se nos resistan.

Pero, de nuevo, este concepto falla en la práctica. Al acumularse varias Justine en pantalla, se produce un caos visual que hace complicado distinguir entre enemigos y copias. A esto también hay que añadirle los objetos que sueltan los malos, los efectos visuales de los ataques y los detalles del escenario. De esta manera, en algunos momentos se forma un maremágnum de estímulos visuales que llega a marear.

Buffet libre de referencias

Afortunadamente, Hotel Barcelona consigue brillar con su universo y su personalidad arrolladora. El conflicto entre Justine y el Dr. Carnival ofrece momentos narrativos interesantes. Además, el hotel está lleno de personajes excéntricos: un camarero obsesionado con orejas cortadas, un crupier extravagante y hasta un monstruo que vive en el armario de nuestra habitación. Cada planta del edificio se inspira en una película clásica de terror diferente, pudiendo encontrar referencias a Viernes 13, La Matanza de Texas o incluso Alien. Hasta el propio hall del hotel recuerda al de El Resplandor.

Conocer el lore del hotel a medida que lo investigamos es fascinante. Además, al derrotar a un jefe, se nos presentará su trasfondo, pudiendo averiguar más detalles sobre su historia. Es una lástima que todo este potencial narrativo esté tan desaprovechado. La historia principal, que podría haber sido el eje central, queda relegada a infodumps y diálogos opcionales, dispersándose entre referencias, clichés y exposiciones poco integradas.

A nivel visual, en el juego nos aporta una de cal y otra de arena. Existe una clara dualidad entre el arte de Hotel Barcelona y su parte in-game. El primero nos regala diseños de personajes excelentes y muy carismáticos. Además, su personalidad está muy bien reflejada en sus diálogos, los cuales usan distintas tipografías para representar su manera de hablar. También podremos alquilar películas (algunas incluso de acción real) o disfrutar de secuencias animadas con múltiples estilos.

Por otro lado, el apartado técnico deja que desear. Encontraremos unos gráficos claramente anticuados en su modelado, animación e iluminación y que, como decía antes, tienden a sobresaturarse de elementos. Afortunadamente, la música y los efectos sonoros compensan estas carencias con temas bastante cañeros y un muy buen doblaje en inglés.

En definitiva

Hotel Barcelona se presenta como una experiencia delirante y provocadora cuyas fortalezas residen en su universo y en sus extravagantes personajes. Suda51 y SWERY desatan toda su creatividad para ofrecernos un roguelike con mecánicas bastante originales y un montón de sorpresas más en forma de minijuegos.

Sin embargo, no todo en este hotel es digno de cinco estrellas. La narrativa está muy desaprovechada y, a nivel jugable, dista mucho de ser un título pulido. En control tosco de Justine hace que cada movimiento o combate se sienta frustrante.

Pero, al igual que las películas de serie B, Hotel Barcelona comparte ese espíritu de provocación y libertad creativa que desafía las convenciones del medio. Como en esos filmes de bajo presupuesto pero alto impacto, aquí prima más la personalidad desbordante y el riesgo artístico que la perfección técnica, aunque se eche bastante en falta. Es un juego que se ríe de sí mismo y que invita al jugador a hacerlo también… si es capaz de soportar el caos, claro.

Call of Duty 7 está a la vuelta de la esquina, y os comentamos nuestras impresiones jugando a su beta abierta que ha estado disponible estos días

Como cada año, la saga estrella dentro del panorama competitivo resurge para brindarnos horas de disparos delante de nuestra pantalla. Si amigos, nos referimos a Call of Duty: Black Ops 7, del cual ya hemos podido probar largo y tendido la beta abierta que ha estado disponible estos días para aquellos interesados en los First Person Shooter. Una llegada que ha causado algo de revuelto entre los usuarios, y que nosotros os desgranamos en las siguientes impresiones.

Un futuro incierto

Para empezar, cabe decir que esta beta únicamente recoge dos de sus modalidades más importantes: el multijugador y el modo zombies. La campaña cooperativa (que así describe el propio juego) permanece bloqueada y no hemos podido adentrarnos en ella. Independientemente de ello, ya simplemente con su multijugador clásico hemos podido comprobar el gunplay, algunos de sus escenarios y las novedades… si que es encontramos alguna.

La innovación es complicada cuando cada año contamos con una entrega distinta, pese a que varios estudios dan su toque personal a cada iteración. En esta ocasión Treyarch y Raven Software son los encargados de ofrecernos una acción que se desarrolla en un entorno futurista, en el año 2035. No tendremos armas completamente desconocidas, pero sí mejoradas gracias a la tecnología de ese año. Además, contaremos con una serie de bots como drones de combate, UAV o coches teledirigidos para tener un enfrentamiento indirecto con el rival.

Partidas eléctricas

Poco o nada difiere la manera de jugar respecto a otros años. Call of Duty: Black Ops 7 seguirá contando con unos mapas pequeños pero enrevesados, con mil recovecos y pasillos por donde sorprender al adversario. En esta ocasión, como principal novedad tendremos un salto en las paredes que nos permitirá acceder a zonas que de ora manera sería imposible, y un nuevo modo de juego para dar variedad a nuestro PvP.

Dentro del modo multijugador, el principal reclamo será la novedad que tendremos con Sobrecarga. En esta variable, tendremos que transportar un dispositivo a una zona concreta del mapeado sin que el rival nos lo quite. Aquí la cooperación y el apoyo en equipo será importante para poder anotarnos un punto a nuestro marcador. Cómo no, no pueden faltar el Duelo por Equipos, Baja Confirmada, Dominio y Punto Caliente. Todos ellos recurrentes de anteriores entregas como bien sabéis.

Ojos en la nuca

Los escenarios están bien recreados, y aunque son de un tamaño bastante limitado, cada uno de ellos ofrece un estilo propio con sus particularidades. Por ejemplo, hay un escenario nevado donde contaremos con un enorme elevador en su parte central que subirá o bajará un piso en las instalaciones, lo que hará que cambiemos nuestra estrategia al momento. Otras fases tienen varios huecos en el suelo, y tendremos que saber usar perfectamente el salto en las paredes si queremos coger atajos y sorprender al enemigo. Ya digo, hay bastante variedad, y cada entorno ofrece algo distinto que lo hace único.

Eso sí, no son paseítos. Desde el momento que salimos a la palestra, habrá acción a raudales y ningún momento de respiro. Quien quiera un shooter más contemplativo que huya de esta experiencia. No hay un minuto de respiro, y simplemente quedarte agazapado recargando tu arma te hace ser un punto rojo en la diana. Es complejo y desafiante, especialmente porque hay muchos jugadores que le han dedicado miles de horas a la saga, y eso se nota. Estaría bien contar un algún tipo de partida igualada dependiendo de nuestro nivel, que supongo que acabará llegando a la versión final de Call of Duty: Black Ops 7.

El resurgir de los no-muertos

Aparte de el multijugador online, tenemos el modo Zombies. Particularmente, nunca he sido muy fan de esta variante que tiene un enfoque mucho más competitivo. Y bueno… lo que he probado no está nada mal. La ambientación es brutal, con una localización tenebrosa en una granja repleta de zonas por descubrir. Tendremos las típicas oleadas de no-muertos que vendrán a darnos caza, y con cada ronda podremos invertir nuestro dinero en desbloquear armamento o abrir nuevas habitaciones. Después de 25 rondas, no noté que la dificultad subiera, ni que fuera más complejo, por lo que opté por abandonar la partida. Supongo que en la versión final esto se corregirá, e incluso habrá algún trasfondo en la trama como ya pasaba en anteriores entregas.

Impresiones de la beta de Call of Duty 7

Creo que a nadie le va a sorprender si digo que estamos ante una entrega continuista. Más allá del nuevo modo de juego, armamento y distintos mapeados, estamos antes el fps competitivo de todos los años. Eso sí, aunque no hay una innovación latente, sigue siendo igual de divertido que siempre… si te gusta el frenetismo desmesurado. Los escenarios tan pequeños hace que no tengas un segundo de descanso. Correr, disparar, buscar la espalda del rival… no vas a parar durante toda la partida. Por suerte, el modo zombies es más calmado y permite respirar durante un tiempo entre ronda y ronda. A falta de que salga la versión final, seguro que a los fans de la saga les gustará apretar el gatillo en este nueva iteración, pese a ser como he dicho antes una versión muy similar a la de otros años.

Amazon Games nos trae esta nueva propuesta enfocada claramente en el multijugador 

King of Meat, de Amazon Games y Glowmade, nos mete de lleno en una sangrienta y divertida propuesta en la que se mezclan el combate, las plataformas y la resolución de puzles. Con su mezcla de locura, peleas hack-and-slash y un interesante creador de mazmorras, es un título que ofrece mucha diversión inmediata, pero que deberá luchar por mantener su atractivo a largo plazo.

En esencia, King of Meat enmarca cada sesión de juego como si fuera un episodio de un concurso televisivo. Los jugadores se sumergen en mazmorras llenas de trampas, fosos con púas, oleadas de esqueletos y trolls, y rompecabezas basados en interruptores que exigen coordinación con el resto. Cada partida se desarrolla como una minitemporada, con una puntuación del rendimiento y oro que hayamos conseguido. El tono del título es deliberadamente exagerado: cuerpos que explotan, escenas cómicas y un tono irreverente convierten la violencia en un espectáculo. El humor puede parecer insolente a veces, pero esto le da al juego su personalidad distintiva.

Las plataformas evocan el caos de una carrera de obstáculos. Los saltos dobles, las zambullidas y las carreras nos mantienen a los jugadores en movimiento a través de arenas repletas de sierras móviles, suelos que se derrumban y peligros ambientales. Los reflejos son importantes, pero el caos impulsado por la física hace que la imprevisibilidad sea parte de la diversión.

El sistema combate es interesante, pero con reservas. Las técnicas básicas de espada y escudo se amplían con martillos, arcos y habilidades especiales desbloqueables llamadas Glory Moves, que actúan como ataques definitivos. Aunque es divertido lidiar con enemigos individuales, las hordas y los enemigos blindados ponen de manifiesto los defectos: las pausas por aturdimiento limitan los combos y los enemigos blindados requieren mecánicas de aturdimiento lento que frenan el ritmo de juego. Especialmente en el modo individual, el combate puede resultar más frustrante que emocionante.

No todas las mazmorras son para pelear. Los rompecabezas, los caminos ocultos hacia tesoros y las paredes destructibles también tiene su hueco. La exploración es importante para aumentar la puntuación y encontrar secretos, aunque la repetición se hace notar rápidamente una vez que se han visto los limitados tipos de rompecabezas.

Entre partidas, los jugadores regresan al centro para charlar con los NPC, comprar tónicos y desbloquear cosméticos. La personalización de los personajes es sorprendentemente profunda, con pegatinas, accesorios divertidos y conjuntos de armaduras temáticas que permiten combinaciones ridículas. Las armas también suben de nivel con el tiempo, ganando ventajas con el uso. Sin embargo, la progresión es superficial. Las recompensas por experiencia no varían según la dificultad: completar una mazmorra difícil otorga la misma experiencia que una rápida y fácil. Esto socava el incentivo para avanzar hacia contenidos más difíciles.

Donde King of Meat destaca es en su modo de creación. Los jugadores pueden construir mazmorras completas desde cero, colocar trampas y enemigos, y compartirlas entre plataformas. Es un patio de recreo limitado solo por la imaginación de la comunidad. El contenido generado por los usuarios podría mantener el juego vivo mucho tiempo después de su lanzamiento, siempre que se mantenga una base de jugadores saludable.

El juego da lo mejor de sí con amigos. El modo cooperativo añade diversión, sabotajes y un frenético trabajo en equipo. Los rompecabezas con placas de presión solo tienen sentido con varios jugadores y la caótica física a menudo da lugar a momentos muy divertidos. El juego online funciona razonablemente bien, aunque en ocasiones el lag puede interrumpir los combos y provocar extraños fallos. El juego en solitario, por el contrario, pone de manifiesto las debilidades del juego. Las oleadas de enemigos resultan pesadas, los rompecabezas diseñados para grupos pierden su gracia y la repetición se hace notar rápidamente. Sin las mazmorras comunitarias, corre el riesgo de volverse aburrido para los jugadores en solitario.

Conclusiones

King of Meat se describe mejor como un caótico juego cooperativo. Su mezcla de plataformas, humor, violencia absurda y herramientas creativas lo convierte en una forma entretenida de pasar la noche con amigos. Sin embargo, la poca profundidad del combate, las mazmorras repetitivas y los sistemas de progresión débiles ponen en duda su capacidad de resistencia a largo plazo.

Si las herramientas de creación comunitaria de Glowmade despegan, King of Meat podría hacerse un hueco como otros títulos lo han hecho. Pero sin esa base de jugadores sostenida, este ambicioso juego de lucha corre el riesgo de agotarse por la repetición.

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