THQ Nordic tenía previsto lanzar el acceso anticipado de Titan Quest II para Steam en invierno pero han tenido que retrasalarlo
Los fans de los ARPG clásicos tendrán que armarse de un poco más de paciencia. THQ Nordic y Grimlore Games han anunciado el retraso del acceso anticipado de Titan Quest II, el esperado regreso de uno de las titulos más emblemáticos del género.
Originalmente estaba previsto que el juego llegara pronto en acceso anticipado para steam. Pero, el estudio ha confirmado que necesitarán más tiempo para pulir la experiencia, además de la fuerte competencia de títulos del género estos meses. No se ha dado una nueva fecha concreta, pero se sitúa el verano como marco de lanzamiento para este acceso anticipado, que precederá al lanzamiento del juego completo para Xbox Series y Ps5.
Desde su anuncio, Titan Quest II ha generado entusiasmo por su promesa de recuperar la fórmula del clásico original, con un notable apartado grafico y mejoras jugables que respeten el espíritu del primero. Grimlore, ha hecho saber a través de un comunicado en Steam, que el feedback de los usuarios a través de pruebas de sesiones internas, ha sido muy positivo, y quieren trabajar en torno a ello.
Los usuarios han expresado con entusiasmo sus ganas de volver a Titan Quest y su ambientación en la mitología griega. Pero, mientras tanto, solo queda seguir reforjando espadas y puliendo escudos… porque el Olimpo aún tiene cuentas pendientes.
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Blizzard inicia el evento inspirado en el legendario manga de Kentaro Miura en Diablo IV con suculentos, y caros, sets de armadura y cosmeticos
Como ya os contábamos hace unos días, la colaboración de Berserk con Diablo IV era un hecho y estaba al caer. Ayer por la tarde, día 6, ambos infiernos se unían, sembrando su maldad por todo santuario. Se trata de un evento temporal, una colaboración a la que debemos estar atentos si queremos hacernos con algún elementos de la banda del Halcón.
En este evento enfrentarenmos a algunos enemigos brutales, como Nosferatu Zodd. En estos enfrentamientos conseguiremos gemas Beherit, que podremos intercambiar por algunos cosmeticos. Además, en la tienda, se han incluido las armaduras y armas de algunos personajes, como Guts, el espadachín negro, o Griffith, el halcón blanco.
Y es la inclusión de estos sets en la tienda lo que ha dividió a la comunidad. Las decisiones de monetización no han sentado bien a la comunidad por su elevado coste, pese a la ilusión que nos causa a todos los que somos aficionados a Berserk está colaboración.
Si bien en cierto, que esta contraversia no ha sentado muy bien a la comunidad, la inclusión de los personajes de Miura suponen una bocanada de aire fresco , o más bien, un vendaval sangriento, que invita a los jugadores a seguir repartiendo estopa a esos malditos diablejos.
Por último, no debemos perdernos el evento de la Perdición del Sobreviviente, que recrea el icónico Eclipse de la serie, sumergiendo a los jugadores en una experiencia intensa y desafiante. No conviene olvidar que tenemos en marcha, también, los nuevos jefes y misiones dentro del marco de la temporada 8: El regreso de Belial.
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Los amantes de las aventuras de plataformas con toque de sigilo encontrarán en Orphans una propuesta interesante que nos brinda el estudio chileno Infinity Gears Studios
Quedarse huérfano por un naufragio es un mal trago (que se se lo digan a la prota de Frozen). Pero además acabar a la deriva para arribar a una isla plagada de peligros ya es la guinda del pastel. Un entorno donde deberá desenvolverse Victoria, la heroína de Orphans. Por suerte para ella, no estará sola. Acompañada de otros huérfanos con habilidades especiales, deberá abrirse paso entre las amenazas si quiere salir vivita y coleando de ese fatídico lugar ¿La acompañas en su periplo?
Ciudad sin ley
Infinity Gears Studios son los encargados del desarrollo de Orphans, una aventura en 2.5D que nos recordará a otras propuestas del mismo corte como Unravel o Little Nightmares. De hecho, hay mucho parecido precisamente con Little Nightmares debido a los toques de sigilo y a un uso de físicas que deberemos poner a prueba para superar los rompecabezas que encontraremos.
Victoria contará con un tirachinas con el que activar palancas, su cerebro para superar los puzles y sus piernas para escapar de sus captores. Aunque eso no es el todo cierto. Los otros niños huérfanos también serán una pieza clave para salir airosos de ciertas situaciones. Por ejemplo, uno de los niños podrá romper muros de tablillas o mover objetos pesados, mientras que otro trepará cual simio para hacer de trampolín y de esa manera alcanzaremos zonas inaccesibles de otro método.
La reina de la jungla
Todos y cada uno de los personajes de Orphans están representados con una careta. Mientras que nuestra protagonista tendrá una máscara de león que representa la valentía, los otros niños tendrán su máscara de elefante o mono. Sucede lo mismo con los enemigos. Encontraremos personas vestidas de rata o de gato. Ya no sé si para mostrar el lado más “animal” de cada individuo dependiendo de su personalidad o más bien es una forma de diseño. Sea como fuere, lo cierto es que le da un toque original a la propuesta.
Gracias a todas estas herramientas descritas, tendremos que avanzar por el escenario hasta escapar de la isla. Me gusta por la variedad de situaciones que tiene, cada una con su propio desafío. Por ejemplo, en las alcantarillas predominará el sigilo, aunque luego tendremos que ponernos las pilas con ciertas persecuciones. Hay momentos tranquilos donde habrá que desplazar cajas y cómo no, otros donde habrá que trabajar en equipo para escapar de los hombre-roedor.
Instinto animal
Eso sí, hay cosas que no funcionan tan bien. Pese a esa variedad de situaciones y de mapeados, se antojan algo pobres de contenido y calidad. Existen claros y oscuros. Hay interiores donde todo está colocado de manera correcta, y exteriores muy vacíos. Aparte de que contaremos con problemas de texturas y el control en los saltos no termina de ser muy preciso. Considero que en un juego de esta naturaleza, se pide unos gráficos notables, que nos inviten a seguir explorando nuevas zonas. Algo así como en los títulos mencionados al principio, u otras apuestas más humildes como Bramble: The Mountain King o derivados.
Y puestos a pedir, no hubiese estado mal una descripción de lo que sucede en pantalla. Está genial contar con títulos minimalistas, pero seguro que todo tiene un trasfondo y una idea que no termina de explotar por la nula existencia de un contexto o explicación a lo que sucede.
Conclusión de Orphans
Infinity Gears Studios da sus primeros pasos gracias a esta aventura que bebe de otras propuestas como Little Nightmares. Su obra tiene una variedad muy buena de momentos de puzles, sigilo y acción con persecuciones. Victoria, nuestra protagonista, contará con un tirachinas que será útil para despistar a los enemigos. Además, contaremos con la ayuda de otros niños que nos resolverán la papeleta en más de una ocasión.
En sí la idea de Orphans no está mal. Tiene momentos muy interesantes que invitan a seguir jugando. Lástima que peca en su aspecto visual, con unos escenarios poco llamativos y bajos en texturas. También tiene fallos en su control, (en especial en algún que otro salto) y bugs que nos obligan a reiniciar la secuencia. Si somos conscientes de que estamos ante un juego independiente y levantamos la mano a estos errores, seguro que disfrutaremos del periplo que debe realizar nuestra protagonista por esta isla llena de peligros. Ojalá contemos con más proyectos del estudio, porque tienen madera para hacer obras mucho más pulidas y con grandísimas ideas.
Once Upon a Puppet es una aventura de plataformas y puzles en 2.5D con una entrañable historia y un apartado visual hermoso
Siempre es un placer cuando pequeñas desarrolladoras logran sorprendernos con experiencias frescas y con ese toque especial que a menudo falta en las grandes producciones. Un claro ejemplo de esto es Once Upon a Puppet, un título desarrollado por el estudio Flatter Than Earth y publicado por Daedalic Entertainment. Con una historia profunda y un apartado visual y sonoro encantador, el juego no descuida la jugabilidad, que recuerda a propuestas como Little Nightmares. Si este título ha despertado tu curiosidad, en Comunidad Xbox te contamos todo lo que necesitas saber. ¡Comenzamos!
El rey Calibán ha perdido la cabeza
La historia de Once Upon a Puppet comienza con Nieve, una sastre al servicio del rey Calibán. Tras diseñar un traje que no satisface al monarca, Nieve es arrojada al Foso, un lugar al que van a parar todos aquellos que no cumplen con sus expectativas. Allí conoce a Derín, otra marioneta desechada que, por accidente, queda enredada con ella. A partir de ese momento, ambos deben colaborar para desenredarse y ayudar a Nieve a confeccionar el traje perfecto que le permita recuperar el favor del rey. A lo largo de la aventura, también descubriremos las trágicas historias de los habitantes del Foso y las razones por las que terminaron allí. Mientras tanto, la desaparición del príncipe ha llevado al rey Calibán a un estado de desesperación, haciendo que deseche sin control a todo aquel que considera inútil. Esto ha transformado al Foso en un lugar tan peligroso como fascinante.
Nos encontramos ante una historia que, si bien no pretende revolucionar el género, logra destacar por su tono íntimo y melancólico. Todos los habitantes del Foso irradian una profunda sensación de tristeza y añoranza por un pasado más feliz. Os recomendamos hablar con todos los personajes que encontréis. Cada conversación aporta matices que enriquecen la experiencia y, sin duda, merece la pena. Como aspecto negativo, es cierto que la trama pierde algo de fuerza con el paso de las horas. Sin embargo, esto no llega a hacerse pesado gracias a la corta duración del título, que ronda las 5-6 horas.
Una jugabilidad simple, pero efectiva
La jugabilidad podría considerarse el aspecto más flojo del videojuego, aunque no por ello resulta mala. Estamos ante un título de plataformas y puzles en 2.5D que, como comentábamos antes, recuerda a Little Nightmares, salvando las distancias. Una de las mecánicas más ingeniosas es el control conjunto de los dos protagonistas. Con el stick izquierdo manejamos a Derín y con el derecho a Nieve. Sin embargo, esta idea se siente algo desaprovechada, ya que, salvo en momentos puntuales, como algunos acertijos o habilidades concretas, basta con controlar a Derín ya que Nieve, al estar enredada con él, lo sigue automáticamente, lo que limita el potencial del control dual.
Otro aspecto positivo es la progresiva incorporación de nuevas habilidades a lo largo de los capítulos. Al principio, nuestras acciones se limitan a saltar y mover ciertos objetos, pero con el paso de las horas desbloqueamos mecánicas como planear, realizar un doble salto o utilizar un arco. Esta evolución constante se agradece y mantiene el interés durante la partida. No obstante, el diseño de niveles presenta cierta irregularidad. Algunos acertijos resultan ingeniosos y desafiantes, mientras que otros pecan de ser excesivamente simples. Además, las secciones de plataformas se apoyan demasiado en el ensayo y error, lo que puede resultar frustrante, especialmente cuando el control no responde con precisión y provoca muertes injustas. Además, la exploración es muy limitada. Es cierto que existen muchos coleccionables ocultos, tanto estéticos como otros que añaden información a la historia, pero la mayoría son bastante fáciles de encontrar.
Un mundo desechado pero precioso
El apartado visual y artístico de Once Upon a Puppet es, sin duda, sobresaliente. Los escenarios destacan por su belleza y están cuidadosamente diseñados para reforzar la atmósfera melancólica y triste que impregna todo el juego. Cada entorno encaja a la perfección con el tono narrativo, y la iluminación contribuye de forma notable a esa sensación. Los personajes también presentan un diseño muy trabajado, y las cinemáticas, dibujadas a mano, aportan un nivel artístico admirable. Como único inconveniente en este aspecto es que los escenarios se parecen mucho entre si en muchas ocasiones, o tenemos la sensación de ya haber estado ahí.
En cuanto al apartado sonoro, el propio juego recomienda jugar con audífonos, y no podría estar más de acuerdo. La banda sonora es simplemente maravillosa. Cada melodía está compuesta para acompañar de forma precisa el tono emocional del momento, oscilando entre la desesperanza, la ternura y la inquietud. El juego está traducido al español, aunque apenas cuenta con voces. Los personajes no hablan, y sus diálogos se presentan a través de viñetas, lo que refuerza su estilo narrativo visual.
Conclusiones
Once Upon a Puppet es una de esas pequeñas sorpresas que nos recuerdan por qué vale la pena prestar atención a la escena independiente. Su apartado artístico es precioso, con un estilo visual muy cuidado y una ambientación que transmite mucho con muy poco. La historia, aunque sencilla, consigue tocar la fibra gracias a su tono melancólico y a unos personajes entrañables. Es cierto que la jugabilidad no termina de estar del todo pulida y que el diseño de niveles puede resultar irregular, pero la introducción progresiva de habilidades y una corta duración de unas 5-6 horas hacen que la experiencia nunca llegue a cansar. Si te gustan los juegos con personalidad, mimo artístico y una narrativa que se aleja de lo convencional, este título te va a dejar buen sabor de boca.
Virtuos y Bethesda nos traen de vuelta un clásico legendario remasterizado, disfrazado de Remake
Hay títulos que no solo marcan una época, sino que se graban en la memoria del jugador para siempre. The Elder Scrolls IV: Oblivion es uno de esos. Para muchos, el título de Bethesda fue su primera gran aventura en mundo abierto, un RPG que ofrecía una libertad casi infinita y un universo vivo que respondía a nuestras acciones. Hoy, casi dos décadas después, regresamos a las tierras de Cyrodiil gracias a Virtuos Games, que no se ha limitado a hacer un simple remaster.
Lo que tenemos entre manos es, prácticamente, un remake. Uno hecho con mimo, con respeto por la obra original y con la clara intención de devolvernos esa magia sin adulterar, pero con un nuevo envoltorio que brilla con luz propia.
Virtuos ha hecho un trabajo excepcional no solo modernizando el apartado gráfico, sino implementando mejoras de calidad de vida que optimizan y suavizan la experiencia de juego, sin alterar su esencia original.
Se trata de una actualización profunda, respetuosa con la obra de Bethesda, pero con decisiones inteligentes. Respetar está base también ha traído de vuelta ciertos problemas de los que adolecía el original, pero que ahora más o menos se han minimizado de cara a que nuevos jugadores puedan disfrutar de esta experiencia sin sufrir demasiado el paso de los años.
Un nuevo rostro para una leyenda
Lo primero que salta a la vista es, cómo no, el espectacular salto gráfico. Virtuos ha reconstruido el apartado visual sobre la base del juego original, pero los resultados son tan notables que cuesta creer que debajo sigue latiendo el viejo Oblivion. El Unreal Engine V utilizado para la ocasión está bien engrasado.
Texturas, iluminación dinámica, modelados, sombras, distancia de dibujado… todo ha sido replanteado para ofrecer un Cyrodiil que se siente más real, más evocador. Es precisamente, esa distancia de dibujado, la que suma muchos enteros al juego, dejando postales que siempre soñamos cuando recorríamos sus tierras.
El comienzo de una gran aventura
En este sentido, resulta peculiar recorrer su mundo abierto sin cargas, pero, luego encontrarnos estás cada vez que atravesamos una puerta o nos adentramos en una mazmorra. Los viejos engranajes de Oblivion siguen ahí. También, los notaremos en algún tironcillo puntual de framerate, o incluso algun “nostálgico” bug, eso si, nada que empañe la experiencia.
Por todo esto, pasear por los bosques bajo la cálida luz del atardecer, divisar la Ciudad Imperial desde las colinas o adentrarse en una ruina élfica ahora es una experiencia visualmente fascinante. Los nostálgicos del original estoy seguro que dejarán caer una lagrimita con este despliegue visual.
Jugar con los recuerdos… y mejorarlos
Pero no todo es fachada. Virtuos ha añadido también una serie de mejoras de calidad de vida que pulen algunos de los aspectos más ásperos del título original. Desde una interfaz más clara y accesible, tiempos de carga reducidos, hasta pequeños ajustes en la navegación, el combate y la gestión de inventario, todo se siente más fluido, más natural.
Oblivion Remastered presenta una imagen renovada, pero con el respeto total a su legado.
La interfaz de juego se ha mejorado y simplificado, aunque, he de reconocer, que aún, es algo engorroso gestionar su inventario. La inclusión de accesos rápidos mejor diseñados con el uso atajos o el equipamiento de hechizos, es algo que nos facilitará el cambiar de armas o utilizar items en combate. ¡Ojo!, y nunca mejor dicho, a la inclusión del sistema de sigilo de Skyrim de “ojo a abierto o cerrado”, según nos detecten o no los enemigos.
Se mantiene el sistema de cerraduras, tam emblemático del juego original. Ocurre lo mismo con el sistema de robo, pero no así, en la mercadería, donde se han establecido algunos ajustes, como también ocurre con los menús de diálogos, que ahora lucen mejor. En estas conversaciones podremos iniciar un minijuego de elocuencia, con el fin de conseguir mejorar nuestra relación con los npcs, obteniendo por ejemplo, jugosa información extra. Otros sistemas como la arquería también tienen retoques, mejorando su ejecución.
Mejora tú elocuencia y sonsaca información útil
Eso sí, lo esencial no se ha tocado: esa sensación de libertad absoluta, de perderte durante horas completando misiones secundarias, explorando cuevas olvidadas o simplemente viviendo en Cyrodiil, sigue intacta. Y eso es quizás lo más importante: han sabido modernizar sin desvirtuar. La esencia de Oblivion sigue ahí, tan poderosa como el primer día.
El combate también ha recibido mejoras. Sigue siendo algo tosco, como ya pasaba en el original, pero, se ha suavizado, incluyendo animaciones nuevas, como esquivar, siendo más accesible ahora para que los nuevos jugadores puedan adentrarse sin problemas. Incluso la cámara en tercera persona, con dos perspectivas, se siente mejor y más bonita, aunque, sigue siendo la opción menos práctica para luchar.
El.combate ha mejorado con respecto al lanzamiento original de Bethesda, incluyendo nuevas animaciones.
Siguiendo esta linea, Virtuos ha retocado el tan criticado en su día, sistema de niveles. El autonivelado, en su versión original deparaba un desequilibrio en los enemigos bastante peculiar, encontrando a veces, que enemigos comunes, que a priori deberían ser sencillos, cuando teníamos un nivel alto, se ponían a nuestra altura, y se convertían en auténticos señores de la guerra.
Este autonivelado se ha tocado, buscando un equilibrio con respecto a nuestras habilidades principales. Incluso, se ha buscado una coherencia en aquellas misiones con las que obteníamos armas o armaduras importantes, de cara a que su nivel no quede obsoleto rápidamente por haberlas descubierto antes de tiempo.
Es importante añadir, que en lo jugable, además del montón de horas que nos proporcionará el juego base, también está incluido todo el contenido que se público posteriormente. Por tanto, podremos experimentar las expansiones de historia que fueron publicadas: Shivering Isles, Knights of the Nine además del resto de contenido descargable que las acompaño.
Virtuos ha empleado el motor Unreal Engine V que luce francamente deslumbrante
Con más contenido en su Deluxe Edition
Incluso, por si fuese poco, Bethesda ha previsto nuevo contenido incluido en su edición Deluxe. La propia Bethesda nos lo detalla en su página:
Nuevas misiones para conjuntos digitales exclusivos de armaduras, armas y bardas de Akatosh y Mehrunes Dagon
Libro de ilustraciones digital y banda sonora
Contenido descargable adicional: Fighter’s Stronghold, Spell Tomes, Vile Lair, Mehrune’s Razor, The Thieves Den, Wizard’s Tower, The Orrery y Horse Armor Pack
Una banda sonora inolvidable
No se puede hablar de Oblivion sin mencionar su inolvidable banda sonora. Jeremy Soule nos regaló temas que, más que música, son recuerdos. Y en esta versión remasterizada, esos acordes siguen emocionando.
Con una limpieza sonora que aprovecha la tecnología moderna, y un diseño de audio más envolvente, cada nota es un golpe directo al corazón de los fans. Por lo demás, efectos ambientales más detallados y un compendio heredado de su versión original que ahora suena mejor contribuyendo a una mejor inmersión. Oblivion Remastered no sé encuentra doblado al castellano, sonando sus voces en ingles, y contando, eso sí, con textos al castellano. Me gustaría destacar en este aspecto que se han introducido nuevas lineas de diálogo y actualizado los matices de voz de las distintas razas.
Volver a Oblivion es como abrir una vieja caja de recuerdos, solo que esta vez las fotos están en alta definición. Es un homenaje a uno de los juegos de rol más influyentes de la historia, y también una muestra de que los clásicos pueden renacer con respeto y acierto.
Virtuos y Bethesda han cumplido su objetivo sobradamente. Ha entregado una versión mejorada, accesible y visualmente impactante, no exenta de algunos errores y altibajos técnicos, pero todo sin sacrificar lo que hizo grande al original: su inmersión, su libertad y ese “no sé qué” que solo unos pocos juegos poseen.
Despelote utiliza el videojuego para enseñar un parte de la vida en la que darle patadas a un balon contra una pared era lo mas sagrado. Bienvenidos a la niñez.
La verdad es que la editora Panic no da puntadas sin hilo. Juegos como Untitled Goose Game o Firewatch no dejan indiferente a nadie. Este último es una joya en lo que a narrativa en el videojuego se refiere. Despelote destaca en ese campo, un trozo de vida en un barrio dándoles patadas a una pelota.
El dichoso niño con la pelotita.
Es un videojuego que comienza jugando a otro videojuego: Tino Tini’s 99. Un juego de fútbol de vista cenital estilo Italia 90 con el que te enseñan la mecánica principal del juego: darle patadas a una pelota. Este “Fifa” (como lo llama la Madre de Julian, protagonista del juego) podría ser una pieza independiente y muy divertida. Puedes ganar o perder, pero eso no es lo importante. El juego se está ejecutando en la tele de un salón y de fondo se escucha a dos adultos hablando de sus cosas, hasta que se acerca el padre e interrumpe la partida para poner el fútbol de verdad.
Julian tiene 8 años y vive con su familia en Quito en 2001. Ese es el verdadero videojuego, ser un niño en ese lugar en ese tiempo. ¿Y qué hacen los niños? Estar en un mundo de adultos con el único propósito de jugar absorbiendo de forma indirecta aprendizajes que les harán crecer sin que ellos se den cuenta.
Futbol hasta en la sopa.
El telón de fondo de todo esto son los partidos de clasificación de Ecuador para el mundial de Japón y Corea 2002. Un punto muy importante en la nación que se compaginaba con momentos convulsos dentro del país. Cinco partidos que sirven como capítulos en esta historia. Una analogía en España fueron los veranos de 2008 y 2010, todos eufóricos en la peor crisis económica hasta la fecha.
Ese sólo es el ruido de fondo porque somos Julián. La selección son héroes, personas lejanas que se ven por televisión. Aquí importa el colegio, los amigos, la familia y algo a lo que darle una patada.
Siempre estás en Babia
Despelote es un simulador de ser niño y recorrer las calles, meterte en una tienda a ver el partido, controlar el tiempo para llegar a la hora que te ha dicho tu madre, aburrirte en la boda de tus tíos. Todo en primera persona y con un guión muy natural, que puedes escuchar o no. Eres Julian y hay conversaciones a tu alrededor. Pero puedes ir a jugar a tirar botellas con el balón y ya está.
Despelote es un trozo de vida pero no sólo de Julian, si no de todo un barrio. Una adaptación autobiográfica de Julian Cordero (Desarrollador) de un tiempo que vivió de forma muy intensa. Un walking simulator para habitar una zona de Quito. Una narrativa sublime, que no sería lo mismo en otro medio. La perspectiva de la primera persona y el poder ir a tu bola da una dimensión a la historia que en película, por ejemplo, mostraría de una forma más convencional.
Esto lo pinta mi sobrino de 5 años y le sale Igual.
El aspecto gráfico a cargo de Sebastian Valbuena es lo primero que llama la atención. Los fondos fotorrealistas con filtro como de ruido monocromático se mezclan con los elementos jugables diseñados con trazo simple de cómic (que recuerda a Persépolis). Al principio choca pero el uso del color le da mucha fuerza a según qué situaciones. La diferenciación del fondo con la parte dibujada subrayan los recuerdos palpables de un niño.
Explica Julián Cordero que los sonidos que se transmiten son los reales del parque de Quito y se nota en la vida que crea. Así como las conversaciones, grabadas en español de Ecuador como debe de ser, son tan reales como las que pude tener en mi infancia. Estos aspectos reman muy a favor de la narrativa así como los partidos reales que emiten por la TV, puedes quedarte a verlos o alejarte un poco para escuchar la conversación de tus padres. Todo depende de cómo quieras recordar los sonidos de tu infancia.
Conclusiones
Despelote es un juego que ofrece un trozo de vida al jugador. Y como jugador tomamos conciencia de que el único juego que hay en Despelote es el “Fifa” que a veces jugamos en la tele de la familia(y lo único que tiene logros). Es un Walking simulator de un niño pero no es infantil. En dos horas ofrece clase de narrativa impresionante que no es para todos, porque se aleja de lo tradicional que se considera un videojuego. Pero no puede haber un mejor medio para expresar lo que pretende.
La expedición de este podcast sigue su curo y se enfrenta a nuevos peligros y desafíos por el camino
Ya sabemos que la semana pasada hablamos de Expedition 33, pero somos conscientes de que es tal juegazo que aparecerá alguna que otra vez mencionado en este podcast. Y junto a él, encaramos el análisis de otro título que ha aparecido esta semana en el servicio Game Pass. Sí amigos, se trata de Towerborne, un beat´em up de la vieja escuela aderezado con mecánicas contemporáneas. Esto permite zurrar y zurrar sin parar acompañados de nuestros amigos o como lobos solitarios. Eso sí, cuidado que engancha.
Aparte de nuestras impresiones, os contamos las dos noticias más relevantes de esta semana, aunque ninguna sea de nuestro agrado. Para empezar, Rockstar anuncia el retraso de GTA VI. No veremos su modo online ni esta historia estrambótica hasta el próximo año, así que tocará buscarse otras alternativas. Por si fuera poco, Xbox anuncia una subida de los precios, tanto de Software como de hardware. Vaya, que tensmo una semana algo oscura…
Staff que ha participado en este programa: @VadilloMario @Espartakush @BigSammu @piti_west
Programación del podcast: 00:00 A qué estamos jugando 29:00 Retraso de GTA VI 39:00 Subidas de precio en Xbox 48:00 Impresiones de Towerborne 58:00 Lanzamientos 66:00 Comentarios y despedidas
Llegará el mismo día de su lanzamiento con Game Pass Ultimate o PC Game Pass, además es compatible con el juego y progreso cruzado en todas las plataformas. Si tienes Gears of War: Ultimate Edition recibirás una actualización gratuita a Gears of War: Reloaded.
Gears of War: Reloaded es una celebración de una de las franquicias más icónicas de los videojuegos. Con resolución 4K, soporte para 120 FPS y la mejor experiencia multijugador con progreso y juego cruzado, en todas las plataformas, esta es la forma definitiva de experimentar el juego que lo comenzó todo.
En 2026 se cuplirán 20 años de la primera entrega de la saga. Se trata de las historias que hemos contado, las amistades que hemos construido y los momentos inolvidables que hemos compartido juntos. Con Gears of War: Reloaded, abrimos esa puerta a más jugadores que nunca.
Un clásico moderno se vuelve multiplataforma
Lanzado originalmente en 2006, Gears of War: Reloaded trae la experiencia completa una vez más, mejorada para el hardware más reciente en múltiples plataformas, presentando la franquicia Gears of War a una nueva generación de jugadores.
Desarrollado por The Coalition en colaboración con Sumo Interactive y Disbelief, Gears of War: Reloaded se lanzará el 26 de agosto de 2025 para Xbox Series X|S, Xbox PC, Xbox Cloud Gaming, PlayStation 5 y Steam, y llegará el mismo día de su lanzamiento con Game Pass Ultimate o PC Game Pass. Juega en Xbox Series X|S y Xbox PC con Xbox Play Anywhere.
Gears of War: Reloaded incluye todo el contenido de Gears of War: Ultimate Edition y ofrece la versión más completa del juego original hasta la fecha. Obtén acceso inmediato a todo el contenido descargable posterior al lanzamiento sin costo adicional, esto incluye el acto de campaña de bonificación, todos los mapas y modos multijugador, y una lista completa de personajes y artículos cosméticos clásicos que se pueden desbloquear a través del progreso.
Construido para la hermandad
Gears of War: Reloaded está diseñado para el juego compartido, ya sea que formes equipos en pantalla dividida o saltando en línea. La campaña admite el modo co-op para dos jugadores, y el modo multijugador versus permite hasta 8 jugadores. Con el juego cruzado en todas las plataformas, tú y tus amigos pueden formar un escuadrón sin importar dónde jueguen, sin necesidad de una cuenta Microsoft.
Sin embargo, iniciar sesión con una cuenta de Microsoft desbloquea la funcionalidad multiplataforma completa. Permite el progreso cruzado, por lo que tu progreso en la campaña y el modo multijugador se transfiere a todos los dispositivos. También te permite enviar invitaciones y jugar con amigos en todas las plataformas, como de Xbox a PlayStation o de Steam a Xbox.
Características técnicas Gears of War: Reloaded
Resolución 4K
60 FPS en campaña
120 FPS en multijugador
Alto rango dinámico (HDR)
Dolby Vision y 7.1.4 Dolby Atmos
7.1.4 Audio espacial 3D
Frecuencia de actualización variable (VRR)
Recursos 4K y texturas remasterizadas
Efectos visuales mejorados de posprocesamiento
Sombras y reflejos mejorados
Súper resolución con suavizado mejorado
Cero pantallas de carga durante la campaña
Para Xbox
Como agradecimiento a los fans de toda la vida, Gears of War: Reloaded será una actualización gratuita para los jugadores que adquieran la versión digital de Gears of War: Ultimate Edition antes del anuncio de hoy. (Debes haber comprado una versión digital de Gears of War: Ultimate Edition antes de las 16:00 UTC de hoy 5 de mayo de 2025. Recibirán un código para Gears of War: Reloaded antes del lanzamiento del juego a través de un mensaje directo a las cuentas de Xbox elegibles). Para los miembros de Game Pass Ultimate y PC Game Pass, Gears of War: Reloaded estará disponible como parte de la biblioteca de Game Pass en el lanzamiento.
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El RPG de acción de MercurySteam, Blades of Fire, ha presentado un nuevo tráiler donde explica su sistema de forja de armas.
505 Games y la desarrolladora MercurySteam han mostrado un nuevo tráiler de Blades of Fire centrado en el sistema de forja. Se trata del primer vídeo de una miniserie dedicada a explicar las mecánicas esenciales del juego.
El sistema de forja es la esencia de la jugabilidad de este ARPG y nos ofrecerá una oportunidad única para crear poderosas armas que nos ayudarán a sobrevivir en un mundo hostil. Reuniendo materiales, combinando elementos y mejorando el equipo de Aran en un complejo proceso de creación, podremos cambiar el devenir de nuestra aventura y derrotar a la malvada Reina Nerea.
El vídeo, que podéis ver al final de este artículo, revela las distintas etapas del proceso de forja. Desde la selección de materias hasta la personalización de las armas de Aran para maximizar su impacto. Ya sea reforjando una espada legendaria o experimentando con mejoras elementales, el sistema ofrece un grado de creatividad ilimitado y profundidad estratégica. Además, podremos ajustar estadísticas, elegir materiales y desbloquear rasgos especiales para diseñar armas adaptadas a nuestro estilo de combate. Asimismo, encontrar Pergaminos de Forja nos permitirá desarrollar habilidades de creación y mejorar características como peso, longitud, durabilidad, penetración y filo.
A nivel visual, Blades of Fire presume de un nivel de detalle impresionante gracias al “Mercury Engine” de MercurySteam. Este hace que cada proceso de creación de armas cobre vida gracias a los impactantes efectos visuales que resaltan la habilidad y precisión necesarias para forjar los objetos más poderosos del juego.
Blades of Fire estará disponible el próximo 22 de mayo para Xbox Series X|S, PlayStation 5 y PC (Epic Games) a un precio de 59,99 €.
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Poppy Playtime construye un relato de horror creciente, acompañado de mecánicas ingeniosas, personajes inquietantes y una ambientación envolvente.
Poppy Playtime presenta un pack donde reúne sus tres primeros capítulos para todos los fans que desean introducirse en su terrorífico mundo. La franquicia de Poppy Playtime, desarrollada por MOB Games, ha capturado la atención de los fans del terror desde su primer capítulo lanzado en 2021. Esta serie de juegos en primera persona se desarrolla en la abandonada fábrica de juguetes Playtime Co.
Este es un lugar otrora sinónimo de alegría infantil pero que ahora es el escenario de una pesadilla viviente. Sus trabajadores desaparecieron hace más de 10 años sin dejar rastro y pocos son los que se aventura en las entrañas de esta fábrica terrorífica. Los tres primeros capítulos de Poppy Playtime se han ido lanzando de manera individual desde 2021, ahora con este triple pack podremos disfrutar a lo largo de los tres primeros capítulos en una sola compra.
Historia.
El primer capítulo sirve como introducción al universo de Poppy Playtime y establece el tono de la saga. El jugador encarna a un exempleado de Playtime Co. que regresa a la fábrica años después de un misterioso incidente en el que desaparecieron todos los trabajadores. Lo que parece una simple exploración se convierte rápidamente en una lucha por la supervivencia. Narrativamente, el capítulo deja muchas preguntas sin respuesta. Se mencionan experimentos y desapariciones, pero todo se mantiene en un misterio que invita al jugador a continuar explorando la historia.
El segundo capítulo expande considerablemente el universo de la fábrica y la historia de sus experimentos. Ahora que el jugador ha liberado a Poppy, una muñeca aparentemente inteligente, se adentra más en las profundidades de la empresa, enfrentándose a nuevos desafíos y personajes. Poppy Playtime incrementa la tensión que viviremos no solo por el carácter retorcido de los juegos, sino también por cómo se revela la verdad detrás de Playtime Co. El horror del juego ya no radica solo en los sustos, sino en la tragedia detrás de los enemigos.
El capítulo3 de Poppy Playtime profundiza en la decadencia moral de Playtime Co. Aquí se confirma que los experimentos eran sistemáticos, y que los empleados que intentaron detener el proceso fueron silenciados. El tono de este capítulo es más oscuro y melancólico, acompañado por una atmósfera más opresiva.
Jugabilidad.
La mecánica central de Poppy Playtime se introduce con el GrabPack, un dispositivo que permite al jugador interactuar con el entorno mediante dos brazos mecánicos. Este objeto no solo permite resolver acertijos eléctricos y de movimiento, sino que también añade una capa de tensión, ya que muchas de sus funciones dependen de la estrategia del jugador en situaciones de presión.
La figura antagonista principal de este capítulo es Huggy Wuggy, un enorme y aparentemente inofensivo peluche azul que cobra vida de manera terrorífica. Su aparición marca el inicio del horror real. Su persecución en los conductos subterráneos es uno de los momentos más memorables del capítulo, gracias al diseño claustrofóbico del entorno y a la imprevisibilidad de sus movimientos.
En sucesivos capítulos Poppy Playtime amplía el uso del GrabPack, incluyendo una nueva mano verde con capacidad de cargar energía. Los puzles se vuelven más complejos y variados, y los escenarios son más abiertos, incluyendo zonas como la estación de juegos, los túneles industriales y laboratorios. También introducen otras mecánicas como el uso de máscaras de gas o zonas con poca visibilidad.
Nivel técnico.
Poppy Playtime destaca por ser un juego de bajo coste, pero que a pesar de ello se desenvuelve a las mil maravillas. Desde el primer capitulo estamos ante un juego corto, de algo menos de una hora, pero donde el nivel gráfico no es nada malo. Los detalles de la fábrica están muy bien desarrollados y el estilo artístico es coherente y envolvente. Podríamos decir que nos ha llegado a sorprender incluso el nivel de detalle de alguna zonas. Si es cierto que su punto flaco puede ser el la movilidad algo tosca de la que el juego hace gala. Como muchos títulos indies o de bajo presupuesto, hemos tenido que configurar la sensibilidad de la cámara y otros parámetros para tener un experiencia satisfactoria.
Conclusión sobre Poppy Playtime.
Los tres primeros capítulos de Poppy Playtime construyen una narrativa que evoluciona desde el misterio hasta el horror psicológico, con personajes icónicos, mecánicas innovadoras y una ambientación magistral. La saga ha demostrado una notable progresión tanto en profundidad narrativa como en complejidad jugable. Si bien el primer capítulo se centra en generar tensión a través del misterio y la persecución, los capítulos posteriores introducen dilemas morales, enemigos psicológicamente complejos y una visión crítica sobre la explotación infantil y la deshumanización en nombre del progreso.
A medida que la historia avanza, el jugador se convierte no solo en un superviviente, sino en testigo de una oscura verdad que crece con cada capítulo. Poppy Playtime ha dejado de ser solo un juego de terror para transformarse en una saga con una mitología rica, personajes memorables y un fuerte comentario social escondido bajo su apariencia de juguete infantil.
Agradecemos a la buena gente de Meridiem Games el código recibido para la realización de este análisis. Os recordamos que gracias a ellos podéis encontrar el juego en versión física en las tiendas especializadas.
