Cooking Companions es una visual novel al uso… pero que no os engañe su estilo kawai, ya que es conde una trama muy oscura

Podría acabar con dos líneas este análisis. Con decir que Cooking Companions se parece a Doki Doki Liretature Club! sería suficiente. Los que jugasteis al título de Team Salvato sabrán a lo que me refiero. Y los que no, os contaré muy por encima en qué consiste esta visual novel que pese a su estética tan “cuqui” esconde un trasfondo de lo más oscuro. De esos que te vuelan la cabeza con cada decisión. ¿Estás listo para cocinar… de todo?

Colegas en el bosque

Deer Dream Studios son los culpables de que tengamos pesadillas cada noche gracias a su nueva obra. Como hemos dicho, estamos ante un juego donde la premisa principal es leer y leer las líneas de texto que irán pareciendo en pantalla mientras se nos cuenta una historia. Al contrario que otros títulos del mismo palo, aquí no hay puzles ni búsqueda de objetos por el escenario. Como mucho, tendremos alguna que otra toma de decisiones de manera puntual.

Prácticamente toda la acción sucede en las montañas Tatras, una región ubicada en Zakopane, Polonia. Para ser más exactos, en una cabaña en el bosque donde cuatro viajeros van a pasar unos días. Por una mala gestión del grupo, y la mala suerte de las inclemencias meteorológicas, los cuatro camaradas se verán en apuros por falta de suministros. A partir de ese momento, y desde la salida de uno de los integrantes para buscar comida pese a las inclemencias del tiempo, todo cambiará radicalmente.

Recetas con un toque especial

Lo que parece bonito se convierte en algo mucho más oscuro. Ya os digo, no quiero decir nada más porque es la premisa principal de Cooking Companions. Eso sí, para alegrarnos un poco más los días contaremos con la presencia de los bocaditos, unos alimentos que solo veremos nosotros y que nos darán consejos sobre la situación en la cabaña o datos sobre lo que aconteció en el sótano de esa casa.

Como visual novel, me parece espectacular. No estaremos ante parrafadas ingentes de texto que adornen la trama. Todo va directo y al grano, con muchas secuencias distintas, incluso algún que otro vídeo para romper la monotonía. Y todo eso, traducido al español, cosa que se agradece infinitamente en este tipo de propuestas. Los diferentes localizaciones que visitaremos, los cambios de letra, alguna que otra dinámica distinta a lo largo de la aventura, y una duración justa y necesaria (como mucho 3 horas para la trama principal) lo hacen idóneo tanto para aquellos fans del género como para otros que se inicien en estas narraciones interactivas.

¿Qué sucede, cebollino?

No es perfecto, pero por poco. Me hubiese gustado algún que otro puzle que fuera acorde con la situación. Hay momentos donde existirán ciertas interacciones sociales que podrían ser más elaboradas. Puedes ser más afín a un integrante del grupo que otro, pero no terminas de ver el momento en que eso afecta. Puestos a pedir, me hubiese gustado que tuviéramos un esquema con los diferentes hilos o desvíos en la aventura. Algo así como lo visto en 999: The Nonary Games. Pero bueno, con lo que hay, estoy seguro que disfrutaremos (y temeremos) de lo lindo con lo que ofrece Cooking Companions.

Conclusión de Cooking Companions

Deer Dream Studios se ha sacado de la manga una visual-novel de lo más creepy e interesante. Quienes jugasteis a Doki Doki Literature Club! seguro que encontráis rápidamente las similitudes. Estamos ante una historia donde la principal premisa es leer, pero lo que sucede es tan interesante, con tantos misterios que no podremos dejar de pasar líneas de diálogo. Además, es tan directo al grano, con tantos cambios de secuencia y por suerte, traducido al español que no tendremos problemas en jugarlo durante largas sesiones.

No es perfecto, y hay arcos de la trama que se cuentan de una manera tan abrupta que no nos enteraremos demasiado. O hay un momento donde las ramificaciones pueden desembocar en varios finales y no sabremos muy bien por donde retomar las decisiones que definen un rumbo u otro. Pese a sus fallos, es un juegazo que todo amante del género debe tener en su biblioteca. Yo me he quedado gratamente sorprendido.

Ya está disponible y en Game Pass Revenge Of The Savage Planet, un juego de exploración muy medido. ¡Quedas contratado!

Typhoon Studios Inc. nació con el propósito de crear un doble AA de calidad tomando consciencia de sus recursos y presupuesto ajustados pero con la suficiente posición para no ser considerados Indies. La compra por megacorporación Google y su sistema de entretenimiento Stadia (¿os acordáis?) no les hizo cambiar de idea. Su primer juego fue Journey To Savage Planet, un éxito moderado para un juego moderado. Por desgracia Stadia cerró y con el Thyphoon. Cosas de Multinacionales. Por suerte el equipo logró salir de la nube de humo con la propiedad intelectual intacta y crearon Raccoon Logic. Y Logic-amente fueron a por la secuela. 

Eres un activo esencial para esta empresa.

Esa relación con las megacorporaciones son las que mueven el juego. En Revenge Of The Savage Planet nuestro avatar es enviado por sus jefes a un planeta a años luz para descubrir al llegar que la empresa ha quebrado y está despedido en un planeta lejano. Por suerte todo lo que han enviado para establecer una nueva colonia sí que ha llegado, aunque el aterrizaje ha sido una tanto accidentado y todo está esparcido y a la espera de ser rescatado.

Sólo tenemos un compañero (si no jugamos en cooperativo): una computadora/dron que nos va guiando y enseñando a desenvolvernos en el salvaje mundo que nos rodea, demostrando que para sobrevivir tenemos que mejorar nuestras habilidades a través de una impresora 3D. Hay que conseguir planos y recursos para estas mejoras.Pero nada de maderas para construir cabañas. Aquí la colonia ya estaba montada esperando a sus habitantes, pero la población se reduce a ti. No va de sobrevivir, realmente funciona más como un Metroidvania muy comedido centrado más en la exploración que en la acción. La computadora nos guía pero en todo momento nos dice que podemos ir a nuestro aire y eso es de agradecer.

Será un sueldo ajustado a tus capacidades.

Esta libertad de explorar puede conducir a abrumadoras experiencias como las que Ubisoft nos tiene acostumbrados, pero nada más lejos de la realidad. El equipo de  Raccoon Logic ha trabajado en esos estudios y con Revenge To The Savage Planet han querido hacer el ejercicio contrario. En vez de bastos mapas con centenares de misiones repetitivas, tenemos mapas ajustados, algunos pueden decir que pequeños, pero nutridos de misiones y exploración variada que dan la sensación de estar avanzando en el juego más allá de realizar una lista de tareas.

Es justo agradecer que hayan creado una experiencia ajustada en tiempos y envergadura a la jugabilidad que tiene. Tampoco han inventado nada nuevo, las habilidades y misiones son bastante normales en juegos de este tipo pero su desarrollo no resulta tedioso. El típico listado de logros como el de saltar desde tantos metros o matar a un animal en concreto cuerpo a cuerpo hacen evolucionar las habilidades. Son mecánicas que normalmente son opcionales y externas a la jugabilidad, aquí implementadas en la evolución del “arbol de habilidades”.

Tenemos una política estricta en lo que a humor se refiere.

Lejos de ser un drama épico de una persona abandonada a su suerte, Revenge of the Savage Planet, como su predecesor, abraza la ironía y cinismo que brinda la ciencia ficción ultracapitalista, esos que disfrazan la crisis de oportunidad. En este sentido cabe destacar los anuncios y video mensajes que recibimos con imagen real que aportan humor y repelús a partes iguales.

En el mismo tono también tenemos una dinámica que en todos los juegos es tediosa como es el escáner. Cada planta y animal se pueden escanear y la descripción, lejos de ser una descripción exhaustiva es un mero chiste con  constantes referencias al cine de ciencia Ficción.

El uso de la tercera persona en vez de la primera de la anterior entrega enfatiza el humor por medio de la comedia física del personaje. Se rompe en cada caída mortal de necesidad recuperándose con un saltito que suena a Super Mario. El juego se ríe de sí mismo y demuestra que si no te diviertes no es un videojuego.

No sé en otros sitios, pero aquí las cosas las hacemos así.

El estilo desenfadado y juguetón se ve también en su apartado gráfico, que resuelve los biomas con lo esperado (selva, nieve, desierto, lava…) pero con unos diseños muy cartoon y tan atractivos que merece la pena pararse a escanear. Del diseño de las criaturas a las que nos enfrentamos o coleccionamos merece la pena estudiarlo de cerca para ver la fina línea entre lo achuchable y el vómito.

Revenge of The Savage Planet es un shooter con mucho plataformeo. El gunplay va muy suave y tanto el arma como la pistola de agua (si, hay mecánica Power Wash Simulator) son muy gustosas de utilizar. La parte plataformera quizá sea más exigente sobre todo porque los movimientos tan de dibujo animado del explorador dificultan la fineza en los movimientos, pero es tan divertido de ver que merece la pena.

Conclusiones.

Nada nuevo y todo muy fresco. Revenge of The Savage Planet ofrece la propuesta de exploración que conocemos con elementos Metroidvania como el Backtracking o las plataformas medidas. Un arbol de habilidades/ gadgets que no sorprende como mochila propulsora, pistola de rayos o gancho. Y por último una historia que carece de profundidad y que no es necesaria, con el humor que se ha trabajado sobra y basta.

Hace las cosas de cualquier juego pero su valor es que además de hacerlo bien, con un diseño de niveles ajustado y una evolución divertida, no cae en lo que muchas veces achacamos a los juegos más grandes: no estira nada más de la cuenta. El juego es corto (no tanto si vamos al 100%) porque no hay ningún artificio para que dure más. Se muere, pero no es una experiencia muy desafiante, prevalece la exploración a los grandes enfrentamientos. Las misiones no son repetitivas. Los mapas parecen grandes, pero se recorren rápido. Han hecho un ejercicio de síntesis que resulta en un videojuego que no tiene momentos de aburrimiento.

Towerborne es la nueva apuesta multijugador de Stoic Studio, creadores de la aclamada trilogía The Banner Saga.

Stoic Studio ha presentado hace unos días Towerbone, un título que se aleja de la estrategia táctica de sus juegos estrella (The Banner Saga 1, 2 y 3). Y es que Towerbone es algo radicalmente diferente con su orientación a juego de acción cooperativo que mezcla elementos de beat ‘em up y una estructura claramente inspirada en juegos MMO modernos. Disponible actualmente en Game Pass como una versión preview, el título ya deja entrever las ambiciones de sus creadores: una experiencia evolutiva centrada en el multijugador, en constante expansión y refinamiento.

Un mundo compartido y vivo: El enfoque MMO

Aunque Towerborne no es un MMO tradicional al estilo de World of Warcraft o Final Fantasy XIV, sí recoge varios de los pilares fundamentales de estos: un mundo compartido entre jugadores, actividades por temporadas, eventos dinámicos y la promesa de evolución continua. La Torre, que sirve de hub central, recuerda enormemente a La Torre de Destiny. Desde ella, los jugadores pueden equiparse, aceptar misiones, interactuar con NPCs y coordinarse con otros usuarios para lanzarse a misiones cooperativas. Esta estructura refuerza la sensación de comunidad.

La conexión con Destiny 1 y 2 se hace más evidente en la forma en la que Towerborne plantea su progresión: los contenidos se desbloquean mediante temporadas, y la narrativa avanza de forma progresiva conforme se completan hitos. Del mismo modo, se introduce un sistema de loot y personalización que, sin llegar a la profundidad de los sistemas de Bungie, sí sugiere un modelo vivo y rejugable, dependiente de la comunidad y de la interacción constante.

Historia: Un mundo postapocalíptico con posibilidades aún latentes

En esta versión preview, la historia de Towerborne todavía está en sus primeras etapas, pero ya plantea un contexto intrigante. Tras una catástrofe, la humanidad sobrevive en una enorme torre que se alza sobre una tierra plagada de monstruos y misterios. Los jugadores encarnan a los “Acechadores”, guerreros resucitados por magia arcana para aventurarse en las tierras peligrosas y recuperar lo perdido.

La narrativa aún se siente un tanto fragmentada y poco cohesionada, pero apunta a una estructura episódica, con eventos narrativos que se irán desplegando conforme avancen las temporadas. Esto, de nuevo, recuerda a Destiny, donde la historia se construye poco a poco mediante misiones temporales, diálogos con NPCs y cinemáticas breves. Cabe destacar que, pese a su tono sombrío, Towerborne mantiene un estilo visual más alegre y jovial, con un arte caricaturesco que no busca el dramatismo absoluto, sino más bien un equilibrio entre la épica y lo lúdico.

Jugabilidad: Beat ’em up con corazón moderno

El núcleo jugable de Towerborne es sin duda su combate, que bebe directamente de los clásicos beat ’em up 2D, como Streets of Rage o Castle Crashers. Sin embargo, los moderniza con un sistema de clases, habilidades especiales, sinergias cooperativas y un ritmo mucho más dinámico. Se juega en scroll lateral, pero no es un juego de machacar botones sin estrategia: cada arma (espadas, martillos, guadañas, guanteletes) tiene su propio estilo, combos y funciones en equipo.

Aquí, el juego brilla por su capacidad de hacer que el combate se sienta táctico sin perder intensidad. Los enemigos requieren atención, los jefes tienen fases, y muchas veces es necesaria la coordinación entre jugadores. El sistema de reanimaciones, refuerza la necesidad de mantenerse unidos y cooperar. Aunque aún falta por pulir la evolución de ciertas armas y enemigos, el potencial del sistema es innegable. Si Stoic continúa por este camino, podríamos estar ante uno de los mejores beat ’em ups cooperativos de la generación.

Gráficos y dirección artística: Colorido con matices oscuros

Towerborne opta por una estética de dibujo animado con un acabado cel-shading que recuerda vagamente a títulos como Hades o Battle Chasers: Nightwar. Las animaciones son fluidas y el diseño de personajes carismático, aunque quizás algo genérico en esta etapa temprana. El contraste entre la Torre, brillante y esperanzadora, y el mundo exterior, oscuro y plagado de enemigos, refuerza la dualidad temática de reconstrucción frente a decadencia.

Los efectos visuales durante los combates son vistosos sin ser caóticos, algo importante en un juego con varios jugadores simultáneos. En general, el apartado gráfico no aspira a fotorrealismo, sino a ofrecer claridad, carisma y consistencia. En ese sentido, cumple con creces, aunque todavía puede beneficiarse de mayor variedad en entornos y enemigos.

Sonido: Acompañamiento ambiental con espacio para crecer

La música en Towerborne es discreta pero funcional. No busca protagonismo, sino crear una atmósfera envolvente que apoye la exploración y el combate. Las piezas que acompañan las misiones están bien compuestas, aunque no especialmente memorables aún. Es probable que esto se deba a que estamos ante una versión preview, y que en el futuro se sumen temas más distintivos conforme se desarrollen eventos narrativos más importantes.

En cuanto al diseño sonoro, los efectos de combate, pasos, golpes y poderes están bien ejecutados, aunque en sesiones largas podrían volverse repetitivos. Las voces de los personajes no son abundantes, lo cual puede limitar el impacto emocional de la narrativa, al menos por ahora.

CONCLUSION

En resumen, Towerborne es una experiencia en evolución que ya en su estado preview demuestra una comprensión profunda del diseño de juegos multijugador modernos. Su estructura basada en temporadas, su énfasis en la cooperación y su progresión a largo plazo lo sitúan como una alternativa interesante para quienes disfrutan de juegos como Destiny 2 pero buscan algo más ligero en tono y más directo en jugabilidad. Towerborne apuesta por el combate cuerpo a cuerpo, el diseño 2.5D y un universo fantasioso y accesible. Con un enfoque en el modelo de comunidad que resalta sobre todo lo demás. La progresión continua, los  eventos por tiempo limitado y las dinámica del juego está diseñada para volver cada semana a completar misiones.

El hecho de que esté disponible en Game Pass le otorga una ventaja clave: es fácil de probar, de acceder y de disfrutar en grupo. Si Stoic cumple con su promesa de contenido regular, ajustes de balance y expansión narrativa, Towerborne podría convertirse un título que arrastre masas, con mucho margen para crecer, pero con una base sólida y divertida. Será fascinante ver cómo evoluciona con el tiempo.

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El primer título de Silent Games nos deja con un sabor amargo. 

Silent Games es un estudio británico que se propuso llenar un hueco que en los últimos tiempos se estaba perdiendo: el de los desarrollos AA. Al igual que pasaba con Sandfall Studios y su Expedition 33, Silent Games cuenta con antiguos desarrolladores de Ubisoft, por lo que había puesto interés en su primer lanzamiento.

7 años después de formar el estudio, Empyreal, un Action RPG, ha sido su primer proyecto. Por desgracia, aunque el juego muestra una ambición encomiable, su ejecución presenta una mezcla de puntos y áreas que necesitan refinarse.

Ambientado en un planeta inexplorado, los jugadores asumen el papel de un mercenario que se adentra en un enigmático monolito para descubrir el destino de una expedición perdida. La atmósfera del juego, que recuerda en cierto modo a otros títulos de estética de ciencia ficción, crea un escenario convincente y es uno de los principales atractivos de Empyreal. Sin embargo, la narrativa está fragmentada, las interacciones con los personajes y las misiones carecen de profundidad, lo que dificulta la inmersión total en la historia.

En esencia, Empyreal hace hincapié en la exploración de mazmorras y el combate. Los jugadores pueden elegir entre tres arquetipos de armas: el ágil Glaive, la defensiva Maza y Escudo, y el Cañón a distancia. Cada uno de ellos ofrece estilos de juego distintos, lo que fomenta la experimentación. El sistema de combate, aunque es rápido y recuerda a los juegos tipo Souls, a veces puede resultar repetitivo, sobre todo en sesiones prolongadas.

El exclusivo sistema “Cartograma” del juego introduce mazmorras generadas proceduralmente, cada una con desafíos y botines específicos. Esta mecánica añade variedad, pero también puede dar lugar a picos de dificultad incoherentes, haciendo que en ocasiones la progresión resulte más injusta que gratificante, sobre todo al chocar contra un muro.

En general, los controles responden bien y las mecánicas de combate son fáciles de entender. Sin embargo, algunos aspectos, como el manejo del cañón, pueden resultar engorrosos y dificultar la fluidez del combate. Además, la ausencia de un mapa completo o de herramientas de navegación claras puede hacer que la exploración resulte más tediosa de lo previsto.

Visualmente, Empyreal captura la esencia de su ambientación de ciencia ficción, con diversos entornos y diseños de enemigos. El audio complementa los efectos visuales, ofreciendo sonidos ambientales que mejoran la inmersión. Sin embargo, algunas áreas carecen de la pulcritud de otros títulos de este género, rompiendo ocasionalmente la inmersión creada por una premisa sólida y misteriosa. El título está totalmente traducido al castellano con voces en inglés. 

Empyreal es una prueba de la ambición de Silent Games, que ofrece una mezcla interesante de rogue-lite, combate tipo souls y RPG de acción. Aunque destaca en ciertas áreas, como la variedad de combates y la ambientación, también tiene problemas narrativos y jugables.

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Análisis de Aureole – Wings of Hope para Xbox Series X. Un título de plataformas y alta velocidad que te enamorará.

Hace unos 4 años, Gerardo y Samuel se conocieron en una game jam. Estos dos jóvenes desarrolladores, conocidos como Elven y Hollow en RR.SS., ganaron la competición con su original propuesta y formaron Team Stargazers. El pequeño estudio siguió mejorando su juego, haciéndolo cada vez más completo y atractivo, tanto en lo visual como en lo jugable. De esta forma nacía Aureole – Wings of Hope.

El que en principio iba a ser un humilde videojuego de plataformas y físicas, acabó llamando la atención de la editora catalana JanduSoft, quien aceptó llevarlo a todas las consolas. Tras recibir muy buenas críticas en su demo de Steam, finalmente Aureole – Wings of Hope se lanza de manera oficial en todas las plataformas y promete convertirse en uno de los indies patrios más importantes de este año.

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Una mala caída

El Reino del Cielo está en paz. Hace siglos que los demonios fueron desterrados al inframundo y se respira un aire de calma. Pero la tranquilidad no tarda en esfumarse cuando Lazel, el autoproclamado Rey Demonio, regresa con su ejército infernal para conquistar los dominios de los ángeles.

Durante la invasión, los jóvenes ángeles Ramila y Ryleth caen de su reino celestial y quedan varados en el mundo mortal. Sin la posibilidad de volar, tendrán que buscar la forma de regresar al cielo y salvarlo de las garras de Lazel.

The fastest ring alive

Pero hay un pequeño problema. El ataque del Rey Demonio y la posterior caída de nuestros protagonistas, ha hecho que no puedan mantener demasiado tiempo su forma corpórea. Por lo tanto, deberemos superar los diferentes niveles que nos propone la aventura transformados en una aureola.

Ramila será la encargada de lanzar este anillo al inicio de cada fase y nosotros podremos elegir la dirección en la que saldremos disparados. A nivel jugable, Aureole – Wings of Hope es un título sencillo de comprender, pero difícil de dominar. Con un botón, podremos hacer que la aureola salte en la dirección que apuntemos con el stick izquierdo. Tendremos un total de 2 saltos antes de que el halo pierda su brillo. En tal caso, deberemos volver a tocar tierra para recargarlos.

Asimismo, con otro podremos acelerar en el suelo para ir a toda pastilla. Pero si estamos en el aire, este comando nos permitirá descender en picado, lo cual servirá para realizar maniobras descendentes o para activar interruptores.

Un paraíso para los speedrunners

Con tan sólo tres botones, Aureole es capaz de ofrecernos una jugabilidad fluida y muy satisfactoria gracias a sus físicas y diseño de niveles. Cada uno será más intrincado que el anterior y contará con rutas alternativas, potenciadores de velocidad o secretos desbloqueables.

Aprovechar las pendientes, rampas o boosters y combinarlos bien con los elementos del entorno, movimientos o impulsos de nuestro halo será clave para completar los recorridos en el menor tiempo posible. Esto último es uno de los grandes alicientes del juego, pues dependiendo de nuestra marca, nos llevaremos la medalla de oro, plata o bronce. Además, el título cuenta con una función online que nos permitirá ver los tiempos de otros jugadores, lo cual nos picará todavía más a superarlos.

El Sonic bueno

A nivel técnico, Aureole – Wings of Hope nos ofrece un apartado visual en 2D vibrante y colorido. Con una estética de corte cartoon, el juego presenta una serie de personajes muy carismáticos, tanto por sus diseños como por su personalidad.

Aunque el juego no cuenta con doblaje (más allá de alguna frase suelta durante los diálogos) seremos capaces de conocer el carácter de cada protagonista por las expresiones de sus ilustraciones. También por los efectos visuales de los textos, los cuales cambiarán dependiendo sus emociones o el tono que usen al hablar. Cabe destacar que contaremos con una excelente versión en castellano de los diálogos y traducción que incluyen modismos y expresiones muy graciosas de la jerga juvenil.

Respecto al diseño de niveles, es imposible no ver una clara similitud con los títulos del famoso erizo azul de SEGA. Desde la presentación de los escenarios (que incluyen elementos de impulso y físicas similares, aunque con su propio estilo) hasta el hecho de que manejemos a un anillo que corre y se impulsa a marchas supersónicas, todo tiene una fuerte inspiración en la franquicia de la compañía japonesa. Aureole apuesta por unas fases que fomentan la rapidez y la precisión, con mecánicas que permiten a los jugadores encadenar movimientos ágiles para mantener el ritmo. Además, esta sensación de celeridad se ve estimulada por unas animaciones que deforman la aureola, la estiran o añaden líneas de velocidad en la pantalla.

En cuanto al apartado sonoro, está pensado para complementar su frenética jugabilidad. La banda sonora es enérgica y dinámica, reforzando la sensación de aceleración y fluidez en la obra. Además, cada tema nos sumerge en los coloridos biomas del título, otorgándoles su propia identidad auditiva.

En definitiva

Aureole – Wings of Hope brilla con luz propia gracias a su vibrante dirección artística y su jugabilidad fluida y desafiante. Fácil de aprender y compleja de dominar, la original propuesta de Team Stargazers nos pone a los mandos de una veloz aureola cuyos controles se sienten increíblemente satisfactorios e intuitivos.

Es posible que el título se quede algo pobre en su narrativa. Y es una lástima, porque nos presenta una serie de personajes muy carismáticos y divertidos a los que enseguida les coges cariño. Aun así, el juego sabe conquistar el corazón de los speedrunners más exigentes gracias a su ritmo vertiginoso.

Así que ya sabes, si buscas un desafío que ponga a prueba tu pericia y eres un fanático de la alta velocidad, no dudes en darle una oportunidad a Aureole – Wings of Hope y conviértete en el halo más rápido del cielo.

Tras una larga espera, nos llega The Precinct, un sandbox inspirado en los GTA clásicos donde nos ponemos en el pellejo de un agente de la ley

En la mayoría de los juegos tipo sandbox, solemos ponernos en la piel de un criminal que debe abrirse camino en una ciudad dominada por bandas, con el objetivo de convertirse en un auténtico capo del crimen. Pero ¿qué pasaría si, en lugar de ser un delincuente, fuéramos un policía encargado de proteger la ciudad del caos? Esa es la premisa de The Precinct, un título desarrollado por el pequeño estudio Fallen Tree Games, que encantará a los fans de los clásicos GTA, aquellos con la icónica vista cenital. Si quieres sentirte como un verdadero agente de la ley, Comunidad Xbox es tu lugar.

Averno City, una ciudad dominada por bandas

En The Precinct encarnamos a Nick Cordell, un joven recién salido de la academia que pronto descubrirá los peligros que acechan en Averno City. Nada más llegar a la comisaría, nuestro protagonista es tratado como un novato más, con una particularidad, es nada menos que el hijo del antiguo comisario, asesinado en extrañas circunstancias. Esta premisa da lugar a una historia algo simple, pero que atrapa desde el primer momento, repleta de bandas peligrosas, corrupción y sed de venganza. Aun así, no podemos evitar pensar que la narrativa podría haber tenido mayor peso y un desarrollo más profundo, ya que gran parte de ella se nos cuenta con imágenes estáticas con diálogos un tanto sosos.

Persecuciones, multas y controles de alcoholemia

Donde The Precinct destaca, sin duda, es en sus mecánicas y jugabilidad. Al comienzo de cada jornada, debemos patrullar la ciudad, ya sea a pie o en vehículo, realizando tareas propias de un agente de policía como multar vehículos mal estacionados, evitar robos o llevar a cabo controles de velocidad, entre otras muchas acciones. Nada más empezar, se nos entrega un manual de conducta en el que se explican con todo detalle los procedimientos a seguir ante cada acto ilegal. Por ejemplo, se nos indica en qué situaciones debemos arrestar a una persona, cuándo está justificado el uso de la fuerza letal, o en qué casos procede un cacheo. Todo esto abre un amplio abanico de posibilidades que logra que nos sintamos como auténticos agentes de la ley.

Estas patrullas rutinarias se intercalan con misiones principales, en las que avanza la trama y que suelen ser las más espectaculares y elaboradas. Aun así, las patrullas son muy entretenidas y desempeñan un papel importante en la progresión del personaje, ya que, según nuestro rendimiento, obtendremos más o menos experiencia. Esta experiencia nos permite desbloquear nuevas armas, vehículos y habilidades. Como punto negativo, es cierto que, a medio o largo plazo, estas tareas pueden volverse algo repetitivas. Además, el contenido secundario del título es algo escueto. Tan solo nos podemos encontrar con algunas carreras o saltos acrobáticos repartidos por el mapa.

Ohhhh nooo, la poliziiaaa

Otro aspecto clave en The Precinct es la conducción y los tiroteos. La primera resulta muy satisfactoria. Es cierto que, al principio, la sensación al volante puede parecer algo extraña, pero una vez te acostumbras, la experiencia se vuelve realmente disfrutable. Podrás conducir una amplia variedad de vehículos, desde coches patrulla hasta helicópteros, y en todos los casos el control está bien logrado. Las persecuciones, en particular, son intensas y muy divertidas.

En cuanto al combate, es relativamente simple, pero cumple su función de manera efectiva. El sistema de apuntado es básico, aunque preciso. Además, los enfrentamientos son bastante tensos, ya que los enemigos infligen mucho daño y no es difícil quedarse sin munición, lo que te obliga a moverte entre coberturas para buscar más recursos.

Sin embargo, no todo es positivo. Tanto las persecuciones como los tiroteos se ven lastrados por una inteligencia artificial, tanto aliada como enemiga, bastante deficiente. Tus compañeros rara vez aciertan un disparo y, durante las persecuciones, los refuerzos suelen actuar de forma errática. Lo mismo ocurre con los enemigos, que a menudo se exponen sin sentido o estrellan sus vehículos contra edificios sin razón aparente. Sin duda, un aspecto que necesita mejorar.

Como Chinatown Wars

El apartado gráfico y artístico de The Precinct recuerda notablemente a GTA: Chinatown Wars, el título de Rockstar para Nintendo DS y PSP. El juego emplea una estética cel shading, aunque mucho más suavizada que la del clásico portátil, combinando este estilo con elementos visuales más realistas. La iluminación está especialmente bien lograda, y resulta un verdadero placer deambular por Averno City durante la noche.

Otro detalle destacable es el sistema de destrucción del entorno. Casi todos los elementos del escenario reaccionan a nuestras acciones, y explosiones como la de un coche generan escenas realmente impactantes. Aun así, el juego no está libre de ciertos problemas técnicos y bugs gráficos. Es posible que muchos de ellos ya se hayan corregido con el parche del día uno anunciado por la desarrolladora, pero sigue siendo un aspecto que merece ser mencionado.

En lo sonoro, el juego cumple sin destacar. Las voces de los actores de doblaje están bien interpretadas y no desentonan, aunque las melodías que nos acompañan durante las patrullas resultan algo sosas y repetitivas. En este apartado, se podría haber hecho un mayor esfuerzo para generar una ambientación más memorable. El título cuenta con voces en inglés, aunque está totalmente traducido al español.

Conclusiones

The Precinct no es un juego perfecto, ni lo pretende, pero para los fans de este tipo de propuestas puede convertirse en una grata sorpresa. El título consigue que te sientas como un auténtico agente de la ley, combinando tareas rutinarias con otras más emocionantes. Las persecuciones son dinámicas y entretenidas, y aunque los combates son sencillos, logran ser intensos y satisfactorios. La historia, aunque algo superficial, mantiene el interés hasta el final.

Sin embargo, no todo son virtudes. La inteligencia artificial, tanto de aliados como enemigos, deja mucho que desear, y diversos bugs pueden empañar la experiencia. Además, con el paso del tiempo, algunas mecánicas pueden volverse repetitivas.

A pesar de sus defectos, The Precinct es un título recomendable para los amantes de los sandbox clásicos y del cine negro. Además, llegará en formato físico para Xbox Series gracias a Meridiem Games.

La astucia del zorrito protagonista de Spirit of the North 2 se magnifica debido a un escenario más grande repleto de puzles

Después de una primera parte que gustó por su originalidad y su protagonistas, Infuse Studio junto con Silver Lining Interactive vuelven a la carga con su zorrito y todos los espíritus que le rodean. Una secuela que repite las mecánicas jugables pero en un entorno mucho más grande donde podremos perdernos por sus preciosos paisajes. Eso sí, no todo será contemplativo, y como veremos en este análisis, habrá momentos donde despertaremos la ira de los dioses que nos aguardan en Spirit of the North 2.

Respira hondo y avanza

Si ya habéis jugado a la entrega original sabréis perfectamente qué os depara Spirit of the North 2. Estamos ante un mundo abierto donde manejamos a un zorro con la misión de restaurar a las guardianes perdidos, y de esa manera volver a casa. Una tarea que sería imposible si la ejecutara sólo, aunque por suerte contará con el apoyo de otros compañeros y espíritus que nos ofrecerán sus poderes para salir airosos de cada entuerto.

En esta ocasión el estudio ha querido plasmar un mundo enorme dividido por regiones. Esto puede ser un arma de doble filo, ya que explorar todo el mapeado puede ser un pelín agobiante si no entramos en la dinámica calmada que el juego nos impone. Descubrir zonas ocultas, meterse por escondrijos buscando orbes de energía y resolver una historia poco guiada será el pan nuestro de cada día. Salvando las distancias, sucede como en Death Stranding, donde las prisas no son buenas y lo importante es disfrutar del camino y los paisajes que vamos dejando atrás.

Un zorro con alas

Por suerte para nuestro cánido protagonista, no estaremos solos. Desde el principio contaremos con la inestimable ayuda de un cuervo, aunque poco a poco iremos conociendo a otros animales que nos aportarán su ayuda. Podremos ejecutar un dash velocísimo, planear por el escenario y otras acciones que iremos desbloqueando a medida que completemos Spirit of the North 2. No son las acciones más originales que hemos visto en un videojuego, pero cumplen con su función.

Lo cierto es que pese a ir desbloqueando estas nuevas habilidades, y esa exploración tan basta repleta de secretos, sus mecánicas no terminan de despuntar. Cada vez que entramos en una mazmorra lo encaramos de la manera más positiva posible, pero sus puzles y lo parecidas que son las cuevas hacen que poco a poco perdamos interés. Ojo, que no son malas. Pero estos calabozos no ofrecen la chispa que deberían tener.

Cabeza fría y maleable

Eso sí, para mí los mejores momentos de Spirit of the North son aquellos donde nos enfrentamos a los espíritus del reino escandinavo donde nos hallamos. Aunque se traten de “jefes-puzle”, al menos el escenario y las mecánicas cambian completamente para encarar al malo de turno. Una perspectiva diferente en una especie de duelos en arenas de combate que son bien agradecidos.

En esta segunda parte, además del mapeado enorme también tenemos una novedad interesante como es la personalización del zorro. Podremos hacerle más delgado, más gordo, cambiar su hocico e incluso su pelaje. Incluso podremos customizar las runas que iremos desbloqueando. Un dato interesante y que seguirá presente en toda la aventura a medida que encontremos nuevos cosméticos.

Cada brizna cuenta

Eso sí, cuidado con al optimización que aporta Spirit of the North 2. Los cambios entre jugar en Xbox Series S y Series X son grandes. Empecé mi aventura en una Series S, y su rendimiento fue regular. Cambios bruscos de cámara, texturas que no cargan y una fluidez que no era la deseada en un juego de este calado. Por suerte, en Series x rinde mucho mejor, incluso en su modo calidad, bastante estable pese a la grandeza del mundo. La mejor opción para disfrutar de los paisajes y su modo foto.

Conclusión de Spirit of the North 2

Infuse Studio y Silver Lining Interactive quieren que volvamos a recorrer parajes naturales ayudando al zorro en su búsqueda de los guardianes perdidos. Una búsqueda que se expande gracia s aun mapeado gigantesco por donde perdernos entre sus mazmorras, cuevas y lugares secretos. sigue siendo un título bastante contemplativo, donde la calma es más importante que la premura. De hecho, tanta meditación puede hacerse un pelín cuesta arriba por la reiteración de puzles y mecánicas que encontraremos a nuestro paso.

Sí, Spirit of the North 2 va añadiendo capas jugables gracias a las nuevas habilidades que iremos aprendiendo, pero no termina de sorprender. Las únicas zonas con mecánicas diferentes vendrán de la mano en los enfrentamientos contra los jefes finales. Si te interesó la primera parte, seguro que aceptes de buen agrado esta continuación, aunque su viaje contemplativo puede que no termine de encajar con todo el mundo.

Agradecemos a Tesura Games el código recibido para analizar el juego. Gracias a ellos, Spirit of the North 2 tiene formato físico en Xbox, disponible en las principales tiendas especializadas de nuestro territorio. Desde el 8 de Mayo, contamos con Edición Estándar y Signature (Coleccionista) para Xbox Series X y PlayStation 5.

Isoca Games y Jandusoft nos traen Wings of Endless una aventura en 2D de estilo pixelart en el que tomaremos el control de un cazarrecompensas y que de forma conjunta con nuestro fiel compañero empezaremos un viaje lleno de grandes aventuras.

Wings of Endless es un juego de plataformas y aventuras 2D desarrollado por un estudio Uruguayo en el que tendremos que como cazarrecompensas tendremos que realizar muchas misiones en distintas localizaciones y enfrentarnos una buena variedad de enemigos. Todo ello haciendo uso de armas y habilidades mágicas, además de poder combatir con distintos personajes a nuestro lado.

Historia y gameplay

En Wings of Endless comenzaremos con una misión de rescate de un objetivo el cual será un búho que se convertirá en nuestro compañero de aventuras llamado Ouvy, con la peculiaridad de que el animal es capaz de hablar y por ende comunicarse contigo. Esto será el inicio de una serie de un viaje que nos llevarán por distintos paisajes y entornos desde bosque, pantanos, desiertos, pueblos… A lo largo del juego no estaremos solos ya que iremos encontrando otros personajes que nos acompañarán en nuestra misión, por los que los usaremos en combate.

Cada uno de ellos tiene un estilo distinto que nos permitirá afrontar distintas situaciones por ejemplo uno de ellos está más centrado en combate melee, mientras que el otro tiene un arsenal más centrado para atacar enemigos a distancia y otro más enfocado en el uso de hechizos. También poseen habilidades de esquiva distintas que habrá que tener en cuenta de cara a movernos en el nivel e incluso al acceder a zonas especiales. En cualquier momento se puede cambiar de forma instantánea durante el combate y poder ver cual es la mejor arma para los enemigos o bosses que tendremos que vencer.

Algo a destacar del título es sin duda el diseño de los distintos entornos/niveles que nos encontramos ya que son distintos entre si y nos hace tener que abordar los combates de distinta manera cada vez. La música aporta ese punto extra a la aventura haciéndo el viaje más ligero y ameno.

Progresión y recursos

La exploración por las distintas zonas nos irá dando una serie de recursos que podremos usar para venderlos y conseguir monedas o craftearlos para conseguir elementos específicos como por ejemplo pociones para restaurar salud. Según vayamos derrotando enemigos iremos ganando experiencia con la que subiremos de nivel para desbloquear así puntos de habilidad que nos permitirá conseguir nuevos ataques y mejorar el combate en cada uno de los 3 personajes. El árbol de habilidades es bastante simple por lo que no espereis una gran profundidad en este apartado.

Volver a las zonas será necesario, ya que para acceder a una serie de zonas y cofres tenemos que hacerlo con un personaje en concreto o con una habilidad que desbloquearemos más adelante, esto aporta algo más de rejugabilidad al juego por si queremos conseguir todo lo disponible de cada nivel. Si que es verdad que la cantidad de recursos que se obtienen en los niveles es elevada y será difícil gastarlos todos por lo que siempre estaremos llenos en el inventario.

Conclusiones de Wings of Endless

Wings of Endless es un juego de plataformas y aventuras 2D que nos trae una aventura clásica en la que tenemos que realizar una serie de encargos con nuestro equipo. Para ello tenemos una variedad de enemigos a los que derrotar y que al vencerlos podremos mejorar a nuestros héroes.