Por muchos desastres naturales que ocurran, ahí estará nuestro equipo de RoadCraft para volver a reestablecer los caminos y entornos

Dentro de las vertientes jugables que tenemos hoy en día, hay algunas verdaderamente curiosas donde el trabajo es toda una satisfacción. Podemos crear nuestra granja gracias a los simuladores como Farming Simulator, conducir camiones por una basta red de carreteras por Europa, o incluso ser agentes de limpieza o policías con ganas de poner “recetas” a todo aquel infractor de la ley. Aparte de todos estos oficios, hay unos que son muchos más desafiantes como los que propone RoadCraft, donde tendremos que aprender a maniobrar con vehículos pesados para reestablecer rutas o localizaciones destruidas.

Cada bestia tiene su tarea

Los que habéis jugado a Mudrunner o Snowrunner sabréis por donde van los tiros. Si amigos, Saber Interactive vuelve a la carga con otro juego donde la potencia de la maquinaria que utilicemos será necesaria para realizar nuestro trabajo bajo unas circunstancias poco agradables. En esta ocasión, habrá que reconstruir caminos anegados por inundaciones, reestablecer la red eléctrica de edificios o pavimentar el suelo para protegernos de las tormentas que están por venir.

RoadCraft es una experiencia muy variada. En cada misión manejaremos varios vehículos con roles completamente distintos según la situación a la que nos enfrentemos. Primero, iremos con un jeep para explorar los daños existentes. Dependiendo del problema, podremos conducir remolques repletos de arena, bulldozers que arrastren los escombros hacia los lados o grúas que nos permitan mover diques y otros objetos pesados. Todo con sus propios controles que, aunque parezcan duros al principio, luego se les pilla el tranquillo y son muy placenteros.

Como en la vida real, uno trabaja y el resto mira

No esperéis un juego rápido. Podemos fácilmente tardar 10 minutos en llegar a un punto concreto que está a un kilómetro de nuestra posición. Y es que entre las aguas estancadas, el barro y las piedras, no será un camino de rosas y deberemos poner toda nuestra maña para sobrepasar cada dificultad. Habrá marchas cortas, tracción a las cuatro ruedas y un sinfín de mecanismos que nos permitan no quedarnos hundidos en el barro.

Todo ello sin contar las características especiales de algunos vehículos. Por ejemplo, el camión-grúa tendrá unos anclajes para que no vuelque cuando agarremos las láminas de hormigón. Los vehículos de pavimentado de carreteras deberán ir a una velocidad constante, y habrá que cambiar de máquina para allanar el camino. Un sinfín de actividades que exigirán lo mejor de nosotros mismos y de nuestra paciencia para llevar a cabo las acciones de la manera eficaz. Todo ello se disfruta mucho más con amigos, y es que RoadCraft tiene opción para jugar de manera cooperativa hasta cuatro personas. Yo no lo he podido experimentar, pero debe ser una gozada.

Construcción a vista de pájaro

Eso sí, para reconstruir todas las estructuras dañadas necesitaremos material. RoadCraft nos exigirá en cierto momento de la aventura que recolectemos suministros para crear puentes y otras edificaciones que permitan el libre acceso de vehículos. Más allá de la propia recolección, lo interesante será hacer las rutas de acceso de los convoyes de manera estratégica. El flujo deberá ser constante, por lo que deberán tener los menores obstáculos posibles para que sea posible el acceso de estos camiones enormes.

Para crear estas rutas, trazaremos el recorrido mediante puntos sobre el mapeado. Aunque allanar el camino puede ser tedioso, lo cierto es que es una parte muy gratificante cuando al final la mercancía llega a su destino. Es más, todo nuestro trabajo acaba siendo muy reconfortante cuando después de utilizar varias máquinas y vehículos nuestro trabajo acaba de una manera satisfactoria.

A contra natura

Visualmente estamos ante un trabajo notable. Existen rascadas y bajadas de frames, aunque no es algo que impida disfrutar de cada escenario. Es cierto que la optimización de algunas texturas podría mejorarse, aunque al menos respetan unas físicas de los vehículos que se comportan de manera realista cuando están en zonas de lodazales o con abruptos desniveles.

Por exigir, podríamos también exigir una mejor portabilidad al mando. Sí, con tiempo al final te haces a la combinación de botones para según qué tareas, pero podría simplificarse un poco más o que fuera más intuitivo. Por cierto, aunque las voces sean en inglés, los textos están en español, y os aseguro que con que con las palabras tan técnicas que hay, se agradece mucho poder entender todo.

Conclusión de RoadCraft

Si ya habéis jugado a Snowrunner o Mudrunner, sabréis perfectamente qué se cuece en esta nueva entrega desarrollada por Saber Interactive. En esta ocasión, hacemos frente a las catástrofes naturales reconstruyendo infraestructuras y habilitando carreteras para el acceso de suministros. Tendremos multitud de vehículos a nuestra disposición, cada uno con sus características y rol en la obra. Eso sí, si os metéis de lleno en RoadCraft, sabed que es un juego muy lento, de realizar trabajos minuciosos y repetitivos. Si os gusta ese esquema, seguramente le saquéis partido a los escombros.

Terror y Survival clásico made in España

Los aficionados al terror y horror de supervivencia estamos últimamente de enhorabuena y no es para menos cuando un estudio español nos trae Post Trauma. Se trata de un survival horror de corte clásico que nos recordará mucho a la época en la que disfrutamos de los Silent Hill y similares.

Red Soul Games es un pequeño estudio español afincado en Valencia que ha desarrollado un titulo de corte independiente, pero con aroma a esos grandes nombres del survival horror. Cámara semi-fija en tercera persona y con algunos momentos en primera, aderezados con una ambientación y una banda sonora inquietante, nos transportan a la época más brillante del género.

Perdidos en la Penumbra

Nuestro protagonista es Roman, un hombre mayor conductor de trenes que se despierta en un mundo algo extraño, rodeado por un material gelatinoso suministro al tejido vivo que nos impide escapar.

A medida que vamos descubriendo cosas a través de cinemáticas, documentos y cintas en cassettes, Roman va recordando fragmentos de su vida que podrían haberlo llevado a ese lugar. Roman no estará solo, pues se encontrará con otros personajes que irán desvelando partes de la historia.

Mecánicas jugables

Como todo bien survival horror, nos retará con una limitada cantidad de armas y ítems de curación, un inventario de capacidad limitada y unos puzzles a resolver si queremos seguir avanzando.

Este mundo de la Penumbra tiene algunas criaturas de aspecto grotesco que intentaras acabar con nosotros, que armados con una tubería y varias armas deberemos hacerles frente intentando ahorrar medicinas y municiones.

Los movimientos de Roman son bastante básicos y toscos, como golpear y esquivar. Tampoco le pidamos al pobre mucha acción, pues sí diseño es el de un hombre de “cincuentimuchos” de barriga cervecera y con poca o ninguna idea de defenderse. Podrá comprar con una tubería, un martillo y otros o bien defenderse a tiros con una pistola o escopeta, así que explorar bien a la búsqueda de municiones.

Los puzzles son de los típicos que hacen pensar al jugador, que incluso nos hace coger papel y bolígrafo para apuntar pistas cuando visitamos los escenarios. No hay mapa ni nada mascado, hay que ser minucioso y prestar atención al entorno, resultando en rompecabezas muy interesante y satisfactorios.

Diseño artístico y técnico

La ambientación es lo mejor del juego, que en conjunto con una buena banda sonora, resulta de los más inmersivo para el jugador. Buenos gráficos y un gran diseño artístico hace que nos sorprenda viniendo de un estudio humilde, y aunque no se haga exceso de alarde, cumple perfectamente como si fuera un título AA.

La banda sonora que nos acompaña está muy bien compuesta y perfectamente elegida para cada momento. Además, unos efectos de sonido bastante notables, consiguen que vayamos con el alma encogida por las localizaciones de la Penumbra.

Todo esto en un título con una buena duración, varias opciones de dificultad, como tener que guardar partida con cintas limitadas y enemigos más duros. En conjunto, repartido en varios actos, nos mantendrá en tensión durante unas cuantas horas.

Conclusiones

Post Trauma es buen título de survival horror, que tiene tanto lo bueno como lo malo de parecerse a los clásicos del género. Con animaciones algo toscas y una historia algo floja, pudiera parecer que es un titulo más del montón, pero las cosas buenas, como la ambientación, la banda sonora y los puzzles te podrían conquistar si te va este tipo de videojuegos.

Post Trauma está disponible en Xbox Series X|S, PC y Playstation 5 por solo 14,99€, un precio por el que los amantes de este tipo de propuestas no podéis dejar pasar. También te puede interesar el análisis de Doom: The Dark Ages

Ubisoft pone el broche a Star Wars Outlaws con el último paquete de expansión de pago. 

El primer juego de acción y aventura en tercera persona basado en la franquicia Star Wars por parte de Ubisoft ha sufrido un proceso de mejora en los últimos tiempos mediante actualizaciones y ahora recibe su último contenido: ‘A Pirate’s Fortune’

Este último DLC de historia comienza con nuestra protagonista Vess encontrando un transmisor oculto en su nave, con un mensaje para su antiguo propietario, Jet Kordo. Parece que un amigo de Jet tiene información sobre un tesoro pirata y como Vess no puede resistirse a las cosas brillantes, esta decide lanzarse a la aventura.

En los primeros minutos de A Pirate’s Fortune, Vess tiene que colarse en una base imperial para acceder a sus sistemas. En cierto momento, esta acaba en un calabozo, donde se encuentra con el hombre que envió el mensaje que inició todo este lío: Hondo Ohnaka, un legendario capitán pirata. Si como Vess, no estás familiarizado con el personaje, deberías considerar ver las maravillosas series animadas de Star Wars: The Clone Wars y Star Wars Rebels, donde es parte muy importante del mundo de Star Wars.

Cuando ambos personajes hacen equipo y escapan del calabozo, es cuando A Pirate’s Fortune hace algo diferente al darnos la secuencia de sigilo más larga de Star Wars Outlaws, así como su mejor, ya que comienza con Vess sin nada de su equipo, salvo Nix. Y no, respondiendo a la pregunta obvia, sus cosas no están guardadas en la habitación de al lado, como en tantos otros juegos en los que nuestro héroe lo pierde todo para recuperarlo dos segundos después.

Para aquellos que no hayan jugado a Star Wars Outlaws, obviamente este no es el lugar para empezar. Aunque si lo has hecho, tampoco es un buen punto de partida, ya que Star Wars Outlaws no es un juego sencillo y A Pirate’s Fortune no hace nada por familiarizarte con los controles.

Se puede decir que A Pirate’s Fortune es un contenido de calidad. También es ligeramente mejor que Wild Card, en parte por la mencionada y brutal sección de sigilo y porque está impulsado por una historia más atractiva y entretenida que la anterior. Además de esto, se han mejorado muchas cosas a nivel jugable como un mejor sistema de sigilo, combate e incluso desplazamiento en vehículos. 

Lo mucho que te guste A Pirate’s Fortune dependerá también de lo mucho que te guste, o no, Hondo. A quien, como en Clone Wars y Rebels, aquí pone voz el mismo actor en inglés y en castellano, lo cual es muy de agradecer. Como alguien que disfrutó las series animadas de Star Wars, me pareció muy divertido formar equipo con Vess y Nix en esta agradable aventura extra. Sobre todo porque Vess no tenía ni idea de quién era y no se dejó impresionar por sus encantos, cosa que nos lleva a varios gags muy graciosos. 

Conclusiones 

Lástima que esta agradable aventura extra parece que va a ser la última de Vess y Nix. Parece que Star Wars Outlaws no cumplió las expectativas de ventas, así que, a menos que la absolutamente fabulosa gente de LucasFilm les dé un indulto, es posible que no volvamos a ver a este dúo dinámico en una futura secuela. Star Wars Outlaws era un juego realmente bueno y A Pirate’s Fortune lo mejora ligeramente. Por lo que si te gustó el juego, este paquete de expansión es muy recomendable. 

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Análisis de American Arcadia para Xbox Series X. Una combinación perfecta de acción, puzles y toques de G. Orwell.

Los reality shows se han convertido en un fenómeno imparable. Este formato, que en ocasiones roza lo absurdo o explota el drama hasta límites que sobrepasan la ética, es lo que más vende en la televisión. Ya sea por el morbo o por puro salseo, seguramente te hayas enganchado alguna vez a uno de ellos para ver qué culebrones se forman entre los concursantes. Y es que programas como “Gran Hermano” o “La Isla de las Tentaciones” son auténticos fenómenos de masas, llegándose a colar en muchas conversaciones con compañeros de trabajo o amigos los días posteriores a su emisión. En los reality shows la imagen lo es todo y la popularidad se mide en seguidores. La audiencia es quien decide el destino de quienes están bajo los focos. En este contexto, aunque desde una perspectiva más retorcida, se desarrolla American Arcadia.

Hablamos de la nueva obra del estudio madrileño Out of The Blue Games. Ahora, los padres del maravilloso Call of the Sea, se alejan un poco de los puzles en primera persona para ofrecernos una experiencia más cinematográfica. Un título que combina magistralmente plataformas, sigilo y algún que otro rompecabezas (porque no se deben perder las buenas costumbres). Así que, si quieres descubrir todos los misterios que esconde Arcadia, no cambies de canal y sigue leyendo este análisis.

El Show de Trevor

Trevor Hills es un hombre de lo más normal con una vida bastante tranquila en la ciudad retro-futurista de Arcadia. Se levanta puntual todas las mañanas a las 07:00. Da de comer a su querida tortuga Kovacs. Saluda a sus vecinos. Coge el monorraíl para ir al trabajo. Ficha y comienza su anodina jornada laboral que consiste en enviar documentos por un tubo. Al llegar a casa, pica algo mientras ve la tele y se acuesta. Y vuelta a empezar, como en “El Día de la Marmota”.

Hasta que un día, esta rutina se ve trastocada por una extraña música que solo oye él y cuya letra tiene un claro mensaje: “Don’t be a fool!” (¡No seas tonto!). A partir de este momento, Trevor empezará a notar cosas raras en su día a día. Señales que le dicen que vive en una mentira y que forma parte de American Arcadia, el reality show más popular del mundo.

Este programa se emite en directo para innumerables telespectadores en sus casas, 24 horas al día, 7 días a la semana. En él, ninguno de sus participantes sabe que su vida depende del prestigio que tenga entre la audiencia. Los más famosos, como deportistas, influencers o DJ’s, siguen con sus lujos. Pero a los menos populares, rápidamente se les da matarile para ahorrar costes de producción (que la televisión es muy cara de hacer).

Por desgracia, el pobre Trevor es de los últimos. No obstante, contará con la ayuda de Ángela Solano, una trabajadora de American Arcadia decida a salvarle la vida y destapar la gran mentira que envuelve todo este retorcido espectáculo.

Dos mentes piensan mejor que una

Para escapar del zoo humano en el que se ha convertido la utópica ciudad de Arcadia, Trevor y Ángela deberán colaborar y entenderse. De esta manera, el título de Out of The Blue Games nos plantea varios tipos de jugabilidad diferentes. Por un lado, tendremos los niveles de Trevor. Secciones de plataformas en 2,5D, muy del estilo Inside o Limbo, en las que deberemos escapar de los agentes de seguridad de la ciudad o escondernos de ellos en momentos que requieren más sigilo.

De vez en cuando, Ángela podrá echarnos una mano. Como supervisora de sistemas, ella es capaz de manipular las cámaras o acceder a diferentes dispositivos. En estos momentos se creará un tándem entre ambos personajes para poder superar diferentes obstáculos. Esto se traduce en que, por ejemplo, si queremos cruzar entre la azotea de dos edificios, pasaremos de manejar al temeroso Trevor a controlar con Ángela una grúa cercana para tendernos un puente. El control combinado es bastante intuitivo, aunque esto no quita que tengamos que repetir la jugada varias veces en momentos donde toque pensar rápido.

Toda esta acción se ve alternada con otras partes más calmadas cuando tomamos el control de Ángela Solano. En esos momentos, el juego cambia totalmente. Pasa de ser un título de plataformas cinemático de desplazamiento lateral a convertirse en uno de puzles en primera persona. Aquí tendremos controles básicos de correr, agacharse e interactuar, pues lo que más primarán serán los rompecabezas. La combinación y alternancia entre gameplays es realmente única y aporta un soplo de aire fresco cada cierto tiempo para evitar que el juego caiga en la monotonía.

El pájaro en la jaula de cristal

Esta metáfora representa la ilusión de libertad dentro de una estructura opresiva. Aunque el pájaro puede ver el mundo exterior, sigue atrapado, limitado por barreras invisibles que restringen su verdadera autonomía. Esta imagen encaja perfectamente con la narrativa de American Arcadia, la cual explora el contraste entre una aparente utopía y el control absoluto sobre las personas.

El juego critica constantemente la superficialidad del ser humano y cómo la fama o el dinero priman por encima de la ética. También trata otros temas como el control mediático y la falta de privacidad en la sociedad moderna. Todo enmarcado dentro de un thriller de acción y ciencia ficción con claras inspiraciones en las novelas distópicas de George Orwell.

Por supuesto, es más que evidente que la obra de Out of The Blue Games también se basa en la magnífica película “El Show de Truman“. Al principio de la aventura, sentiremos cómo el idealizado mundo de Trevor se va desmoronando poco a poco. Además, como jugadores, poco a poco iremos descubriendo junto al protagonista todos los oscuros secretos que esconde la falsa metrópolis.

La historia se nos presenta como un documental en el cual la acción se intercala con interludios donde los protagonistas hablan a cámara comentando lo sucedido. De hecho, hay momentos donde el juego se para de golpe porque alguno de los personajes quiere aclarar algún detalle de lo que realmente sucedió o porque los entrevistadores necesitan más explicaciones. Estos instantes, además de ser un recurso humorístico, refuerzan ciertos eventos destacados aportándoles más contexto.

Aquellos maravillosos 70

Arcadia es una ciudad permanentemente anclada en los años 70. Paredes con estampados horteras, pantalones campaneros, jerséis de cuadros sobre camisas, bigotazos y pelucones a tope de laca, son algunas de las cosas que más veremos por sus calles. No obstante, estos elementos se mezclan con robots o tecnología retro, creándose una amalgama muy curiosa.

Los fondos de los escenarios están increíblemente detallados y llenos de actividad. Tanto, que en varias ocasiones sentiremos el impulso de movernos con Trevor hacia direcciones que el juego no nos permite (lo cual fastidia un poco). Además, en ellos suceden cosas que afectan a la narrativa del juego.

Para el diseño de los personajes, se ha apostado por el low-poly. Es posible que los protagonistas no tengan demasiada expresividad al haberse escogido este estilo artístico, sobre todo en los primeros planos. No obstante, esta decisión también tiene su lógica, pues en el fondo todos son como maniquíes sin capacidad de libre albedrío. Forma parte del mensaje que los creadores nos quieren transmitir.

Respecto al sonido, American Arcadia cuenta con un doblaje en inglés de muy buena calidad que hace que empaticemos muchísimo con los protagonistas. Entre el casting de voces destacan Yuri Lowenthal (Peter Parker en Marvel’s Spider-Man) como el bueno de Trevor o Krizia Bajos (Ximena en “Arcane”) como la puertorriqueña Ángela. Esta última está especialmente soberbia, pues de vez en cuando suelta alguna que otra expresión en español que queda muy divertida. La música también es excelente, con una dualidad setentera/futurista que es para aplaudir.

En definitiva

American Arcadia logra tejer una narrativa envolvente que te mantendrá enganchado durante sus 6 horas de duración. Esta combina magistralmente una crítica incisiva a la sociedad del espectáculo o a las redes sociales con una jugabilidad variada. A medida que la historia avanza, nuestra conexión con los protagonistas se va volviendo cada vez más profunda, haciendo que nos encariñemos con ellos. Además, la capacidad del título de Out of The Blue Games para mantener el suspense y sorprender con giros argumentales o jugables lo convierten en una obra imprescindible.

¿Buscas un título corto, divertido y que te cautive con su trama? American Arcadia te ofrece la experiencia perfecta en su utopía setentera. Eso sí, siempre que no rompas la cuarta pared.