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Análisis de Age of Empires II: Los últimos Caudillos

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Los últimos Caudillos es el nuevo DLC de Age of Empires II que nos lleva a revivir la historia de varios héroes de Sudamérica que se revelaron contra la opresión

Age of Empires II regresa con nuevo contenido en forma de DLC con Los últimos Caudillos. El cuál nos permite controlar a tres nuevas civilizaciones de Sudamérica: los Tupis, los Muiscas y los Mapuches.

Las tres civilizaciones nos ponen en la piel en varios héroes indígenas que lideraron diferentes revueltas contra la opresión de los españoles y portugueses en la época de la colonización de América. Cada una de ellas cuenta con una campaña propia centrada en la historia de varios de sus héroes, desarrollando la narrativa a través de viñetas entre partidas que son lo de lo más enriquecedoras.

La duración de cada campaña es de cinco fases y ofrecen, cada una de ellas, diferentes planteamientos de partida. Desde crear una base y desarrollarla a tener que reunir refuerzos de otras tribus a través de la exploración para derrotar a un ejército, a priori, muy superior al nuestro. Teniendo que aprovechar las virtudes de cada civilización, siendo, en algunos casos, un reto rocoso en el que tendremos que picar piedra (nunca mejor dicho) para hacernos con la victoria.

Cada partida ha tenido una duración aproximada de una hora, a veces hasta dos y el tamaño de los mapas es sorprendentemente grande. También deberemos completar los objetivos secundarios que se nos proponen para poder conseguir ventajas para futuras partidas, además de la propia partida en curso. Además de tener que decidir, en diferentes momentos con que tribus aliarnos o que tipo de soldados queremos reclutar en ciertas partidas.   

Los últimos Caudillos es una grata sorpresa en lo jugable que revaloriza a un Age of Empires II que está cerca de cumplir la treintena.

Las nuevas civilizaciones

Poco más podemos descubrir a estas alturas a nivel de gameplay así que vamos a hacer una breve descripción de cada una de las nuevas civilizaciones y sus campañas de Los últimos Caudillos.

En primer lugar, cabe destacar la campaña de los Mapuches, liderada por Lautaro, el halcón veloz. Los Mapuches son una civilización que se ubica en la actual Chile y cuenta con la particularidad de dominar la monta de caballo, con unidades únicas que permiten un amplio ejercito de caballería cuerpo a cuerpo y a distancia, Además cuentan con un sistema de gestión de economía único que permite la exploración y creación de ejércitos de forma muy dinámica.

Los Tupis, originarios de Brasil, cuentan con una gran ventaja a la hora de crear de forma rápida un voluminoso ejercito con su coste reducido en edificios militares y la particularidad de recuperar recurso cuando mueren unidades. También tienen otra ventaja única, ya que, sus arqueros y torres pueden infligir daño de veneno a los enemigos. Muy divertida de jugar.

Por último, tenemos a los Muiscas, se trata de la civilización involucrada en la archiconocida campaña de El Dorado. Que cuenta con un avance fácil a nivel de crecimiento económico a través de las edades y cuentan con varios edificios que generan ventajas a nuestros ejércitos. Otra civilización que fomenta la cantidad frente a la calidad de soldados ya que son rápidos y relativamente baratos de crear.

Conclusiones de Los últimos Caudillos

Las tres civilizaciones de Age of Empires II: Los últimos Caudillos son bastante divertidas y agradecidas de jugar, con un crecimiento rápido que promueve la creación de grandes ejércitos a reducidos costes. Eso sí, en contra partida, sus unidades de combate tienden a ser poco resistentes pero que se prestan mucho a generar escaramuzas a lo largo y ancho del mapa. Lo que da a muchas situaciones de tira y afloja por hacerse con el control de alguna zona crucial el mapa y eso siempre es divertido en cualquier RTS.

Sin duda alguna se trata de un DLC bastante divertido de jugar, eso sí, como único punto negativo le pondría su precio, con un PVP oficial de 19,99€. Que no digo que no pueda llegar a ser justo, pero quizás con el tiempo y la cantidad de contenido que se ha ido publicando a lo largo de los años, ajustar un poco el precio probablemente acercaría a más gente a probar las bondades de este titán de los juegos de estrategia en tiempo real como es Age of Empires II.

Dread Delusion llegará a consolas en primavera de 2026

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dread delusion

Un RPG de mundo abierto con aroma clásico

El aclamado RPG indie Dread Delusion da el salto a consolas en primavera de 2026 gracias a la colaboración entre Lovely Hellplace y la editora especializada en terror DreadXP. El título, que ya ha conquistado a los jugadores en PC, llegará con una versión optimizada para Nintendo Switch 2, además de lanzarse en PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One y Xbox Series X and Series S.

Inspirado en clásicos de los 90 y 2000 como King’s Field y The Elder Scrolls III: Morrowind, el juego combina una estética retro en 3D con mecánicas de rol profundas y modernas.

Un RPG de mundo abierto con alma clásica

Dread Delusion es un RPG de mundo abierto que apuesta por la exploración libre y la construcción de personaje. Los jugadores podrán moldear su estilo de juego gracias a múltiples opciones: combate, sigilo, persuasión o el uso de conocimientos prohibidos. Cada decisión influye en la narrativa, con misiones de finales múltiples y un mundo repleto de secretos, personajes y localizaciones por descubrir.

La versión de consolas incluirá todas las actualizaciones incorporadas a la edición de PC en Steam durante su acceso anticipado. Entre las novedades destacan el Modo Difícil, la personalización de aeronaves y el contenido adicional de Creature Island, ofreciendo la experiencia más completa desde el primer día.

Contenido completo y experiencia mejorada en consolas

El salto a consolas permitirá a nuevos jugadores descubrir su narrativa envolvente y su imaginativo diseño de mundo. Dread Delusion moderniza la fórmula clásica de los RPG sin perder su esencia retro, ofreciendo libertad total para superar obstáculos: desde el combate directo hasta el diálogo estratégico o la exploración alternativa.

Con su llegada prevista para primavera de 2026, Dread Delusion se perfila como uno de los lanzamientos indie de rol más destacados del año, ideal para fans de los RPG clásicos que buscan una experiencia profunda y nostálgica en consolas modernas.

CX Podcast 13×22 – Romeo is Dead

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Las locuras e irreverencias de Suda 51 llegana nuestro podcast, así como las novedades citadas en el último State of Play

Semana gloriosa para aquellos amantes de los videojuegos. Tanto para aquellos con los pies en la tierra que ven los últimos lanzamientos como para los soñadores que tienen sus ojos puestos en un futuro próximo. Sea cual sea tu condición, es momento de disfrutar de todos los títulos que llegarán a nuestra Xbox, incluido Romeo is Dead, al cual detallaremos en el podcast a continuación.

Lo que nos tiene algo más sorprendidos es la cantidad de anuncios para Xbox que vimos en el último State of Play de PlayStation. Sí, la consola de Sony tendrá algún exclusivo, pero vimos multitud de propuestas multiplataformas que nos llenaron de ilusión. Especialmente aquellas pildoritas soltadas por Konami. Toda una sorpresa… ¿Ya sabéis de lo que hablo?

¡Navega por el espacio-tiempo y sintoniza nuestra frecuencia podcast! Si quieres ver nuestras caras futuristas, lo puedes hacer en nuestro canal de Twitch y Youtube. ¡Y no te olvides adentrarte en nuestro grupo de Telegram!

Staff que ha participado en este programa:
@VadilloMario
@BigSammu
@Espartakush
@JLZamoras
@oortii

Sands of Aura confirma su lanzamiento en consolas el 26 de febrero

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sands of aura

El indie soulslike llega a Switch, Xbox y PS5

El RPG de acción Sands of Aura, desarrollado por Chashu Entertainment y publicado por indie.io, debutará en consolas el 26 de febrero de 2026. El título llegará a Nintendo Switch, Xbox Series X y Series S y PlayStation 5, llevando su desafiante propuesta soulslike a un nuevo público.

Ambientado en un mundo postapocalíptico sepultado por mares de arena, el juego pone a los jugadores en la piel de uno de los últimos defensores de la humanidad frente a una amenaza capaz de provocar su extinción definitiva.

Un mundo devastado por la arena

La historia transcurre en Talamhel, un mundo arrasado por una guerra ancestral que lo dejó cubierto por dunas interminables. Solo las cimas de las montañas sobreviven como islas de relativa seguridad, asediadas por hordas de no muertos.

Como nuevos miembros de la Orden de los Caballeros del Remanente, los jugadores deberán cruzar los mares de arena a bordo de su nave grainwake, enfrentándose a enemigos letales mientras descubren secretos enterrados que podrían devolver la vida a este mundo moribundo.

sands of aura

Combate exigente y profunda personalización

El corazón de Sands of Aura es su sistema de combate desafiante, inspirado en los soulslike clásicos. Ofrece siete estilos de lucha diferenciados, combinados con un robusto sistema de inventario y fabricación.

La supervivencia depende tanto de la habilidad como del equipo: el juego incluye decenas de armaduras, miles de armas fabricables y mejoras mágicas que permiten adaptar el estilo de juego a cada jugador.

Exploración libre y construcción de comunidad

Más allá del combate, el mundo abierto invita a explorar con misiones secundarias y desafíos opcionales. La aventura gira en torno a la Aguja Estelar, un refugio que funciona como santuario y centro de operaciones.

Allí los jugadores pueden construir comunidad, profundizar en la narrativa y desbloquear ventajas y servicios únicos que influyen directamente en la experiencia.

sands of aura

Mejoras específicas para consolas

El lanzamiento en consolas incluirá todas las actualizaciones del juego original junto a mejoras diseñadas para mando, como un sistema de apuntado asistido, una interfaz de exploración renovada y ajustes en combate y economía.

Sands of Aura ya puede añadirse a la lista de deseos en Xbox Series X|S y Playstation 5 antes de su estreno.

Análisis de High On Life 2 – Droga con receta.

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Con el primer High On Life, Squanch Games demostró que detrás del humor siempre irreverente de Justin Roilan había un equipo que sabía de videojuegos. Esta segunda parte hereda todas las virtudes del primer capítulo y le pone una marcha más a esta macarrada interactiva.

Si algo nos ha enseñado Rick y Morty es que los chistes escatológicos y de sexo interdimensional no se llevan mal con los guiones bien estructurados y los buenos elementos narrativos.

La historia se tiene que contar jugando.

High On Life 2 comienza después de los hechos ocurridos en la primera parte. En una secuencia de no pocas escenas, que actúa también de tutorial para los controles principales, nos resumen de manera mágica los 5 años que han pasado desde que acabamos con el cártel que quería consumir a todos los humanos como si fuéramos la mejor meta azul. Somos el sumun de los cazarrecompensas, un héroe intergaláctico.

Pero todo se trunca cuando nuestra hermana, lideresa de una banda terrorista, descubre que hay una farmacéutica que quiere convertir a toda la raza humana en pastillas. Básicamente quiere legalizar la producción y consumo de humanos. ¿Pero qué somos?¿Vacas? Estos primeros minutos de juego sirven para que socialmente bajemos al estatus de delincuente más buscado y nos despojen de todo lo que habíamos conseguido, incluyendo las mejoras de nuestro traje. A partir de ahí, siguiendo el esquema ya conocido en la primera parte, iremos acabando con los cabecillas de la banda (ejem, empresa) hasta llegar al malvado CEO (porque siempre los CEOs son malvados, no os olvidéis). Todo el comienzo es una prueba bastante palpable de lo bien que se puede integrar los elementos jugables en la narración .Siempre contado en primera persona con control sobre el protagonista, con elecciones de líneas de diálogos y disparos, muchos disparos de nuestras armas que no callan.

Las armas no hacen “BANG”.

La simbiosis entre narración y jugabilidad High On Life 2 lo tiene por la mano en sus armas, los Gatlianos. El hecho asumidísmo de que las armas hablan, que cada una tenga una personalidad, un historia detrás, no es sólo jugable para que además de disparar cuenten chistes. Su historia tiene que ver con lo que estamos haciendo. Las nuevas armas son incorporaciones a nuestra banda, y muchas misiones tienen que ver con su pasado o su situación actual. Donde otros juegos te ofrecen un arma más potentes para continuar, aquí centran la historia y la jugabilidad del momento en ellas, siempre de la forma más chorra posible, no lo olvidemos.

Los Gatlianos son nuestra voz, y las líneas de diálogo que escogemos están dicho por una arma u otra en base a su personalidad. La forma de disparar de cada una es diferente, y todas tienen su utilidad con su habilidad especial, desde paralizar el tiempo hasta abrir portales dimensionales, cada arma funciona  dentro y fuera de la lucha para descubrir los caminos que nos encontramos.

Secciones que cortan el subidón.

Como en la primera parte, cada misión para matar a un gerifalte de Rhea Pharma tiene su propia historia e incluso su propio modo de juego. Nos encontramos solucionando un asesinato en un crucero, haciendo misiones de infiltración en un laboratorio o entrando en un mundo de fantasía low poly para derrotar a un mago malvado. Las situaciones son de lo más variopintas pero en esencia son grandes fases con su rato de puzles/plataformas y sus arenas para matar a unos cuantos esbirros.

Aquí hemos venido a pegar tiros y no decepcionan. La locura de encontrar aparcamiento en una convención se vuelve de los más entretenida con el gunplay que nos ofrece High On Life  2. Es cierto que la potencia entre armas y su alcance no está muy marcado, pero el gustito que da dispararlas, la cadencia de cada una y sobre todo el constante movimiento al que te obligan las arenas hacen que al masacrar enemigos te lo pases casi igual que Knifey acuchillando. Si, sigue con nosotros el cuchillo igual de adorable que psicópata con el que tanto gozamos en el cuerpo a cuerpo. También lo utilizamos a modo de gancho para los movimientos verticales. En esta secuela se complementa con un monopatín que nos ayudará a tirarnos contra los enemigos y a grindar por toda la ciudad. El control es muy simple, a veces un poco torpe, pero disparar sobre la tabla es una macarrada que va muy bien con el tono del juego.

Los momentos de arena de enemigos son muy potentes, pero las zonas de plataformas resultan un poco planas y rompen completamente la atmósfera de locura que entre la historia y los enfrentamientos generan, parando de forma abrupta para colocar unas cajas para alcanzar una palanca que te lleve a abrir una puerta. No quiero decir que estén mal diseñadas pero cortan el rollo. Hay partes jugables de la historia, más estilo aventura gráfica que funcionan a las mil maravillas, pero las zonas de plataformas no se unen bien con la historia más que para alargar cada nivel.

Si me habláis todos a la vez no os entiendo.

Gráficamente luce espectacular, el primero ya lo hacía pero aquí han dado un pasito más con las texturas y la iluminación. Jugado con Play Anywhere en PC y Series S se notan las diferencias evidentes entre las máquinas, pero en las dos fluyen parecidas. Si que hay que hablar de unas serie de crasheos en las dos plataformas que me obligaron a retomar el último punto de control ya tirando hacia el final del juego. Me consta que hubo parche Day One que arreglaba problemas en ese sentido, así que tendría que ir bien hasta el final.

Pero un aspecto “técnico” que no se puede pasar por alto en este título es el del doblaje. Justin Roiland no hace una obra de pocas palabra. Rick y Morty lo veo en versión original y me cuesta horrores porque no paran de lanzar frases a cada cual más graciosa/asquerosa/compleja, soy un poco masoca. La verborrea es marca de la casa y en High On Life 2 no es para menos. No sólo se pasan hablando todo el juego sino que se superponen unas conversaciones con otras, con tiros, con saltos, con explosiones y degüellos. El juego sí que está traducido, pero aquí los subtítulos no bastan. Estas matando a un engendro de forma indeterminada mientras las dos armas que estás utilizando se declaran amor eterno. Cazo algunas frases al vuelo, pero estoy más atento a que uno de esos tentáculos no me alcance que a leer subtítulos. Eso es un chiste, pero hay momentos que te dicen qué hacer a continuación y no te enteras porque estás rajando felizmente a unos miembros de seguridad. Los desarrolladores son conscientes y te pone el vergonzoso “Modo detective” para marcarte el camino. Este juego necesitas que esté doblado porque si no no tienes la experiencia completa.

Conclusiones.

Con High On Life 2, la coletilla de “El mismo juego 2” se puede utilizar en el mejor de los sentidos. Coge lo que tenía y crece un poquito para darnos una buena experiencia que aúna historia y jugabilidad como pocos juegos. Siendo consciente de si mismo, plantea situaciones locas pero conocidas dentro del mundo videojueguil, con guiños permanentes a otros grandes referentes del mundillo. Tal vez haya un exceso de referencias y las secciones plataformeras no estén bien integradas, rompiendo un ritmo que en el resto del juego es trepidante.

El guión que tiene merece mucho la pena por los constantes chistes y el trasfondo de toda la historia. Coge una situación común para un videojuego te plantea grandes pensamientos a la vez que te invita de forma constante a que pintes penes en estilo libre (ojo que ahí hay logro). Pero es urgente que se vean lo del doblaje. Tiene que ser un buen doblaje, no vale cualquier cosa. Pero no es un juego tan largo y tan abierto para que les resulte imposible. Lamentablemente te pierdes la mitad del juego.

Razer presenta los BlackShark V3 – White Edition para Xbox

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Razer BlackShark V3 para Xbox – White Edition portada

Razer presenta los cascos BlackShark V3 – White Edition para Xbox. Rendimiento competitivo ahora en blanco.

La marca líder en periféricos gaming, Razer, ha presentado oficialmente los Razer BlackShark V3 – White Edition para Xbox, una nueva versión en color blanco de sus auriculares inalámbricos para Xbox diseñados para ofrecer audio competitivo, baja latencia y máxima comodidad en consola.

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Esta edición especial amplía la gama BlackShark con un acabado elegante y moderno que encaja a la perfección con configuraciones en Xbox Series X, Xbox Series S y Xbox One, manteniendo intacto el rendimiento que ha convertido a la serie en una referencia dentro del gaming competitivo en consola.

Rendimiento confiable. Ahora en blanco.

La serie BlackShark V3 se ha ganado una sólida reputación entre los competidores de consola. Esto se debe a su audio preciso, su comodidad duradera y su rendimiento probado en torneos. Esta nueva White Edition refuerza ese legado con un diseño que destaca visualmente y aporta un toque distintivo a la zona de juego.

Razer BlackShark V3 para Xbox – White Edition

Asimismo, la nueva combinación de colores refleja el compromiso de Razer por ofrecer más opciones de personalización e identidad. Algo que mantiene intactos los estándares de calidad y rendimiento.

Ingeniería de precisión. Diseñado para destacar.

Lograr un acabado blanco uniforme y brillante en distintos materiales —metales, plásticos y textiles— ha requerido un trabajo meticuloso de refinamiento. Cada componente ha sido ajustado cuidadosamente para garantizar:

  • Uniformidad en el color
  • Durabilidad del acabado
  • Sensación premium característica de la línea Xbox de Razer

El resultado es una estética unificada que conserva la silueta inconfundible y el diseño de alto rendimiento que define a los BlackShark V3.

Ecosistema Razer

Características principales de los BlackShark V3 – White Edition

  • Razer HyperSpeed Wireless Gen-2.
  • Micrófono desmontable Razer HyperClear Super Wideband de 9,9 mm.
  • Drivers Razer TriForce Titanium de 50 mm.
  • Comodidad para largas sesiones.
  • Compatibilidad multiplataforma.

Para obtener más información y novedades sobre los Razer BlackShark V3 – White Edition, os recomendamos visitar la web oficial de Razer.

Análisis de Super Bomberman Collection

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Super Bomberman Collection es una recopilación “explosiva” con los mejores títulos desarrollados con este emblemático personaje de Konami

Hubo una época donde no había nada más reconfortante que destrozar bloques de ladrillos. Y no, no me refiero a los juegos protagonizados por el fontanero más famoso. Me refiero al mítico Bomberman, el cual fue uno de los personajes más carismáticos de Hudson (y ahora, Konami). Fue tal el “boom” (nunca mejor dicho) de sus mecánicas, que vimos ports, secuelas y adaptaciones para todo tipo de dispositivos. Cualquier niño criado en los ´90 no se libró de posicionar bombas encadenadas para hacer explosiones increíbles. Y ahora podemos revivir esas detonaciones gracias a esta recopilación que recupera un buen puñado de títulos consagrados.

Explota, explótame, expló

Konami junto con Red Art Games son las encargadas de que el espíritu de Bomberman no decaiga en el olvido. En este pack tendremos siete juegos sacados de las versiones de Super NES y NES. Esto nos va a asegurar horas y horas de diversión reventando todo tipo de cosas. Además, como veremos a continuación, todos ellos traen mejoras de vida: rebobinado, guardado rápido en cualquier momento y nuevas características como un boss rush si queremos enfrentamietntos directos contra los jefazos de cada título.

A toda mecha

Podremos disfrutar de las primeras cinco entregas numeradas de Super Bomberman de Super NES, además de los clásicos Bomberman I y Bomberman II de NES. Es cierto que los títulos de 8 bits han perdido todo el encanto, quedándose en propuestas austeras, pensadas más bien como curiosidad que como producto disfrutable. Eso sí, aquellas joyas lanzadas en la consola de 16 bits no tienen desperdicio. Es un píxel que no envejece, lleno de colorido y con una estética muy nipona que encaja de maravilla.

Aquí cada usuario tendrá su juego favorito. En mi caso, que jugué hasta quemar el Mega Bomberman en Megadrive, estaba muy interesado en descubrir las bondades de Super Bomberman 3 y 4. En estas dos entregas se hace especial hincapié en las monturas que han perdurado a lo largo de los años y que han sido también santo y seña de la saga. Pero ya digo, no hay propuesta mala en esta colección.

Recuerdos explosivos

Para quienes no sepan en qué consiste el concepto de Bomberman, tiene una premisa muy sencilla. Tendremos que reventar con bombas a los enemigos que hay en cada nivel. Eso, o una serie de interruptores o artefactos, dependiendo del título en cuestión. Al principio sólo tendremos una bomba, con un poder de expansión limitado. Pero a medida que vayamos adquiriendo los power-ups** correspondientes**, iremos encadenando varias bombas a la vez, con un poder destructor increíble.

Ya no sólo eso, sino que tendremos otras habilidades como activar las bombas a control remoto las explosiones o patearlas para que se muevan. Eso sin contar con la ayuda de nuestros amigos peludos, dinosaurios y otras bestias que ofrecerán mayor diversidad a las partidas. Si nos vamos a las últimas iteraciones de este recopilatorio, incluso tendremos mini-juegos como carreras en kart que rompen la dinámica habitual.

Vamos con la música cañera

Y hablando de mini-juegos, en Super Bomberman Collection tendremos la opción de encarar a los jefes finales en una modalidad llamada Boss Rush. Es cierto que podrían haber incluido otra serie de novedades o extras como descripciones más detalladas de los títulos, la historia de la creación de los mismos, etc… Al menos contamos con la BSO de cada título y conceptos de arte muy chulos, así como sus cajas e instrucciones originales.

Conclusión de Super Bomberman Collection

Konami junto con Red Arts Games nos brindan un pedacito de nuestra infancia con esta colección de juegos de Bomberman. No están todos (echo en falta aquellas entregas de MegaDrive) pero los que hay siguen siendo muy disfrutables. El concepto sigue siendo el mismo de siempre, aunque contaremos con mejoras centradas en calidad de vida. Habrá rebobinado, guardado rápido y modos adicionales como un boss rush.

A modo de extras tendremos la BSO, así como muchos conceptos de artes, las cajas de los juegos y sus instrucciones. Hubiese rematado Super Bomberman Collection con entrevistas a sus desarrolladores o algún tipo de audiovisual con anécdotas sobre cada entrega. Aun así, es una excelente recopilación para aquellos que quieran aventurarse en las hazañas de este dinamitero, o para aquellos que quieran revivir las explosiones de cada juego.

Gothic 1 Remake llega el 5 de junio de este año

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Gothic 1 Remake está en desarrollo por Alkimia Interactive y llega a PC, PlayStation®5 y Xbox Series X|S el 5 de junio de 2026.

El objetivo principal de Gothic 1 Remake siempre ha sido recrear la magia cruda e inolvidable del original con el ambiente descarnado del campamento, el mundo abierto y vivo, el lenguaje soez, la naturaleza implacable y esa sensación de forastero sin nombre y sin héroes que convirtió a Gothic en una leyenda de culto hace 25 años. Los desarrolladores de Alkimia Interactive dedicaron innumerables horas a perfeccionar cada detalle con algunos rostros que gritan «matón del Viejo Campamento», voces con ese tono ronco perfecto para cada personaje, rasgos que dan en el clavo y resultan modernos sin perder la crudeza.
Este proyecto nunca se trató de crear algo «suficientemente bueno», sino de hacer que se viera y se sintiera «Gothic» en cada rincón del mundo. Y esto solo se podía lograr a través de muchas más iteraciones que en un proyecto promedio.

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Crimson Moon se presenta durante el State Of Play

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Recupera la ciudad caída de Gildenarch en este RPG de acción y aventura de estilo gótico y alto renacimiento

El género de los action-RPG está a punto de recibir una dosis de adrenalina, elegancia gótica y brutalidad celestial. Se ha presentado Crimson Moon, una propuesta que nos transporta a la ciudad de Gildenarch bajo una estética de Alto Renacimiento que quita el aliento, pero que esconde un horror visceral en cada uno de sus distritos.

​¿Qué significa ser un Nephilim?

​En Crimson Moon, no eres un héroe convencional. Encarnas a un Nephilim: un híbrido violento, mitad humano y mitad ángel, forjado con un único propósito: defender a la humanidad de las garras del infierno. Lo que más me llama la atención de esta premisa es cómo mezcla el combate souls-inspired con una agilidad sobrenatural, permitiéndonos ejecutar transformaciones angélicales para desatar el caos sagrado sobre hordas de demonios y no muertos.

Crimson moon

​Características que marcan la diferencia:

  • Elegancia Brutal: Gildenarch es un mundo vivo que se transforma y contraataca, evitando la repetición castigadora de otros títulos.
  • Combate Expresivo: No se trata solo de machacar botones; el juego premia la improvisación y las ejecuciones únicas según el tipo de enemigo.
  • Cooperativo Sin Sincronía Forzada: Puedes purgar el mal solo o en cooperativo para dos jugadores, donde las sinergias y el escalado dinámico de dificultad aseguran que el reto siempre sea personal.
  • La Sede de la Iglesia: Entre misiones, regresaremos a nuestra base de operaciones para gestionar mejoras permanentes y planificar el siguiente movimiento en la Mesa de Guerra.

Crimson Moon se lanzará para Xbox Series XS, PlayStation 5 y PC

Anunciado Neva: Prologue, un nuevo DLC para el juego de Nomada Studio

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Neva DLC portada

Nomada Studio y Devolver Digital anuncian Neva: Prologue, un nuevo y conmovedor capítulo en la historia de Alba y Neva

El estudio barcelonés Nomada Studio y la editora Devolver Digital han anunciado Neva: Prologue, un nuevo DLC de pago que ampliará la historia del aclamado título Neva con un capítulo inédito y profundamente emocional.

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El origen de un vínculo eterno

En Neva: Prologue, los jugadores acompañarán a Alba en una travesía que comienza siguiendo un rastro de mariposas blancas hacia unas ciénagas corruptas. Allí encontrará a una asustada cría de lobo, perdida y sola. Para sobrevivir, Alba deberá ganarse su confianza y protegerla mientras ambas atraviesan humedales marchitos plagados de fuerzas oscuras.

Este nuevo capítulo profundiza en los primeros momentos del vínculo entre Alba y Neva, mostrando cómo sus destinos quedaron entrelazados para siempre.

Más desafío y nuevas localizaciones

Diseñado para disfrutarse tras completar el juego principal, Neva: Prologue ofrece una experiencia más exigente y narrativa adicional para los jugadores que regresan al universo del juego.

El DLC incluye:

  • Tres nuevas localizaciones, cada una con mecánicas únicas.
  • Nuevos enemigos y enfrentamientos contra jefes más intensos.
  • Cinco flores de desafío ocultas para los jugadores que busquen completar el contenido al 100%.

Con esta expansión independiente, Nomada Studio refuerza la identidad artística y emocional que caracteriza a su obra, apostando por una propuesta breve pero significativa que amplía el trasfondo de sus protagonistas.

Neva: Prologue estará disponible el próximo 19 de febrero por 2,99 € en PC, Xbox Series X|S PlayStation 4, PlayStation 5 y Nintendo Switch a un precio de 2,99 €.

Para saber más cosas sobre este juego, te recomendamos seguirnos en TwitterTwitch y Youtube. También puedes unirte a nuestro grupo de Telegram para estar al tanto de todas las noticias sobre Xbox.

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