La invasión alienígena cobra diferentes formas, y en Iron Meat la tendremos de una manera visceral. Literalmente.

Uno de los mejores géneros para desfogar toda nuestra ira son los run´n gun. Ese disparo constante reventando a hordas y hordas de enemigos produce una sensación de bienestar que la pudimos experimentar bien en los recreativos en los años 90. Tomando esas claras referencias a las joyas de antaño, tenemos Iron Meat, un título donde la supervivencia de nuestros soldados se rige por nuestros reflejos esquivando balas y la potencia de nuestro rifle.

Juego no apto para veganos

Con poquito que juguemos a la obra desarrollada por Ivan Valeryevich y Retroware sabremos sus posibles inspiraciones. Una de ellas, y la más latente, tiene que ver con la saga Contra. La manera de moverse de nuestros protagonistas, los potenciadores y el esquema de cada fase nos devolverá a esa emblemática saga. Un baile de balas que debemos esquivar saltando, agachándonos y moviéndonos por dos alturas si el escenario nos lo permite.

Si desconocemos cualquier juego de la saga Contra, ya estás tardando en leer nuestro último análisis

La historia que rodea Iron Meat no es que sea la más original, pero al menos nos da un motivo para reventar todo a nuestro paso. Todo comienza en unas instalaciones científicas fuera de la Tierra, donde se llevan a cabo experimentos con mutaciones. Una de las pruebas consigue zafarse de su probeta, infectando todo a su paso y creando un portal dimensional que conectará directamente a nuestro planeta. Por supuesto, ahí estaremos nosotros para erradicar cualquier vestigio de vida extraterrestre.

Ticket al infierno cárnico

Para poner fin a toda esta amenaza, recorreremos seis largas fases, cada una con una temática distinta. Desde ciudades abandonadas, trenes diabólicos hasta finalmente llegar a los laboratorios donde se originó todo este desastre. Podremos enfrentarnos a la invasión como si fuéramos un lobo solitario, aunque es mucho más divertido hacer uso de la opción cooperativa local.

Y aunque la ambientación será distinta, hay momentos más repetitivos que otros. Es la mayor pega que para mi tiene el juego, ya que no hay ni una fase que rompa con las mecánicas preetablecidas. Al igual que otros juegos del mismo corte tenemos fases en motos, o pilotando una nave espacial, aquí todo siempre será a pie, en trayectos que se repiten con asiduidad.

Gatillo flojo

De todas formas, que nos os asuste afrontar Iron Meat en modo “lobo solitario”, porque aunque el juego coge reminiscencias de obras muy desafiantes, el nivel de dificultad aquí es mucho menor. Para empezar, arrancaremos cada nivel con un buen puñado de vidas (16 en total), y aunque hay momentos donde exigen lo mejor de nosotros mismos, el camino se completa sin mayores complicaciones. Ni tan siquiera los jefes finales, salvo al malo malísimo, presentan un reto imposible de superar.

Aunque nuestro fusil de plasma en su estado básico es efectivo, iremos recogiendo potenciadores que nos otorgarán varios estilos de disparo. Como si del mismo Contra fuera, podremos recurrir a una especie de rayo láser, bombas o un incluso el disparo tri-direccional tan típico de la saga de Konami. Además, si juntamos el mismo potenciador dos veces, su poder de ataque se verá incrementado. esto nos facilitará mucho la incursión por cada nivel… aunque perderlo dolerá más de lo habitual.

La buena esencia del píxel

Visualmente está claro que Ivan Valeryevich ha querido recrear ese estilo tan característico que vimos en las consolas de 16 bits, aunque mucho más enriquecido y a mayor resolución. Iron Meat soporta muy bien esa carga gráfica, con multitud de movimientos, balas y explosiones en pantalla. Es un título muy fluido que no se resiente en ningún momento, y eso se agradece. Los diseños de los enemigos son bastante sencillos, salvo en los combates al final de cada fase contra los temibles jefes finales. Ahí es donde el juego brilla más, sin lugar a duda gracias al tamaño de estas bestias. Por cierto, gran trabajo con las cámaras, que se alejan y acercan sutilmente dependiendo de la acción que haya en esa sección de fase.

Conclusión de Iron Meat

Los amantes de los run´n gun clásicos seguro que disfrutan de esta aventura frenética desarrollada por Ivan Valeryevich y Retroware. Gracias a su variedad de disparos, diversidad de escenarios y una dificultad muy bien medida, pasaremos grandes ratos haciendo trizas a nuestros enemigos. Puede que por esa esencia tan clásica eche en falta algún factor rompedor en alguna fase, como tiroteos en motos, aviones o derivados que hemos visto en juegos del mismo género. Pero aun con sus carencias y repetividad de algunos escenarios, es una alternativa excelente para pasar una tarde matando a todo lo que se mueva en la pantalla, ya sea sólo o con un amigo en cooperativo local.

Otra vuelta más de Frank West al centro comercial más concurrido de la historia

Siempre es tiempo de rememorar viejas glorias (aunque sea por segunda vez) de títulos que en su día fueron una especie de revolución, y Dead Rising Deluxe Remastered ya está con nosotros. Esta nueva versión del clásico de Capcom nos llega cargada de trajes especiales como homenaje, resolución 4K y 60 FPS además de nuevas texturas.

Aquí no voy a analizar el juego propiamente dicho, sino esta nueva revisión de Capcom que sigue pecando de los mismos errores (para mi gusto personal): la presión incesante del tiempo. Tener que recorrer cientos y cientos de metros con centenares de zombies en frente es divertido, pero no cuando tengo que ir y volver para salvar personas.

Gráficamente notable

Bien es cierto que el juego se ve francamente bien, con nuevas texturas y modelados de los personajes, pero no llega a la calidad de los remakes cercanos de Resident Evil. Estos remakes no solo aportan modelados re-diseñados, sino que se añaden cosas a la jugabilidad y animaciones, cámara mejorada y más.

Pese a alcanzar los 4K y los 60 FPS, ésto ya lo hacía el anterior remaster, pero se sigue notando que las caras y movimientos de los personajes son los mismos de 2006 y no tienen el trabajo magnífico de otros remakes.

El doblaje al español suena ciertamente bien, con un Frank West notable y esto sí que es un buen añadido, trayendo las voces a distintos idiomas como español de España y Latinoamérica. Además usa tecnologías 3D para que los efectos de sonido nos provoquen una buena inmersión en la acción.

Leves cambios en la jugabilidad

Con respecto a los ligeros cambios (pero necesarios) sobre el original y el remaster anterior, se ha añadido la opción de hacer pasar el tiempo o mejorar las acciones de zafarse de los zombies cuando te agarran. También se han añadido puntos de guardado para ahorrarnos tiempo, además del típico auto-guardado (gracias por ahorrarnos caminatas) y así tener una mejor estrategia para movernos.

En lo que respecta a las fotografías, se han mejorado ciertos aspectos y añadido puntos extra, pero también se han eliminado algunas cosas como la bonificación por “erotismo?”. Aunque también tenemos nuevos filtros y los personajes se comportan de manera diferente cuando los encuadras.

Se recuperan ciertos objetos que se eliminaron del juego original, como el lanzacohetes y otros elementos, lo que sin duda es un pequeño pero interesante añadido.

Dead Rising Deluxe Remaster sigue siendo sinónimo de diversión y locura

Dead Rising viene a homenajear al clásico de George A. Romero Amanecer de los muertos, pero de una forma mucho más alocada e imaginativa a la hora de acabar con enormes masas de zombies. Los no-muertos campan a sus anchas por el centro comercial, suponemos que en las típicas rebajas y tenemos a nuestra disposición numerosas armas para acabar con ellos.

Desde un bate de béisbol, a una corta-césped o un descapotable nos valen para arrasar con estos come-cerebros y dejar a nuestro paso ríos de sangre podrida. Como hemos dicho, hay multitud de armas y ahora, podemos ver la resistencia o capacidad restante de las mismas para gestionar mejor sus usos.

El tiempo es nuestro enemigo, y deberemos elegir bien las misiones, recoger las exclusivas a tiempo y no entretenernos demasiado. El plazo de 72 horas sigue agobiándome, pues me gustaría campar a mi antojo por el centro comercial buscando coleccionables, haciendo fotos imposibles y salvando el mayor número de supervivientes.

Conclusiones

Dead Rising Deluxe Remaster es una buena mejora para el clásico, que aumenta la calidad de la otra remasterización de 2016, aunque realmente es solo visual, mejores expresiones faciales, más el añadido del doblaje en español. El juego sigue siendo prácticamente el mismo, salvando algunas cositas como la mejora en las acciones para soltarnos de los agarres y las fotografías.

Sin embargo, sigue teniendo el mismo problema para los jugadores de ahora que ya en su día nos proporcionaba una presión extra con el tiempo en contra. Además, siguen sin corregir comportamientos raros de la I.A. de los NPC y las animaciones son exactamente las mismas, cosa que me saca un poco de la situación.

La verdad es que no voy a negar que es un gran juego, pero quizás se perdió la oportunidad de revivir una saga prácticamente olvidada con un buen remake y nuevos modos de juego que dieran más libertad.

Dead Rising Deluxe Remaster está disponible en Xbox Series X|S, Playstation 5 y PC. Análisis realizado gracias al código proporcionado por PLAION.

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La saga Broken Sword cobre vida de nueva gracias a este remake de la entrega que dio un giro a las aventuras gráficas de la época

Aunque las aventuras gráficas siempre han sido un género de nicho, en todo momento fueron evolucionando y ofreciendo nuevos alicientes para el usuario. Uno de esos puntos de inflexión tuvo un culpable claro, y fue el arranque de la saga Broken Sword. Un dibujado muy cuidadoso con un una historia adulta propiciaba que nos quedáramos embobados resolviendo el gran caso que teníamos entre manos. Por suerte, desde ya mismo podemos contar con una versión mucho más estilizada, repintada y adaptada a los tiempos modernos gracias a este gran remake realizado por Revolution Software. Todo sin perder un ápice de la personalidad que tenía la entrega original como veremos en el siguiente análisis.

Sin trampa ni cartón

Broken Sword – Shadow of the Templars: Reforged recrea de manera fidedigna el título original lanzado en 1996. No pretende engañar a nadie, y contaremos con los mismos puzles, conversaciones y aspecto jugable que disfrutamos en su día. Eso sí, con un repintado excelente que permite ver todo de una forma significativamente mejor y añadiendo escenas cinemáticas que ofrecen un poco más e diversidad a esta trepidante historia detectivesca. Y si por un casual este estilo gráfico no termina de convencernos (o queremos revivir la trama de manera “retro”), siempre podremos alternar al instante con la versión clásica que todos conocemos.

Como he dicho, la aventura sigue siendo la misma que la vivida hace casi 30 años, y eso implica volver a encarnar al americano George Stobbart. Nuestro héroe se verá metido en una historia de misterios cuando de repente una bomba explota en la cafetería parisina donde está descansando. A partir de ese momento, sus vacaciones se verán interrumpidas por el atentado, y con la colaboración de otros personajes, empezará a socavar información para atrapar al payaso terrorista que ha activado la bomba. Aunque a medida que profundicemos en el caso, veremos que es más serio de lo que parece…

Un antes y un después

Aunque en su momento era un juego que se veía bien, lo cierto es que esta remasterización le ha sentado de maravilla. Broken Sword – Shadow of the Templars: Reforged contiene muchos escenarios repletos de gente y objetos, por lo que se agradece ese lavado de cara para disfrutar de la aventura como nunca antes lo habíamos hecho. No sólo eso, sino que la interfaz también se ha visto modificada, con un menú de inventario y de sus conversaciones mucho más lustroso y accesible.

La accesibilidad también es muy buena. Pese a ser una aventura gráfica que invita a jugar con ratón, lo cierto es que el control con el mando no da ningún problema, y solamente con dos botones podremos hacer todo tipo de acciones. Al contrario de otros títulos de la misma índole, aquí no hace falta señalar acciones específicas (empujar, tirar, usar…) ni tampoco hacer combinaciones locas con los objetos de nuestro inventario. Es un juego que tira más por la rama conversacional, y aunque por supuesto hay puzles, no tendremos que hacer combinaciones locas ni extravagantes. Pese a esta fluidez, si en algún momento nos sentimos atascados, existe un sistema de pistas que se puede activar en cualquier momento.

Apunta e interroga

Hay un aspecto jugable que está a medias, aunque espero que con el tiempo lo solucionen, y es precisamente el uso del ratón en los dispositivos Xbox. Podemos conectar un ratón en la consola, pero el puntero no termina de llegar a todas las esquinas de la pantalla. Es como si actuara en un tamaño de pantalla diferente a la que el juego está mostrando. Una lástima, porque la implementación es muy sencilla y prácticamente está conseguida en esta remasterización.

Otro tema cuanto menos curioso es el doblaje que tiene Broken Sword – Shadow of the Templars: Reforged. Seguiremos contando con el doblaje en español original, que en su momento fue polémico debido a la participación de cierta persona en el reparto. Quienes jugaron en su día sabrán de quién hablo. A mí personalmente no me gusta, aunque comprendo que es una de las curiosidades que hacen esta recreación tan fidedigna. Por el resto todo bien, con esos acentos franceses tan característicos como hemos visto posteriormente en otras iteraciones de la franquicia.

Conclusión de Broken Sword – Shadow of the Templars: Reforged

Revolution Software he hecho un trabajo espléndido tanto para aquellos usuarios que quieran revivir esta trama de una manera más definida, como para los nuevos jugadores que quieran conocer una de las mejores aventuras gráficas que tuvimos hace casi 30 años. La esencia de Broken Sword sigue presente pese al dibujado y a las nuevas cinemáticas que ofrece esta versión. De hecho, podremos en tiempo real cambiar de esta nueva versión a la original si queremos revivir tiempos pasados. Un lujo que lo acompaña el doblaje que también escuchamos en su momento. Poco malo se puede decir de esta aventura protagonizada por George Stobbart. Como mucho, tienen que arreglar el control adaptado con ratón aunque el control con mando es más que satisfactorio. Sin duda, estamos ante una remasterización muy buena que no engaña a nadie, o ofrece una oportunidad única de (re)vivir una de las mejores aventuras gráficas contemporáneas.