Leve inspiración en Doom Eternal para una acción frenética con cyborgs

Gruby Entertainment y la editora Crunching Koalas, nos traen el FPS cyberpunk Deadlink, un shooter con toques roguelite y una acción frenética que bebe ligeramente de Doom. Si os digo la verdad, los roguelike no suelen ser mi fuerte, pero este FPS con toques más suaves es bastante adictivo.

Se trata de un juego para un solo jugador en el que tendremos que avanzar por ciertas áreas hasta el final, pero si no lo conseguimos, deberemos comenzar de nuevo.

De qué trata Deadlink?

En el futuro distópico de Deadlink, somos los encargados de restaurar la paz que han quebrantado las corporaciones más poderosas y maliciosas del mundo. A bordo de nuestro cyborg o armazón de combate pilotado con enlace neuronal, tendremos que abrirnos paso a través de los suburbios de la ciudad.

Con el apoyo del equipo del cuartel general, deberás sumergirte en una batalla en la que una operación militar de dudosa legitimidad puede arreglar las cosas por una ínfima fracción del coste de un caso judicial. Esta es la premisa que nos invita a disparar a oleadas de enemigos controlados por la malvada Corporación.

Visualmente llamativo

Con un estilo cartoon, Deadlink utiliza colores vibrantes, neones y diseños de enemigos llamativos, aunque no se trata de algo que visualmente me haya impactado de manera significativa. Una resolución 4K y una optimización bastante buena para una experiencia satisfactoria en lo visual.

En cambio, el sonido no destaca demasiado, y aunque cumple, creo que se queda corto tanto en efectos sonoros como en la música que acompaña el gameplay

Jugabilidad frenética con toques de Doom

Una de las cosas que más llama la atención y más importa en Deadlink es la jugabilidad y el diseño del progreso en la aventura. Si conoces juegos como Hades, este título te hace avanzar por áreas hasta llegar a un boss final. Si consigues derrotarlo, pasarás a otro escenario y obtendrás grandes recompensas.

Pero empecemos por el principio. Al comenzar, tenemos disponible solo la armadura de Soldado, que tiene unas armas y habilidades específicas como las otras 3 clases desbloqueables del juego. Esta primera armadura o armazón que controlamos a distancia mediante el proyecto Deadlink, viene equipada con una escopeta, un lanzamisiles y dos habilidades especiales.

Tenemos un gancho para acercarnos rápidamente al enemigo y un gadget para atontarlos y golpearlos a placer. Con cada avance de áera, podemos recoger un ítem, habilidad, modo de arma (eléctrico, fuego, etc), vida etc. Mediante un sistema de puntos de recompensa, podremos comprar vitalidad, armamento y otros objetos cuando pasemos de estas áeras.

Los disparos se siente muy bien y nuestra mejor baza es recoger munición, armadura y otras ventajas por el escenario. Tendremos que movernos ágilmente, una característica inspirada en Doom, aunque la vida no podremos restaurarla en combate. Al principio solo tendremos 40 de vida, pero podremos ir añadiendo más conforme la desbloqueemos.

Con cada muerte aprendemos y evolucionamos, tal como sucede en otros títulos roguelike, pero de forma más amigable y con el paso de los escenarios podremos desbloquear otros armazones, como el cazador, el ingeniero o el juggernaut. Todo esto en escenarios urbanos, tétricos laboratorios, edificios de oficinas o polvorientos almacenes.

Diversión y muchas formas de jugar

Como ya hemos comentado, los roguelite tienen la característica de llevarte al inicio si mueres, y Deadlink no es una excepción. A medida que avanzamos y ganamos experiencia, además de obtener nuevas mejoras y equipamientos, podremos elegir, una vez desbloqueados, hasta 4 armazones.

El cazador sirve para jugar de un modo más sigiloso, con habilidades como hacernos invisibles o intercambiar posiciones con el enemigo. Las armas también cambian, además de las habilidades especiales, así que podemos repetir las misiones con otro personaje y alargar la vida del título de una forma bastante bien medida.

Además tenemos otras 2 clases, como el ingeniero, capaz de invocar aliados o el juggernaut, con una fuerza descomunal y mucha resistencia. Tú eliges la mejor opción para superar las áreas y avanzar en la historia, por lo que Deadlink nos da para bastantes horas.

Quizás si no te gusta el subgénero se pueda hacer algo repetitivo, por lo que esta rejugabilidad frenética y adictiva podría en cambio echar para atrás a otro tipo de jugadores

Conclusiones

Deadlink es un juego que cuando lo empiezas, no puedes parar de hacer “runs” intentando siempre algo diferente, usando todas las ventajas y tipos de daño que obtendremos. Se trata de un shooter bastante frenético para los amantes de los roguelite, pero también para los de los FPS estilo Doom (con sus limitaciones)

Sin embargo, puede resultar algo repetitivo si no te gustan estas mecánicas de volver a empezar, así que plantéatelo antes de empezar. Por otro lado, una vez adquieres más habilidades para siempre y otros armazones, es fácil engancharse y no parar hasta llegar al final.

Deadlink está disponible en Xbox Series X|S, Playstation 5 y PC vía Steam.

Uno de los títulos más queridos por los fans de Star Wars llega a las actuales consolas Xbox.

Star Wars: Bounty Hunter, publicado por Aspyr para las consolas actuales, es una revisión en alta definición del clásico juego de acción y aventura en tercera persona. El título original fue lanzado allá por el año 2003 en la primera Xbox y Nintendo GameCube. En él podremos volver a ponernos en la piel de Jango Fett, el clon original del Gran Ejército de la República, en una precuela ambientada antes de los acontecimientos de Star Wars: Episodio II – El Ataque de los Clones. Esta remasterización ofrece la oportunidad de revivir una historia muy querida para los fans de la franquicia. 

Historia

La premisa de Star Wars: Bounty Hunter es atractiva para los fans de las películas, ya que nos permite explorar los orígenes de Jango Fett. El argumento está repleto de lore de la franquicia, lo que permite comprender mejor las motivaciones de Jango y el peligroso mundo de los cazarrecompensas, aunque, por supuesto, las recientes series de televisión y los libros también han contribuido a profundizar en este mundo. Así pues, tendremos la misión de capturar a un Jedi Oscuro renegado, atravesando varios submundos llenos de enemigos y desafíos. La narrativa está bien elaborada y atrae a los jugadores con su mezcla de acción e intriga y sus fuertes vínculos con las películas.

Jugabilidad

La mecánica de juego es una mezcla de elementos clásicos de shooter en tercera persona y plataformas. Jango Fett está equipado con un arsenal de armas que incluye pistolas, lanzallamas, rifles, etc. Estas herramientas permiten diversas estrategias de combate, desde la lucha cuerpo a cuerpo hasta el derribo de enemigos a distancia. Debemos decir que combinarlas resulta bastante divertido. Los controles se han actualizado para adaptarlos a los estándares de los juegos modernos, haciendo que el movimiento y el combate sean más fluidos que hace dos décadas. Sin embargo, parte de la edad del juego aún se nota en sus mecánicas, que pueden parecer anticuadas en comparación con títulos contemporáneos. Este es sin duda el punto más negativo del juego.

Gráficos

Visualmente, la remasterización de Star Wars: Bounty Hunter se beneficia de gráficos mejorados (4K y 60 FPS) que hacen que los entornos sean más coloridos y detallados. El estilo artístico del juego conserva su encanto original y se ha pulido para adaptarlo a las televisiones modernas. Sin embargo, a pesar de estas mejoras, el juego sigue mostrando algunas de las limitaciones gráficas inherentes a los títulos de principios de la década de 2000. Los personajes y los entornos, en particular, siguen careciendo del detalle y el pulido de los juegos más recientes. Por no hablar de ciertos elementos que pueden sacar del juego, como que muchos personajes no muevan la boca al hablar.

Apartado sonoro

Este apartado es un punto fuerte, con una banda sonora que captura la esencia del universo Star Wars. Los efectos de sonido, desde los disparos de bláster hasta los icónicos ruidos de la mochila propulsora, también sumergen a los jugadores en el papel de Jango Fett. El doblaje al castellano, pese al tiempo, contaba con la gran mayoría de actores principales de las películas, lo que añade autenticidad y profundidad. Sin embargo, la mezcla de audio puede resultar irregular en ocasiones, con ciertos efectos que eclipsan los diálogos o la música. 

Conclusiones

A pesar de ser un juego lanzado hace más de 20 años, Star Wars: Bounty Hunter es capaz de transportar a los jugadores a los bajos fondos de la galaxia de Star Wars. El diseño de los niveles fomenta la exploración y ofrece una gran variedad de misiones que mantienen el interés del juego. El equilibrio entre las secuencias llenas de acción y los momentos más tranquilos de investigación está bien gestionado, proporcionando un ritmo que mantiene a los jugadores enganchados. Sin embargo, los picos de dificultad en algunos niveles pueden resultar frustrantes y disuadir a algunos jugadores de disfrutar plenamente de la experiencia, algo que ya estaba presente en el juego original y que sigue siendo evidente en esta remasterización.

Por lo tanto, Star Wars: Bounty Hunter es un viaje nostálgico tanto para los fans del juego original como para los fans de Star Wars. Aunque algunos aspectos del juego muestran que los años no pasan en balde, el remaster de Aspyr hace un trabajo encomiable al actualizar el aspecto gráfico y los controles para un público moderno. Su atractiva narrativa, unida a la emoción de encarnar a uno de los cazarrecompensas más temidos de la galaxia, hacen que merezca la pena añadirlo a cualquier colección de Star Wars, siendo sobre todo un imprescindible para los fans de longeva franquicia.

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Combatir a las huestes del mal nunca ha sido una tarea fácil… especialmente en Volgarr the Viking II ¡Prepárate para morir!

Las batallas de un único soldado contra un ejército nunca es una tarea fácil. Aparte de una buena preparación física y mental, tienes que contar con ayuda divina para salir ileso de esa arriesgada gesta. Es lo que le sucedió a nuestro nórdico protagonista, el cual se vuelve a aventurar a los peligros más mortales en una segunda parte que continúa la estela de dificultad tan característica. Sí, estamos hablando de Volgarr The Viking II, donde la precisión en los saltos y la destreza con la espada serán indispensables para salir airosos de cada nivel.

Peor que el camino a Helheim

Seguramente muchos lo conozcáis y estaréis esperando empezar con esta continuación. Digital Eclipse junto con Crazy Viking Studios tienen la “amabilidad” de brindarnos otra aventura de acción en 2D con ese toque retro tan característico. Con muchas reminiscencias a juegos como Rastan, nuestra tarea es bien sencilla: vengar a nuestro pueblo vikingo de la amenaza que ha supuesto la aparición de los demonios de turno. La excusa perfecta para desenvainar nuestro acero, afilar la punta de nuestras lanzas y derrotar a todo ser que se nos ponga por delante.

Volgarr the Vinking II, para bien y para mal, se parece mucho a su antedecesor. Por supuesto, han pasado diez años desde una entrega a esta nueva iteración, y mejoras en su aspecto visual y en sus mecánicas jugables existen, pero todo mantiene la misma esencia que lo hizo destacar en su momento. Nuestro vikingo seguirá contando con una espada para atacar a todo tipo de rivales a corta distancia, con un set de movimientos variado que nos permitirán atacar desde el suelo, pero que también será útil si estamos en mitad de un salto. Y para enemigos más lejanos, nada mejor que hacer uso de las lanzas, las cuales podremos cargar para efectuar más daño. Incluso nos valdrán como plataforma temporal si no podemos acceder de un salto a la siguiente risco.

Rodar y golpear

Un esquema de combate sencillo que tendremos que manejar a la perfección si no queremos convertirnos en polvo de huesos. Volgarr the Viking II destaca por una dificultad que se aleja de cualquier otro título del mismo corte. Es tal la dificultad, que casi tendremos que conocer el escenario a la perfección para no caer en las trampas que el enemigo nos tiene preparadas. Pinchos, fosos y por supuesto, los propios rivales que no nos pondrán las cosas fáciles.

De hecho, puede que lo más complicado al principio será realizar esos duelos con espada contra esqueletos y otras bestias demoníacas. Habrá que ajustar muy bien el “timing” para rodar en el momento exacto y ganar la espalda del enemigo. No tiene estamina como un Dark Souls, pero sí que requiere concentración y conocer los patrones de ataque del adversario. Y llegar con desconocimiento ante un nuevo rival supondrá más de una muerte, os lo aseguro.

Regalos de las Valkirias

En Volgarr the Viking II contaremos con tres vidas para completar cada fase. Parece algo accesible, pero pronto veremos que el menor despiste puede dar al traste nuestro progreso. Volgarr morirá de un sólo golpe, pero por suerte iremos consiguiendo mejoras de nuestras armas y armaduras que nos concederán una casilla de salud extra. Al igual que Sir Arhur de Ghost ´n Goblin, la armadura nos proporcionará más poder, aunque al menor despiste la podremos perder para siempre. Y eso no nos interesa.

Evitar la muerte es importante, y no por el tedio de tener que repetir el nivel. A medida que avancemos, iremos consiguiendo runas y armaduras que nos harán más poderosos. La espada contendrá fuego, las lanzas serán más efectivas y tendremos esa armadura adicional que hemos mencionado antes. Además, iremos recolectando otro tipo de potenciadores como unos rayos que matarán a todo tipo de enemigos cuando lo invoquemos. Una ayuda que vale su peso en oro.

Toda la carne en el asador

Por suerte para nosotros (y la integridad de nuestros mandos) tendremos más puntos de control y potenciadores que en la primera parte que harán más ameno nuestro periplo. Aún así, suerte si queréis completar cada etapa de manera rápida y facilita. Para mí es uno de los máximos exponentes en dificultad en cuanto a propuestas “retro” se refiere. Mucho más que otros juegos del mismo palo como es Valfaris, por citar a alguno parecido. Además, si morimos muchas veces, tendremos la opción de activar una “ayudita extra”, ahí lo dejo…

Con esta premisa, tendremos que recorriendo varios emplazamientos que nos llevarán a parajes helados, dunas desérticas o zonas acuáticas. Todo con sus peligros característicos y cómo no, con sus jefes al final de cada nivel. Suerte en este punto, donde tendremos que masterizar los patrones de ataque de cada final boss.

El sabor dulce de la victoria

Y aunque parece que la dificultad es un aspecto muy negativo de Volgarr the Viking II, lo cierto es que cuando completamos cada fase a la perfección todo se traduce en una satisfacción enorme. Saber cómo atacar, medir cada salto de manera precisa, ser un experto esquivando los obstáculos, conocer los secretos y potenciadores ocultos… A nada que le dediquemos un rato y tengamos paciencia, nos convertiremos en un experto vikingo capacitado para cruzar el puente Bifröst que nos conduzca al Valhalla.

Conclusión de Volgarr the Viking II

Los amantes de los desafíos tienen un duro competidor gracias a la nueva propuesta que no brinda Digital Eclipse y Crazy Viking Studios. Bajo un esquema jugable sencillo, tendremos que andarnos con mil ojos para no perecer en nuestro camino. Adversarios, trampas, obstáculos y mil problemas en nuestro viaje de venganza nos pondrán contra las cuerdas.

Pero al igual que en su primera entrega, con dedicación, paciencia y una masterización de los controles seguro que saldremos victoriosos de cualquier encuentro. Y aunque sea una secuela directa del primero, encontraremos más facilidades, así como un apartado visual mejorado y fluido. ¿Dispuesto a darlo todo para llegar al Valhalla? No será un camino fácil…

La realidad virtual por donde navegamos en Eden Genesis nos propone varios desafíos de velocidad y destreza que sólo los más ágiles serán capaces de superar

No hay que irse a un futuro lejano (ni distópico) para entrever los beneficios y riesgos que puede suponer dejar todo en manos de la Inteligencia Artificial. Es cierto que nos ayudan en búsquedas y proponen soluciones rápidas y efectivas, pero un uso más inclusivo puede ocasionar problemas. Eso es lo que sucede en Eden Genesis, donde la compatibilidad de los trasplantes cibernéticos en seres humanos han propiciado una enfermedad mortal. En principio hay un tratamiento experimental para zafarnos de esta patología neurodegenerativa, aunque el camino para librarse de ella es complejo, desafiante y lleno de misterios por resolver. ¿Nos acompañas en nuestro periplo por una realidad virtual diferente?

En busca de la S+

Aeternum Games Studio son los encargados de firmar esta obra donde la precisión con los saltos y los movimientos de nuestra protagonistas serán esenciales si queremos progresar en su historia. En esta ocasión nosotros encarnamos a Leah, una chica que viajará a un mundo virtual donde intentará frenar la expansión de esta enfermedad completando nodos y desafíos que nos marca una IA. Vuelvo a reiterar en al importancia del control, ya que al igual que en Aeterna Noctis (la anterior joya del estudio) es importantísimo familiarizarnos con los movimientos de nuestro personaje. Ya no sólo familiarizarnos, sino fusionarnos con el propio control y entender cada acción si queremos conseguir las mejores puntuaciones en cada nivel.

En este mundo virtual que compone Eden Genesis habrá varias etapas donde se nos exigirá alcanzar la mayor puntuación posible. Para ello habrá que cumplir varios requisitos: no morir en el intento, conseguir todos los nodos SND esparcidos por el circuito y conseguir un nivel de sincronía perfecto. Es decir, que nuestro multiplicador de puntos no decaiga. No hace falta cumplir a rajatabla todos los requisitos si queremos completar el juego, pero si queremos sacar todo el jugo a la historia, habrá que remangarse y dar lo mejor de nosotros mismos.

A decir verdad, en varias ocasiones he repetido misiones no por descubrir los secretos que esconde el juego, sino porque todo genera un “pique” personal que nos incita a superar nuestra mejor marca. Eso es debido a la sombra que nos marca el mejor tiempo establecido, con la cual lucharemos en todo momento si queremos rascar unas décimas al circuito preestablecido.

Control receptivo adaptado para cyborgs

Dobles saltos, escalar por las paredes y techos, potenciadores de velocidad que nos elevan por los cielos… Son muchas las acciones que deberemos poner en marcha para salir airosos de las situaciones. Eso sin contar con la espada, con la cual recargaremos nuestras habilidades si matamos a un enemigo en el aire y será imprescindible para aquellas fases donde no se exige habilidad, sino letalidad eliminando las amenazas en el menor tiempo posible y de la forma más efectiva. Y aunque estas partes pueden parecer más enfocadas a la acción, lo cierto es que no deja de ser una coreografía que debemos completar de manera perfecta mientras surcamos el escenario de un lado para otro. Hasta el ataque especial, que consiste en un poderoso rayo de luz, hay que usarlo con cabeza en los adversarios más exigentes.

Descargando velocidad de respuesta

He de confesar que al principio todo se ve muy cuesta arriba. Es complicado interiorizar los controles. Saber cuando tienes un doble salto, un dash y cómo se recargan nos llevarán varios intentos. En los instantes iniciales de Eden Genesis había zonas que yo pensaba que eran imposibles en mi estado actual. Que necesitaba un power-up especial para llegar allí. Pero no, según vas jugando te vas sintiendo más liberado. Y aunque nunca va a resultar ser un juego fácil, tampoco podemos catalogarlo de injusto.

En mi valoración personal, Aeterna Noctis lo considero mucho más difícil que este nuevo proyecto, pese a que comparten ciertos patrones. Al igual que pasa en grande sobras como Sekiro, la grandeza de estos juegos es ir aprendiendo a controlar a tu personaje y sobrepasar unos límites que al principio parecen imposibles de alcanzar. Pero con paciencia y tesón, al final siempre se consigue.

Locos por la fibra

Hablando de compartir patrones, hay un aspecto que no termina de convencerme, y es el propio control de Leah. Más allá de la asimilación de sus movimientos, particularmente me ha dado la sensación de que se controlaba mejor al Príncipe de las Tinieblas que a esta nueva protagonista. Noto las animaciones un pelín más toscas, incluso el poco combate que hay, bastante más limitado. Sé que son propuestas completamente diferentes, ya que estamos comparado un metroidvania muy completo con un plataformas con toques de speed-run. Aun así, creo que se podría haber perfilado más aún las habilidades de nuestra mujer cibernética. No obstante, la gama de movimientos es muy completo y cada zona que visitamos pone a prueba nuestro conocimiento y nos invita a descubrir nuevos patrones de movimiento.

Espada contra robot

Hablando de zonas, el mundo virtual que genera Eden Genesis resulta de lo más pintoresco, con pros y contras que detallaremos a continuación. Como hemos dicho, estamos ante una propuesta cyberpunk, pero eso no quita que haya diferenciaciones marcadas. Tendremos desde zonas orientales, jardines urbanos hasta zonas más cavernosas. Todo sin perder un ápice de esta entorno digital. Lo que más gracia me hace son los guiños a otros juegos y películas. Pero eso es algo que yo no voy a destripar en este análisis. Bueno… puede que un poquito.

Pese a esta variedad de escenarios o zonas, visualmente no termina de despuntar cuando nos adentramos en una fase, ya que comparten unos patrones muy similares. Es cierto que se busca otra cosa en los circuitos, pero al final la repetición lastra un poco la experiencia. Esto también sucede con los enemigos, los cuales son prácticamente los mismos desde el inicio, con pequeñas variaciones en el ataque. Los únicos que cambian un poco más son aquellos más grandes, los cuales irán a por nosotros de manera diferente (aunque completamente guiada). Está claro que los adversarios tienen que seguir unas conductas y patrones de ataque muy delimitados para que cada run sea igual y no haya dudas a la improvisación. No obstante, hecho de menos una vuelta de tuerca en esos enfrentamientos contra las máquinas.

Por cierto, creo que muchos sabéis que la artista Elesky es una de las compositoras principales de Eden Genesis, y su trabajo se nota significativamente, así que poneros los cascos y disfrutad de sus notas al piano. El único “pero” en este aspecto es que los diálogos no están doblados, al contrario de las narraciones que pudimos escuchar en Aeterna Noctis.

Conclusión de Eden Genesis

Aeternum Games Studios tienen el don de potenciar las habilidades del jugador a base de una jugabilidad férrea. Hace que al principio nos sintamos pequeños, con la impresión de que nunca conseguiremos estar al nivel que ellos exigen. Eso pasa en Eden Genesis, donde los saltos y las secuencias tienen que ser perfectas si queremos conseguir los mejores tiempos. Pero poco a poco, intento tras intento, el fracaso da paso a la superación. A unos controles que se fusionan con nuestros dedos y dirigen a Leah allá donde queremos. Eso sí, pese a nuestra memoria muscular desarrollada, estamos ante un juego desafiante, donde habrá que rascar segundos en cada escenario buscando la mejor manera de alcanzar la ansiada S+.

Aparte de este híbrido entre título de plataformas con trazas de speed-run, contamos con una historia que va de menos a más. Con giros, conversaciones y una puesta en escena muy buena. Además, contaremos con una composición musical muy buena donde Elesky tiene mucho peso. Puede que las animaciones no estén a la altura en comparación con otros proyectos del estudio. O que los escenarios no sean tan espectaculares como hemos visto en otras ocasiones, pero Eden Genesis contiene todo lo necesario para que nos piquemos e intentemos conseguir las mejores puntuaciones y queramos superar nuestra mejor marca.

Nobody Wants To Die, es un thriller negro ambientado en un “retrofuturo” donde nadie quiere morir y la moral se ha esfumado.

Nobody Wants To Die es, resumiendo mal y rápido, una aventura gráfica muy cinéfila que se nutre por los cuatros costados del cine negro americano de los años 50. ¿Y qué significa esto?, pues como en toda historia de este género tendremos una ciudad podrida y corrompida donde los crímenes abundan y los gánsteres tienen su némesis en tipos como nosotros, los detectives con pasados oscuros.

Nueva York retrofuturista

Ambientado en la ciudad de Nueva York alrededor del año 2300, vivimos un futuro donde los coches vuelan y la tecnología ha conseguido que el ser humano perpetue su existencia. La Icorita, un implante cerebral, hace que podamos transferir nuestra conciencia de un cuerpo a otro consiguiendo de alguna manera la inmortalidad para todos, o el que pueda pagarla. Alrededor de todo esto se ha generado un negocio y unos intereses que pudren a la sociedad desde sus cimientos, y es que Nobody Wants To Die no es solo un juego, es una reflexión de la degeneración de la sociedad ante la inmortalidad.

No muerte, no moral.

Con una frase lapidaría sacada del mismo juego y que versa algo así: “Sin el miedo a morir, el paso del tiempo acaba borrando la humanidad del ser humano y el miedo a las consecuencias”. Y nunca mejor dicho, porque de eso va Nobody Wants To Die. Es una reflexión de una sociedad que ha conseguido la inmortalidad y que nada teme.

En Nobody Wants To Die daremos vida al detective James Karra. Un investigador del cuerpo de policía de Nueva York al que atormenta el recuerda de su mujer fallecida. Tras varios cambios de cuerpo, Karra comienza a tener fallos en su icorita y sus recuerdos se entremezclan. Con esta premisa nos embarcaremos en la investigación del suicidio de Edward Green, un miembro de la alta sociedad de Nueva York, que ha perpetuado su vida durante más de 300 años.

Art Decó y el Jazz

En nuestra aventura en Nobody Wants To Die viviremos una historia retrofuturista con un toque Cyberpunk al fundir, por un lado, máquinas y humanos (la Icorita) y por otro lado con un toque muy steampunk. Y es que esta Nueva York del año 2300 es más parecida en estética a la de los años 20 (1920) que a la de un futuro lejano. Estaremos sumergidos en una estética claramente influenciada por el Art Decó y el Jazz.

Todo la ambientación mezcla los avances tecnológicos con acabados rudimentarios y una estética que nos recuerda por todos lados al cine negro americano. Los sombreros y las gabardinas son un “must” en los hombres y en las mujeres el estilo New Look o Pin Up son los que predomina a nivel estético.

Estética retrofuturista

Las calles están atestadas de coches voladores. Sin embargo, no son modelos futuristas, estaremos rodeados de máquinas clásicas con sus capós alargados y aperturas laterales. Con mucho metal y chapa, evocando por todos lados la cultura Art Decó de mediados del siglo pasado. Las casas, los hogares, oficinas y demás escenarios por los que nos movemos también estarán plagados de esta estilo.

¿A que vamos a jugar?

En cuanto a jugabilidad Nobody Wants To Die es una aventura gráfica que introduce alguna mecánica nueva pero bastante lineal. Estamos ante un juego donde tendremos entornos predefinidos en tres dimensiones por los que investigar.  A nuestra disposición tendremos tres o cuatro herramientas futuristas que nos permitirán reconstruir la escena del crimen con hologramas para saber que ha ocurrido realmente y así poder esclarecer los hechos. A lo largo de la historia tendremos que tomar diversas decisiones que sin duda influirán en el desenlace.

Indagando un poco más en la mecánica central del juego, la de reconstruir escenas del crimen, esta es un poco repetitiva. Todas se resuelven más o menos de la misma manera, no tendremos tiroteos ni persecuciones, estamos ante un juego de ritmo pausado y centrado en el diálogo, con toques point and click y con donde el hilo argumental lo es casi todo.

Visualmente un espectáculo.

Y decimos casi todo, porque a nivel Visual Nobody Wants To Die es una locura. Estamos ante un juego de gran altura en el apartado técnico.  Es cierto que en el juego tiene algo de downgrade, al menos en Series X, con respecto a los tráileres que vimos de salida. Pero aún así, luce espectacular. Su magnífica ambientación está acompañada de una ejecución que hace que a los escenarios no les falte detalle.

Si el apartado gráfico es bueno el sonoro no se queda atrás. Como buena película de cine negro americano, la lluvia será un compañero de viaje habitual en nuestra aventura. Esta suena de manera sublime y tintinea por todos lados apagada de vez en cuando por los ritmos de una música a medio camino entre el folk y rock que embriaga todo el ambiente.

CONCLUSIÓN

Nobody Wants To Die es un gran juego. Destaca sobre todo su apartado técnico y cuenta con una historia sólida y fiable que no tiene lagunas aparentes. Ésta tiene la suficiente fuerza para mantenerte pegado al televisor y querer resolver los crímenes de la retrofuturista Nueva York del año 2300.

Además nos acompaña una ambientación de diez que nos sumerge de lleno en la cultura y estética del cine negro americano. Su estilo artístico nos hará sentir en una atentica película de gánsteres y detectives de 1930. Sin embargo, Nobody Wants To Die se queda cojo en la jugabilidad. Es cierto que su mecánica sorprende en un primer momento, pero acaba siendo muy repetitiva y plana, aportando poca variedad una vez pasada las primeras horas de juego.

Aun así, Nobody Wants To Die es una de las mejores aventuras gráficas de los últimos años, con una historia genial y un mensaje profundo: “¿Si no tuvieras un final,  y la inmortalidad fuera real, existiría en tu cabeza un sitio para la moral, la decencia y humanidad?”