Doctor Cat es un sencillo juego de puzles que trata sobre los problemas de salud mental que nos afectan cada día.

Headway Games es un pequeño estudio de videojuegos con sede en Brasil que se fundó en 2023. En su corta trayectoria el estudio cuenta con varios títulos en su haber como son Finger Football: Goal in one, Golf: Hole in one, Puzzlerio y por supuesto el título que hoy nos ocupa, Doctor Cat.

Doctor Cat es un sencillo juego de puzles con una temática muy seria. El juego nos presenta al Doctor Gato, un psicólogo que atienda a pacientes con problemas reales y cotidianos que están a punto de rebasar el límite soportable. Por nuestra consulta pasaran todo tipo de animales (perros y gatos) con diferentes problemas de la vida cotidiana, stress laboral, relaciones toxicas, vidas vacías, falta de metas y motivaciones, y una buena ristra de cosas que iremos desgranando mientras resolvemos los puzles.

Doctor Cat no pretende resolver la vida de nadie, sino escuchar y empatizar con el paciente para hacerle ver que es normal como se siente. Validar sus emociones e identificarlas será la única salida posible a un problema como la salud mental. Esto junto a la narrativa de vida son las dos herramientas principales para sanar. A medida que vamos resolviendo los puzles, nuestros pacientes se irán abriendo y contando más de sus emociones y pensamientos. El puzle es diferente en cada situación y es una representación gráfica de como se siente el paciente en algunas de las situaciones que nos narra.

Es cierto que Doctor Cat no es un gran juego, la mecánica es siempre la misma. EL puzle cuanta con dos niveles de dificultad que simplemente aumenta la cantidad de piezas que debemos ordenar. Además, los bordes están marcados para facilitar su colocación. Por su parte la música que nos acompaña no varia mucho, llegando a ser monótona en exceso. Además, el único escenario posible es la consulta del doctor. Esto junto con la ausencia de animaciones hacen que el título se vea bastante pobre en líneas generales.

CONCLUSIÓN

Doctor Cat no pasará a la historia de los videojuegos por su jugabilidad, ni por su apartado técnico. Ambos son bastante planos y pobres. La unica mecánica del juego acaba aburriendo con el paso del tiempo y la banda sonora no acompaña para nada. El juego carece de cualquier incentivo para jugarlo. Sin embargo, el acercamiento a la normalización de las situaciones cotidianas que pueden alterar nuestro salud mental y bienestar es de agradecer. En un mundo que estigmatiza la enfermedad mental, que un juego la trate desde lo común es de agradecer y por ello, solamente por ello, podrías probar este título.

Lo retro vuelve a estar de moda, y si se trata de clásicos desconocidos como Cyber Citizen Shockman 3, se pillan con más ganas.

Reconozco que, pese a ser un amante de lo retro, hay consolas que nunca he tocado hasta hace bien poquito. Me sucedió con la clásica PC Engine, la cual no descubrí hasta la llegada de un juego que sacaba bastante potencial a la máquina. El nombre de ese juego era Cyber Citizen Shockman, y gracias a él me animé a probar todo el extenso catálogo de una consola que vivió entre las sombras de otros colosos más conocidos a nivel mundial. Así que era de recibo agradecer a esta saga lo que hizo por mis conocimientos. Por eso mismo tengo el gusto de analizar la tercera parte de la saga. Una continuación que explota a sus carismáticos personajes… pero que pierde parte de su esencia en otros aspectos que detallaremos a continuación.

Descanso movidito

Ratalaika Games son los encargados de traernos de vuelta Cyber Citizen Shockman 3: The princess from another world. Este juego, lanzado inicialmente en el año 1992 en tierras niponas, nos brindaba una aventura rápida de aventuras protagonizada por los dos héroes de la saga: Sonya y Arnold. La vida de estos dos guerreros no tiene descanso, y aunque están disfrutando de unas merecidas vacaciones en la playa, pronto se verán envueltos en otro “fregado” por culpa de una amenaza alienígena. Por supuesto, ambos chicos no se pueden quedar de brazos cruzados y se pondrán manos a la obra para expulsar a esta comandante tan particular y a todo su séquito.

Exprimiendo la consola

Lo primero que llama la atención es la mejora visual que posee el título si lo comparamos en su primera parte. Aunque sigue siendo un diseño basado en el píxel, se nota que está más definido, con un mejor delineado y mayor fluidez en los movimientos. Hasta tendremos secuencias con voces grabadas, cosa muy difícil de conseguir en aquella época. Eso sí, no hay mal que por bien no venga, y toda esa puesta en escena tan detallada se resiente por otros lados.

Mientras que en la primera iteración teníamos cierta libertad para explorar las fases, lo que encontramos en Cyber Citizen Shockman 3 es una aventura lineal que se completa en poco menos de una hora. Podremos escoger tanto a Sonya como a Arnold, y salvo el cambio de skin que encontramos, ambos protagonistas se controlan igual y tienen el mismo set de movimientos. Podremos saltar, atacar y si mantenemos pulsado el botón de ataque, lanzaremos una esfera potente de energía.

Corre, vuela, lucha

Me gusta que durante toda la trama nos veamos envuelto en varias situaciones que rompen un poco con el ritmo estándar que por regla general encontramos. Hay momentos donde subiremos encima de robots, e incluso nos lanzaremos al espacio para ser partícipes de una fase shoot´em up. El principal problema es que todo resulta muy fácil, pese a que el juego viene de una época donde la dificultad era siempre alta. Salvo un par de enfrentamientos al final, todo se puede pasar a la primera. Y no sería malo si no fuera porque una vez que veamos los créditos finales, no tendremos otra cosa que hacer…

No es la primera vez que lo digo y no me cansaré de decirlo. Este tipo de joyas clásicas, con una duración tan breve, irían mejor en una recopilación conjunta. De hecho, si tuviéramos un pack en conjunto con las tres aventuras rendiría un mejor homenaje que cada una de ellas de manera separada. Hemos visto casos recientes que lo han hecho y la recopilación gana muchos más enteros.

Clásicos para noveles

Eso sí, esta bajada de nivel de dificultad que experimentamos en Cyber Citizen Shockman 3 no tiene por qué ser mala. Para gente inexperta en juegos “retro”, puede ser un buen punto de partida al ser muy amable con el usuario. De hecho, como ya hemos visto en otros casos, tendremos un botón para rebobinado por si queremos reintentar una sección de la pantalla que hemos hecho mal. Pequeñas trampas que servirán de mucha ayuda para aquellos que se frustran rápido.

Y aunque visualmente hemos dicho que está genial… lo decimos con la vista puesta en el pasado. No es que ahora se vea mal, pero es cierto que podríamos haber contado con algún tipo de remasterización o puesta a punto por parte del estudio. Con lo único que contaremos será con la portada, instrucciones originales y alguna que otra ilustración que iremos desbloqueando.

Conclusiones de Cyber Citizen Shockman 3

Los amantes de los juegos retro en general, y más concretamente de PC Engine, tienen oportunidad de probar uno de esas joyas ocultas que no llegaron a salir de Japón. Cyber Citizen Shockman 3 es un título atemporal a su época, con unos gráficos, escenas y voces en japonés que no eran ni medio normal para ese hardware.

Eso sí, estamos ante una experiencia que en poco menos de una hora completaremos. Y además sin mucha dificultad, si lo comparamos con su primera parte. Y ese es el principal problema del juego, que viene completamente solo, sin un pack o algún tipo de información interesante sobre la saga que nos permita conocer más a a fondo el producto. Tampoco contamos con una remasterización propiamente dicha, y aunque venga con traducción al inglés y algún que otro extra en forma de ilustración, no son suficientes bajo mi prisma.

Gracias a Daymare: 1994 Sandcastle tendremos una precuela del juego original llena de acción, exploración… y seres paranormales

Aunque mucha gente se toma a risa las instalaciones más secretas de las Estados Unidos, pocos se hacen a la idea de lo que puede haber ahí dentro. Que sí, que está muy bien invadir la base corriendo como si fuéramos Naruto, pero los peligros y experimentos que allí toman lugar son temas realmente serios. Y si no, que se lo digan a Dalila Reyes, la protagonista de Daymare: 1994 Sandcastle. Ella, junto a otros miembros del equipo H.A.D.E.S. protagonizarán una aventura que sirve como precuela de Daymare: 1998 donde la acción, la tensión y los misterios se palparán en el ambiente.

Invader Studios junto con Leonardo Interactive vuelven a la carga con una saga que poco a poco va ganando más adeptos. Aunque su dinámica de survival-horror bebe mucho de franquicias como Resident Evil, consiguen dotar de su propia personalidad y ofrecen una alternativa muy disfrutable. Eso sí, en esta nueva iteración predominarán más las balas que los sustos, con un sistema de combate complejo que explicaremos más adelante.

No hay fuerza sobre natural que nos achante

Delila reyes es una soldado experta en un cuerpo de élite. Eso se aprecia desde el primer momento donde pisa el Area 51. Sí, verá cosas muy extrañas, seres que podrían provocar nuestras peores pesadillas… pero el pulso no le tiembla a la hora de apuntar. Es una profesional, y como sucede en el DLC de Resident Evil 7 controlando a Chris Redfield, siempre notaremos estar amparados por su experiencia… y nuestra escopeta de dos cañones. Y aun así, en ocasiones nos veremos apurados por la naturaleza de los enemigos.

En Daymare 1994: Sandcastle no existen zombies al uso. En cambio, contaremos con los cuerpos de los antiguos trabajadores de la zona y los soldados que han entrado antes que nosotros que han sido afectados por unas esferas eléctricas creadas artificialmente. Estas esferas son las culpables de que los cadáveres cobren vida.. y no sólo eso, ya que se podrán teletransportar de un sitio a otro al instante. Un factor que complica la situación, y hace que escapar corriendo no sea una opción muy recomendada. Por suerte, aparte de las armas de fuego, tendremos la ayuda del Frost Grip.

Aliens bajo cero

El frío será nuestro mejor aliado en esta aventura. Gracias a este sistema llamado Frost Grip, podremos lanzar hidrógeno líquido al enemigo para ralentizar sus movimientos. Y no sólo eso, ya que será la única manera de eliminar las esferas de una vez por todas. Incluso será una herramienta muy útil para resolver algún que otro puzle. Esto permite que el combate sea complejo, dinámico y se salga un poco de la tónica preestablecida en este tipo de propuestas.

Esta acción tan directa puede estar bien, pero genera un arma de doble filo. En pocas ocasiones nos veremos cortos de munición, ya sea de balas o de hidrógeno líquido. Tampoco hay mucho riesgo a equivocarse, ya que la trama es bastante lineal, y aunque habrá momentos donde podremos tomar caminos diferentes, no nos perderemos por pasillos laberínticos. Se nota que Daymare 1994: Sandcastle se ha volcado en el gunplay (mucho más refinado en su anterior entrega) y en una historia de misterios, traiciones y acción. Esta combinación hará que nos mantenga enganchados durante las 7-8 horas que nos puede durar el juego.

Atentos a cada esquina

Tampoco hay esa sensación de tensión que deberían provocar estos títulos. Ir tan pertrechado juega en su contra, y aunque hay puntos de guardado de manera puntual, nunca tendremos la sensación de ir con la vida al mínimo. Incluso en algún momento he tenido que prescindir de algún botiquín porque tenía el inventario completamente lleno. La principal problemática en Daymare 1994: Sandcastle es saber por dónde te vienen los enemigos, ya que se tele transportan y pueden aparecer justo detrás tuya, aunque segundos antes no hubiera nada que levantara sospechas. Pero con ir un pelín atentos y saber posicionarte correctamente en cada enfrentamiento, podremos ofrecer una buena dosis de plomo y hielo a cualquier bicho que se nos acerque.

Visualmente el juego mantiene un estilo muy cuidado, dentro de las posibilidades del estudio. No estamos ante una ambientación hiper realista, pero se nota el mimo por ofrecer detalles en cada estancia de las instalaciones, con variedad de zonas a recorrer. Destacan tanto las ambientaciones dentro de los muros del Area 51, como aquellas que viviremos en su exterior. Puede que donde veamos más fallos sea en las expresiones tanto de Delila como el resto del equipo H.A.D.E.S. pero tampoco es algo significativo.

Conclusión de Daymare 1994: Sandcastle

Invader Studios y Leonardo Interactive vuelven a la carga con una continuación que mejora enormemente varios aspectos que rascaban en Daymare: 1998. Desde su aspecto visual, pasando por la fluidez e incluso el apuntado. Todo se ha visto potenciado y permite que la experiencia a los mandos sea muy buena, pese a no llegar a las grandes propuestas del género.

De hecho, puede que no se encumbre como un excelente survival-horror por esa falta de tensión que no encontramos en cualquier momento de la aventura. Delila Reyes es tan profesional, y tiene tantos recursos, que prestando un mínimo de atención podremos salir airosos de cualquier situación de peligro. Los enemigos son feroces y extremadamente rápidos, pero gracias a nuestro criogenizador portátil, estaremos muy protegidos de cualquier inconveniente. Pese a sus fallos, no es un mal juego, y seguro que a los amantes de las propuestas de acción les encanta recorrer las instalaciones de la mítica Area 51 descubriendo los secretos que albergan sus paredes.

Agradecemos a Meridiem la clave facilitada para poder realizar este análisis. Gracias a su distribución, podréis encontrar el juego en cualquier tienda especializada.