Senua’s Saga: Hellblade II es la obra cumbre de Ninja Theory que hace diminuto a Hellblade: Senua’s Sacrifice.

Lo más divertido y estresante de escribir sobre un videojuego es no saber por dónde empezar. Esto se da en dos casos antagónicos, cuando un título es bastante flojo, o cuando el juego del que hablamos es una obra de arte.  Senua’s Saga: Hellblade II se ubica, sin ningún tipo de duda, en este último escalafón.

Para mí, esta generación de Xbox viene marcada por varios lanzamientos. El primero de ellos fue sin duda en 2021, con la llegada de Forza Horizon 5 y su fotorealismo que nos dejó a todos con la boca abierta. El segundo gran momento de esta generación fue A Plague Tale: Requiem, un título que no hacía gala de fotorealimo, pero si de una calidad gráfica y detalles nunca antes visto en un videojuego.

El tercero gran evento de esta generación llega hoy, 21 de mayo de 2024, donde Senua’s Saga: Hellblade II ha conseguido aunar un fotorealismo que te hace dudar de lo que ves con un nivel de detalle nunca antes visto en un videojuego. Y es que, sin miedo a equivocarnos, Senua’s Saga: Hellblade II es el techo técnico de esta generación.

Amor a primera vista

El aspecto gráfico del juego es sin duda lo que más llama la atención cuando empiezas a jugar. Hace tiempo, cuando se desveló por primera vez el tráiler de Senua’s Saga: Hellblade II, muchos pensamos que ese CGI (imagen generada por computadora) no sería el estándar del juego, pero todos, incluido yo… nos equivocábamos.

Con Senua’s Saga: Hellblade II vamos a protagonizar una película que dista mucho, en lo visual y lo narrativo, de parecer un videojuego. Y es que, su nivel de trabajo en el apartado visual y artístico es único. Podrías estar horas contemplando los paisajes, las rocas y gestos de los personajes.

Los detalles de cada roca, árbol, piedra, musgo, nube… creados de manera individual hacen únicos cada rincón de este obra maestra. La distancia de dibujada es espectacular, no hay trucos de artificio como la niebla, para mitigar la carga gráfica. Y es que Ninja Theory, desarrollador del título, ha logrado lo que nadie hasta el momento exprimiendo al máximo lo que Xbox Series puede dar de sí, ¿pero el resto estará a la altura? Veamos pues.

Venganza o Ayuda

Senua’s Saga: Hellblade II es una historia, una gran historia, eso por encima de todo. Si en su primera parte nos narraba como Senua, la protagonista, luchaba contra su cabeza para encontrarse a sí misma; en Senua’s Saga: Hellblade II los enemigos son más reales y peligrosos.

Arrancamos la historia de Senua’s Saga: Hellblade II, con Senua metida en un barco esclavista de los norteños. Nuestra protagonista, se ha dejado apresar para que la conduzcan ante los causantes de su desgracia y la de su pueblo. Sin embargo, su plan se trunca cuando una tormenta hace zozobrar a toda la flota, dejando una playa de una isla recóndita plagada de cuerpos de norteños y esclavos.

Senua vagará por una nueva tierra, Islandia, donde los norteños que la gobiernan, Los Bjorg, campan a sus anchas y someten a todos los pueblos de Islandia. Pero no estará sola, como siempre Senua irá acompañada de sus voces. Voces que recorren todo el rato su cabeza con ideas y pensamientos contradictorios que nublan su juicio y emborronan su conciencia. La sombra, la larga y oscura sombra de su padre también acompañará a Senua, haciéndola dudar cada vez que tiene ocasión.

En este camino por descabezar a los esclavista Senua se da de bruces con la realidad. Los esclavos no son mano de obra barata, tampoco moneda de cambio. Los norteños esclavizan personas para usarlos como ofrendas y aplacar a unos gigantes que asolan Islandia.  Senua tendrá que decidir entonces si acabar con los norteños o ayudar a acabar con los gigantes.

Todo esta trama esta contada de forma perfecta por Ninja Theory, con un apartado visual fuera de toda duda y una narrativa potente. Lo que nos deja la jugabilidad del título como única incógnita, ¿estará a la altura?

Protagonista de nuestra propia aventura

Partido de la base de que Senua’s Saga: Hellblade II es, como se conocen estos títulos, un peli-juego, el apartado “jugabable” nos ha dejado gratas sorpresas. Para empezar el sistema de combate no ha cambiado en cuanto a forma, pero sí en cuanto a contenido.

Explico esto porque seguimos teniendo combates al más puro estilo hack and slash, con un botón de ataque ligero, otro de ataque pesado, esquiva y bloqueo. Sin embargo, olvidaos de enfrentaros a varios rivales a la vez, ahora serán de uno en uno. Aunque esto puede parecer un paso atrás en jugabilidad, todo lo contrario, la inmersión conseguida en los combates es mucho mejor que en la primera parte.

Tendremos el control absoluto de la situación y la pelea. Los rivales salen y aparecen de nuestra espalda, te abordan te asaltan, muerte y patean todo el rato. Tendremos que movernos rápido. Los combates son muy dinámicos, imprevisibles y emocionantes. Estaremos viviendo constantemente una escena de acción digna de cualquier película de Hollywood.

Puzles que no llegan a rompecabezas

También tendremos momentos de habilidad pura y dura con el joystick. Alguna secciones del juego nos obligan a correr evitando que una llamarada de fuego nos desintegre o una ola te arrastre a lo más profundo. Todas ellas son mecánicas sencillas pero que aumentan la sensación de inmersión mucho más.

Senua’s Saga: Hellblade II ha conseguido aunar jugabilidad y aspecto gráfico de tal forma que nos sintamos protagonistas de nuestra propia película. Sin indicaciones, sin barras de vida o vigor, sin árboles de talentos, solo nosotros, Senua, las voces y nuestra determinación.

Si nos centramos en los puzles, una parte central en la primera entrega, continúan estando muy presentes. Si habéis jugado al primer título os sonará el tema de las runas. Este sigue estando presente, pero de una forma más inmersiva. Su búsqueda e identificación no es muy compleja como en el primer juego, pero están mucho más integrado en el escenario.

Unido a esto, otro puzle característico de la saga es el de las ilusiones. En Senua’s Saga: Hellblade II las ilusiones tienen otro enfoque que, bajo mi punto de vista ha dado un paso atrás. La alteración de la realidad es bastante sencilla y se realiza mediante unas marcas de agua bastante guiadas. Estas no dejan lugar al error o interpretación restándole dificultad y en muchos momentos se hacen tediosas.

Esta parte de las ilusiones se ha fusionado con otras mecánicas puntuales, como eliminar barreras para acceder sitios donde alcanzar runas o salidas inalcanzables, pero aun así adolece de simplicidad.

Menos Lineal a pesar de su naturaleza

En cuanto a la linealidad de Senua’s Saga: Hellblade II, es indiscutible que es un juego guiado (de los de “to pa´ lante” o “pasillero”). A pesar de ello, Ninja Theory ha introducido algunos caminos secundarios, que nos llevarán a descubrir las historias de los tótems. Esos que en la primer parte nos contaban historia y mitología Nórdica ya no son un regalo. Ahora tendremos que buscarlos en ramificaciones secundarias.

Si hablamos de su aspecto sonoro hay que hablar de sonido binaural. Y es que Senua’s Saga: Hellblade II sigue los mismos derroteros que su antecesor siendo una experiencia única para nuestros odios. El sonido binaural no es más que un sonido grabado con dos micrófonos que tiene como referencia nuestra cabeza, intenta crear para el oyente una sensación de sonido 3D similar a la de estar físicamente en la habitación o el lugar donde se producen los sonidos. Y eso es justamente lo que consiguen Senua’s Saga: Hellblade II. Vamos a ser el centro de una repertorio impecable de crujidos, sonidos, voces, agua que goeta, piedras que chocan, olas y un sin fin de cosas que hará, que al cerrar los ojos te transporte a la mismísima Islandia.

Conclusión sobre Senua’s Saga: Hellblade II

Senua’s Saga: Hellblade II es sin duda el mejor juego a nivel gráfico de todo lo que llevamos de generación. Nunca antes habrás visto nada parecido. Su narrativa no defrauda, su inmersión en la historia y en la acción son espléndidas a pesar de estar ante un “peli-juego”. Es cierto que la historia de la primera parte generaba más ansiedad y estrés, pero esta es más completa a todas luces. Senua’s Saga: Hellblade II pone el foco en otros aspectos para mejorar a su antecesor como el apartado visual, la inmersión en la historia y el combate. Las inevitables comparaciones hacen que Hellblade: Senua’s Sacrifice parezca un juego diminuto.

Análisis de System Shock para Xbox Series X. Un remake que trae de vuelta el terror espacial de hace 30 años.

En el vasto universo de los videojuegos, pocos títulos han logrado dejar una huella tan profunda como System Shock. El clásico survival horror, considerado como juego de culto, ha servido como inspiración a otras grandes obras, como la saga Bioshock. Ahora, con el lanzamiento del su remake treinta años después, nos encontramos ante la oportunidad de revivir este clásico de la ciencia ficción con una nueva perspectiva.

Esta versión remasterizada promete llevarnos de vuelta a la Estación Espacial Citadel (o Ciudadela como lo han traducido) pero con gráficos mejorados, jugabilidad modernizada y una narrativa más profunda. No obstante, siempre digo que la nostalgia es un arma de doble filo. Hace que idealicemos juegos del pasado que, en su momento, nos parecían increíbles. Por ello, en este análisis exploraremos en detalle las características de este remake, evaluando su fidelidad al original, sus mejoras y su capacidad para atraer a una nueva generación de jugadores. ¿Listo para volver a plantarle cara a SHODAN?

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Los que jugasteis al juego original de 1994, ya sabréis de sobra cuál es la trama principal de System Shock, pero para los que no, os la explico a continuación. Cabe destacar, antes de nada, que una de las primeras novedades en este remake es su nuevo prólogo, además de poder jugar con una protagonista femenina.

Estamos en el año 2072. En este futuro distópico, nos meteremos en la piel de un (o una) hacker que ha sido pillado con todo el equipo cuando intentaba robarle un valioso implante cibernético a la megacorporación TriOptimum Corporation. Como única salida, se nos ofrece un trato: desactivar los protocolos éticos de una IA llamada SHODAN que se ha hecho con el control de la Estación Espacial Citadel. A cambio, se nos recompensará con el botín que intentábamos sustraer.

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Ratonera espacial

La premisa del juego no tiene demasiado misterio. Deberemos explorar cada rincón de Citadel, acabando como podamos con los enemigos que se crucen en nuestro camino y destruyendo los sistemas de SHODAN.

Todo esto suena muy sencillo hasta que nos encontramos en un auténtico laberinto de metal. No estamos ante un título lineal como podría ser un shooter subjetivo como el clásico DOOM. Aquí no iremos del punto A al punto B, sino que tendremos que explorar un enorme complejo dividido en 9 plantas con diferentes sistemas de defensa y dispositivos para desactivar.

Tampoco contaremos con ningún tipo de guía para saber qué objetivo deberemos cumplir. En este aspecto, el título consigue que nos metamos en la historia, obligándonos a leer las notas de audio o mensajes que ha dejado la antigua tripulación. Muchos dejan pistas o códigos que sirven para desbloquear puertas y avanzar. Por un lado, es un recurso fantástico de inmersión, pero por otro puede llegar a ser duro, e incluso frustrante, en los primeros compases del juego.

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A nivel jugable, estamos ante un survival horror más o menos como los de la vieja escuela. Ya sabéis, con su inventario reducido que hay que gestionar, su escasez de munición y sus carreras para evitar enemigos que nos superan en número. El título también incluye ciertos compontes de RPG, pues a lo largo de la aventura encontraremos implantes y mejoras para nuestro traje que aumentarán nuestras capacidades físicas.

Respecto al combate, este remake ha recibido mejoras con respecto al original, como un notable retoque de la inteligencia artificial de los enemigos. Ahora son más persistentes, atacan en grupo y su área de visión es mayor. Pero a la hora de enfrentarnos a ellos, se siente que el juego pertenece otra época.

Cuando disparamos cualquier arma, no hay ningún tipo de feedback que nos de satisfacción o nos anima a alternar entre una y otra. Todas se acaban sintiendo igual. Algo parecido ocurre con las armas cuerpo a cuerpo. Aunque a nivel visual nos dejan claro que estamos cometiendo una masacre, la sensación de golpear es como si estuviésemos pegándole a un saco. Además, los enemigos tampoco reaccionan a nuestros impactos y no queda claro cuándo nos han golpeado, más allá de porque vemos bajar nuestra barra de vida.

Por otra parte, tendremos otro tipo de combate que tiene lugar en el Ciberespacio. Este es un nivel especial al que entraremos para hackear sistemas clave de la Ciudadela. A efectos prácticos, estamos ante un minijuego de navecitas con gráficos vectoriales donde nos podemos mover en todos los ejes. No queda demasiado claro qué es arriba y qué es abajo. Es una especie de bullet hell tridimensional que, a mí particularmente, se me ha hecho algo pesado.

Cuando lo retro y lo moderno se dan la mano

Respecto al apartado técnico, Nightdive Studios ha creado este remake de System Shock con el motor Unreal Engine 4. Esto se traduce en gráficos modernizados y un sistema de iluminación de gran nivel. Lo curioso, es que se ha tomado la decisión de mezclar las texturas y el estilo pixel art del juego original con una luminosidad, unas sombras y unos efectos especiales modernos. Es, sin duda, una apuesta bastante arriesgada y aplaudo su originalidad. No obstante, el conjunto acaba dando la sensación de que el juego se queda entre dos tierras. Personalmente habría preferido que se hubiera decantado por uno de los dos estilos.

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Por último, también cabe destacar el excelente doblaje. El juego está en inglés con subtítulos e interfaz en castellano. La mayoría de los audios se corresponden con las grabaciones que escuchamos, pero el gran punto fuerte son los monólogos y los mensajes amenazantes de SHODAN para intentar detenernos. Su presencia casi constante en el juego, su megalomanía y los efectos de su voz, distorsionando el tono para dar a entender que es un programa corrupto, causan muy mal rollo.

En definitiva

Tras haber jugado unas cuantas horas, la sensación que me ha dejado esta versión de System Shock es la de estar más cerca de una remasterización que de un remake. Si bien es cierto que se ha utilizado un nuevo motor gráfico que mejora considerablemente la iluminación y las texturas, a nivel jugable sigue sintiéndose como un juego de hace años. La atmósfera opresiva de terror, la trama y la despiadada SHODAN siguen estando ahí. De hecho, son lo mejor del juego. Pero tal y como están planteados el ritmo, los combates y el pico de dificultad inicial, puede que para muchos este regreso a Citadel resulte algo agridulce.