Dragon Quest vuelve a la carga con sus clásicos remozados para el disfrute de nuevos usuarios y los amantes de la franquicia

Las modas cambian, se transforman y evolucionan. Lo hemos vivido en todo tipo de ámbitos, desde la manera de vestir, hasta la forma en la que se hacen series. Los videojuegos tampoco se salvan de esa transformación, y ahondando un poco más en materia, los JRPG también han sufrido ese cambio. Por suerte para nosotros, podemos volver a revivir esa jugabilidad y manera de entender el rol gracias a Dragon Quest III HD-2D Remake. Una reinvención que nos brinda Square-Enix y que recupera la esencia clásica que hizo grande a la franquicia, pero con un aspecto visual completamente renovado.

El destino del mundo sobre nuestros hombros

Han pasado la friolera de 36 años desde que apareció en Famicom esta tercera parte de la denominada Trilogía de Erdrick. Y aunque pueda parecer una continuación directa de las pasadas iteraciones, estamos ante una precuela en toda regla. Una buena manera de conocer todos los hechos que rodean a nuestros héroes, aparte de contar con otros lujos como un mundo abierto que se alejaba de la linealidad de la primera y segunda parte.

En Dragon Quest III HD-2D Remake controlaremos a un héroe destinado a cambiar el mundo. Nosotros encarnaremos al hijo o hija de Ortega, un héroe caído en combate en su misión de acabar con Baramos, el villano de turno. Al cumplir 16 años, estaremos destinados a acabar con la misión que empezó nuestro padre, y para ello deberá recorrer el mundo con la compañía de otros tres guerreros para poner fin al mal que asolan el reino.

Un camino plagado de gestas

Estamos ante un JRPG tradicional. Muy tradicional. Eso implica aspectos que a día de hoy pueden rechinar bastante. Montaremos una escuadra con cuatro guerreros con varios roles a nuestra disposición. Habrá desde el clásico guerrero o mago, hasta ladrones, paladines o incluso domadores de bestias. Con el equipo formado iremos recorriendo los pueblos, grutas y mazmorras en busca de pistas que nos lleven hasta el paradero del propio Baramos.

Una vez de lleno en la acción, tendremos combates aleatorios que los resolveremos a base de combates por turnos. El planteamiento inicial de estos combates, las animaciones, interfaz… todo tiene ese regustillo “retro” que no se oculta pese al impresionante lavado de cara que tiene Dragon Quest III HD-2D Remake. Un enfoque que puede no ser del todo amable para el usuario, especialmente debido a la ingente frecuencia de estos encontronazos. Hay veces que no pasan ni cinco segundos desde que finalizamos un encuentro y arrancamos con otro.

La experiencia es un grado

Hay mejoras de vida, evidentemente. Podemos hacer que los combates se resuelvan de manera automática, o incluso acelerar las animaciones para que todo sea más ameno. Pese a estas celeridades, siempre hay que estar atentos de lo que sucede en pantalla, ya que una mala jugada o un golpe crítico del rival puede dejar mermado a nuestro equipo. Lo dicho, es un rol clásico y eso implica acabar mal si uno de los miembros del equipo muerde el polvo. La mejor manera para solventar este problema será “leveleando” a nuestra escuadra. No han sido pocas las veces que he tenido que forzar combates para obtener experiencia. Una técnica que antes se usaba y que contrasta con el formato directo que tienen otros títulos actuales como el reciente Visions of Mana, el cual tuve también el gusto de analizar.

Dragon Quest III HD-2D Remake tiene elementos que llaman la atención debido a lo adelantado que estaba respecto a su época. Aparte de la posibilidad de escoger la clase de cada personaje, existe la posibilidad de capturar y combatir con los monstruos del juego. Como una especie de Pokémon muy rudimentario que alarga considerablemente las horas de juego. Aparte de ganar experiencia con los combates, también podremos mejorar sus estadísticas si los emparejamos con otros de su misma especie. Una idea chula si queremos pasar más tiempo en el mundo remodelado por Square-Enix.

Con la boca abierta

Y hablando de remodelación, es increíble el lavado visual que se ha conseguido con este juego de rol. Hay una simbiosis entre el pixelado de los personajes con los modelados tridimensionales de los escenarios que le sientan como anillo al dedo. No es como lo visto en Octopath Traveller… es incluso más detallado, orgánico e interactivo. Ya simplemente la primera escena, con las cascadas de fondo, la iluminación del bosque y el detalle de las hojas hace que estemos dentro desde el primer segundo.

Donde flaquea un poco más es en las secuencias de combate. Ahí se nota que no hay querido liarse tanto la manta a la cabeza en cuanto a rediseño o donde más se nota el salto generacional. Los fondos cuando estamos en plena acción, o las animaciones que ofrecen las trifulcas son meramente anecdóticas. Los menús tampoco se han visto modificados, y es que el modo de presentarlos es bastante austero y simple.

Para acabar, cabe mencionar el apartado sonoro de Dragon Quest III HD-2D Remake. El texto está traducido al castellano (y localizado, aspecto que siempre es importantísimo en esta saga) y las voces se pueden escuchar en inglés o japonés. Cómo no, seguiremos contando con las tonadillas típicas de la saga, las cuales son increíblemente buenas. Si has tenido un mal día, nada mejor que dar una vuelta por el mapamundi mientras suena la epicidad de las fanfarrias en todo sus esplendor.

Conclusión de Dragon Quest III 2D-HD Remake

Square-Enix quiere revolver nuestra nostalgia (aderezada con un toque de frescura) gracias a esta versión remozada de uno de sus joyas clásicas. Puede que a más de uno le pille muy lejano el lanzamiento de Dragon Quest III, pero gracias a esta reimaginación podremos disfrutar de uno de los mejores juegos que salió en su momento. Y pese a que contiene aspectos que chirrían a día de hoy como la frecuencia de combates aleatorios, o las toscas animaciones en las batallas, todo se compensa con un apartado sonoro increíble y un estilo visual muy llamativo. Si quieres un título de rol “a la vieja escuela”, no hay mejor manera de disfrutarlo que con este remake que tenemos ya en nuestras manos.

Konfa Games amplía el mundo de Despotism 3K para darnos un gelatinoso survivor con creación de mazos.

El survivor o autobattler es un género que lleva año gozando de buena fama sobre todo por Vampire Survivors. Esa es la biblia y Samuel Ramirez, su profeta.  Eso de ir paseandote por el mapa siendo tú el bullet hell da gustito increíble en el sistema límbico mientras das matanza a miles de bichos que parece que se lo merecen. Quien no haya escuchado de este tipo de juegos tal vez acabe de llegar de un bunker. Aquí analizaremos lo que hace de SLIME 3K Rise Against Despot algo diferente.

Mazo de baba

SLIME 3K: Rise Against The Despot sólo tiene un protagonista: una bola de baba. Una gelatina gigante y achuchable sólo si eres otro slime, el resto que se den por muertos. Despotism 3k es un juego de estrategia en un futuro (no tan) distópico donde la IA ha ganado y los humanos son el motor de máquinas o experimentos dando lugar a engendros biomecánicos y mutaciones locas. En Silme 3K: Rise Against The Despot uno de esos experimentos se ha escapado y piensa llenar todo de cadáveres babeantes a su paso. Para ello irá mejorando poco a poco y también sus armas a través de máquinas de vending que van apareciendo en cada arena.

Este sistema de mejoras es el esperado en los survivor con un girito estratégico antes de lanzarte a la masacre. Las mejoras son cartas agrupadas en categorías (D, C, B, A y S) y el jugador se puede hacer un mazo o varios con el que afrontar las diferentes fases de maneras diferentes. Este ítem de estrategia también se complementa en el juego a la hora de elegir las armas.

Pensar mientras matas.

Todo lo que aparece en las máquinas de vending se compran con dinero que se recoge en la fase. El dinero se puede utilizar en eso o en subir el nivel de la categoría de las mejoras que te pueden tocar cambiando las probabilidades de que te toque una carta de una categoría en favor de otra. A la hora de afrontar la batalla es necesario pararse (y todo es tan frenético que es difícil) a pensar en qué gastarte el dinero ¿Subir de nivel un arma o optar por mejores formas de matar de forma masiva?

Algo más visto es el sistema de slots. No se puede tener todo. La mecánica que tiene Slime 3K: Rise Against The Despot es que cada carta, repetida o no ocupa un hueco y sólo cuando se juntan 3 cartas iguales pasan a ser una de nivel superior. Este es otro elemento que le da una profundidad más a la estrategia dentro de la batalla, porque siempre partimos de cero, es un Roguelite, no olvidemos.

No tan Rogue

Roguelite, sí. Pero poco procedimental  en las fases, siendo todas si no iguales, con diferencias mínimas. Las oleadas de enemigos en este sentido siempre siguen el mismo patrón en su nivel. Cada arena tiene un tiempo límite para soportar las oleadas de enemigos hasta que aparece el jefe final. En las repeticiones de las fases ya pasadas el reto está en aguantar sin matar al Boss y así poder farmear lo máximo posible, añadiendo otra capa más, porque cuando ya vas a tope es muy difícil contener la masacre.

Divertido de Ver.

He hablado con ligereza sobre matar a miles y miles de personas porque el estilo artístico del juego invita a la diversión. Un pixel Art con una baba alegre matando a personitas rosas y mounstrosidades ciberpunk divertidas. Cada enemigo tiene un carácter y estilo único y la colección de armas y poderes es tan variada como loca. Este desenfado en el diseño no se ve en los escenarios siendo muy repetitivos y faltos personalidad. Lugares diáfanos y grises con muy pocos elementos.

Con la música pasa algo parecido. Invita a seguir con su machacón ritmo, pero cuando llevas una buena sesión caes en que siempre es la misma y si hay dos temas no los distingues. Realmente estás tan concentrado intentando matar sin morir que se pasa por alto, pero hasta en el menú de inicio es la misma canción.

Conclusiones

Siendo una droga como todos los Autobattlers, Slime 3K: Rise Against The Despot ofrece un poquito más en cuanto estrategias para el genocidio de refiere. El manejo de las cartas tanto dentro como fuera de la arena hace que la forzosa repetición de fases no resulte tan cansina, haciendo crecer los poderes de la baba mientras se crean nuevos planes ataque. Aún así parece que falta balance en la dificultad, porque hay verdaderos muros que obligan a farmear mucho. Ojo cuidado que engancha mucho. Cuando te quieres dar cuenta ha amanecido y te tienes que ir a trabajar.

Planet Coaster 2 es un refrescante y profundo juego de gestión donde nos metemos de “cabeza” en el mundo de los parques temáticos.

Planet Coaster es una saga ya conocida en el mundo de los simuladores. El título esta desarrollado y publicado por Frontier Developments, una empresa británica fundada en 1994 y que cuenta a sus espaldas con muchos títulos del estilo. Un ejemplo son sus exitosos, RollerCoaster Tycoon 3 de 2004, Zoo Tycoon, un simulador de zoológicos que permite a los jugadores construir y gestionar su propio zoológico o Jurassic World Evolution.

Entrando en materia, Planet Coaster 2 nos lanza de cabeza a la gestión de un parque de atracciones, pero en esta entrega con una vuelta de tuerca. A sus ya conocidas mecánicas de poder crear, gestionar y mejorar atracciones clásicas como montañas rusas, tiovivos, norias y demás, se unen en esta segunda entrega otra novedad. Y es que por primera vez podremos gestionar atracciones acuáticas.  La inclusión de piscinas, toboganes y atracciones acuáticas añade una nueva dimensión a un juego ya de por sí bastante vasto.

Otro añadido en esta versión de Planet Coaster 2 son las herramientas de creación de caminos, estas han sufrido una gran mejora. Ahora el menú nos permite colocar caminos y áreas pavimentadas facilitándonos la creación de plazas, zonas peatonales y de esparcimiento. Además, tenemos a nuestra disposición una gran mejora, ahora podremos personalizar completamente las atracciones a nuestro gusto.  Es posible cambiar detalle de las atracciones y decoraciones, colores, formas, dimensiones, etc. Una autentica locura en cuanto a customización.

Jugabilidad

A nivel de jugabilidad el título añade un nuevo modo. El modo carrera. Este es una experiencia completa que te guía a través de la construcción y gestión de un parque temático desde cero. Comenzamos con escenarios básicos que te enseñan los conceptos fundamentales del juego, como la colocación de caminos, accesos, la construcción de atracciones y la gestión de los recursos.

Cada escenario tiene una serie de objetivos y desafíos que debes completar para poder avanzar. Estas metas son variadas y van desde la construcción de ciertas atracciones, alcanzar un nivel específico de satisfacción de los visitantes, o gestionar el presupuesto del parque. A medida que completamos los objetivos, iremos ganando más prestigio y recompensas que nos van a permitir desbloquear nuevas herramientas, atracciones y decoraciones.

El nivel de desempeño en consolas, hemos probado el título en Xbox Series X, es muy bueno. Dentro de las limitaciones para títulos de gestión en consolas, los menús y accesos rápidos están adaptados muy bien al uso del mando. Es cierto que es algo más tedioso que en PC pero si aprendemos a usar todos y cada uno de los botones podremos conseguir cierto nivel de destreza que nos permitirá disfrutar de la experiencia al 100×100.

Gráficos de Planet Coaster 2.

Técnicamente el juego destaca por una evolución a nivel gráfico. Planet Coaster 2 luce de maravilla con un remozado gráfico que es más que evidente. El juego visualmente es mucho más atractivo y la herramienta de Zoom nos permite observar con detalle cada elemento del parque, desde un banco hasta una papelera en su máximo esplendor.

El título ofrece un entorno colorido y alegre que es agradable de explorar, así como la posibilidad de probar las atracciones en primera persona. Gracias al buen desempeño gráfico viviremos la tensión y el derroche de adrenalina de cada una de nuestras atracciones en nuestra propias carnes con un nivel de detalle sobresaliente.

Comunidad e interacciones.

Otro aspecto destacable del título es la posibilidad de interaccionar con otros jugadores. Y es que gracias al WorkShop podremos acceder a contenido creado por otros jugadores. Ha sido muy satisfactorio pasear por este apartado y ver como la gente es capaz de crear auténticas locuras. Un ejemplo con el que nos hemos topado es el de un usuario que ha creado atracciones tematizadas con Mario y Luigi o Pokemon. Una autentica maravilla que habla del potencial del editor.

Si embargo si te quieres embarcar en este mundo piénsatelo dos veces y es que la herramienta de diseño de atracciones tiene algunos problemas y presenta complicaciones en el diseño de las mismas. siendo algo farragosa de usar, al menos en consolas. Y es que si te lo estas preguntando, la personalización detallada te va requerir mucha paciencia y tiempo, siendo casi un juego dentro de un juego.

CONCLUSIÓN

En conclusión, Planet Coaster 2 es un juego de gestión que no deja nada al azar. Su profundidad es cada vez mayor con cada entrega que nos llega. Si eres amante de estos títulos te encantará la cantidad de ámbitos que debes tener controlados. Desde el personal (mecánicos, limpieza, taquillas.) hasta la publicidad del parque pasando por cientos y cientos de mini secciones que te harán disfrutar o frustrarte.

Y es que esta es una de sus lagunas de Plante Coaster. El juego tiene una curva de aprendizaje que puede ser difícil para los nuevos jugadores. Tanta gestión puede agobiar lo que hace que echamos en falta un modo más “rookie”, donde la microgestión sea semiautomática.

Aun así, gracias a sus posibilidades de diseño y personalización, Planet Coaster 2 está a la vanguardia en cuanto a simulares y gestión. Cuidando hasta el más mínimo detalle en todos los aspectos del título y con una adaptación a consolas de notable alto estamos ante uno de los mejores simuladores del momento.