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Análisis de MotoGP 25

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Milestone calienta motores en la pole de los simuladores de motociclismo

¡Comienza la temporada de MotoGP en Milestone! El videojuego oficial de la temporada 2025 en MotoGP esta en la parrilla de salida, y viene con los deberes hechos y la lección aprendida de años anteriores. El equipo, con sede en Milán, ha apostado por la continuidad en la exitosa formula que presentaron el año pasado, aderezada de algunas novedades para justificar su apuesta en esta nueva entrega.

Milestone lanza su titulo oficial del campeonato, incluyendo todos los pilotos y circuitos de la temporada 2025 de MotoGP, Moto2 y Moto 3, para Xbox series y One, Ps4, Ps5,Steam y Nintendo Switch. No hay excusa de plataforma para faltar a la fiesta, a la que irán como invitados de honor el legendario Balaton Park en Hungria, con un prometedor regreso, y la Republica Checa, que vuelve con su circuito de Brno, ausente en la saga en entregas anteriores.

Solidez Técnica

El estudio italiano, propiedad de Deep Silver, ha hecho gala de lo aprendido en el pasado, y ha manejado el motor unreal engine 5 con la precisión de Marc Márquez, afinando su estreno para obtener un apartado gráfico muy satisfactorio. Han logrado un acabado visual muy cuidado y realista, que en pista resulta espectacular, perdiendo, eso si, algo de lustre en los alrededores. Se nota que han introducido mejoras notables en iluminación, texturas y, como detallaremos, sonido de los motores.

Circuitos, condiciones climáticas, motos y pilotos se presentan con un nivel de detalle digno de capturar en miles de capturas de pantalla. Además, todo está impregnado de la oficialidad del campeonato, con patrocinadores y decorados fidedignos. Buena excusa para usar su completo modo foto, que permitirá capturar momentos épicos y compartirlos fácilmente. Plasmar esos momentos únicos hará las delicias de los entusiastas por conseguir unas instantaneas únicas y pasar el rato editando con su buen surtido de opciones.

Los pilotos y escuderías están totalmente licenciados. Veremos bien reflejados físicamente a cada uno de los corredores, con sus accesorios habituales. Misma suerte corren las motos en sus respectivas marcas y modelos.

Siguiendo esta linea, Milestone ha demostrado en entregas anteriores que se toma muy en serio la recreación de la competición con actualizaciones constantes y bien llevadas, cuidando cada apartado visual y estadistico de la competicion. Ésto, nos lleva a pensar que, siendo esta su entrega más ambiciosa, se complementara con actualizaciones, manteniendo al día el estado real de pilotos, circuitos y estadísticas.

‘todo está impregnado de la oficialidad del campeonato, con patrocinadores y decorados fidedignos”

La versión analizada de MotoGP 25 es la de Series X, en la cuál no se han observado ni bugs, ni caídas de framerate. Está versión alcanza una resolución de 4K a 60fps.

Decibelios moteros

El apartado sonoro en cuántos a sus efectos vuelve a ser magnifico. Es un aspecto que ya destacamos en su anterior entrega y que debemos volver a reiterar. El sonido de las motos es muy bueno, estando bien diferenciado entre cada modelo de maquina y cilindrada. Os aseguro que es un autentico espectaculo en vuestros auriculares cada vez iniciamos una carrera.

El resto de efectos sonoros ralla a gran nivel. Sin embargo, la música que acompaña a los menús y transiciones es algo más testimonial. Contamos con comentarios antes de carrera y boxes en castellano, todo con textos en español. Podréis encontrar también una útil guía explicativa de los modos de juego y opciones de personalización de la experiencia.

A tumba abierta

Se dice que un piloto se lanza a tumba abierta cuando está apretando de forma notoria sobre la pista, tanteando sus límites. Así podríamos definir la puesta a punto en la jugabilidad del título de Milestone. Sobre las base que ya tenían, han ampliado sus límites y han introducido algunas novedades y mejoras .

Esto a resultado en un título accesible y exigente en la simulación al mismo tiempo. Sin embargo, las sensaciones en las motos son parecidas a la entrega anterior. Observamos mejores animaciones de los pilotos en la conducción, los controles responden bien y de forma divertida, y claramente se notan diferencias entre los diversos modelos y cilindradas.

En MotoGP 25 tendrás que poner a prueba tus limites para subir al podio de campeones
¿Experiencia Arcade o simulación?

Nada más iniciar el juego nos adentraremos en un tutorial, algo parco en detalles. Una vez lo superemos tocará editar nuestro piloto. Aquí la personalización es muy limitada, como ya pasó en la anterior entrega, pudiendo escoger entre unas cuantas cabezas predefinidas sin opción a cambios.

Por suerte, el editor y la personalización se potencian en otros aspectos como el casco o las pegatinas de piloto. Aquí se da más tienda suelta a nuestra creatividad con un buen puñado de opciones y la posibilidad de compartir nuestras creaciones en red.

MotoGP cuenta con un tutorial al inicio para ir tomando contacto con los controles

El juego nos permitirá optar por un estilo de juego más accesible o una simulación pura.

Arcade

En el modo arcade nuestra jugabilidad será menos exigente, y podremos centrarnos es disfrutar de vertiginosas carreras arcade. Es ideal para aquellos que buscan la inmersión de la competición sin demasiados quebraderos de cabeza, es decir, diversión en estado puro. Con ello, Milestone quiere que un mayor numero de jugadores se acerquen a su propuesta.

Está experiencia, no obstante, también, será configurable y podremos ajustar algunas ayudas, como puede ser la asistencia a la hora de encarar las curvas, la dirección neuronal o modulación de la frenada. Lo cierto, es que este modo arcade simplifica mucho el manejo de la moto, resultando divertido y vertiginoso.

Simulación Pro

En la vertiente de simulación deberemos de poner más atención al detalle, poniendo a prueba nuestra pericia sino queremos acabar por los suelos. Esto, unido a la creciente dificultad, deparará picos de dificultad algo desequilibrados en algunas ocasiones, pero, nada que no podáis sortear con paciencia y esfuerzo. Habrá un modo de rebobinado al estilo Forza Horizon que nos permitirá volver atrás y corregir nuestros fallos.

En ambos modos, observamos altibajos en la IA de los rivales. Su comportamiento y maniobras, pese a mejorar con respeto a otros lanzamientos, podrá depararnos algún disgusto en forma de sanción. Este sistema de sanciones vuelve a estar presente, y sigue siendo interesante, pero hemos de evitar golpes, caidas o roces con otros pilotos y éstos, a veces, no están por labor de ponerlo fácil. Es un aspecto que pese a mejorar notablemente , debe seguir puliéndose en próximas entregas.

La ia rival sigue siendo algo irregular en esta entrega

Modo trayectoria: donde nace una leyenda

El modo trayectoria vuelve a ser la piedra angular de MotoGP 25. Este modo de juego es ideal tanto para jugadores experimentados, como para aquellos que se acercan por primera vez al motociclismo virtual. A estos últimos, les servirá para ir cogiendo cada vez más habilidades a los mandos de la moto.

Comenzamos en Moto3 y de ahí tendremos que ir escalando y evolucionando hasta llegar a las cima del MotoGP. De por medio el mercado de pilotos pondrá la salsa para que cada temporada sea más emocionante. En todo este proceso, es importante afinar la moto con nuestros mecanicos, tomando decisiones con el fin de mejorar diversos parámetros de la misma. Una vez, lleguemos a MotoGp, disfrutaremos de la parte mas divertida y profunda de este modo.

En esta ocasión, se han incluido retos Race Off donde nos invitarán a participar en pruebas de conducción diferentes. Minibike, flact track y motard nos darán un plus de variedad y nos servirán para entrenar y olvidarnos de la presión del campeonato. Transcurrirán en los circuitos de Borgo Caselle (Italia) y Mont Lagard (Francia), los cuales se nos antojan escasos como para dar empaque a estos nuevos modos de conduccion. Esperamos que en futuras actualizaciones se incluya alguna pista mas. Desde luego, es un soplo de aire fresco y una novedad interesante, que algunos pilotos como Marquez gustan de practicar en sus entrenamientos, y que podremos probar tanto en trayectoria como en modo libre.

Las nuevas modalidades resultan atractivas
Las novedades principales en este modo son:

Mercado de pilotos dinámico: los traspasos, ascensos de categoría y cambios de fabricantes hacen que cada temporada sea única y más emocionante. A veces sera imprevisible, pero desde luego, es la pimienta en este el modo trayectoria.

Eventos especiales Race-Off: competiciones off-road (Minibike, Flat Track y Motard). Se han incluido los circuitos de Borgo Caselle (Italia) y Mont Lagard (Francia), ofreciendo variedad y entrenamientos que rompen la rutina. Ojo, no serán un paseo ya que la física de estas motos será diferente a las de competición, y las pistas nos harán patinar y tener que adecuarnos a sus exigencias.

Desarrollo de i+D pulido: la evolución del peso, inclinación y potencia de las motos se siente todavía más realista. Las sensaciones son parecidas a las del título anterior, pero hay pequeñas correcciones para conseguir una simulación más realista. Podremos sentarnos con nuestros técnicos para planificar los parámetros de nuestras motos.

IA adaptativa mejorada: la dificultad se ajusta de manera más agresiva a nuestro nivel y los rivales evolucionan año tras año, según su rendimiento. Pero, en ocasiones notaremos que la dificultad se dispara, incluso a mitad de carrera lo que nos exigirá un plus de paciencia.

Las condiciones atmosféricas vuelven a tener protagonismo en MotoGP 25

Este aspecto debería afinarse más, y es posible que algunos jugadores obtaran por elegir un sistema de dificultad más directo, ya que pueden sentirse algo frustrados. Resulta en una sensación algo injusta que casi al final de carrera de repente nos cueste puestos que algunos rivales se “disparen” súbitamente.

La ia rival sigue siendo una asignatura pendiente para Milestone. Esperemos, que en futuras entregas, se equilibre mejor este prometedor sistema, así como, las relaciones de otros pilotos con nosotros y sus propias decisiones a la hora de realizar algunas maniobras.

Accesibilidad y modos de juego

Como hacíamos incapie, MotoGP 25 demuestra que quiere llegar a más jugadores, y eso se nota en su fórmula y la accesibilidad que demuestra. Un buen ejemplo son las opciones de controles a una sola mano para quienes lo necesiten, o las ya mencionados sistemas arcade o simulación.

Junto con los modos de juego comentados, estarán los clásicos campeonatos o contrareloj, academia y modos online. Hemos de destacar la inclusión de un modo multijugador de pantalla partida y juego cruzado para disfrutar tanto online como en casa.

El modo GP Academy nos permitirá practicar en cada circuito y cumplir algunos retos. No obstante, este modo, orientado a la práctica, cuenta precisamente con pocos consejos prácticos que nos ayuden a mejorar. Pierde pues parte de su sentido y utilidad de cara a esa búsqueda de nuevos jugadores y aprendizaje.

En el apartado online, MotoGP 25 tiene opciones interesantes, como LiveGP: un campeonato mundial online dividido en temporadas y eventos. Poco más que destacar con respecto a años anteriores. En los días del análisis ha sido más complicado encontrar carrera, cosa que cambiará con el juego a la venta.

La categoría de Moto3 resulta divertida y desafiante, siempre podremos arriesgar más ante cada curva.

Conclusion

MotoGP 25 es una evolución sólida sobre su anterior entrega, logrando una jugabilidad potente y divertida. No reinventa la fórmula, pero sí la mejora y pule algunos de sus aspectos, ofreciendo una experiencia muy completa, accesible y realista. Aun quedan asignaturas pendientes, como afinar la dificultad adaptativa o la ia rival, así como la inclusión de mayores novedades en el modo trayectoria.
Ya seas un fan veterano del motociclismo o un novato que quiera experimentar la adrenalina de las carreras, MotoGP 25 es una apuesta segura para este año, y sigue siendo el simulador oficial de refencia.

¡Arranca motores, que el campeonato 2025 ya está en marcha!

Gradius Origins es el nuevo recopilatorio de shmups de Konami

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Gradius Origins lanzamiento portada

Gradius Origins recuperará 6 títulos retro de la saga espacial e incluirá una entrega inédita de Salamander. La colección llegará en agosto.

Konami ha anunciado una antología de 7 títulos de su famosa saga de shoot ’em up. Se trata de Gradius Origins, un recopilatorio que llega justo a tiempo para celebrar el 40 aniversario de la franquicia.

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Gradius Origins traerá de vuelta la experiencia de disparos 2D con navecitas de la década de los 80. En el tráiler que podéis ver al final de este artículo, especifica que en esta compilación se incluyen seis entregas (Gradius, Gradius II, Gradius III, Salamander, Salamander II y Life Force) en 18 versiones distintas, permitiendo jugar las variantes de las distintas regiones.

Además, la colección también presenta Salamander III, una nueva entrega de la franquicia tras 15 años. La historia de Salamander III se desarrolla tras los eventos de Salamander Wars que tuvieron lugar en Salamander (1986). Las tropas atacan de nuevo el planeta Lattice. Obligado a enfrentarse al enemigo entre las estrellas, un piloto de caza de Lattice vuela para luchar contra Salamanders con la nave Big Viper – Type R.

Manteniéndose fiel a la estética de los títulos Gradius de los años 90, Salamander III incluye sprites en 2D y fondos. También seis escenarios diferentes que podremos recorrer usando potenciadores de la serie Salamander.

Para acabar, este paquete de juegos incluirá varias mejoras de calidad de vida, opción de rebobinado, guardados y cargas de partida rápidos, detección de golpes reducidos o un modo práctica personalizable. También tendremos una galería de sonidos/música y otra de arte visual.

Gradius Origins se lanzará para Xbox Series X|S, PlayStation 5, Nintendo Switch y PC (Steam) el 7 de agosto.

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Análisis de Phantom Breaker Battle Grounds Ultimate

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Los amantes del “yo contra el barrio” con un combate muy pulido no pueden dejar pasar por alto nuestro análisis de Phantom Breaker Battle Grounds Ultimate.

Análisis realizado por nuestro amigo Amaneitor. ¡Muchas gracias por echarnos un cable!

El primer Phantom Breaker Battle Grounds Ultimate fue un beat´em up lanzado en la generación de Xbox 360 con un desarrollo 2D, gráficos pixel-art y temática anime. Un caramelito visual que además contaba con scroll lateral con dos planos de profundidad, en los que saltamos pulsando un botón para movernos entre los dos espacios disponibles. Seguro que los más añejos del lugar les recuerda al mítico Guardian Heroes de Treasure en Sega Saturn y que es retrocompatible a día de hoy en nuestra Xbox Series gracias a la versión que apareció para las consolas de Microsoft.

Rocket Panda Games no quiere su obra caiga en el olvido, y ahora lanza esta versión ultimate o remaster que añade mejoras tanto visuales (gracias al motor Unreal Engine 5) como jugables. Además, contará con varios modos de juego online y cooperativo para que la diversión se alargue por mucho tiempo.

Un gran equipo de armas tomar

El modo historia nos narra con cinemáticas estilo anime el combate entre nuestras cuatro protagonistas y un malvado ente dimensional. No es el guion más original , pero sin ser gran cosa hace de nexo entre fase y fase. Tenemos a cuatro personajes para controlar en esta aventura. Mikoto, que ataca con una espada, Waka, que va con una lanza, Itsuki, que utiliza un martillo mágico, y Yuzuha, una ninja.

Cada una tiene su estilo de juego, sus habilidades y su forma de jugar, haciendo que se noten pequeñas diferencias jugables si elegimos a un personaje u otro. Incluso existirá un árbol de habilidades y mejoras de fuerza , velocidad o defensa. Cada vez que pasemos de fase, en función de la puntuación que consigamos nos darán mas o menos experiencia para repartir.

Tú tienes la técnica y los recursos

Las animaciones están cuidadas y fluidas con una grandísima variedad de golpes, combos y poderes. Contaremos con bloqueo y parry, ataque débil, medio, fuerte y combinación de ellos para lanzan un poder masivo que conseguiremos tras llenar una barra de mana. No acaba aquí la cosa pues cada botón realizará otra acción en función de la dirección que usemos, ya sea de cara, de espaldas, corriendo…¡Incluso realizaremos el mítico codazo trasero de Double Dragon!

Toda esta variedad hace que tengamos a nuestra disposición una gran variedad de combos, y ahí es donde más luce Phantom Breaker Battle Grounds Ultimate. Puedes dedicarte a machacar un botón y caer en la monotonía o hacer combos de más de 100 golpes (en la segunda partida ya hice uno de 355 golpes), llenar la barra de poder lanzarlo y a por otra sucesión. Ahí es donde el juego brilla y se vuelve muy adictivo.

Cada ritmo, un puño

Los modos de juego son el modo Historia, que es una sucesión de varias mini fases cortitas con un boss al final de cara fase y una duración de 4 horas aproximadamente. También tenemos el modo Arcade, igual pero sin cinemáticas ni diálogos. Luego están las variantes Score Attack y Time Attack los cuales incitan a ser rejugados y picarte con las puntuaciones obtenidas. Además, tiene 14 personajes para escoger ideales para disfrutar del cooperativo pudiendo jugar 4 jugadores en local, 6 online u 8 en su vertiente versus.

Phantom Breaker Battle Grounds Ultimate consta de 5 niveles de dificultad. En normal es asequible, siendo en difícil un desafió mas exigente y satisfactorio. Si nos los pasamos se desbloquean los niveles mas altos. La música sin ser gran cosa acompaña a la perfección con temas tecno noventeros pudiendo escoger entre tres tipos: BSO, FM o remasterizada. Los efectos de sonido son contundentes y limpios.

Visualmente sin ser ningún portento es bonito y colorido respetando los sprites pixelados originales ( Remaster/versión definitiva de un juego de Xbox 360). Con unos escenarios cuidados y rehechos gracias al Unreal Engine 5. Todo en 2D pero con efectos de profundidad , se mueve a 60 FPS sin ralentización alguna a pesar de mostrar muchos enemigos y efectos en pantalla.

Conclusión de Phantom Breaker Battle Grounds Ultimate

En definitiva un juego que a pesar de su aspecto Otaku o infantil esconde un buen “yo contra el barrio” que no se queda en ser un homenaje a la época dorada de las 2D en 32 bits. Tiene más profundidad de lo que parece , si te gusta el género y tienes la ocasión, deberías probarlo. Además, con todas las opciones de juego cooperativo seguro que disfrutas de buenos momentos con la compañía de amigos.

Robocop: Rogue City – Unfinished Business es el nuevo DLC del juego de Robocop que llega el 17 de julio

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El estudio Teyon y Nacon anuncian que RoboCop: Rogue City – Unfinished Business se lanzará el 17 de julio para PlayStation®5, Xbox Series X|S y PC.

En RoboCop: Rogue City – Unfinished Business cuando un grupo de mercenarios altamente entrenados y armados con armas de última generación toma el control del edificio tras atacar la comisaría de policía, RoboCop debe entrar en acción para poner fin a sus planes y defender la ley. Y así comienza un explosivo ascenso por la OmniTower, que ahora es el bastión mortal de las tropas dirigidas por un misterioso líder que parece compartir un estrecho vínculo con el pasado de RoboCop…

Además de una aventura totalmente nueva, los jugadores pueden esperar un montón de novedades e innovaciones, como nuevas armas como el Cañón Criogénico, enemigos como androides con katanas y movimientos finales devastadores. Es más, algunas secuencias de juego permitirán a los jugadores revivir los acontecimientos a través de flashbacks emocionantes, dándoles la oportunidad de jugar, por primera vez en un videojuego, como el mismísimo Alex Murphy.

Además, encontrarán todos los elementos que hicieron de RoboCop: Rogue City todo un éxito, sobre todo a través de una jugabilidad que alterna el combate explosivo y una investigación apasionante, e incorpora elementos de progresión de RPG ligero.

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Forgive Me Father 2 llegará a consolas en otoño

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Forgive Me Father 2 lanzamiento consolas portada

Forgive Me Father 2, la secuela del boom shooter de Byte Barrel, contará con un port para consolas que estará disponible a finales de año.

La editora Fulqrum Publishing ha anunciado que Forgive Me Father 2 llegará finalmente a consolas a finales de este año.

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Hablamos de la secuela del boom shooter en primera persona de Byte Barrel. Un título inspirado por grandes clásicos del género como Quake o Doom, pero que cuenta con una estética de cómic que recuerda a las novelas gráficas de Dark Horse. En esta ocasión, se ha pulido todavía más este aspecto, añadiéndose modelos mejorados, efectos de iluminación y detalles visuales como salpicaduras de sangre o enemigos desmembrados.

Forgive Me Father 2 continúa la historia del sacerdote atormentado por las pesadillas que le ponen al límite entre la razón y la locura. Con una narrativa centrada en la lucha interna del personaje, deberemos combatir horrores lovecraftianos mientras mantenemos el equilibrio de nuestra cordura. Esta última será una mecánica clave, pues cuánto más se deja llevar nuestro personaje por el enloquecimiento, más habilidades podremos desbloquear. Estas nos permitirán realizar ataques devastadores o manipular nuestro entorno.

A nivel jugable, estamos ante un título que ofrece combates intensos contra numerosos enemigos, a cada cual más grotesco y letal. Por suerte, tendremos un amplio y variado arsenal que nos permitirá adaptarnos a cada situación.

A falta de una fecha concreta por confirmar, sabemos que Forgive Me Father 2 llegará a Xbox Series X|S, PlayStation 5 y Nintendo Switch en otoño.

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CX Podcast 12×32 – Expedition 33

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Aunque la expedición del podcast tengan componentes, son suficientes para sacar dos horas de contenido de calidad

Ni un apagón puede frenar nuestras ganas de publicar el podcast de Comunidad Xbox. Y es que la ocasión es meritoria, gracias a los dos pedazo de análisis que os tenemos preparado. Por un lado, Expedition 33 no se achanta frente al reciente lanzamiento de The Elder Scrolls: Oblivion: Remastered. El título francés tiene todas las virtudes para convertirse en uno de los juegos del año, y os lo exponemos a continuación.

Pero ojo, que nuestras reseñas no acaban aquí. También contamos con el nuevo Fatal Fury: City of the Wolves. Ya hacía tiempo que no teníamos una nueva entrega de esta franquicia, y eso se celebra en esta casa. Aunque la polémica viene acompañada con la inclusión de dos personajes…muy ajenos al mundillo de la lucha. Si amigos, ahora los DJ y los futbolistas de renombre tienen su parcela en el género fighting.

¡Prepara tu expedición y sintoniza nuestra frecuencia podcast! Si quieres ver nuestras caras de roleros, puedes hacerlo en nuestro canal de Twitch y Youtube. Y no te olvides de pasarte por nuestro grupo de Telegram.

Staff que ha participado en este programa:
@Espartakush
@piti_west

Análisis de Hot Rod Mayhem

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Casual Brothers nos trae un juego arcade 3D de carreras en el que el caos está asegurado. Con hasta 4 jugadores en local podremos competir para ver quién es el mejor piloto en la pista.

Hot Rod Mayhem es un juego de carreras arcade en el que podremos competir en varias copas que cada una de ellas está divida en 4 carreras distintas, además de poder competir en una serie de carreras sueltas para demostrar quién es el mejor contra el resto de corredores que pueden ser IA o hasta 4 jugadores en local. Estética cartoon y con elementos bien reconocibles hacen que el juego sea buena opción para jugar con los niños de la casa.

Fácil de conducir y locura

Acelerar, frenar, girar, derrapar y disparar son las opciones que podremos hacer con nuestro coche en las carreras, como cualquier juego del género necesitaremos adaptarnos a las físicas del coche para poder controlarlo de la mejor manera. Las carreras son entretenidas ya que siempre están pasando cosas porque tienes que estar atento de no chocarte con elementos del escenario y esquivar lo que te lanzan el resto de corredores. Al igual que otros juegos de carreras similares tendremos a lo largo de cada circuito una serie de cajas que nos darán de forma aleatoria una serie de ítems para atacar a otros corredores o defendernos y provocar el caos por la pista.

La mayoría de los ítems que podremos lanzar serán ofensivos, si que es verdad que no son muchos pero tras un par de carreras queda claro cual es el arsenal total a nuestra disposición. Este es similar a otros juegos del género ya que por un lado tendremos un escudo que podremos usar para protegernos de un dardo que nos seguirá, peonzas explosivas e incluso bolas de bolos que irán rebotando siendo elementos bien reconocidos por todos. Si que alguna vez los elementos 3D del circuito o las físicas de los objetos me han echo alguna mala jugada haciendo chocar con alguna colisión visible o alguna bola de bolos ha tenido más de un rebote extraño.

Aspecto visual y sonido

Hot Rod Mayhem tiene un estilo cartoon algo colorido para buscar atraer al público infantil a esta experiencia arcade de carreras, sin elementos muy agresivos y con un tono adecuado para que prime la diversión. El mayor esfuerzo de diseño lo encontramos en los coches y pilotos donde si que se puede ver esa variedad en cada uno de los diseños. Al contrario con los circuitos donde algunos elementos visuales más alejados están menos definidos visualmente y es más difícil ver una variedad.

En relación al sonido si que hay destacar la opción de tener audio castellano para el presentador de las carreras que nos presentará el inicio de las pistas e irá comentando lo que nos vaya ocurriendo mientras estamos en carrera. Los efectos de sonido y música son adecuados para un juego de estas características donde no hay que comentar ningún aspecto negativo.

Escaso de modos

En Hot Rod Mayhem tenemos solo un par de modos de juego, por un lado el modo historia que se basa en una serie de copas de 4 carreras cada una en las que poder acceder tendremos que superar una prueba contrarreloj en cada una de ellas. Parece que hay una gran cantidad de circuitos pero no es así, ya que tras las primeras 4 copas se pueden observar varias variaciones de un solo circuito que consta con su recorrido normal, versión invertida y versión espejo.

Por otro lado tenemos la opción de poder competir en carreras sueltas ya sea al azar o pudiendo elegir el circuito el corredor que gana la carrera en la que nos encontramos en ese momento. Seguramente un modo online le daría algo más de variedad al título mediante copas online o un modo de carrera rápida.

Personalización

En el juego antes de cada competición tendremos que elegir a nuestro corredor y su coche, para ello tendremos que crearlo en cada ocasión eligiendo entre distintas partes ya sea cabeza, cascos y traje para el piloto donde el resultando será visual y sin ninguna incidencia en el gameplay. Con los coches además de poder elegir su color tendremos varias versiones centradas en velocidad, aceleración, giro y manejo las cuales tendremos que fijarnos para buscar un equilibrio donde considero la velocidad y aceleración como más importantes.

Según vayamos compitiendo y ganando carreras iremos desbloqueando nuevos elementos sobre los que poder crear nuestro piloto de carreras ideal y el mejor coche posible.

Conclusiones Hot Rod Mayhem

En resumen Hot Rod Mayhem es un juego de carreras arcade adecuado para disfrutar de forma local con los pequeños de la casa, si que es verdad que escasea en modos de juego y al final el rediseño de las pistas donde hay hasta 3 versiones de cada una de ellas hacen ver que se necesita cierta variedad en su diseño. Fácil de jugar y de entender desde la primera vuelta hacen del juego una opción interesante dentro del ecosistema Xbox.

3D Realms y Saber Interactive enseñan un nuevo tráiler centrado en armas para Painkiller

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3D Realms, Saber Interactive y el desarrollador Anshar Studios han desvelado un nuevo tráiler de Painkiller centrado en armamento destructivo que llegará a esta moderna reinvención del clásico shooter de acción, incluidas armas inspiradas en los orígenes de la franquicia.

Echa un vistazo al impresionante arsenal de castigo que te espera cuando Painkiller salga a la venta este otoño en PlayStation 5, Xbox Series X|S y Steam. En Painkiller, desatarás el infierno con siete armas rompehuesos y desgarradoras. Cada arma ofrece modos de fuego primario y alternativo, efectos elementales como fuego, hielo, electro y cinético, y son mejorables con diferentes habilidades para proporcionar efectos extra únicos:

  • Electrodriver: Ataca a los enemigos con shurikens de disparo rápido que rebotan en superficies duras.
  • Pistola de estacas: Lanza estacas de gran daño que pueden empalar a los enemigos desde larga distancia
  • SMG: Dispara montones de munición en ráfagas cortas y rápidas
  • Handcannon: Diezma a los enemigos desde larga distancia con una precisión mortal
  • Shotgun: Escupe perdigones destructivos a corta distancia que pueden dañar y aturdir a varios enemigos
  • Lanzacohetes: Dispara un proyectil cohete con un radio de explosión devastador que puede hacer tambalearse incluso a enemigos pesados
  • El Painkiller titular, un arma versátil con un brutal ataque cuerpo a cuerpo que se engancha a los enemigos y los hace pedazos mientras recarga su munición.

Lucha contra hordas de demonios en un combate brutal y trepidante con un arsenal de armas infernales. Lucha en horripilantes entornos góticos para detener la invasión del ángel caído Azazel en la Tierra y consigue tu salvación, en solitario o en modo cooperativo online para hasta tres jugadores. Painkiller llegará a PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC a través de Steam en otoño de 2025.

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Análisis de NanoApostle – Festival de jefes y pixel art

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NanoApostle análisis portada

Análisis de NanoApostle para Xbox Series X. Un boss rush muy intenso que pondrá a prueba tus reflejos y tu paciencia.

Hay quienes buscan la gloria a través del esfuerzo, y otros que la encuentran en la derrota. No todos los combates son iguales: algunos exigen precisión quirúrgica, otros demandan un entendimiento profundo del enemigo. Luego están aquellos que no conceden segundas oportunidades, donde cada movimiento define el futuro. Todas estas ideas son las que moldean NanoApostle, el nuevo título del estudio indie 18Light Game Limited y PQube.

Y es que nos encontramos ante un juego del género (o subgénero) boss rush. Ya sabéis, esos en los que nos enfrentamos sin cesar a poderosos jefes finales que nos pegan hasta en el carnet de identidad. Por suerte, NanoApostle es consciente de su dificultad y, de forma sutil, nos va concediendo pequeñas ventajas para que nos adaptemos mejor a sus desafíos.

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¿Quién soy?

NanoApostle se ambienta en un futuro distópico de ciencia ficción oscura. En lo más profundo de un siniestro centro de investigación se encuentra Anita, una muchacha que nació mediante un procedimiento experimental y a la que le han implantado una entidad nanomecánica conocida como “Apostle” o “Kuro”, como la llamaremos en el juego.

NanoApostle análisis historia

Kuro cuenta con una IA avanzada que potencia las habilidades de su huésped y lo protege. Sin saber exactamente quién es y por qué se encuentra en un laboratorio, Anita deberá aunar fuerzas con Kuro para hacer frente a los colosos mecánicos que impiden nuestra huida del lugar.

Realmente, la historia es lo de menos en la obra de 18Light Game, pero resulta interesante y aporta contexto a todas las acciones que realizaremos durante el juego.

De jefe en jefe

Una vez que NanoApostle nos hace su introducción en la trama, apareceremos con Anita y Kuro en una sala dividida en varias zonas. Esta especie de lobby nos permite acceder a tres secciones distintas. La primera nos dejará visualizar vídeos y secciones de la historia ya desbloqueada. La segunda es una zona de desafíos de movimiento y combate por contrarreloj. Por último, la tercera se corresponde con el principal desafío del juego: el combate contra jefes.

Estos formidables enemigos nos plantearan enfrentamientos muy distintos, pues cada uno posee sus propios patrones de ataque. Y aunque el número de ellos no es demasiado alto (solo son 6), os aseguro que su exigencia lo compensa. Nuestra pequeña protagonista, por suerte, sabe defenderse bien gracias a las habilidades de Kuro.

NanoApostle análisis combate

Este cuenta con ataques normales, ataques a distancia que se recargan golpeando a los enemigos, esquivas y parrys. Al ejecutar uno de estos bloqueos perfectos, el enemigo quedará expuesto durante un breve periodo de tiempo y podremos bajarle rápido la barra de vida con golpes críticos. Además, los parrys también permiten devolver proyectiles que causarán un efecto similar en nuestro adversario. Atacar en determinados momentos justos también nos brindará una acometida extra, mecánica clave para acabar con los colosos.

La paciencia es una virtud

Como decía anteriormente, NanoApostle tiene un número de jefes algo bajo para ser un juego de tipo boss rush. Pero no hay que confiarse, pues todos ellos nos concederán duelos memorables que pondrán a prueba nuestros reflejos y nuestra pericia a los mandos, especialmente en sus segundas fases.

No serán pocas las veces que tengamos que repetir una y otra vez un boss porque ha limpiado el suelo con la cara de nuestro personaje. No obstante, esto también forma parte de la narrativa, pues al fin y al cabo estamos entrenando a una IA de combate. Por ello, cada vez que luchemos contra uno, podremos completar ciertas misiones durante el enfrentamiento. Dichos requisitos irán desde acabar en un tiempo limitado hasta hacer un determinado número de bloqueos perfectos o recibir un máximo de daño. Cuando cumplamos estas “quests”, al igual que los desafíos contrarreloj de la zona de entrenamiento, se nos proporcionarán puntos de destreza que podremos canjear por determinados módulos.

NaoApostle análisis módulos

Los módulos son habilidades pasivas que aumentan el poder, la defensa o potencian determinadas habilidades de Anita. Podremos equiparnos un total de 7 antes de los duelos y buscar la mejor estrategia para cada rival.

Píxeles biomecánicos

Respecto al apartado técnico, estamos ante un juego con una estética futurista, con elementos biomecánicos y tecnología que parece sacada del Final Fantasy VII (salvando las distancias). NanoApostle apuesta por un pixel art 2D con cámara cenital, siendo el diseño de los jefes lo más destacado. Una vez pasamos de esto, nos quedarán escenarios que, aunque cambian de color y estilo con cada boss, se quedan muy parcos en detalle. Por un lado, entiendo que se haya optado esta sobriedad para evitar confusiones visuales en los combates, pero acaba emborronando un poco el conjunto.

NanoApostle análisis pixel art

En contraposición al estilo pixelado, las partes de historia centradas en los recuerdos tienen un estilo artístico de anime muy característico. No dejan de ser imágenes planas con cierto movimiento, pero cuentan con una gran calidad y cantidad de detalles. El diseño de los personajes durante los pocos diálogos que hay también es similar, aunque aquí se sustituyen los tonos grises y ocres por otros muy coloridos. Además, su diseño es más “chibi“.

Por último, a nivel sonoro encontramos temas que complementan la acción que ocurre en pantalla. Tenemos música épica y rápida para los jefes que cambia según sus fases. Esta se combina con melodías más calmadas y melancólicas para los momentos más tranquilos y emotivos. También cabe destacar que el juego no tiene doblaje, pero si cuenta con una buena traducción al castellano, tanto en los diálogos como en los menús.

En definitiva

NanoApostle se presenta como una experiencia píxel art visualmente cautivadora con una jugabilidad que pone a prueba tanto los reflejos como la estrategia del jugador. Sus increíbles diseños de jefes no solo son un desafío, sino que también son un deleite visual. Además, su banda sonora complementa a la perfección la atmósfera futurista del juego.

No obstante, su curva de dificultad puede resultar demasiado pronunciada, especialmente en las fases iniciales. A pesar de que puede superarse siendo constante, es posible que desaliente a los jugadores menos experimentados. Asimismo, ciertas mecánicas llegan a sentirse algo repetitivas después de largas sesiones de juego.

En resumidas cuentas, 18Light Game Limited nos propone un título que combina creatividad artística con intensos desafíos, resultando en una experiencia única para los amantes del género que disfrutan con los festivales de jefes y el píxel art.

Análisis de Fatal Fury: City of the Wolves – El esperado regreso de una mítica saga

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SNK devuelve a la vida una saga que llevaba más de 25 años en el cajón: Fatal Fury: City of the Wolves. Un esperado regreso no exento de polémica.

Los fighting games están viviendo una buena época en cuanto a variedad de títulos. Muchas de las sagas que han reinado en los últimos años siguen manteniendo un buen estado físico. Con títulos como Street Fighter y Tekken en lo más alto, Riot Games acabando de cocinar su esperado 2KXO y el regreso de grandes sagas a la palestra, como ya lo hiciera en su momento KOF XV. SNK continúa rebuscando en el cajón de sus míticas IP y, esta vez, le ha tocado el turno a la saga Fatal Fury, la cuál llevaba más de 25 años sin tener una nueva entrega.

Fatal Fury: City of the Wolves el nombre de esta nueva entrega que trae de vuelta a personajes como Terry Bogard, Rock Howard o Mai Shiranui a South City. Dónde se desarrollan los aventuras e historias que tendrán que vivir los 17 personajes jugables que incluye el juego base a través de sus modos de juego. Un roster de personajes que no ha estado exento de polémica por la inclusión de 2 personajes que nada tienen que ver con el género de lucha: el futbolista Cristiano Ronaldo y el DJ Salvatore Ganacci. Aunque cuando nos ponemos manos a la obra, Fatal Fury: City of the Wolves se presenta como un muy buen producto con bastante contenido offline y un sistema online muy sólido con crossplay y basado en rollback netcode.

Gameplay

A nivel gameplay, encontramos un estilo clásico dentro del género basado en combos cortos que dependerán de nuestra lectura del juego y no demasiado difíciles de ejecutar. También tendremos mecánicas de juego ofensivas como el sistema SPG, que nos permitirá realizar los potentes ataques Gear al generar barras que se cargan atacando a nuestro rival.

El nuevo Rev System, que nos permite crear variaciones de nuestros movimientos especiales para favorecer nuestro estilo de juego. Defensivamente dispondremos de la mecánica Just Defense, que nos permitirá gozar de propiedades únicas a ciertos movimientos si nos defendemos en el momento exacto que el golpe del rival nos golpee.

Fatal Fury: City of the Wolves se siente realmente bien a los mandos. Su sistema de combate es realmente fluido y en cuanto comenzamos a entender sus mecánicas más avanzadas, se vuelve realmente disfrutable. La variedad de personajes de roster nos permitirá disfrutar de diferentes estilos de juegos con los que poder expresarnos dentro cada combate. Un título muy recomendable si las propuestas actuales no os llaman demasiado la atención.

Modos de juego

Una de las bazas de este nuevo Fatal Fury es que dispondremos de varios modos de juego con los que pasar una cuantas horas jugando offline. La principal novedad es el modo Episodios de South Town, que cuenta con ciertos toques RPG. Dónde deberemos explorar tres mapas de South City y sus alrededores para realizar combates y subir de nivel a nuestro personaje mientras disfrutamos de sus historias ligeras. Aunque el mapa no deja ser un poco arcaico, es divertido ir realizando combates bajo ciertas normas especiales, desbloquear mini juegos y personalizar nuestro personajes con diferentes mejoras. También desbloquearemos un sinfín de artes visuales, escenas de diálogos y cinemáticas para ver en la Galería.

Sin olvidarnos de otros modos clásicos como el Arcade o los desafíos de combos del modo entrenamiento. El modo arcade también cuenta con impresionantes ilustraciones con las que se desarrolla la historia de cada personaje a medida que nos enfrentamos a los rivales que la protagonizan. Por otro lado, los desafíos de combos son divertidos y muy recomendables para conocer un poco en profundidad a cada personaje y mejorar nuestra ejecución.

Por último, los modos online de Fatal Fury: City of the Wolves cumplen con lo que esperamos dentro de un título de este género. Las partidas de rango nos permitirán aumentar nuestra puntuación y escalar en la clasificación general. Si solo buscáis pasar un buen rato sin demasiadas complicaciones las partidas amistosas o crear salas con amigos son una buena opción.

Conclusiones de Fatal Fury: City of the Wolves

En definitiva, Fatal Fury: City of the Wolves es un muy buen juego de lucha que nos devuelve de nuevo a los clásicos juegos del género pero con un aspecto visual y estilo actualizado. Olvidando la polémica que se ha levantado por su controvertido roster es un juego que ningún fan del género se puede perder. Cuenta con un sistema de combate divertido y ágil, “fácil de aprender, difícil de dominar”, que se dice. Su contenido offline es de lo más disfrutable y su sólida estructura online nos pueden ofrecer muchas horas de diversión y aprendizaje. Además, la versión que tenemos disponible en la tienda de Xbox incluye el juego base y el primer pase de temporada, que incluye 5 nuevos personajes, a un precio que podríamos considerar “reducido”.

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