Llega a XBOX un Roguelite de mecánica espacial. En Uncle Chop’s Rocket Shop tienes que seguir las instrucciones si no quieres morir.

Mi relación con la mecánica se basa en que mi coche hace algo que no debería, lo llevo al taller y ejercito mi confianza ciega en que el profesional es honrado, sabe lo que hace y el precio es justo. En Uncle Chop’s Rocket Shop encarnamos a Wilbur, zorro con cuerpo de hombre… o al revés, un nuevo empleado de la franquicia que saber, no sabe lo que hace, pero por lo menos no se lo lleva muerto.

Le cargamos el muerto a Wilbur

El muerto que sí se lleva es el de su predecesor. Nada más ser contratado, Wilbur tiene que coger el cadáver del anterior regente del taller y meterlo en una cápsula para lanzarlo al espacio. Pero antes tenemos que arrancarle un libro de sus frías y muertas manos: el Grimorio. Una biblia de la mecánica  intergaláctica, nuestro manual de consulta para poder sacar adelante nuestro trabajo. A través de sus páginas aprendemos las diferentes zonas de la nave con sus sistemas, fallos y modos de reparación hasta que al final del tercer día llega Chop y nos pide el alquiler

Uncle Chop’s Rocket Shop es la marca de una megacorporación dirigida por el Bueno del tío Chop, un cerdo que se manifiesta como un holograma gigante y que te pide el alquiler cada tres días.  ¿Lo tenemos? Bien, tenemos otros 3 días, aunque el alquiler sube. ¿No lo tenemos? Como amablemente te dice: “no hace falta que recojas tus cosas”. No, el capitalismo espacial considera que la muerte del empleado es una buena forma de finiquitarle. Rayos laser, tentáculos, fuego… Recursos Humanos son muy imaginativos cuando quieren.

Al bucle con Wilbur.

Mucha muerte para un taller mecánico, no? Aquí es donde se desarrolla la parte Roguelite ya que nuestro guía en todo este periplo, un…humano que sirve desayunos, decide que podemos volver al bucle después de cada horrible muerte. Es muy imaginativo el sistema en Uncle Chop’s Rocket Shop, ya que no es combate sino gestión y saber hacer. Tiene una parte de progresión permanente que se centra en mejoras de calidad de vida (mas tiempo, clientes más pacientes…) y una evolución ingame que se resetea en cada Run. Aquí encuentro un pequeño bache en la progresión, porque cada mejora que se compra suele tardar un día en llegar, de tres que tienes para pagar el alquiler. Eso quiere decir que hay elementos que no se van a poder arreglar, perdiendo el dinero correspondiente, porque si no lo arreglas se te quita dinero (es el espacio-mercado, amigo). Para esto hay un periodo de ensayo y error a mi juicio muy elevado en las primeras horas de juego, repitiendo los 3 primeros días muchas veces .

Los alienígenas que te llegan y sus naves se generan de manera procedural, cada uno con sus creencias, facciones y, claro, problemas mecánicos. Pero los 3 primeros días, al ser más guiados, resultan iguales en sus rasgos fundamentales. Por lo que hasta que te aprendes bien el Grimorio (entero imposible), las piezas y las herramientas, vas a repetir esas tres primeras fases mucho. Por no hablar de los controles.

¿Dónde tienes las manos, Wilbur?

Hablemos de los controles. Uncle Chop’s Rocket Shop es un juego diseñado para ordenador. El uso del ratón parece el perfecto para los puzzles que suponen las reparaciones de cada nave. Al pasar ese control a mando, se pierde la inmediatez del point and click, diseñando un sistema que autoapunta a las partes con las que se puede interactuar.

Parece bueno, pero hay muchas piezas y el sistema no es preciso, por lo que llegar a la parte que queremos puede ser un engorro y una pérdida de tiempo (y no estamos para perder el tiempo). A esto se nos junta un sistema de botones bastante complicado que no se puede personalizar. una combinación perfecta que no casa muy bien con consultar el Grimorio a cada paso, como las instrucciones de Ikea. La jornada laboral se pasa volando, eso sí. 

Wilbur el lentorro.

Chop te pide el alquiler cada 3 días y hay que conseguirlo. Cada jornada laboral Wilbur ficha y si todo va bien consulta las peticiones que tiene y elige a su cliente. En el modo normal, la jornada laboral es de 8 horas (mira, por lo menos eso está bien). Eso se traduce en 8 minutos por día (ya no está tan bien). En ese periodo de tiempo tienes que localizar el problema, si no sabes solucionarlo, mirarlo en el Grimorio (buscando la sección y anexo correspondiente), entenderlo, comprar las piezas rotas y arreglar lo que sucede… Si hay que consultar las instrucciones ya te digo que sólo vas a arreglar una nave al día y con eso no llega la pasta, y la cosa se va complica complicando.

Hay un modo más relajado donde el tiempo deja de existir y la limitación está en arreglar 3 naves por día. Las recompensas son menores pero el poder aprender bien cada minijuego para arreglar los respiraderos, el water o la máquina de chorradas lo encuentro necesario para poder ir al modo frenético (el normal). Un buen roguelite no te pone las cosas fáciles, pero si no se tiene la sensación de avanzar corre el riesgo de abandono. El Grimorio se tiene que estudiar, y aquí está el verdadero progreso en los primeros compases, cómo en la muerte has aprendido a solucionar otro nuevo problema con la nave. Porque cada parte de la nave tiene su propia solución, algunas puramente mecánicas de apretar tuercas o sustituir líquidos y otras más bizarras como meterte en una IA o pasarse una fase de plataformas. Todo está en el grimorio, que por cierto se puede descargar de la pagina oficial, bastante útil tenerlo en la tablet al lado.

El Mundo de Wilbur.

Uncle Chop’s Rocket Shop es un juego con un humor (negro) muy peculiar, bebiendo de Rick y Morty con un diseño muy parecido a lo dibujado por Pendleton Ward, presenta unos personajes muy interesantes que nos obligan en cierto punto a tomar decisiones que tendrán consecuencias en el final. Cada uno, hasta el gato, cumple su función en la vida de Wilbur. Porque fuera del estrés laboral, aunque no te puedas alejar de la zona laboral, hay secretos y otras historias que explorar, ampliando el mundo de manera divertida e interesante. Aunque muchas veces el liberalismo no te deja ver el bosque.

Conclusiones.

Una aproximación al Roguelite bastante original con un diseño amistoso y divertido. En su modo normal hay un estrés que  podría ser parte del juego si no se acrecentara con el problema de los controles de mando. Intentando jugarlo con teclado parece que mejoraba, pero la versión de consola no lo acepta bien y fallaban botones. Esperemos que arreglen estos problemas, porque estudiar mecánica nunca ha sido tan divertido.  Si no te matasen tanto mejor, pero de los errores se aprende. ¿Qué es lo peor que puede pasar? ¿Que la nave se quede tirada en el espacio infinito?

Análisis de Ravenswatch para Xbox Series X. Los personajes de relatos y leyendas populares se unen para combatir al mal.

Descubrir un nuevo estudio favorito tras probar una de sus obras es de las mejores sensaciones que se tienen cuando te dedicas a hablar sobre videojuegos. En mi caso me pasó con Passtech Games en 2021, cuando analicé Curse of the Dead Gods, el cual me encantó. Desde entonces, le he seguido la pista a esta desarrolladora francesa. Al ver que el estudio de Lyon había creado Ravenswatch, un título basado en los personajes del folclore y las leyendas populares, supe que tenía que probarlo.

Te puede interesar

Ravenswatch es un roguelike cooperativo de acción ambientado en un universo de fantasía oscura, donde nuestros héroes de cuento deben enfrentarse a hordas de monstruos para salvar su mundo del mal que lo asola.

No recordaba el cuento tan siniestro

Una fabulosa cinemática animada es lo primero que presenciamos al iniciar Ravenswatch. En ella, vemos como Caperucita Roja lucha y escapa a duras penas de unas criaturas monstruosas que intentan acabar con ella. Pero en un momento determinado, el flautista de Hamelin aparece en escena, acompañado por Beowulf y la Reina de las Nieves. De repente, la adorable joven de rojo que al principio estaba rodeada, comienza a transformarse en un lobo gigante y aparece el logo del juego. No necesitamos mucho más para ponernos en contexto, pues a medida que avanzamos, descubriremos de qué va todo esto.

Ravenswatch nos sitúa en el desmoronado reino de Reverie. Este lugar ha sido casi destruido por completo por los monstruos de la Pesadilla, los cuales corrompen todo lo que tocan. Para salvarlo, tomaremos el control de los héroes sacados de mitologías y cuentos populares, pero con un giro oscuro.

Y ese toque siniestro de los personajes es el que hace que queramos conocer más sobre ellos. Pues cuánto más juguemos y avancemos con cada héroe, más cosas sabremos sobre su historia.

¿Qué clase de Diablo es este?

A nivel jugable, Ravenswatch pertenece al género roguelike. Es decir, iremos avanzando por diferentes mazmorras o pisos hasta llegar al jefe final de cada zona. Si nos matan, perderemos la mayoría de las ganancias que hayamos conseguido durante la run.

Aunque el diseño visual y de niveles recuerde mucho a otros roguelikes como Hades, lo cierto es que el gameplay del título de Passtech Games es más parecido al de la saga Diablo. Esto se traduce en que tendremos un combate con vista isométrica fluido, ágil y frenético, pero con gestión de habilidades. Es decir, tendremos que aprender a controlar los tiempos de recarga de cada habilidad a cooldown y saber cuándo es más conveniente lanzarlas. Aquí no basta con machacar botones.

Al entrar en un nivel tras escoger un personaje, tendremos un total unos de 20 minutos para explorarlos, derrotar enemigos, hacer misiones secundarias para subir la experiencia y aumentar el nivel, conseguir nuevas mejoras pasivas o conseguir oro para comerciar. Durante ese tiempo pasan tres días y tres noches, con diferentes bonificaciones y desafíos según la hora del día. Tendremos que aprovechar bien cada minuto para estar preparados a enfrentarnos a los Señores de las Pesadillas. Estos jefes finales serán muy poderosos y subirán considerablemente el nivel de dificultad del juego, haciendo que muramos muchas veces en sus enfrentamientos.

En caso de perecer, bien contra jefes o en combates normales, tendremos la oportunidad de resucitar gracias a las plumas de cuervo. No obstante, contaremos un número limitado de ellas y si las gastamos todas moriremos permanentemente, perdiendo con ello todas las bonificaciones y el dinero. Por suerte, las nuevas habilidades y mejoras que descubramos se desbloquearán para las próximas partidas. Además, subiremos el nivel del personaje elegido, lo cual nos permitirá conocer más información sobre su historia.

Todos para uno y uno para todos

Otra de las peculiaridades de Ravenswatch es que cuenta con la opción de jugarse en cooperativo. Pese a ser muy disfrutable en modo individual, el multijugador ofrece una capa más de diversión al poder hacer sinergias entre varios personajes durante las batallas. Aunque aquí las plumas de resurrección se comparten, la dificultad se reduce al ser más jugadores y los desafíos finales son menos exigentes.

Los hermanos Grimm conocen a H.P. Lovecraft

A nivel visual, Ravenswatch nos presenta una serie de personajes y escenarios basados en los relatos de autores como los hermanos Grimm, Carlo Collodi, Joseph Jacobs y otros tantos otros, pero pasados por un filtro retorcido y muy comiquero. Así pues, tendremos versiones grimdark de los héroes de cuento que luchan contra criaturas de pesadilla que parecen diseñadas por H.P. Lovecraft.

Cada héroe está diseñado con sus propias mecánicas y todos cuentan con sus fortalezas y debilidades, de tal manera que la mayoría de ellos se sienten muy diferentes de manejar. Por ejemplo, Scarlet (el nombre de Caperucita Roja en el juego) es una experta cazadora armada con dagas, bombas y, en un momento concreto, una escopeta. Su estilo de combate es rápido y se basa en hacer críticos. Pero la interesante inclusión de ciclo día y noche que han añadido los desarrolladores de Passtech Games hace que, cuando sale la luna, Scarlet se transforme en mujer lobo. En esta forma todo su set de movimientos cambia para convertirse en un personaje más tanque con un daño mucho mayor.

Respecto al apartado sonoro, este destaca por una muy buena gestión del sonido ambiente. La banda sonora complementa muy bien la estética del juego, acompañando con temas de violines y flautas de corte medieval. Cabe destacar que, aunque el juego está en inglés con textos en español, el doblaje, la pronunciación y el acento de cada personaje se corresponde con el país de origen de su historia. Lo cual les dota de aún más personalidad.

En definitiva

Ravenswatch es un sólido y adictivo roguelike que nos ofrecerá unas cuantas horas de diversión tanto si queremos jugarlo en solitario como en compañía de tres amigos. Su universo de fantasía oscura basada en los relatos y fábulas clásicas le da un atractivo especial que no tienen otras obras similares. Además, su gameplay está muy pulido, lo cual anima a probar diferentes combinaciones de héroes y habilidades para conseguir acabar con los duros jefes finales y descubrir así sus historias. Con todo y con ello, Passtech Games ha creado un título muy divertido con una jugabilidad frenética y bien trabajada que consigue destacar dentro del género rogue.

Y colorín colorado, este análisis se ha acabado.

Tras años de espera, al fin tenemos en nuestras manos el nuevo videojuego del arqueólogo más famoso, una aventura que no decepcionará a nadie

Allá por los años 80 y de las manos de Steven Spielberg, nació uno de los personajes más famosos de la cultura moderna. Este se trata nada más y nada menos que de Indiana Jones, un excéntrico arqueólogo interpretado por Harrison Ford y que conquistó el corazón de millones de personas alrededor del globo. Más de cuarenta años después, y tras cinco películas y multitud de videojuegos, MachineGames y Bethesda Softworks nos brindan un nuevo videojuego del intrépido arqueólogo, que hará las delicias de todos los fans. Con el análisis de Comunidad Xbox podrás conocer todo sobre este fantástico título.

Un nuevo misterio que nos hará recorrer todo el mundo

La historia de Indiana Jones y el Gran Círculo es totalmente original, creada especialmente para el videojuego, y que nada tiene que envidiar a las que hemos podido presenciar en la gran pantalla. Esta transcurre entre los eventos de “En Busca del Arca Perdida” y “La Última Cruzada” donde una especie de hombre “gigante” roba la momia felina, que se encontraba en el museo de la Universidad de Marshall, donde trabaja Indy. Tras esto, nuestro protagonista se embarcará en busca de este objeto robado, y descubrir quien se encuentra detrás de este robo. Con este motivo, visitaremos diversos lugares alrededor del mundo, como El Vaticano, Giza… donde conoceremos a todo tipo de personajes, tanto aliados como enemigos, que nada tienen que envidiar a los de las películas.

La trama no es revolucionaria en absoluto, pero al igual que en las cintas, es muy divertida y satisfactoria. Esta ofrece momentos de acción trepidantes, giros inesperados y un humor muy acertado. Nos encontramos ante una historia disfrutable para cualquier tipo de jugador, pero que realmente quienes se lo van a pasar bomba son los fans de la saga.

Más aventura que acción

MachineGames tomó una decisión arriesgada cuando comenzó a desarrollar Indiana Jones y el Gran Crírculo. Y es que la vista del título es en primera persona y no en tercera como cabría esperar. Esto hizo que muchos jugadores no entendieran esta decisión y que se formara un gran revuelo en redes. Pero no podemos estar más contentos con la decisión del estudio sueco. Y es que esta vista subjetiva hace que nos sintamos como el mismísimo Indy. Además, pensamos que esta decisión ha beneficiado tanto al combate y sigilo como a los puzles. Eso sí, en los momentos plataformeros, la vista cambiará a una en tercera persona por lo que también podemos ver las animaciones y atuendos del arqueólogo.

Indiana Jones y el Gran Círculo es una aventura de acción donde estarán muy presentes la exploración, los puzles y el sigilo. Toda esta mezcla de mecánicas y de géneros funciona a la mil maravillas, sin existir ningún aspecto que desentone respecto a otro. Pese a esto, podemos afirmar que se le ha dado más importancia a la parte de aventura que a la de acción, por lo que si buscas acción desenfrenada como en los anteriores trabajos del estudio, aquí no la encontrarás. Es más, el combate con armas de fuego es soso y simple, estando mucho más trabajado el combate cuerpo a cuerpo. El combate con nuestros puños (o cualquier objeto que encontremos por el escenario) es muy satisfactorio, podemos esquivar, defendernos, contraatacar o usar nuestro látigo para estrangular o desarmar enemigos. Recomendamos, siempre que se pueda, usar este tipo de combate, ya que tiene muchas posibilidades y es muy divertido.

Sigilo, puzles y exploración

Si no queremos hacer uso de la acción directa, también podemos optar por el sigilo. Este es algo básico pero funciona a las mil maravillas. Podemos distraer a enemigos con objetos, realizar ejecuciones sigilosas o ganar altura y escabullirnos por cornisas y tejados. Los niveles ofrecen multitud de caminos y posibilidades para avanzar de la forma que nos plazca. Como punto negativo, la IA de los enemigos es un tanto irregular. En muchas ocasiones los enemigos no se enteran de tu presencia cuando realizas una ejecución al lado suya, o rompes algún objeto que genera mucho ruido. Problemas menores pero que te sacan un poco de la experiencia.

El diseño de niveles es maravilloso. Durante toda la aventura se intercalarán niveles lineales y otros más abiertos, como si de pequeños mundos abiertos se trataran. Estos últimos funcionan de forma excepcional. En cada rincón hay secretos que descubrir, misiones que cumplir o personajes que conocer. La exploración toma un papel primordial en estas fases, además de los puzles. Estos han resultados ser muy divertidos e ingeniosos, pese a no tener ninguno de ellos una dificultad demasiado excesiva. Otro aspecto que nos ha gustado mucho ha sido el de su sistema de progresión. Este no cuenta con el típico árbol de habilidades de otros juegos del género, si no que para aprender las diferentes habilidades debemos encontrar una serie de libros que hay escondidos por el mundo.

Gráficamente asombroso

Indiana Jones y el Gran Círculo es un videojuego top gráficamente. El título tiene una dirección de arte espectacular, que dejan unas estampas realmente hermosas. La iluminación tiene un nivel sobresaliente, con uno de los mejores usos de luces y sombras que he visto en el mundillo. Las expresiones faciales son alucinantes, tanto las de nuestro protagonista como las de otros personajes y enemigos. El juego corre en Series X a 60 fps de forma estable en la mayoría de veces, aunque si que me he encontrado con algunos pequeños problemas. En los escenarios abiertos se puede presenciar un poco de popping y existen algunos bugs menores como que algunos cuerpos traspasen objetos o paredes. Se tratan de fallos menores pero que esperamos se solucionen en próximas actualizaciones.

Un doblaje diferente… pero igual de bueno

El apartado sonoro de Indiana Jones y el Gran Círculo es magnífico. La BSO del título mezcla melodías ya veteranas y conocidas de la saga, con otras creadas especialmente para la ocasión. Todas ellas son emocionantes y trepidantes y transmiten la emoción y la acción al jugador. El doblaje del videojuego también rebosa calidad. El juego se encuentra doblado al español, y pese a no contar con el doblador de voz habitual de Harrison Ford, su nuevo doblador, Gabriel Jiménez, hace un trabajo espectacular. Cabe destacar que los diferentes personajes y NPCs hablarán en el idioma del lugar de donde procedan. Por ejemplo, en el Vaticano se hablará italiano. Es un detalle que aporta un nivel mayor de inmersión. Para estas ocasiones en los que los personajes no hablen español, siempre estarán disponibles los subtítulos, que podrán ajustarse en tamaño.

Conclusiones

Indiana Jones y el Gran Círculo es uno de los mejores videojuegos del año sin lugar a dudas. Es un título divertido, que combina la aventura y la acción de forma soberbia. Su historia, con una duración de unas 15 horas (muchas más si queremos el 100%), no revoluciona nada, ni lo pretende, pero parece ser perfectamente la de una nueva película y estoy seguro de que encantará a los fans. El apartado gráfico, pese a sus problemas, te deja sin palabras por las bonitas imágenes que deja, que se te grabarán en la retina. La obra de MachineGames no es perfecta, existen algunos problemas como una IA enemiga un tanto errática o un combate con armas de fuego poco satisfactorio, pero, en su conjunto, es un juego de aventuras y acción muy disfrutable que se ha convertido automáticamente en uno de nuestros videojuegos favoritos del año. Un título totalmente recomendado para los que disfruten de este tipo de aventuras ya seas fan de la saga como no.

Algunos videojuegos resultan muy educativos, y un ejemplo fehaciente de ello lo tenemos con Glitch Hero

Con la llegada de las épocas navideñas es normal tener a los más peques pululando por casa. Un momento para disfrutar con ellos en familia de varios hobbies, sin perder la oportunidad de acercar algo didáctico a sus vidas sin que lo vean como una obligación. Si estamos en esa tesitura, quizás te interese Glitch Hero, el último trabajo de Artax Games y Didactoons. Una manera muy chula e aprder los conceptos básicos de la programación gracias a los puzles que el título recoge.

Picando código a martillazos

Glitch Hero es una aventura donde nosotros tomaremos el control de Ada. Esta niña entrará sin permiso en Codeland, un mundo virtual desarrollado por su propio padre. Las cosas no van bien por esas parajes ficticios, y parece que una especie de hack se está apoderando del control. Por suerte, contaremos con un enorme martillo y nuestro poder resolutivo para afrontar cada una de las situaciones y devolver Codeland a su estado normal.

Lo primero que llama la atención de este título son sus niveles de dificultad. Podremos jugar en modo fácil (entre 6 y 9 años), normal (entre 10 y 12 años) o difícil (mayores de 12 años). Con este baremo nos damos cuenta del target al que está enfocada esta propuesta. Elijamos la dificultad que elijamos, tendremos dos opciones jugables muy bien diferenciadas.

Alteración del LAG en 3,2,1…

Parte de la aventura nos la pasaremos martillo en mano aporreando a todos los enemigos que estén a nuestro alcance. La vista será aérea, de un estilo similar a los Zelda clásicos. De hecho, alguna mazmorra puede que nos resulte familiar por el enfoque que ofrece Glitch Hero. Aparte de machacar a los robots bugueados, tendremos que esquivar trampas, e incluso activar interruptores a distancia con una especie de disparo que obtendremos según avancemos en la aventura.

Sin ser un control exquisito, será lo suficientemente enriquecido para ofrecer una variedad de combates disfrutables. Hay veces que las animaciones fallan, y si andamos a la vez que golpeamos con el martillo, en más de una ocasión nos moveremos hacia delante haciendo contacto directo con el enemigo. El dash tampoco es muy efectivo, y aunque con el tiempo podremos mejorar su duración como su frecuencia de uso, no siempre resulta fiable. No es que resulte frustrante (si morimos empezamos justo en la parte de la mazmorra donde caímos), pero puede llegar a fastidiar en según qué momentos, como por ejemplo cuando nos enfrentamos a un jefe final.

Ante todo, orden y disciplina

Más allá de su vertiente más “movidita”, el verdadero aliciente para disfrutar de Glitch Hero son sus momentos de rompecabezas. Habrá secciones en las mazmorras donde se nos exigirá seguir un camino marcado en el suelo haciendo uso de una serie de comandos. Estos comandos van desde el avance básico, girar hacia un lado, golpear o incluso repetir una serie de acciones creada por nosotros mismos.

Al final, sin querer, estaremos realizando programación básica intentando cuadrar las acciones seleccionadas por nosotros con lo que ocurre en pantalla. Ma parece una idea estupenda, y aunque en según que momento puede parecer un poco lioso, resulta todo un acierto para que los más peques de casa se empiecen a familiarizar con este lenguaje. Hay acciones que no resultan tan obvias, como repetir una secuencia en bucle dos o tres veces, pero con paciencia y perseverancia no hay nada que resulte imposible.

Más allá del clásico RGB

Visualmente Glitch Hero resulta muy colorido. Cada entorno que visitaremos será completamente diferente. Tendremos desde la Torre del Reloj, bosques profundos o zonas de golosinas donde deleitarnos con todo lo que aparece en pantalla. Incluso habrá secuencias animadas con un buen nivel de diseño. Lo peor para mi puede ser el excesivo diálogo que hay en el juego. Siendo un título enfocado a un público infantil, hubiese cambiado las letras por diálogos o se podría haber resumido un poco más toda la retahíla de conversaciones que nos comeremos directa o indirectamente.

Conclusión de Glitch Hero

Artax Games y Didactoons nos invitan a iniciarnos en la programación de una manera muy bonita y sencilla. Gracias a Ada, viajaremos a un mundo virtual donde, aparte de machacar robots a martillazos, haremos otras funciones más logicas y sesudas. Los puzles que nos encontraremos están muy bien pensados, teniendo que ordenar secuencias de comandos para que se cumplan como son debido. Puede parecer muy complejo de explicar, pero gracias a su forma tan simple de mostrarlo, hasta los más peques de casa sabrán como completar los puzles.

Puede que donde menos brille Glitch Hero sea en sus animaciones en el combate. Hay veces que Ada no responde bien a nuestras órdenes, o se acerca a un enemigo más de lo debido. No supone un gran problema ya que si morimos, reapareceremos prácticamente donde mordimos el polvo, sin una pérdida de nuestros objetos ni el dinero conseguido. Eso junto con demasiado texto (para ser un título infantil) puede echar para atrás de primeras. Pero una vez que cojamos el truco al juego seguro que disfrutaremos de las aventuras de esta niña aventurera a través del mundo virtual de Codeland.