Los bebés más imaginativos de la casa vuelven con otra aventura donde controlaremos a los integrantes más importantes de la serie Rugrats

Aunque hay series que todos hemos visto y conocemos al dedillo, otras pasaron por nuestras vidas de una manera más indirecta pero dejando un buen poso. En mi caso, me acuerdo perfectamente de los Rugrats, donde unos intrépidos bebés se construían sus propias aventuras derrochando imaginación por los cuatro costados. Sin ser nada descabellado ni súper original, sí que tenía un dibujado muy particular con unos niños con gran personalidad que se te quedaba metido en el cerebro junto con el maravilloso opening que los acompañaba en cada capítulo. Cogiendo toda esa esencia, el estudio The MIX Games ha querido plasmar nuestras añoranzas y recuerdos en un videojuego. ¿Preparado para un viaje al pasado?

Insert coin

Las plataformas serán el pilar esencial que define a esta aventura en pañales. En esta ocasión, podremos pedirnos a los cuatro bebés principales de la serie: Tommy, Chuckie y los gemelos Phil y Lil. Uniendo fuerzas, tendrán que ir completando los diferentes niveles que componen la aventura hasta enfrentarse a Angelica, la hermana mayor de Tommy.

Rugrats – Adventures in Gameland, como su nombre indica, nos sumerge precisamente en un videojuego imaginado por nuestros simpáticos bebés. La parte trasera de nuestra televisión contendrá una puerta especial donde nosotros podremos acceder si juntamos las monedas necesarias. Para abrirnos paso a esta zona de misterio, habrá que completar otros niveles en busca de estas monedas. Esto implica que deberemos estar con los ojos abiertos buscando todos los secretos que esconde cada fase y no sólo saltar de lado en lado hasta el final de la misma. Es más, para acceder al enemigo final que nos aguarda en cada misión, habrá que buscar un destornillador que nos de acceso al combate conclusivo.

Vigila que tu pañal esté seco antes de saltar

Es indiscutible el parecido que tiene este título con Super Mario Bros 2 de la NES. De hecho, como ya lo expliqué en las primeras impresiones que realicé del juego, podremos alternar de un estilo de dibujado moderno a uno completamente extraído de la consola de 8 bits de Nintendo. Y no es que se trate de un remake y podamos alternar entre la versión clásica y moderna, eso no. El estudio ha tenido que supervisar dos direcciones artísticas diferentes para que todo funcionara a la perfección, y el trabajo no puede estar mejor conseguido.

Al igual que la segunda aventura del fontanero bigotudo, en Rugrats – Adventures in Gameland podremos coger a los enemigos y otros objetos del escenario para arrojarlos. Esto nos permitirá resolver varios puzles donde tendremos que amontonar cubos para hacer una escalera o activar interruptores. Hay reminiscencias incluso en los momentos de excavación de la arena, algo muy característico si has jugado al título de Nintendo mencionado en el párrafo anterior.

Biberón a tope de leche

Cada bebé protagonista tendrá unas características propias que los harán ligeramente distintos. Tommy es el más equilibrado, mientras que Chuckie podrá dar unos saltos enormes (vamos, un Luigi de manual…). Luego Phil será rápida extrayendo objetos del suelo, mientras que Lil podrá planear un poquito en el aire. Parecen cambios sutiles, pero en según qué momentos del juego se le podrá sacar partido a uno u otro bebé. Y más nos vale, porque el juego no está pensado exclusivamente para los peques de la casa.

Hay factores que se me escapan de las manos. Tenía en mente analizar Rugrats – Adventures in Gameland como un juego para niños. Entiendo que es el público al que va destinado, al igual que otros títulos como los Meteoheroes que pude analizar el año pasado. Pero hay zonas que evaden ese razonamiento y se hacen mucho más complejas.

Dificultad pseudo old-school

Una de las zonas que visitaremos se hace un poco bola por todas las cabezas que empezarán a pulular en el escenario. Los amigos que han jugado a Castlevania y han sufrido con las cabezas de Medusa en la Torre del Reloj sabrán de lo que hablo. Pues eso en una propuesta infantil, puede desesperar. Tampoco se han cuidado completamente las mecánicas de juego. Se hace especialmente duro saltar de una cuerda (o de una liana) a la otra. Hay veces que el juego no realiza bien la acción y acabaremos espachurrados en el suelo. Si morimos, nos pediremos otro de los bebés restantes para completar esa aventura, así que tenemos varias oportunidades de pasar zonas que se nos atragantes.

Otro de las factores que me ha gustado mucho es el juego cooperativo que posee la última aventura de los Rugrats. Se agradece muchísimo estar mano a mano con otro miembro del equipo luchando por conseguir monedas. Ya sea acompañado o como un bebé solitario, todo está impregnado de esa esencia noventera que nos introdujo la serie original. En general, contamos con una idea estupenda que sirve como doble homenaje tanto a los juegos de hace 30 años como a la propia serie infantil incluyendo a todos los personajes característicos.

Conclusión de Rugrats – Adventures in Gameland

The MIX Games ha sabido recoger toda la esencia que tienen estos conocidos bebés de Nickelodeon para brindarnos un buen juego de plataformas. A través de Tommy, Chuckie y los gemelos Phil y Lil viviremos una serie de desafíos reimaginando distintos lugares dentro de casa. Además, podremos disfrutar de todos los escenarios con un dibujado más moderno y otro que se asemeja al estilo visual que tenían los títulos de 8 bits. Un trabajo doble pero que le siente de maravilla al juego.

Y ojo, porque aunque Rugrats – Adventures in Gameland parezca un título para os más peques de la casa, hay factores que nos empujan a lo contrario. Algunos puzles pueden resultar complejos, hay saltos por lianas que nos pondrán en más de un aprieto, y hay momentos con ciertos enemigos que puede ser exasperante. Por suerte, si todo se nos hace muy cuesta arriba, siempre está la opción de disfrutar la aventura en cooperativo local. ¿Preparado para revivir una serie de tu infancia?

Phantom Spark es un juego de carreras futuristas de naves aerodeslizadores que recuerda mucho a los Wipe Out de la época.

Phantom Spark es un título que esta desarrollado por el estudio Ghosts. Se trata de un pequeño desarrollador islandés con sede en la cuidad de Reykjavik (imposible de escribir sin copiar). Este equipo que se fundó en 2021 y Phantom Spark es su primer trabajo.

El juego es un clásico juego “arcade” de carreras de naves aerodeslizadores muy al estilo Wipe Out, el mítico juego de PS1 que conquisto nuestros corazones y al que Verbatim debe gran parte de sus beneficios en los años 90’. Podemos decir que Phantom Spark es prácticamente un arcade. Esto se hace más que patente en que el juego no cuenta con prácticamente historia que le dé contexto. Literalmente estaremos corriendo por pistas con el único argumento de vencer al crono.  

Juego Arcade por los 4 costados.

La primera carrera en cada circuito será contra nosotros mismos por hacer el mejor tiempo. Tras acabarla, habrá una segunda vuelta en la misma pista donde competiremos con nuestra vuelta fantasma realizada anteriormente y un rival. Esté rival será el señor de la zona en la que estemos. Para contextualizar tendremos 3 zonas cada una con un jefe, al que nos enfrentaremos cada vez que completemos una carrera.

Otro matiz arcade es lo rápido y escasa longitud de sus pistas. La poca duración de sus carreras es bastante del estilo de los arcades de salón. Algunas duran apenas 30 segundos. Es cierto que las pistas finales de cada uno de los tres sectores son bastante más largas. Alguna llega a durar dos minutos, pero aún así se hacen en general muy sencillas de completar debido a su corto trazado y lo fácil de memorizar el recorrido.Contamos con un total de alrededor de 33 pistas que nos darán para unas 4 horas de juego sin centrarnos en completarlo al 100%.

Otro de los grandes rasgos de arcade es su jugabilidad. En Phantom Spark básicamente usaremos dos botones acelerar y frenar. Junto con los joystick de dirección serán lo único que tengamos que hacer. Su jugabilidad por tanto es bastante sencilla y parca. No da tiempo a aburrirse ya que la duración del título es bastante corta y estaremos centrados en batir los tiempos.

Ambientación ambigua.

Aun así se echa de menos algún botón de nitro, alguna posibilidad de “cazar” la salida para conseguir ventaja, algo que no sucede ya que puedes acelerar cuando el semáforo empieza a cargar, que aun así la salida será siempre perfecta. En cuanto al apartado gráfico el juego funciona bien, no tiene grandes alardes gráficos y los escenarios o pistas son bastante planos en cuanto a detalles. Es cierto sin embargo que funcionan bien y que aportan una buena sensación de velocidad.

Poseen algunas zonas de saltos y otras de obstáculos que animan las carreras, pero en general son bastante escuetos en el apartado gráfico y de detalles.Todo el contexto grafico del juego tiene un toque “arcano”, los escenarios están hechos en piedra, con mucha arena y algunas partes de agua que nos dejan ese sensación de estar a medias entre una zona futurista y medieval con tintes mágicos.

CONCLUSIÓN

Phantom Spark es un buen título de carreras de aeronaves deslizadoras. Cumple para los amates de este género y que llevan tiempo anhelando un nuevo Wipe Out.  Sin embargo, a algunos otros puede defraudar su enfoque tan “arcade” con pistas cortas, con una historia nula y con una jugabilidad que funciona pero que es bastante plana.

Otro de sus puntos débiles es sin duda su duración, y es que en apenas 4 horas puedes completar fácilmente casi el 100% de los logros y las pistas. Aún así, su desempeño técnico es impecable, sin bugs, con mucha fluidez y una sensación de velocidad muy lograda. Hasta que Wipe Out renazca de su tumba profundamente cavada, podemos disfrutar de este Phantom Spark.

La trilogía de Nintendo DS llega por primera vez a las consolas de Microsoft.

Castlevania Dominus Collection llega por primera vez a consolas Xbox, ofreciéndonos un viaje al pasado que hará las delicias de los fans de la mítica saga de acción y aventuras con estética gótica. Esta colección, que reúne tres aclamados títulos de la franquicia en Nintendo DS (Dawn of Sorrow, Portrait of Ruin y Order of Ecclesia), ofrece tanto un viaje nostálgico como un nuevo desafío para los jugarores. Sin embargo, aunque esta colección, que también incluye una versión rediseñada del Haunted Castle original, está repleta de nostalgia y buen hacer en general, no todos los aspectos de la colección son impecables.

Historia

Los hilos narrativos de los juegos incluidos entretejen el oscuro e intrincado mundo de Castlevaniacon la familiar pero siempre cambiante historia de la resurrección de Drácula. Cada juego ofrece un protagonista y una historia únicos: La lucha de Soma Cruz contra su destino en Dawn of Sorrow, la exploración en equipo de Jonathan y Charlotte en Portrait of Ruin y la búsqueda de Shanoa de los glifos robados en Order of Ecclesia. Estas historias, aunque distintas y fáciles de disfrutar en cualquier orden, comparten el tono característico de la serie de terror gótico, profecías antiguas y la eterna lucha contra Drácula. Para los jugadores habituales, estas historias son tan entretenidas como siempre, mientras que los recién llegados pueden sentirse intrigados por la rica, aunque a veces enrevesada, historia.

Jugabilidad

La jugabilidad es el aspecto en el que esta Dominus Collection brilla con más fuerza, mostrando la evolución de la característica mezcla de exploración, combate y elementos RPG de la serie, especialmente para aquellos que nunca jugaron a ninguno de los juegos de DS. Dawn of Sorrow introduce una sólida mecánica de captura de almas, que nos permite recoger y combinar las habilidades de los enemigos para forjar poderosas armas. Portrait of Ruin se basa en esto con su exclusiva mecánica de cambio de personaje, que ofrece una forma dinámica de afrontar los puzles y los combates cambiando entre la destreza física de Jonathan y la pericia mágica de Charlotte. Por último, Order of Ecclesia añade una capa de estrategia con su sistema de glifos, en el que podemos absorber y desplegar diversos símbolos mágicos en combate, creando un enfoque altamente personalizable para luchar contra los esbirros de Drácula. Las distintas mecánicas de cada juego proporcionan un desafío satisfactorio, pero algunos jugadores pueden encontrar los picos de dificultad, especialmente en Order of Ecclesia, un poco desalentadores.

Los controles de Dominus Collection se han recreado fielmente y la transición a consolas Xbox se ha realizado sin problemas. El uso vital de la pantalla táctil de los originales de DS se ha rediseñado, por supuesto, pero no de la forma más intuitiva. Esta nueva forma de controlar la pantalla táctil (aparece una pequeña pantalla a la derecha de la imagen que emula a la táctil de Nintendo) carece de la precisión e inmediatez de los controles originales de DS, lo que puede hacer que ciertos momentos (como el dibujo de la foca en Dawn of Sorrow) resulten un poco complicados de emular. Este problema de adaptación es menor pero notable, sobre todo para los jugadores que recuerden la fluidez de la experiencia original de la consola portátil. En mi caso, siento mucha nostalgia de aquel lápiz que venía adherido a la consola portátil. 

En cuanto a características adicionales, Castlevania Dominus Collection introduce mejoras en la calidad de vida, como guardados rápidos y función de rebobinado, lo que hace que la desafiante jugabilidad sea más accesible para los recién llegados y da a los veteranos las herramientas para experimentar y explorar sin miedo a perder el progreso. Estas funciones están bien implementadas y añaden un valor significativo a la colección, sobre todo a la hora de abordar las secciones más difíciles de cada juego o probar algo arriesgado. Sin embargo, la falta de contenido entre bastidores o de comentarios de los desarrolladores es una oportunidad perdida para una colección que celebra una serie tan emblemática.

Gráficos

Visualmente, Castlevania Dominus Collection resalta por su fantástico pixel art y los fondos llenos de detalles por los que es conocida la serie. Los entornos góticos, que van desde inquietantes castillos a bosques oscuros, son detallados, y los sprites de los personajes están llenos de personalidad. La resolución mejorada en consolas Xbox ayuda a realzar estos efectos visuales, haciendo que los juegos se vean más nítidos que nunca, aunque la colección no presenta realmente ninguna revisión gráfica significativa. Esto puede decepcionar a los jugadores que esperen un lavado de cara más moderno, ya que los gráficos de DS son producto de su época y plataforma. La inclusión de Haunted Castle Revisited, una versión renovada del juego arcade original, añade un plus de nostalgia, pero su diseño simplista puede parecer un poco fuera de lugar al lado de los títulos más refinados de Nintendo DS.

Apartado sonoro

El audio de Castlevania Dominus Collection es sin duda uno de los puntos fuertes, ya que cada juego cuenta con una genial banda sonora que complementa a la perfección la oscura atmósfera de Castlevania. Desde las melodías melancólicas de Order of Ecclesia hasta las enérgicas de Dawn of Sorrow, la música forma parte de la experiencia de juego. Los efectos sonoros, desde el crujido de los hechizos hasta el ruido metálico de las espadas nos sumergen aún más en el mundo del terror gótico. Sin embargo, la calidad del sonido no se ha mejorado significativamente, lo que, si bien preserva la experiencia original, puede resultar anticuado para muchos. Toda la colección viene traducida completamente al castellano.

Conclusiones

En general, Castlevania Dominus Collection es un juego imprescindible para los fans de la serie y un excelente punto de partida para los recién llegados interesados en disfrutar de algunos de los mejores juegos de acción y aventura en 2D creados para un sistema portátil. Aunque la transición a consolas Xbox no está exenta de pequeños defectos, la calidad de los títulos incluidos, combinada con las funciones añadidas, hacen de esta colección un recomendado añadido a cualquier biblioteca de juegos. Tanto si vuelves a disfrutar de estos clásicos como si los descubres por primera vez, Castlevania Dominus Collection ofrece un viaje inolvidable por el oscuro y retorcido mundo de Castlevania.

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Un “Ratchet and Clank” de marca blanca

Los que jugamos hace unos años a Pumpin Jack, estábamos deseando ver lo nuevo de Nicolas Meyssonier: Akimbot. Con un estudio ahora más grande, Meyssonnier pretendía hacer un título más ambicioso en cuanto a tamaño, mecánicas jugables e historia; y lo ha conseguido, al menos en parte.

En Akimbot acompañaremos a dos robots cautivos, que un traslado a la cárcel ven la oportunidad de escapar, pero las cosas se pondrán aún más difíciles para Exe y Shipset. Malware, el villano de esta historia, quiere hacerse con un poderoso artefacto para someter a todo un universo, pero nuestros protagonistas se pondrán manos a la obra para impedirlo.

Jugabilidad variada

Akimbot es un homenaje (o pretendía serlo) de esos juegos de la época de Xbox 360/PS3 donde las plataformas y los juegos de acción llenaban la industria del videojuego. Claramente inspirado en Ratchet and Clank, Akimbot es un juego de plataformas con disparos en tercera persona y fases intermedias con variedad de gameplay.

Principalmente tendremos 4 armas de fuego, un ataque a melé (muy desaprovechado por el diseño de niveles y combate) y cuatro armas especiales que podremos ir comprando en la tienda itinerante que aparecerá en cada capítulo. Si disparas continuamente cualquier arma, ésta se sobrecalentará, así que tendremos que gestionar los disparos.

En cuanto al plataformeo, en Akimbot podremos dar dobles saltos, dash en tierra y aire y golpeo. Éstos se pueden combinar para llegar más lejos en los saltos y así llegar a zonas muy alejadas. En ocasiones también podremos usar un gancho, pero no es lo habitual. El diseño de los niveles combina varias situaciones para hacer el plataformeo variado.

Incluso podremos caminar por ciertos paneles luminosos y combinar los saltos, esquives y golpeos para llegar más lejos o a otras plataformas. Por si fuera poco, también deberemos disparar en el aire a unas señales luminosas para activar plataformas ocultas, lo que hace más difícil y entretenido el avance..

Fases intermedias, guiños constantes y puzzles

En medio de la aventura, combates contra jefes, entre fases o en momentos puntuales, se nos presentan mini juegos o variaciones de la jugabilidad. Estas pueden variar entre carreras de coches, combates 2D a puñetazos, enfrentamientos con naves espaciales o incluso manejando un Mecha-Dinosaurio.

Es el punto fuerte del juego, amen de los pequeños puzzles para activar plataformas o abrir puertas, llamados hackeos. En estos pirateos, la solución se encuentra en mini-juegos como el famoso juego snake, pulsar determinados botones, clickar teclas, el juego de las bolitas de los trileros y otros.

Además, algunas puertas requieren una contraseña que encontraremos cerca, en el escenario mediante pinturas rupestres, luces y otras señales que tendremos que descifrar. No son especialmente difíciles, pero sí entretenidas y amenas, por lo que aporta más variedad aún a la jugabilidad.

Por si fuera poco, tenemos grandes combates contra jefes, aunque me hubiera gustado que fueran más numerosos. También le faltó algún cambio de fase en estos grandes enemigos, pero quizás era mucho pedir para un juego tan humilde.

Audiovisualmente desfasado

Hay que tener en cuenta que se trata de un título muy humilde, con un costo bastante reducido, pero al ser el segundo trabajo del estudio, quizás esperaba algo más pulido y ambicioso. Hemos visto en el mercado juegos del corte de Gori: Cuddly Carnage con un precio similar y un apartado técnico muy superior y acorde a esta generación.

Gráficamente es bastante más simplón que Pumkin Jack, pero aún así presenta mucha niebla en los escenarios, texturas bastante mediocres y problemas tanto de popping y tearing. Quizás esto último tenga solución en una próxima actualización, pero el diseño artístico se queda así y es lo que menos me ha gustado.

El sonido tampoco es que sorprenda, aunque he de admitir que la banda sonora sí que está bastante bien para acompañar cada situación del juego y en las diferentes fases o capítulos.

Una historia buena y unos personajes mejores

En lo que Akimbot ha superado a Pumpkin Jack es tanto en la historia como en los personajes. Éstos están mucho mejor diseñados y tienen una historia algo más trabajada, sus conversaciones, el humor y los continuos guiños a otros juegos o productos de entretenimiento me han sacado más de una sonrisa.

El ritmo de la historia está muy bien trabajado, con algunas cinemáticas entre combates, avances en el juego y enfrentamientos mayores, lo que le da un punto bastante bueno a la trama. No son excesivas y la mayor parte del tiempo estamos jugando, lo que sinceramente es de agradecer, pero su timing es bastante acertado.

Duración, diversión y fallos

Akimbot puede terminarse entorno a las 9 horas, dependiendo de nuestra habilidad, y completarlo al 100% se podría alargar unas 2 o 3 horas más para buscar los coleccionables o conseguir desbloquear algunos logros. Al tener la opción de repetir capítulos, es más fácil y añade rejugabiildad para los completistas. Además, en el menú de selección de capítulo, también podemos elegir el punto de control donde queremos aparecer, lo que facilita aún más la labor para los cazadores de logros.

El juego es bastante divertido y ameno, con un buen ritmo, cambios de jugabilidad constantes y muy completo, pero no está exento de errores de diseño. Por ejemplo, si caemos al agua, nos dañará, pero a su vez no nos deja dar un doble salto para encauzar de nuevo el camino, así que bastaría con matarnos y empezar de nuevo.

Uno de los fallos más graves es el de la puntería, que a pesar de tener un modo de ayuda al apuntado, aún desactivándolo es muy impreciso y molesto. Me he pasado todo el tiempo moviendo al personaje en lugar de mover el punto de mira, pues me resultaba más fácil. Y quizás otro error es no aprovechar jugablemente a Shipset, nuestro acompañante, que el 99% del tiempo simplemente nos da la murga.

Conclusiones

Akimbot es un buen juego de plataformas y acción en tercera persona que evoluciona con respecto al primer trabajo del estudio en profundidad de historia y gameplay, pero quizás no está del todo afinado y da como resultado un juego más. Técnicamente es bastante flojo, lo que me ha sorprendido si lo comparo con Pumpkin Jack.

Los errores de gunplay y visuales empañan un poquito la experiencia y solo espero que lo próximo de Evil Raptor, el estudio desarrollador, coja lo mejor de ambos títulos y se atreva a dar un paso más de calidad y técnicamente más adaptado a los tiempos que corren. Aún así, he disfrutado mucho con este título y espero el próximo con muchas ganas.

Akimbot está disponible en Xbox Series X|S, Playstation 5 y PC. Muchas gracias al equipo de PLAION por el código para analizar el juego.

El rey de los simuladores de básquet vuelve a escena con su nueva entrega anual. NBA 2K25 sigue puliendo una fórmula ya depurada pero quizás demasiado continuista.

Como cada año, llega esa época del año en la que muchos juegos deportivos llegan a la industria del videojuego con sus clásicas entregas anuales. NBA 2K25 no iba a ser menos y, como no podía ser de otra forma, ya tenemos aquí la nueva entrega de la mano de Visual Concepts y 2K Games.

Tras el traspiés del año pasado con su anterior entrega, NBA 2K25 intenta resarcirse de las malas criticas recibidas, principalmente protagonizadas por sus agresivas políticas de monetización y pocas novedades en lo jugable.

En esta nueva entrega podemos ver ciertos cambios a nivel de gameplay donde cada vez se siente más libre el balón, con físicas mejoradas dentro de la cancha y jugadores que se sienten más sueltos bajo nuestro control. Muchas de estas mejoras, que se sienten realmente bien, chocan con de las animaciones de juego recicladas desde hace prácticamente una década.

Donde mejor podemos ver esos cambios, es en la estructura de sus dos principales modos de juegos: Mi Carrera y MyTeam. Ambos modos abarcan a casi toda la escena de jugadores, ofreciendo dos experiencias bastante diferenciadas.

El inicio de una leyenda

En Mi Carrera crearemos y controlaremos a un jugador con el que llegar a lo más alto de la cima del mundo del básquet, ya sea a través de sus modos para un jugador o jugando con nuestros amigos en los diversos modos de juego online. Como viene siendo habitual, una vez creado nuestro jugador, tocará echarle unas cuantas horas (o rascarnos la cartera) si queremos ser relativamente eficientes dentro e la cancha. Una vez hayamos escogido los topes de nuestras estadísticas, tocará subir de nivel gastándonos la moneda virtual del juego: VC. Me gustaría decir que NBA 2K25 ha aprendido de sus errores y facilita el grindeo para subir de nivel, pero no.

Los cambios más notables dentro de este modo se ven reflejado en su sistema de mejor a través del gameplay: las famosas insignias. Estas insignias se ganan a base de jugar y potencian nuestras habilidades según nuestro estilo de juego escogido. Este año es relativamente más sencillo ganar estas insignias y están repartidas de una forma más justa. Aunque como solo se desbloquean subiendo de nivel, seguimos encontrando esa pared de pago si queremos agilizar el proceso.

También cabe destacar que en el creador de personajes podremos crear, por primera vez, copia idénticas a los jugadores de la NBA, incluyendo sus propias animaciones de juego. Un avance para todos esos jugadores que no saben bien como crear un personaje que sea funcional en pista, ya que podemos perdernos bastante en su creador de personajes si no conocemos bien como funciona la franquicia.

Los reyes de la ciudad

La ciudad de NBA 2K25 es el lugar dónde se encuentran todas las instalaciones deportivas, tiendas de ropa, zonas de entrenamiento y los parques donde poder jugar a baloncesto. Uno de los principales cambios y mejoras en este aspecto es la reducción de la ciudad, que en entregas anteriores había llegado a tener un tamaño incompresiblemente enorme. Esta reducción consigue tener todo más cerca y mejor distribuido a lo largo de sus calles evitando que pasemos gran parte de nuestro tiempo de juego yendo de aquí para allá.

En cuanto a modos de juegos online dentro de la ciudad podremos disfrutar del clásico parque donde jugar partidos 2c2 y 3c3, el REC (5c5), Proam (3c3 y 5c5) y el teatro, donde podemos jugar partidos rápidos con diferentes tipos de reglas. Se ha introducido una suerte de buscador de equipo dentro del REC, el clásico modo 5c5 donde puedes jugar ya sea en solitario con desconocidos o con un grupo de amigos. Tengo que confesar que aunque la idea es buena, no he conseguido formar equipo durante estos primeros días de juego, veremos que tal evoluciona en las siguientes semanas aunque se agradece el esfuerzo.

Por otro lado, en la ciudad también encontraremos el pabellón de nuestro equipo NBA, donde podremos jugar contra la CPU las clásicas temporadas acompañadas de escenas cinemáticas que desarrollan la historia de nuestro personaje. Un modo bastante divertido pero muy repetitivo en el tiempo si sois fans de la saga, ya que cada año es más o menos igual. Cabe decir que en los últimos años han separado bastante la parte online y offline dentro del modo Mi Carrera, así que si solo jugáis online no tendréis que veros forzados a jugar partidos contra la CPU.

NBA 2K25, el rey de la baraja

El modo MyTeam es el otro gran modo de NBA 2K25 dónde tendremos una gran cantidad de horas de juegos sostenidas a lo largo del año
“gracias” a las constante actualizaciones de contenido en forma de nuevas colecciones de cartas jugadores clásicos y actuales de la NBA. Creo que a nadie se le escapa ya en qué consiste este modo de juego. Coleccionar cartas con las que jugar en sus diversos modos de juegos y crear el equipo definitivo parta dominar la cancha.

El principal cambio en este modo de juego es la vuelta de la casa de subastas, que aunque pueda sonar raro si sois ajenos a este modo, fue uno de los principales detonantes del batacazo que sufrió NBA 2K24. Ya que, obligaba a conseguir cualquier jugador que quisiéramos únicamente abriendo sobres.

En cuanto a modos de juego en MyTeam encontramos los clásicos modos Dominación, Triple Amenaza y partidos competitivos online. Una mezcla de modos offline y online para dar cabida a todo tipo de jugadores. Una de las principales novedades es el modo Rey de la Pista, que presenta una variante competitiva para los más atrevidos que se juega en periodos de tiempo concretos a cambio de granes recompensas, algo parecido al UT Champions de la saga EA FC.

Uno de los modos más divertidos de MyTeam es el parque de Triple Amenaza, donde podremos jugar partidos de 3c3 con nuestros amigos, controlando cada uno de nosotros al jugador que hayamos escogido de nuestra colección.

Que la temporada no pare, o quizás sí

Hace ya un par de años que esta saga incluyó los ya conocidos Pases de Temporada, más asiduos y mejor encajados en juegos free to play que en juegos a precio completo. Pues lejos de desaparecer, 2K Games ha considerado llevarlo al siguiente nivel incluyendo un pase premium que solo se puede conseguir con dinero real.

Las recompensas dentro de este pase de temporada van desde conseguir moneda virtual del juego, nuevos objetos estéticos para el modo Mi Carrera o cartas exclusivas para el modo MyTeam. Una nueva y arriesgada apuesta dentro del juego, que recordemos que NBA 2K25 se presenta con versiones que van de los 80 a 100€ de precio de salida.

Otros modos alejados de los micropagos pero quizás no tan reconocidos

NBA 2K25 no es sólo Mi Carrera y Myteam, aunque bien pueda parecerlo. El resto de modos jugables viven bastante alejados de los micropagos, aunque parece que poco a poco van cayendo en el olvido ya que cada vez son menos las novedades que aquí encontramos. ¿Por qué será?

En primer lugar, tenemos la WNBA, un modo independiente y centrado 100% en la liga femenina de baloncesto norteamericana. Aquí podremos tener una suerte de modo Mi Carrera pero apenas unos pocos menús en los que desarrollar la historia de nuestra protagonista. El creador, lejos de ofrecer mil opciones como en su versión masculina, nos permitirá crear a nuestra jugadora escogiendo entre una decena de arquetipos. Después podremos desarrollar nuestra carrera en la WNBA pero de un modo mucho más austero y simplificado que el modo Mi carrera.

Por otro lado, tenemos esta nueva sección llamada “Eras de mi NBA” que abarca varios de los modos de la saga NBA 2K: Mi NBA, Mi GM y Mi NBA Lite. El modo Mi NBA nos permitirá crear temporadas a nuestra medida personalizando cada detalle de de la composición de la liga: numero de equipos, fichajes, draft, duración, etc. El modo Mi GM se centra más en el detalle de desarrollar de forma global una franquicia de la NBA. Y por último, el modo Mi NBA Lite es una versión simplificada del modo Mi NBA onde podremos pasar a la acción de forma rápida y sencilla.

La gracia de este gran modo es que podremos jugar a todos los modos descritos previamente escogiendo entre 6 diferentes que abarcan los últimos 40 años de la NBA. Desde la más rigurosa actualidad, pasando por las épocas dónde reinaron las franquicias lideradas por jugadores como Curry, Lebron, Kobe, Jordan o Magic y Larry Bird.

Conclusiones de NBA 2K25

NBA 2K25 sigue siendo una de las mejores propuestas a nivel jugable dentro del ámbito deportivo de la industria de los videojuegos. Con una fórmula jugable muy pulida y sólida que solo se ve afectada por algunas políticas de monetización que rozan lo absurdo en algunos casos. Probablemente sea dado por la falta de competencia en el mercado actual.

Los cambios a nivel jugable se aprecian y agradecen, pero muchas veces dan la sensación de quedar un poco desangelados ante la reutilización de gran parte de mecánicas y “truquitos” para jugar a lo que se conoce como “meta” (siglas que se refieren a Mejor estrategia para jugar).

Si sois fans del baloncesto y no tenéis más pretensiones que jugar a sus modos para un jugador vais a encontrar un producto sólido donde invertir un buen puñado de horas y recibir un buen retorno. Si, por otro lado, queréis dedicarle tiempo a su versión competitiva, a poco que rasquéis vais a a encontrar el mismo caramelo de siempre envuelto con diferente papel.

En definitiva, no esperéis que esta sea la entrega que revolucione la saga pero podéis estar tranquilos que es bastante probable que todos lo que NBA 2K25 tiene para ofreceros sea lo que realmente buscáis si tan solo queréis pasarlo bien tirando a canasta.