El show de Geoff Keighley volverá a reunir anuncios, sorpresas y primeras miradas a los juegos que marcarán el próximo curso en Xbox, PlayStation, PC y Nintendo
El presentador y productor canadiense Geoff Keighley ha confirmado a través de sus canales oficiales que el próximo Summer Game Fest 2026 se celebrará el 5 de junio, una fecha que muchos jugadores ya tenían marcada en rojo de manera no oficial, pero que ahora queda sellada como el punto de partida del gran carrusel de anuncios veraniegos. Eso si, la hora aún esta por determinar.
El evento principal se emitirá en directo desde el Dolby Theatre de Los Ángeles y volverá a reunir durante aproximadamente dos horas un aluvión de tráilers, world premieres, gameplay inéditos y esas sorpresas que cada año nos dejan pegados a la pantalla con el mando en pausa.
Algunos de los juegos que parece que estaran presentes según el trailer de evento, seran por ejemplo James Bond 007, The Blood of Dawnwalker, Star Wars Galactic Racer o curiosamente Resident Evil Requiem, quizás por su rumoreado DlC. Siguiendo con los rumores, también, podríamos tener un primer vistazo a la nueva y tercera parte del Remake de Final Fantasy VII.
El Summer Game Fest ha conseguido en apenas unos años ocupar ese enorme vacío que dejó el difunto E3. Donde antes teníamos pasillos llenos de neones, azafatas y conferencias a medianoche, ahora tenemos un escaparate digital que concentra buena parte de las miradas de la industria y que se ha convertido en el termómetro perfecto para medir qué nos espera en el futuro inmediato del videojuego.
✨It's in the stars… just one month until #SummerGameFest streams live everywhere on Friday, June 5 at 5p ET / 2p PT / 9p GMT.
Let's celebrate some great games of 2026 so far — featuring "In The Stars" from @rollingstones
La cita del 5 de junio volverá a servir como pistoletazo de salida para varios días de retransmisiones, presentaciones satélite y showcases asociados. Ademas, no olvidemos que elXbox Games Showcase 2026, seguido de Gears of War: E-Day Direct se transmitirá el 7 de junioa las 19.00 de la tarde.
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Los amantes de los puzles están de enhorabuena con la remasterización de Myst y Riven en las actuales plataformas
Los clásicos atemporales regresan a nuevas plataformas. El estudio Cyan Worlds ha anunciado que Myst y Riven llegarán a consolas y Microsoft Store el próximo 19 de mayo de 2026. De esta manera una nueva generación de jugadores descubra estas icónicas aventuras.
En esta ocasión, Myst ya está disponible en Xbox Series X|S (llega por primera vez a PS5), mientras que Riven debutará en nuestra consola. Ambos títulos se lanzarán simultáneamente y tendrán un precio de 34,99 dólares cada uno. Además, los usuarios de Xbox podrán beneficiarse de un descuento del 20% en la reserva de Riven hasta el 26 de mayo. Considerados referentes del género de aventuras, Myst transporta a los jugadores a una misteriosa isla repleta de secretos y “edades” por explorar, donde deberán desentrañar una historia enigmática. Por su parte, Riven amplía la fórmula con un mundo aún más ambicioso y detallado, lleno de puzles, paisajes imponentes y una narrativa centrada en un universo al borde del colapso.
Ambos títulos llegarán con mejoras técnicas adaptadas al hardware actual, incluyendo soporte para 4K, HDR y ray tracing, así como compatibilidad opcional con realidad virtual en PlayStation VR2. Para saber más cosas sobre este juego, te recomendamos seguirnos en Twitter, Twitch y Youtube. También puedes unirte a nuestro grupo de Telegram para estar al tanto de todas las noticias sobre Xbox.
Un juego que no se complica… y eso es parte de su encanto
Dracamar es de esos juegos que no intentan revolucionar nada, ni falta que les hace. Desde el primer momento deja claro lo que es: un plataformas colorido, accesible y pensado para disfrutar sin calentarte la cabeza a la par que te pueda dejar un regustillo a Super Lucky’s Tale.
Desarrollado por Petoons Studio y con la colaboración de 3Cat, estamos ante una propuesta muy clásica en su base, pero que funciona. Y lo hace precisamente porque no intenta ir más allá de lo que puede ofrecer, siempre con notas de tierras catalanas que le dan mucha personalidad.
Es el típico juego que te pones “un ratito”… y cuando te quieres dar cuenta ya llevas varios niveles sin darte cuenta. Es una formula simple que sin duda funciona y no tiene más pretensiones que éstas. Es de valorar este tipo de propuestas, con un tono feliz, con doblaje al español que aporta valor y enriqueciendo el catálogo del género.
Historia simple, pero suficiente para acompañar
Aquí no hay grandes giros ni narrativa profunda. La historia cumple sin más: avanzar, limpiar zonas afectadas y devolver el equilibrio al mundo. Y sinceramente, tampoco necesita más. Dracamar no busca que estés pendiente del argumento, sino que te centres en jugar, explorar y avanzar a tu ritmo.
Eso sí, se agradecen ciertos detalles que le dan personalidad, como pequeños guiños culturales que recuerdan al entorno mediterráneo, con ese toque catalán que aparece en algunos momentos del juego, como algún que otro robo de “bocadillos de butifarra” y guiños de los orgullosos desarrolladores.
Vamos, resumiendo se trata de un malvado dragón que roba algo muy preciado y nuestro objetivo es recuperarlo a la par que arreglamos un mundo que se está viendo saboteado.
Jugabilidad: accesible, directa y para todos
Si hay algo que define a Dracamar es lo fácil que es entrar en él. En cuestión de minutos ya sabes todo lo que necesitas: moverte, saltar, interactuar y poco más. Eso sí, el continuo tutorial en cada esquina sobra, ya que parece que nos estén echando en cara todo el tiempo que las generaciones actuales no prestamos atención (y puede que sea verdad).
No hay mecánicas complejas ni sistemas enrevesados. Todo está pensado para que cualquier jugador pueda disfrutarlo, especialmente: Jugadores más jóvenes, gente que no suele jugar plataformas, o simplemente quien quiere algo relajado
Y aquí está uno de sus puntos fuertes: funciona muy bien como puerta de entrada al género, e incluso para iniciarse en el mundo de los videojuegos sin frustrarse.
Exploración y coleccionables: el motor del juego
La base de Dracamar gira en torno a explorar y recoger objetos. Siempre hay algo que buscar: estrellas, semillas, criaturas… lo típico del género. Al principio engancha bastante. Vas viendo algo a lo lejos, te desvías, encuentras recompensas… y esa sensación de “voy a mirar un poco más” funciona muy bien.
El problema llega con el paso de las horas. Ese bucle jugable apenas evoluciona, y aunque los coleccionables sirven para desbloquear contenido, minijuegos o nuevas zonas, la sensación de repetición acaba apareciendo. No es algo que rompa la experiencia, pero sí se nota.
Durante la partida también aparecen pequeños minijuegos y situaciones distintas que ayudan a que todo no sea siempre lo mismo. No son especialmente profundos, pero cumplen su función: romper la rutina y darle algo de variedad al conjunto.
Aquí es donde se nota que el juego intenta mantenerse fresco dentro de su propia sencillez. Pero si sabes a lo que vas, es uno de esos títulos amables que puedes usar para desestresarte y, por qué no, retarte a conseguir el 100% en todos los niveles que se irán abriendo ante nosotros.
Un apartado visual que entra por los ojos
Si hay algo que Dracamar hace muy bien es lo visual. Es un juego muy colorido, agradable y con un diseño que entra fácil. Los escenarios son vistosos, variados y tienen ese aire mediterráneo que le sienta genial. Todo transmite buen rollo, y eso encaja perfectamente con el tipo de experiencia que propone.
Además, su tamaño reducido es un punto a favor. Es de esos juegos que no ocupan prácticamente espacio y que puedes tener instalados sin problema. Aunque no te equivoques, porque hay diversión para rato si le coges el rollo, pues no es ni especialmente corto ni excesivamente largo.
Una experiencia pensada para desconectar
Después de varias horas, la sensación es bastante clara: es un juego para relajarse. No te va a exigir demasiado, no te va a frustrar y tampoco pretende hacerlo. Es más bien ese título que te pones cuando quieres jugar sin pensar demasiado.
Eso sí, si buscas un plataformas exigente o con mecánicas más profundas, aquí probablemente se te quede corto. Quizás con algo más de tiempo y presupuesto podríamos llegar al nivel de un Lucky’s Tale, por lo que animo al equipo de desarrollo que sigan su camino el cual llegará a títulos más profundos y completos.
Conclusión
Dracamar es un plataformas humilde, sencillo y efectivo. No destaca por innovar ni por ofrecer una experiencia especialmente profunda, pero sabe muy bien lo que quiere ser y lo cumple.
Es ideal para jugadores que buscan algo ligero, para introducir a alguien en el género o simplemente para desconectar durante unas horas. Tiene sus problemas, especialmente en la repetición, pero aun así consigue ser disfrutable gracias a su accesibilidad y su estilo visual.
Dracamar está disponible en Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch, PC, Playstation 4 y 5. Aquí os dejamos un trailer y el análisis de New Super Lucky’s Tale. Muchas gracias a Petoons Studio por la copia para el análisis en Xbox Series X.
Dracamary muchos otros juegos independientes los podéis encontrar en tu consola gracias al programa ID@Xbox.
Microsoft parece reabrir la puerta a nuevos clásicos jugables en consolas actuales mientras la comunidad sueña con rescatar algunas de las joyas más olvidadas de Xbox 360 y la Xbox original
Si hay algo que siempre ha diferenciado a Xbox dentro del ecosistema consolero es su empeño por no dejar enterrado su pasado. Mientras otras compañías miraban hacia adelante, Microsoft, con Phil Spencer a la cabeza de Xbox, decidió hace años tender un puente entre generaciones para que muchos de los clásicos de Xbox original y Xbox 360 siguieran disfrutandose en nuestras consolas modernas. Un gesto que contribuye de sobremanera a la preservación del videojuego.
Jason Ronald, vicepresidente de nueva generación en Xbox, ha animado públicamente a los jugadores a participar en una web impulsada por la comunidaddonde se recopilan y votan los títulos más deseados para regresar mediante retrocompatibilidad. La señal no ha pasado desapercibida, porque llega justo cuando Microsoft ha soltado alguna pildorita en post de su compromiso por mantener vivo el legado de cuatro generaciones de Xbox.
La web XboxGamePreservation.com es una página no oficial nacida con el propósito de que los usuarios voten por aquellos juegos de Xbox que les gustaría que entrasen en el programa de retrocompatibilidad.
Entre decenas de nombres soñados, hay una saga que está arrasando con especial fuerza: los juegos de Transformers desarrollados por High Moon Studios, especialmente Transformers: War for Cybertron y Fall of Cybertron. Dos títulos que para muchos siguen siendo de lo mejor que se ha hecho jamás con licencia de los Autobots y Decepticons y que hoy permanecen atrapados en el limbo digital por cuestiones de derechos.
Pero no son los únicos, también se están dejando ver peticiones para títulos como Spider-Man: Web of Shadows, The Simpsons Hit & Run o el genial Jet Set Radio Future. No lo dudes y sumate al movimiento de XboxGamePreservation.com pinchando aquí mismo y votando ya tus favoritos.
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Star Wars: Galactic Racer llegará en octubre para traernos las carreras más rápidas y peligrosas del Borde Exterior.
El universo de Star Wars se prepara para acelerar al máximo con el lanzamiento de Star Wars: Galactic Racer, el nuevo título de carreras de vainas que llegará a principios del próximo mes de octubre.
Lejos de los habituales conflictos entre Jedis y Sith, Star Wars: Galactic Racer propone una experiencia centrada en la velocidad, la estrategia y la competitividad pura. Bajo el lema “sin Fuerza, sin profecías”, nos meteremos de lleno a la Galactic League, una competición ilegal de naves de carreras nacida en el peligroso Borde Exterior.
En el modo campaña para un jugador, encarnaremos a un misterioso piloto llamado Shade. Alianzas, rivalidades y cuentas pendientes marcarán el desarrollo de la historia.
Conviértete en el mejor piloto de la galaxia
El título permitirá experimentar con diferentes configuraciones gracias a tres estilos de vehículos. Además, tendremos carreras de los icónicos Podracers del Episodio 1 de Star Wars, una de las clases más emblemáticas dentro de la saga. También contará con un modo multijugador online, donde podremos competir para demostrar nuestra pericia.
Star Wars: Galactic Racer estará disponible el próximo 6 de octubre en Xbox Series X|S, PS5 y PC. Además, ya puede reservarse en formato digital y físico con recompensas especiales. El juego estará disponible en varias ediciones: Edición Estándar (unos 59,99 €), Edición Deluxe (unos 79,99 €) y Edición Coleccionista (unos 159,99 €). Cada una de ellas incluye distintos alicientes que van desde packs de diseños y cosméticos únicos hasta vehículos exclusivos, eventos especiales o réplicas y parches.
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El fuego es parte del podcast por varios motivos distintos como os comentamos a continuación
Vuelta a la actualidad de videojuegos, y vuelta al Game Pass. Básicamente, porque la semana pasada tuvimos el placer de degustar Kiln, la última obra de Double Fine. Estamos ante una propuesta multijugador muy original con el sello que solamente el estudio saber otorgarle. Puede que salga falto de contenido, pero eso no quita para que nos entretengamos con las peleas o la creación de las vasijas. Tanto los pros como los contras, los puedes escuchar en este podcast.
Y si lo nuestro es un escenario más oscuro, posiblemente te llame más la atención la última expansión de Diablo IV. Mefisto vuelve a la carga en Lord of Hatred, el último DLC de la saga icónica de Blizzard. Junto con nuevos escenarios e historia, tendremos dos personajes nuevos, cada uno con su propio set de habilidades. Cuidado, que estos juegos enganchan cosa mala.
inXile Entertainment comienza a entregar la versión funcional del RPG a todos los jugadores que aprovecharon el error de la Microsoft Store
Recientemente saltaba la sorpresa en Xbox con uno de esos regalos inesperados que internet detecta en cuestión de minutos: Wasteland Remastered apareció completamente gratis en la Microsoft Store y miles de jugadores corrieron a añadirlo a su biblioteca. El problema llegó después, cuando aquella versión obtenida durante el fallo resultó no ser realmente funcional y muchos usuarios comprobaron que no podían ejecutarla.
Por suerte, inXile Entertainment no ha dejado tirada a la comunidad y ya está comenzando a habilitar la copia correcta y totalmente jugable del título para todos aquellos que lograron reclamarlo durante aquel breve error.
El proceso es bastante sencillo. Solo tienes que acceder con tu cuenta Xbox al menú de Ofertas (seguramente, te saltará un mensaje automático en tu consola) y comprobar si te aparece el canje de la nueva versión. Algunos jugadores, incluido un servidor, ya están confirmando en redes y foros que el reemplazo está llegando poco a poco, así que si todavía no lo ves no está de más revisar durante las próximas horas
A couple weeks ago an error made Wasteland Remastered free on the Microsoft/Xbox Store, but what people snagged before we fixed the glitch can’t actually be played. So, we’re giving them one that can.
If you were lucky enough to redeem it, you’ll soon see the (non-working) game…
Esta maniobra, deja una imagen bastante positiva por parte de inXile. Lo habitual en este tipo de errores de tienda digital suele ser una retirada silenciosa y punto final. Sin embargo el estudio de Brian Fargo ha preferido respetar a quienes estuvieron atentos y convertir un glitch accidental en un auténtico obsequio para la comunidad Xbox.
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SNK inicia un ambicioso proyecto para revitalizar Metal Slug, la legendaria saga run ‘n gun, con nuevas iniciativas y futuros juegos.
La icónica franquicia Metal Slug está de aniversario. SNK ha puesto en marcha un proyecto especial para celebrar los 30 años desde el debut de la saga, una de las más queridas dentro del género run ‘n gun. Este plan no solo implica mirar al pasado con nostalgia, sino también marcar el inicio de una nueva etapa con el objetivo de revitalizar la serie y atraer a nuevas generaciones de jugadores.
Desde su lanzamiento original en arcades el 19 de abril de 1996, Metal Slug se convirtió en un clásico instantáneo gracias a su jugabilidad accesible, acción frenética y un inconfundible estilo visual en pixel art que destacaba por su nivel de detalle y fluidez. A lo largo de los años, SNK ha expandido este universo con múltiples secuelas y spin-offs, consolidando una base de fans global que ha acompañado a la saga en consolas, recreativas y dispositivos portátiles.
Como parte de esta celebración, SNK ha lanzado un sitio web especial dedicado al 30 aniversario, junto con nuevas cuentas oficiales en redes sociales (incluyendo perfiles en X en japonés e inglés). A través de estas plataformas, la compañía compartirá contenidos exclusivos durante los próximos meses, repasando la historia de la franquicia y adelantando novedades sobre su futuro.
Este movimiento forma parte de una estrategia más amplia que busca “reiniciar y reavivar” la serie, lo que incluye el desarrollo de nuevos títulos. Aunque no se han detallado proyectos concretos, el mensaje es claro: Metal Slug sigue muy vivo.
Un vídeo para celebrar tres décadas de acción
Para completar el anuncio, SNK ha publicado un vídeo conmemorativo que recorre los momentos más importantes de la saga. Este material ofrece una mirada al pasado y presente de la franquicia, además de dejar entrever lo que está por venir.
Durante tres décadas, Metal Slug ha sido sinónimo de acción directa, humor visual y cooperativo inolvidable. Ahora, con este aniversario, SNK busca mantener ese legado intacto mientras prepara el terreno para su futuro.
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Nueva entrega del juego oficial del campeonato de motociclismo desarrollado por Milestone que llega a nuestras manos un año más. Todo ello bajo la licencia y nombre del campeonato de MotoGP.
MotoGP26 trae una serie de mejoras que buscan satisfacer las necesidades de los jugadores casuales y de aquellos que buscan una experiencia algo más realista. Mejoras en el sistema de físicas y en el control sobre la moto, junto con novedades en el modo trayectoria hacen ver que en Milestone trabajan en adoptar a la nueva entrega de mejoras reales más allá de adaptar a los equipos con los pilotos que están compitiendo en el mundial de Moto3, Moto2 y MotoGP.
Apartado visual y sonoro
El motor de juego utilizado por el el estudio sigue siendo Unreal Engine 5 para buscar una mayor sensación de realismo en los circuitos, las motos y cada uno de los pilotos que forman parte del mundial en cada una de las categorías. Cada uno de los circuitos está muy bien representado y no solo en lo relacionado al asfalto sino que incluyen también otras cosas como las vayas publicitarias y carteles que son propias de cada localización. En relación al aspecto visual de los pilotos si que es verdad que el modelado de las caras se termina viendo que no está del todo conseguido, si que es verdad que se pueden distinguir unos de otros pero si que está ciertamente un paso por detrás del modelado de las motos y cada uno de los equipos.
El apartado sonoro es muy importante en los videojuegos de conducción y en este caso no va a ser la excepción, las motos de cada una de las categorías van a sonar distinto notándose la potencia de los motores característicos de las motos de MotoGP. En los circuitos estaría bien que el público reaccionara con una mayor sorpresa en momentos con más adelantamientos entre los pilotos, es decir, cuando las carreras tienen momentos de mayor épica.
Sensaciones en la moto
El aspecto sin duda más importante dentro de MotoGP26 es lo relacionado a como nos movemos encima de la moto y este año tenemos novedades en el peso del piloto y su posición en la moto de cara a tomar las curvas donde saber como colocarnos nos permitirá conseguir una mayor ventaja frente al resto de corredores. A diferencia de entregas pasadas en este año desde el estudio han conseguido una mejor sensación optima a la hora de tomar las curvas y girar la moto haciendo que tengamos una mayor sensación de control sobre el asfalto. Seguimos teniendo 2 modos de conducir el Arcade y el Pro, siendo el primero de ellos el modo para la mayoría de jugadores donde la reacción del piloto y la moto van a ser más intuitivas con una respuesta más lógica a todo lo que pasa.
Por otro lado tenemos el apartado Pro se ha vuelto algo más inestable ya que castiga bastante en las curvas o si tomamos al límite los pianos del circuito, seguramente todo ello por el nuevo sistema de físicas que ha supuesto un lavado de cara. Si vas a querer no sufrir durante tus primeras horas te recomendamos sin duda alguna el modo arcade para poder dominar los fundamentos y cuando tengas la suficiente confianza y práctica acercarse al modo Pro será el objetivo de cara a buscar una experiencia más realista. Siempre tendremos a mano la opción de rebobinado que nos permitirá cambiar nuestra decisión que nos hizo irnos al suelo.
Comentar también la parte del clima que es algo difícil de abordar pero que en esta entrega han conseguido una buena sensación en las carreras de lluvia con un buen equilibrio entre control y locura de lo que supone conducir en el asfalto mojado de lluvia. Un punto distinto es también el clima dinámico siendo más visible en carreras con muchas vueltas ya que podremos tener momentos en los que este lloviendo y tras unas vueltas la carrera se termina de decidir en un asfalto más seco. Al igual que en entregas anteriores podremos elegir la dificultad de la IA de forma numérica y fija o por el contrario ir a la opción de la adaptativa por la que el resto de corredores se adaptará a nuestra habilidad para ofrecernos un mayor reto, si que es verdad que si optamos por la segunda opción podremos vivir situaciones surealistas en los que la IA no frena en partes del circuito con muchas curvas llegando a darnos más de alguna vez desde atrás.
Novedades en el modo trayectoria
Sin duda el modo estrella de MotoGP26 desde hace ya varias entregas de la saga ya que es la forma en al que nosotros podamos “convertirnos” en pilotos profesionales del mundial y empezar nuestro camino, ya sea como iniciados en Moto3 o por el contrario busquemos medirnos con los distintos campeones del mundo en la categoría reina. También tendremos la opción de ponernos en la piel de los pilotos ya existentes de la parilla en busca de convertirnos en campeón. Al igual que en entregas anteriores podremos elegir la duración del mundial por si queremos correr en todos los circuitos o solo en una versión más reducida, también podremos elegir en que momentos del fin de semana querremos formar parte.
Algo que seguimos viendo recurrente es la falta de variabilidad de personalización de nuestro piloto ya que tendremos pocas opciones a elegir para nuestra apariencia con pocas opciones predefinidas y que no son editables por lo que nos será imposible buscar un aspecto más cercano a nuestra apariencia. Algunas de las novedades que tendremos en el modo trayectoria son por un lado las ruedas de prensa antes de los gran premios en las que según lo que respondamos podremos ganar reputación e incluso ver como se desarrolla nuestra relación con varios pilotos del campeonato.
Otro apartado en este modo de juego es la posibilidad de hablar con nuestro ingeniero sobre como nos sentimos con la moto y comentar en que puntos hay que centrarse para desarrollar la moto, si que es verdad que es algo positivo pero se nota que tras un par de conversaciones no hay variedad alguna y siempre se centra en lo mismo el desarrollo de la moto. En relación a las ruedas de prensa más de lo mismo ya que o hablamos de un piloto en concreto o buscamos
Otros modos de juego
Tendremos la opción de utilizar otras motos en otros entornos distintos ya sea en circuitos de motocross donde los derrapes serán los máximos protagonistas o por el contrario unas minimotos las cuales tendremos que llevar a la meta sin chocar rodilla con rodilla con el resto de pilotos. A todo ello tendremos la opción de poder correr carreras sueltas en cada uno de los circuitos oficiales del campeonato como por ejemplo del circuito de Brasil tras más de 20 años de ausencia.
Para el modo online podremos disfrutar del ya clásico pantalla partida en el que podremos competir cara a cara contra otro jugador en la misma pantalla y poder picarnos por ver quien de los 2 cruza la meta antes que el otro, es un modo interesante para cuando tengamos visita en casa. Respecto a los lobbys online podremos tener hasta 22 jugadores reales en parrilla e incluso la opción de utilizar corredores de la IA para rellenar, la verdad que mi experiencia en todas las partidas ha sido nada disfrutable ya que los usuarios son unos kamikazes y la IA no se queda corta. En varias carreras he tenido 5 banderas rojas sin haber completado la primera vuelta haciendo que se me quitasen las ganas de competir en online contra otros pilotos.
Valoraciones y cartas
En MotoGP26 podremos ver la valoración general de los pilotos del mundial con una media sobre 100, la cual se ha formado con algunas características como el tiempo de vuelta, el cuerpo a cuerpo contra otros pilotos, el ritmo y la fiabilidad. Según vayamos subiendo de nivel iremos obteniendo una serie de sobres los cuales iremos abriendo para ir coleccionanndo una serie de cartas de pilotos y circuitos y poder completar el álbum .
Conclusiones de MotoGP26
MotoGP26 es una entrega que mejora en lo jugable a su antecesor y tras novedades para que la saga siga creciendo con su sistema de físicas y manejo, si que es verdad que la dificultad adaptativa sigue trayendo problemas con la IA con comportamientos extraños que seguramente irán puliendo en futuros parches. Respecto a los pilotos del mundial su modelado no termina de convencer del todo y están un poco por detrás de otros apartados del juego, como por ejemplo con el sonido en el que cada moto de cada fabricante suena de forma distinta.
Las carreras online contra otros jugadores es donde más trabajo tienen que hacer y seguramente la culpa sea más de los propios usuarios que nada, aunque es verdad que la IA podría estar algo más controlada para que las carreras sean algo más llevaderas.
Bus Bound es un nuevo simulador que nos pondrá al volante de una línea de autobuses para que demostremos toda nuestra pericia.
Tengo la teoría de que, por cada profesión, existe un simulador. Cocinero, gerente de discoteca, taxista, arquitecto, paramédico… Incluso hay simuladores para empleos menos legales como traficante de drogas o ladrón. Este tipo de juegos son una oportunidad fantástica para experimentar actividades o trabajos que en la vida real no harías nunca. Dentro de este enorme nicho, los más destacados son los simuladores de conducción. Tras publicar hace 5 años Bus Simulator 21, el estudio austriaco stillalive studios vuelve ahora con Bus Bound.
Publicado por Saber Interactive, el título nos pondrá al volante de una amplia línea de autobuses, apostando por una evolución clara: mantener la conducción como base, pero integrándola en un sistema urbano dinámico.
Ha llegado un nuevo autobusero a Emberville
Siguiendo una línea similar a la vista en el análisis de Bus Simulator 21, donde el entorno urbano ya tenía cierto peso, Bus Bound da un paso más al convertir la ciudad en el eje central de la experiencia. En el juego somos el nuevo conductor de una empresa de transportes públicos que acaba de introducir un nuevo sistema de autobuses en la bulliciosa ciudad de Emberville.
Nuestro trabajo consistirá principalmente en conducir nuestro autobús por determinadas rutas urbanas, llevando a los pasajeros de una parada a otra con la mayor prudencia posible e intentando que no nos cierren el servicio antes de que se ponga en marcha.
Precaución, amigo conductor
Uno de los puntos clave de cualquier simulador de este estilo es la conducción, y aquí Bus Bound opta por un término medio. Contaremos con una buena gama de vehículos, entre los que se incluyen modelos reales. Estos ofrecen variedad en sus físicas para que manejarlos se sienta diferente. Tendremos desde autobuses urbanos o interurbanos hasta largos articulados de gusano, pasando por los de dos pisos.
Pese a esto, la simulación no busca ser excesivamente compleja. A diferencia de títulos más exigentes, se prioriza una experiencia fluida, accesible y fácil de aprender. Esto se traduce en mecánicas simplificadas y en una menor atención a elementos como la gestión detallada de pasajeros.
A cambio, ganarán importancia aspectos como la prudencia en la conducción y el cómo respetamos las leyes de la carretera. Bus Bound nos premiará por conducir de la forma más realista posible. Esto no es Grand Theft Auto, aquí tendremos que reducir la velocidad en los badenes, respetar señales de stop y los límites de velocidad, parar en los semáforos en rojo o poner intermitencias en los desvíos. Incluso habrá que medir nuestros giros y frenadas si no queremos que nuestros pasajeros se enfaden y nos dejen una mala reseña.
El pasajero siempre tiene la razón
En Bus Bound cada ruta completada genera recompensas en forma de “felicidad” de los pasajeros. Estos likes, entre otras cosas, nos permiten subir de nivel los vehículos y las paradas. Además, tendremos que cumplir una serie de objetivos si queremos desbloquear nuevos puntos de ruta y ampliar nuestro territorio por toda la ciudad.
En este sentido, existe un menú de gestión de rutas en el que podremos crear nuestros propios trayectos conectando paradas que tengamos desbloqueadas. También habrá un taller que nos permitirá personalizar cada vehículo de nuestras cocheras con nuevos colores o vinilos. Pero como decía anteriormente, la mayoría del peso del juego recaerá en la conducción. Dicha mecánica, por cierto, está muy cuidada. El manejo es bastante preciso y la reactividad muy suave. Dan ganas de jugar con volante. Además, en esta ocasión no tendremos que preocuparnos demasiado si rozamos algún que otro vehículo, siempre y cuando nuestros pasajeros no noten el choque.
Rutas compartidas
El modo multijugador cooperativo vuelve a estar presente para permitirnos disfrutar con hasta cuatro jugadores simultáneos. Junto a nuestros amigos podremos dividir rutas, coordinar horarios y trabajar en conjunto para mejorar la ciudad.
Al igual que en Bus Simulator 21, no es un aspecto que destaque demasiado en la obra, pero sí que rompe un poco con la tradicional soledad del género. Siempre podremos charlar con nuestros compañeros autobuseros para comentar cómo marcha la jornada.
Buen viaje y disfruten de las vistas
El apartado visual de Bus Bound apuesta por una estética funcional más que espectacular, lo cual encaja bastante bien con su enfoque de simulación relajada. No busca competir con grandes producciones, sino crear una experiencia agradable. Emberville es una ciudad creíble, con ciclo día/noche y efectos climáticos cambiantes que afectan ligeramente a la jugabilidad.
En términos de dirección artística, el juego suele inclinarse hacia un estilo semi-realista. Destacan especialmente los modelados de los autobuses. Cada prototipo tiene suficiente detalle para resultar reconocible. Sin embargo, entornos como las carreteras, edificios o la vegetación tienden a ser más modestos, aunque se nota una clara mejoría con respecto a la anterior obra del estudio.
En cuanto al nivel técnico, los gráficos cumplen sin destacar. Las texturas son correctas, aunque repetitivas en superficies amplias, y las animaciones (especialmente del entorno) son limitadas. No es un juego que impresione por su potencia gráfica, sino por su estabilidad. Respecto al rendimiento, el juego suele ir fluido la mayor parte del tiempo. Sin embargo, en ciertas ocasiones, la densidad de tráfico o la carga constante del entorno provocan algunos tirones.
En definitiva
La obra de stillalive studios se presenta como una propuesta modesta pero coherente dentro del género de los sims. No pretende deslumbrar ni innovar radicalmente, sinoofrecer una experiencia tranquila y accesible mucho más centrada en la conducción y en la rutina. Es cierto que sus limitaciones técnicas y visuales son evidentes, pero no llegan a comprometer el conjunto.
Sin ser yo muy de simuladores, debo reconocer que Bus Bound me ha enganchado, al menos durante sus primeras horas. Es un juego hecho para todos aquellos a los que les gusta conducir tranquilamente. El título encuentra su valor en la constancia y en una atmósfera serena que puede resultar especialmente atractiva para quienes quieran una experiencia pausada, casi contemplativa. Pero si vas buscando algo más complejo, es probable que esta no sea tu parada.