Robobeat es un shooter en primera persona con elementos rogue lite, en el que cada partida será distinta ya que los niveles se generan de forma procedural. Moverte y disparar al ritmo de la música es la mejor arma que tendrás.

Simon Fredholm como desarrollador en solitario y el publisher Kwalee nos traen un juego de acción en primera persona a ritmo de beat musical muy frenético llamado Robobeat. Correr, esquivar, usar las paredes son algunas de las claves a usar para eliminar a los enemigos que te aparezcan en cada una de las oleadas, pero lo más importante es hacerlo al ritmo de la música. Un estilo visual original con cierto filtro de estética retro hacen de un título a tener en cuenta, eso el añadido de modo cooperativo sería increible.

Supera cada nivel, muere y repite

En Robobeat nuestra mayor preocupación será saber que armas usaremos cada vez que juguemos además estas irán cambiando en distintos momentos de las partidas, junto con las habilidades que iremos pudiendo desbloquear en cada nivel. Cada fase a completar estar formada por una serie de niveles que son generados de forma procedural, por lo que irán cambiando cada vez que volvamos y hacerme caso que volveremos.

Es verdad que la mecánica principal del juego es la de disparar enemigos con hasta dos armas a la vez pero no se queda solo en eso ya que también hay elementos de progresión según vayamos superando las distintas habitaciones y poder llegar al final del nivel y completarlo. Cada vez que completemos una habitación tendremos varias puertas para elegir cual abrir en la que detrás de sus puertas podemos encontrar una nueva habilidad, nueva arma, munición, vida o incluso un regalo sorpresa.

Las habilidades pueden ser elementos que faciliten nuestro desplazamiento como por ejemplo poder teletransportarnos en cualquier punto o hacer más daño cuando tengamos la salud bajo o incluso elevar a los enemigos en el aire suspendidos nos permite facilitarnos la labor de eliminación. En relación a las armas podremos desbloquear cambios en relación al daño de las mismas, recarga y posibilidad de disparo más rápido entre otras cosas.

Que el ritmo no pare

Robobeat nos ofrece acción trepidante al ritmo de la música, en el que disparar y esquivar en el momento adecuado serán lo más importante para poder eliminar a los enemigos lo antes posible. Si disparamos fuera de ritmo no les quitaremos casi vida y eso nos hará además obtener una menor puntuación a final de cada nivel, por lo que adaptarnos al beat de la canción que reproduzcamos en nuestro casete será lo más importante.

En los niveles tendremos que estar moviéndonos todo el rato ya que nos pueden aparecer enemigos en cualquier momento y a nuestra espalda, por lo que correr, saltar por la paredes y esquivar en cada momento serán nuestras principales armas a usar junto con los disparos. Según vayamos avanzando en los niveles irán apareciendo una serie de trampas que también nos quitarán vida si impactamos con ellas, añadiendo una nueva amenaza en nuestro desempeño en cada nivel.

Si que es verdad que hay momentos en los que se puede ver al juego algo repetitivo ya que el principal objetivo es matar enemigos.

Conclusiones Robobeat

Robobeat es un shooter en primera persona en el que disparar al ritmo de la música es esencial para poder llegar lejos eliminando a cada uno de los enemigos que nos aparecerán por delante. Movernos rápidamente y saltar por las paredes serán nuestro aliado en la batalla, por supuesto saber escoger la puerta adecuada marcará nuestro devenir en la partida. Algunas canciones son bastantes parecidas entre si ya que tienen un ritmo parecido, se necesita que se diferencien más.

Análisis realizado por un código para Xbox Series X.

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En Techno Banter somos un portero de discoteca que lucha por el éxito del Club. ¿A puños? No, a pura palabra.

Desde Alemania nos llega una historia de Clubs, el mundo underground y superación. Dexai Arts y Crunching Koalas nos enseñan a luchar con la palabra. No a ser asertivos. Aquí se ataca a la persona, se señalan sus puntos flacos y se tira a la cuneta. En el garito no entra cualquiera.

Es más fácil deslizarse por un tobogán que subir una escalera.

Nill abre los ojos y hay una nota pegada al techo: “Get Good”. Una promesa que se ha hecho Nill después de que lo despidieran en lo más alto de su carrera como Jefe de Seguridad, justo antes de su gran oportunidad. Ahora, en este cuartucho con la tele en el suelo, la nevera emitiendo un olor indescriptible y el sofá como único elemento de comodidad tiene que volver a empezar. Volver al Green Door, ese local en Rainbow Drive que no termina de despegar y que tal vez Nill pueda utilizar su buen hacer como puerta para elevar la fiesta al club de referencia de la ciudad. 

La Rave y el ciberpunk siempre van a la manita. Techno Banter, mucho más punk que ciber te muestra lo más bajo de la sociedad y cómo se abren paso entre la inmundicia. Porque hay otro estrato, que Nill ha llegado a rozar y que nunca va a permitir que lo agarre. Esa fauna que habita las calles son la que quiere entrar en Green Door y un portero tiene que cribar. Nada de violencia, no queremos a poli por aquí cerca. Acertar quién entra y quién no es cuestión de observación y charlatanería. Una primera parte de preguntar lo adecuado y si no queremos que entre, desmoralizar al personal para que se vayan.

No puedes entrar en Vaqueros.

Rechazar a alguien supone un combate por turnos con unas herramientas limitadas, atendiendo a la clase de persona con la que estamos hablando y lo que dice. Como utilizar las magias elementales, no todos los personajes que quieren acceder a la fiesta responden igual a los ataques, hay que estudiarlos para atacar sus puntos débiles, dejarles sin palabras o humillarles delante de sus amigos. Aún se recuerda en mi grupo de amigos cuando echaron a un colega “por feo”, así de sutil, pero efectivo. Le bajó la barra de vida con dos palabras. En Techno Banter, la batalla dialéctica tiene puntos fuertes, multiplicadores y modificadores de ánimo: un buen RPG por turnos si no se quedase en la superficie. Toca todos estos palos pero no llega a tener mucha dificultad el elegir la frase correcta para la réplica mordaz. La experiencia ganada aumenta se gasta en un árbol de habilidades que en principio parece que sirve para elegir qué aspectos de Nill mejorar, pero realmente es bastante asequible llegar al tope de todos.

Este aspecto en plan esgrima de Monkey Island  se combina con una sección de acción (cuando los rechazados se niegan a irse y se llegan a las manos) que recuerda a las luchas del Undertale. Una serie de minijuegos evitando “balas” que está poco balanceado. Y aunque te curres las respuestas este elemento puede llegar a estropearte la noche. El manejo es torpe y no se está preparado para lo que se viene. Como la vida, este juego es fácil, pero también es fácil que todo se tuerza y la discoteca acabe en llamas (que no on fire). 

Pero no todo es despejar la cola, las misiones secundarias y las conversaciones que te dan los personajes al límite del mal gusto, atractivos y repugnantes a partes iguales, un punto a favor para hablar con todos. Se presentan nuevos aliados e incluso posibles clientes para el club. Todos personajes extraños que nutren a Nill de experiencia para llenar el árbol de habilidades dialécticas que hará triunfar el Green Door. Porque estamos aquí para hacer despegar el Club y redimirnos ya que estamos.

Buen Ambiente, buena música.

Dexai Arts es una desarrolladora muy activa en el underground Alemán, lo mejor para retratar la escena clubber. La ambientación de toda Rainbow Drive huele a la diversidad de Berlin, representado por una población con todo tipo de humanos o animales antropomórficos que buscan satisfacer sus deseos de diversión sin límites. Todo diseñado mezclando entornos low poli con personajes pixel art. Nill es un perro y comenzamos hablando con un pato con traje. Todo muy normal, un diseño que llama la atención pero que camina de la mano con una historia que tiene las capas de profundidad que quieras manejar. 

¿Esto es una discoteca, no? la música es un elemento bastante importante. Una vez más, la desarrolladora tira de experiencia en la música electrónica creando temazos machacones para cada noche de trabajo, alterando el ritmo, los subidones y el volumen a medida que nuestra elocuencia va llenando la acera de cuerpos desmoralizados. Me he encontrado eligiendo zascas sin parar de cabecear al ritmo del temazo de la noche. Todo muy Techno.

Conclusiones.

Probablemente Techno Banter resulte fácil para muchos. Eso sí, hay que tener cierto grado de inglés o alemán para jugar, que no está traducido. Responder a los ataques resulta sencillo cuando te dan las respuestas, y se echa de menos un poco de ambigüedad en las réplicas, está bastante claro cuales son las correctas. A parte de esto, la ambientación, historia y personajes que habitan Rainbow Drive merecen la pena explorarlos. Porque esto va de mucho más hacer el mejor Club de la ciudad, mas que meros cortes. Tiene muchas capas en su historia y mecánicas sorpresa que, como el buen rol, se pueden ver si te adentras lo suficiente.

Tails of Iron 2 irrumpe en escena con una nueva fábula de ratas, aunque en esta ocasión contra otros rivales mucho más acostumbrados al frío

¿Sabíais que las ratas son excelentes trepadoras y nadadoras? Puede que si lo supierais. Lo que yo no sabía hasta hace bien poco es que son expertas con la espada, escudo y hasta incluso manejan a la perfección arcos y ballestas. Acciones que veremos repetidas en Tails of Iron 2, la secuela ratonesca desarrollada por Odd Bug Studio y que nos propone un nuevo cuento sangriento con un esquema jugable conocido.

La fauna del norte

Tails of Iron 2: Whiskers of Winter nos pone en la piel de Arlo, una bonita rata blanca que de la noche a la mañana ve que su reino de hace pedazos. Si en la primera entrega eran los enormes sapos quienes hacían estragos, ahora toda la culpa recae sobre unos murciélagos con muy malas intenciones. Nosotros, como herederos de una tierra desolada por el caos, deberemos recomponer el campamento y hacer frente a estas ratas aladas. Aunque para ello tendremos que contar con importantes aliados si queremos plantarles cara.

Rellena bien tu cantimplora con zumo de bayas

Quienes hayan disfrutado de la primera iteración, sabrán perfectamente a lo que se enfrentarán en esta secuela. Y puede que sea uno de los principales problemas del juego: la poca o nula innovación. Seguiremos contando con el mismo estilo de combate con ese toque souls tan característico. Tendremos que saber cuándo atacar al enemigo, pero igual o más importante será defendernos de los envites del rival.

Contaremos con un ataque débil, otro fuerte capaz de romper la defensa del enemigo, así como movimientos para realizar una contra si lo hacemos en el timing correcto. Como novedad, podremos lanzar magias representadas por los cuatro elementos que componen Tails of Iron 2: veneno, hielo, fuego y electricidad.

Mirando el tablón de anuncios

Aquí no hay niveles de experiencia como en cualquier otro juego de rol. En su lugar, mejoraremos al personaje con nuevas armas y armaduras que lo hagan más poderoso. Para ello, podemos adquirirlas en los puestos esparcidos por el escenario o mejor aún, tendremos la oportunidad de crearlas si contamos con los materiales necesarios. Sin duda, Tails of Iron 2 te invita al crafteo y la recolección de ingredientes, ya no sólo para mejorar a Arlo, sino para levantar de la ruina tu fortaleza construyendo casetas de trabajo, armerías o incluso la cocina.

Para poder acceder a todo tipo de ingredientes y materia prima, lo ideal será realizar diversos encargos que se centran en matar a unas bestias de turno. No son obligatorias, pero en cierto momento de la aventura se hace esencial si queremos mejorar cómodamente nuestra equipación. Como en su primera parte, los combates son muy duros y no perdonan. Hay que estar muy concentrados, conocer el ataque del enemigo y saber sus puntos débiles si no queremos acabar siendo puré de roedor.

Si parpadeas, serás la comida del rival

De hecho, pese a lo continuista que en un principio pueda parecer, la nota discordante de todo esto son algunos enfrentamientos contra según qué tipo de animales. Me hace especial gracia enfrentarme contra camaleones que son capaces de camuflarse, víboras que no dudarán en envenenarnos o la legión de Alas Negras con sus gélidos ataques desde el aire.

El escenario también cambia respecto a la primera entrega. Aunque por regla general contaremos con una ambientación más nórdica e invernal, habrá cabida para todo tipo de biomas y animalitos con los que interactuar. Y ojo, aunque todo parezca muy colorido y con un estilo aparentemente infantil, seguiremos contando con unos combates y relatos crudos, donde las muertes, decapitaciones y otras perrerías están a la orden del día.

Conclusión de Tails of Iron 2: Whiskers of Winter

Odd Bug Studio vuelve a la carga con una nueva entrega de su aclamado souls en 2D de ratoncitos. Como en la primera parte, seguiremos contando con unos combates muy exigentes que requieren una preparación, estudio del rival y tiempos perfectos si no queremos morder el polvo. El crafteo cobra incluso más importancia que antes, ya que es la base para mejorar nuestra equipación y es la mejor forma de arreglar nuestra fortaleza.

Puede que se parezca demasiado a la primera parte. De hecho, hasta la historia recoge varios símiles. Pero la intensidad de los enfrentamientos, los diferentes biomas y esa dificultad tan bien medida hace que disfrutemos de esta aventura de principio a fin. Si ya acabasteis con toda la legión de sapos, ahora tocar darle matarile a los murciélagos que componen la la legión de las Alas Negras.

Ya disponible en Xbox Game Pass.

Cuando NINJA GAIDEN 2 se lanzó en Xbox 360, se consolidó como uno de los juegos de acción más intensos y brutales de su época. Ahora, con NINJA GAIDEN 2 Black para Xbox Series y Xbox Game Pass, Koei Tecmo recupera la aventura sangrienta de Ryu Hayabusa con gráficos mejorados, un rendimiento más fluido y mejoras adicionales en la jugabilidad. Esta remasterización revive la acción a alta velocidad que hizo famoso al original, a la vez que lo actualiza para un público moderno. Sin embargo, ¿hasta qué punto se mantiene como un videojuego actual?

Como era de esperar, la narrativa se mantiene prácticamente sin cambios, siguiendo a Ryu mientras se embarca en una búsqueda implacable para evitar que un antiguo mal desate la destrucción del mundo. Aunque la narrativa nunca fue el punto fuerte de la saga, cumple su función como marco para las intensas batallas que nos esperan. Los fans del original apreciarán el regreso de personajes familiares como Ayane, Momiji y Rachel, que ahora son jugables con sus propios estilos de combate, lo que añade más variedad a la experiencia.

El combate en Ninja Gaiden 2 Black sigue siendo su rasgo definitorio. La mecánica fluida e hiperactiva del juego nos permite a los jugadores encadenar ataques, contraataques y evasiones en una danza de sangre y destrucción. La remasterización garantiza que cada tajo, lanzamiento de shuriken y remate devastador sea tan satisfactorio como siempre, con una velocidad de fotogramas mejorada que asegura una ejecución fluida de las técnicas. La inclusión del modo “estilo de juego héroe” hace que el juego sea más accesible, ya que proporciona asistencias automáticas durante los encuentros más difíciles, pero los puristas que abrazaron la dificultad del original probablemente se quedarán con los ajustes de dificultad tradicionales que exigen un dominio más preciso.

Uno de los aspectos más destacados de esta remasterización es su renovación visual. La violencia estilizada y trepidante del original se acompaña ahora de una iluminación mejorada, texturas más ricas y resoluciones más altas gracias al motor Unreal Engine 5, una mejora importante. Los entornos parecen más detallados, y los modelos mejorados de los personajes dan nueva vida a Ryu y sus adversarios. El sistema de gore, que era un elemento clave del original, se ha remasterizado fielmente con una opción para activarlo o desactivarlo, atendiendo a las diferentes preferencias de los jugadores.

Sin embargo, aunque los efectos visuales han recibido un lavado de cara, algunos aspectos del diseño del juego siguen mostrando su edad. Los problemas con la cámara persisten, especialmente en los espacios de combate reducidos, lo que en ocasiones provoca momentos frustrantes en los que es difícil seguir a los enemigos. Además, aunque el combate sigue siendo estelar, la IA enemiga a veces puede parecer demasiado agresiva o injusta, un problema persistente de la versión original que no se ha solucionado del todo en esta versión, a menos que cuentes las opciones de dificultad más indulgentes.

La banda sonora del juego mantiene sus composiciones enérgicas y de alta intensidad que complementan bien la acción, mientras que los efectos de sonido, especialmente el choque del acero y el impacto de las ejecuciones finales, añaden espectacularidad al combate. El doblaje en inglés sigue siendo aceptable en el mejor de los casos, aunque algunas interpretaciones resultan un poco flojas para los estándares actuales. Mucho mejor el doblaje en japonés. El juego está totalmente traducido al castellano.

Conclusiones

En conjunto, Ninja Gaiden 2 Black recupera un clásico moderno con mejoras significativas. Los efectos visuales mejorados, la mejora del rendimiento y los contenidos añadidos son una razón de peso para que tanto los fans de siempre como los recién llegados se sumerjan en el juego. Sin embargo, los problemas heredados del original, como su a veces frustrante cámara y sus picos de dificultad, siguen presentes. Para los que busquen una experiencia de acción pura y dura, este juego sigue siendo uno de los mejores del género, aunque a veces le pese su edad. Sea como sea, lo tenéis disponible en Xbox Game Pass, por lo que merece la pena probarlo. 

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Las aventuras y desventuras de Kingdom Come Deliverance II las analizamos en forma de prosa para el menester de los presentes

Aunque ya pudimos ofrecer unas impresiones bastante ajustadas a lo que luego encontramos en el juego completo, ahora es momento de enfundarse nuestra armadura de caballero para poder realizar un análisis en condiciones de Kingdom Come Deliverance II. Una continuación directa de la entrega original donde Warhorse Studios ha podido expandir mucho más sus ideas no sólo en su parte jugable, sino en otros valores de producción para hacer un producto redondo… aunque enfocado a un tipo de usuario concreto como describiremos en la reseña que encontraréis a continuación. Y es que las peripecias de Henry y Sir Hans Capon no son aptas para todo el mundo, especialmente para aquellos que no les guste pasar dificultades.

La crudeza del plebeyo

Cuando hablamos de la época medieval siempre tenemos en mente grandes gestas, caballeros con enormes espadas y unas fanfarrias que nos esperan al acabar con cada malo de turno. Eso sin contar con la princesa que nos aguarda en el castillo, todo un clásico. Una ideología de un marco histórico completamente distorsionada, ya que la realidad es completamente distinta. En el siglo XV la vida era dura, y si no eras nadie importante, era muy difícil salir del lodazal donde te encontrabas. Y eso es lo que le sucede a Henry en todo momento.

Pese a su condición de escolta de sir Hans Capon, no serán pocas las veces que morderá el polvo para volver a ponerse en pie. Sí, es una aventura que gira en torno a los hermanos Wenceslao y Segismundo en el reino de Bohemia y su disputa por el trono. Pero si ahondamos algo más en la historia, todo trata de nuestro protagonista y su supervivencia en un entorno hostil. Porque nosotros no vamos a salvar a los pueblos circundantes, ni vamos a proclamarnos reyes para dar la vuelta a la situación. Nosotros aportaremos nuestro granito de arena en un escenario que se vuelve en nuestra contra cuando menos te lo esperas. Esto se aprecia en los momentos de asedio que viviremos, donde nosotros seremos un hombre más que no cambiará el rumbo de la guerra por mucho que nos empleemos a fondo. Bastante tendremos con aguantar cuatro refriegas seguidas…

La libertad sale cara

Kingdom Come Deliverance II es un título de rol en primera persona donde podremos decidir la personalidad que tiene Henry desde el principio. Si nos gusta la acción siempre estará la opción de ser un espadachín, aunque a lo mejor nos resulta más interesante movernos entre las sombras con sigilo o hacer uso de la oratoria para cambiar el transcurso de los acontecimientos. Escojamos lo que escojamos, poco a poco iremos puliendo nuestras habilidades según las usemos, al igual que hacíamos en Skyrim, por ejemplo.

Más vale que nos familiaricemos con todas y cada una de las actividades que estarán a nuestro alcance. Pese a que la gran mayoría de misiones las podremos resolver de la manera que nosotros consideremos, existen otras tareas “encorsetadas” donde prácticamente se nos obliga a actuar de cierta manera. Por poner un ejemplo rápido, en cierta parte de la aventura estaremos sin ningún tipo de armadura en el inventario, y deberemos desbloquear un cofre con las ganzúas, robar los ingredientes que hay en su interior para después preparar un brebaje concreto. Como no tengas experiencia en el hurto, no te guste moverte entre las sombras o no seas afín a la alquimia y su elaboración, vas a tener un gran problema.

Simulador de lacayo

Eso sí, una vez superas esos momentos te ves recompensado. Notas cómo todo el esfuerzo vertido ha merecido la pena. Una calma después de la tempestad. Los momentos de acción y suspense son buenos, pero he disfrutado igual (o más) las conversaciones o los paseos a caballo sin más premisa que llegar al pueblo vecino. Al final, hay momento para todo y si entras en la dinámica que propone Kingdom Come Deliverance II, se pasarán las horas volando intentando progresar en los problemas que arremeten a Henry.

Y este es el punto que me ha quitado las horas de sueño durante todo un mes. Al final te crees a Henry, ves sus limitaciones e intentas por todos los medios completar de manera exitosa cualquier misión con tal de ganar algo más de experiencia o reputación entre los tuyos. Si después de guerrear hasta la muerte tienes que forjar cuatro herraduras, lo harás encantado con tal de ayudar al prójimo. Si te ves en la necesidad de robar para obtener algo de sustento y no morir de hambre, buscarás el lugar adecuado. Incluso si tienes que cabalgar a un pueblo vecino para dormir en tu propia cama, lo harás sin pensarlo. No termina de ser un simulador de la edad media, pero tiene detalles que bien podrían pertenecer a un simulador.

Paso a paso como debe ser

Y hablando de simuladores, toca el momento de entrar en su mecánica de combate. Este es el punto que más discordancia puede generar. Habrá gente que disfrute del ritmo lento y pausado que puede llegar a tener, y otros usuarios que no entiendan cómo utilizar de manera correcta una espada. Y es cierto que no es para nada fácil, especialmente al principio de la aventura donde no tenemos ni armadura ni armas adecuadas. En estas horas iniciales, hasta dos bandidos de perfil bajo nos pueden amargar la partida.

Todo influye a la hora de meternos en una refriega. No es lo mismo guerrear con espada corta y escudo a hacerlo con una espada larga a dos manos o un garrote. Y por supuesto, no es lo mismo usar un arco, una ballesta o el incontrolable cañón. Hay que familiarizarse con las armas y con la armadura que portemos en ese momento. Mención especial a la equipación, donde nos obligan a vestir una camisa acolchada antes de ponernos la armadura. O una cofia mullida antes de colocarnos el casco.

Siempre con un pie en el cadalso

Como todo en esta vida, la experiencia es un grado. Si ya has jugado a la primera entrega sabrás muy bien por dónde van los tiros. Y si no, poco a poco irás mejorando tu estilo gracias a los maestros y tutores de habilidades que estarán esparcidos por todo Kingdom Come Deliverance 2. Nosotros controlaremos la dirección de nuestra arma para asestar una estocada lateral, un ataque por arriba o un golpe bajo. La defensa será primordial, y habrá que saber cuando defendernos y contraatacar sin que nuestra estamina baje a cero para no quedar exhaustos. Aunque por mucho que sepamos manejar una espada, siempre habrá que pensarse dos veces si merece la pena realizar un baño de sangre o por el contrario es más conveniente pasar desapercibidos.

Cuidado con el peso que puedes soportar

Visualmente, Kingdom Come Deliverance II brilla a un nivel espectacular. Ya sea de noche o de día los paisajes son preciosos. La recreación de los pueblos castillos y todos los objetos hacen que el lore que destila el juego sea inmejorable. Sin entrar en mucho spoiler, incluso desde la lejanía y altura que nos brinda una colina podemos ver el desastre que hemos ocasionado en un pueblo allí a lo lejos. Donde hay un poco más de fallo es en las animaciones, tanto en combate como en las expresiones faciales de ciertos protagonistas. Pero salvando esos pequeños defectos, poco o nada se puede objetar en este apartado. Y para rematar, el juego viene completamente doblado el español, y con un trabajo encomiable.

Lo que me ha hecho menos gracia es la interfaz de su inventario. Es muy difícil hacerse con las diferentes pestañas, escoger una misión como prioritaria, equiparnos debidamente la armadura y comparar los atributos de las diferentes piezas. No está todo muy clarificado, y es un apartado importante dentro del propio juego que nos llevará más tiempo del que nosotros estamos acostumbrados. Tampoco me ha llamado especialmente la atención su sistema de progresión. Es todo demasiado arbitrario… y a no ser que te dediques en cuerpo y alma a una tarea en concreto, no notarás una progresión palpable en el resto de subapartados.

Conclusión de Kingdom Come Deliverance II

Warhorse Studios ha conseguido un “más y mejor” de manual con esta segunda entrega. Seguiremos disfrutando de un Reino de Bohemia que te sumerge por la buena recreación que la compañía ha conseguido tanto en sus parajes, como sus gentes o las tareas que podremos realizar. No es un juego fácil, y siempre estaremos al límite con Henry. Hay que aprender a pelear, tendremos que sobrevivir en una región donde nadie nos regala nada y escoger muy bien nuestras acciones para no acabar mordiendo el polvo.

Kingdome Come Deliverance II es una recreación más o menos fidedigna de la vida en el siglo XV, y eso se nota en cada decisión. No hay combate fácil, y en muchas ocasiones es mejor huir que atacar a un grupo de bandidos. La manera de forjar nuestras propias armas, la alquimia para crear pociones, la compra-venta de objetos… todo está cuidado al detalle. Hasta la manera de equiparnos la armadura exige unas pautas si queremos ir bien pertrechados. Puede que al principio asuste tanta información y ciertas exigencias, pero una vez que entramos en sus mecánicas, atrapa como ninguno.

Hacía tiempo que no trasnochaba tanto con un juego. Haga lo que haga en mi partida, estoy encantado. Disfruto como un niño de los asedios, aunque mi tarea consista únicamente en tirar las escaleras por donde sube el enemigo. Los momentos de sigilo buscando entre habitaciones en el interior de un castillo fielmente recreado es una pasada, aunque difícil a rabiar. Incluso se disfrutan esos momentos tranquilos a caballo hablando con tus compañeros, o de los eventos sociales donde simplemente tendremos que bailar con las mozas del pueblo. Si eres capaz de entrar en las reglas que impone la compañía y eres consciente de que no vas a ser el héroe de turno, sino un campesino más, vas a tener rol para rato.

Agradecemos a Plaion el código cedido para la realización de este análisis y la anterior preview.

GoodMorningMrFrog apuesta por un título que mezcla el famoso póker con elementos RPG, en un título muy divertido y profundo.

Parece que el juego rey de cartas en el mundo entero está más de moda que nunca en el mundo de los videojuegos. El éxito arrollador de Balatro, que mezclaba el clásico póker con elementos de roguelike, parece que ha animado a otras desarrolladoras a experimentar con este juego de cartas. Dance of Cards, es un ejemplo de ello. El título desarrollado por GoodMorningMrFrog y editado por Pineapple Works, nos propone una aventura centrada en el póker, mezclada con elementos RPG, y que pondrá a sus personajes en una situación un tanto complicada, un juego a vida o muerte. Con esta peculiar premisa, comenzamos con el análisis de Dance of Cards.

Un barco, póker y muerte

La aventura nos pone a los mandos de Martin, un mago que junto a su hermana Emma deben de viajar al Nuevo Mundo, por órdenes de su jefe, para trabajar en un increíble truco de magia. Nuestro protagonista no es ejemplo de nada como persona, es un tanto ludópata y se pasa horas y horas en el casino jugando al póker. Martin junto a su hermana y su jefe, para viajar a su nuevo lugar de trabajo, deben de viajar en barco junto a diversos personajes muy peculiares. Todo el viaje va bien, pero pronto se descubre que nada es lo que parece. El capitán y la tripulación del barco, obligará a todos los viajeros a jugar al póker y el perdedor, será asesinado. Con esta peculiar premisa, se desarrollará una interesante historia, muy bien escrita, con toques de humor negro, críticas a la sociedad y decisiones importantes.

Más profundo de lo que parece

La jugabilidad de Dance of Cards se centra básicamente en el póker. Esta encantará tanto a aficionados de este juego de cartas como ha personas que no suelen jugar demasiado. Yo pertenezco al grupo de los segundos, y el título te ofrece un correcto tutorial para que te puedas defender. Las partidas son muy divertidas gracias a las diferentes mecánicas que propone el estudio. Una de ellas es la posibilidad de jugar en equipos, por lo que controlarás los movimientos y las cartas de hasta cuatro personajes, cada uno con unas habilidades especiales diferentes. Esto hace que el juego sea mucho más estratégico, ya que puedes elegir sacrificar a alguien del equipo o intentar ayudar a otro para que al final el equipo salga vencedor.

Habilidades muy especiales

Si hablamos de las habilidades especiales de cada personaje, estas son esenciales y pueden cambiar el ritmo de la partida. Pueden ser de todo tipo, desde robar fichas al rival, intercambiar cartas, poder ver las de tus rivales o incluso pegarle a tu rival para que pierda el turno. Estas pueden ser usadas siempre que se tenga el TP necesario. Pero no solo nuestros personajes pueden usar estas habilidades, los rivales también, lo que hacen que las partidas sean muy aleatorias y divertidas.

Otro aspecto que puede cambiar el rumbo de las partidas es el sistema de pánico de cada personaje. Cada uno de ellos, tiene una personalidad diferente, por lo que reaccionan de diferente forma a cada forma de jugar. Algunos entraran en pánico si apostamos muy fuerte, o si pasamos durante diversos turnos. Si nuestro personaje se encuentra en pánico, tendrá efectos negativos en él, como mostrar sus cartas o regalar dinero.

Por lo demás, nos encontramos ante un típico juego de rol. Podemos desplazarnos por los escenarios con una vista cenital, con la posibilidad de conversar con los diferentes personajes, jugar a diferentes minijuegos de cartas que aportan variedad al título, subir de nivel, etc… Se nota que el estudio ha puesto toda la carne en el asador en las partidas de póker y en todas sus mecánicas, siendo un tanto simples las partes anteriormente comentadas. Pero esto no es algo que moleste, en absoluto, ya que aporta variedad al título y muchas conversaciones ingeniosas y divertidas con los diferentes personajes.

Pixeles grandotes

Dance of Cards hace uso del pixel art de una forma más que correcta. Sus gráficos recuerdan a títulos como Undertale, aunque con colores más vivos y llamativos. Un apartado gráfico que no destaca en nada, pero que es cumplidor, no desentona ni molesta. Un apartado más que correcto para tratarse de un título indie. En cuanto al apartado sonoro, el videojuego cuenta con unas melodías realmente buenas. Estas son muy pegadizas y acompañan de forma sobresaliente mientras estamos luchando por nuestra vida en intensas partidas de póker. Cabe destacar que el juego no cuenta con ningún tipo de actor de voz, y toda la historia se nos cuenta en conversaciones escritas, traducidas al español eso sí.

Conclusiones

Dance of Cards es un título que encantará a los fans del póker, pero que puede gustar también a gente no experimentada con este juego de cartas (donde me incluyo yo). Un juego muy divertido, con una historia muy intrigante que te mantendrá pegado al mando durante las 10 horas que dura. Las partidas son muy intensas y totalmente aleatorias, donde nunca hay nada decidido. Además, al terminar la historia, el juego propone diferentes nuevos modos de juego que harán que te mantengas enganchado aún más tiempo a su propuesta.