Artax Games y Fliying Beast Labs rescatan una simpática aventura de puzles para adaptarla a la consolas actuales.

A Rite From the Stars es una aventura de puzles que se lanzó en el año 2018 para PC. Esta se financió en Kickstarter y pretendía llegar a plataformas como Wii U, pero debido a las pocas ventas de esta, fue cancelado, y la única forma de jugarlo era en ordenadores, y, desde hace un par de años, en Nintendo Switch. Ahora, casi 7 años después, nos llega a Xbox una versión remasterizada, que sufre un cambio notorio en cuanto al apartado gráfico, pero que se conserva idéntico en lo jugable. ¿Ha realizado un buen trabajo la desarrolladora española Fliying Beast Labs? En Comunidad Xbox te lo contamos todo. Comenzamos.

El rito de los Makoa

El argumento de A Rite From the Stars. Remaster Edition es muy simple. Somo Kirm, un niño perteneciente a la tribu de los Makoa, que debe superar una serie de pruebas para comprobar si somos los elegidos y pasar a convertirnos en adulto. Pero Kirm no está solo, lo acompaña una tierna estrella llamada Hoku, que sirvirá de guía para superar las diversas pruebas a las que deberemos someternos. Nos encontramos ante la típica aventura de superación que está ahí como excusa para resolver los diversos acertijos que nos encontramos durante las 10 horas que dura el título, pero que no quedará en nuestra memoria ni mucho menos.

¿Serás capaz de superar todas las pruebas?

Jugablemente, A Rite From the Stars. Remasters Edition es muy divertido. Nos encontramos ante un título que de aventuras, que mezcla el point & click y los escenarios en 3d de una forma bastante buena. El eje central del título son sin duda sus puzles y acertijos. Estos son muy divertidos y bastantes ingeniosos, aunque si se nos atraganta alguno, pueden ser un tanto frustrantes. Al principio del juego todos serán muy sencillos, y usando un poco el ingenio se pueden resolver sin mayores complicaciones, pero conforme avanzamos en la aventura se vuelven un tanto complicados y enrevesados. Por ejemplo, hay un puzle que ocurre en un laberinto, que es bastante complicado, y pese a que el juego te da numerosas pistas, pueden no ser suficientes, provocando frustración, ya que solo te pueden dar una pista por puzle.

Un aspecto que sí me ha gustado es la variedad de mecánicas con las que cuenta el videojuego. Este está dividido en tres sendas o ritos diferentes, todas ellas con multitud de acertijos. En cada una de estas fases se añade una nueva mecánica. Por ejemplo, en un ritual nos acompañará un suricato al que deberemos de controlar para superar algunas secciones, o en otra podemos cambiar entre el mundo de los vivos y el de los muertos, intercambiándolos para superar enemigos o plataformas. Se nota el esfuerzo del estudio para que el juego sea variado, y no caiga rápidamente en la repetición. Como inconveniente podemos mencionar que los controles no siempre responden como nos gustaría, sobre todo en las fases en las que nos acompaña el suricato.

Gráficos mejorados a la vez que anticuados

A Rite From the Stars: Remaster Edition ha mejorado notablemente respecto a la versión lanzada en 2018, pero esta sigue sin cumplir los estándares de los videojuegos actuales. Es cierto que nos encontramos ante remaster de un juego de hace más de 6 años, y no es un remake, pero es que ya en ese año, el título estaba desfasado gráficamente. El juego hace uso del motor Unity, y cuenta con una paleta de colores muy colorida, pero hay aspectos, como las texturas, que parecen ser de un juego de PS2. Pese a esto, el título ha mejorado de forma notoria, aunque siga siendo un tanto pobre hoy día. En cuanto a rendimiento, en Series X el videojuego corre a las mil maravillas.

Si hablamos del apartado sonoro, nos encontramos ante un buen trabajo en cuanto a melodías. Estas son simpaticonas y bastante relajantes, aunque como te atasques en un puzle más de la cuenta, pueden que se hagan un tanto repetitivas. En cuanto a los personajes, estos usan un dialecto un tanto raro (y bastante gracioso todo sea dicho). Pero no hay de que preocuparse, el título cuenta con subtítulos traducidos al español para no perderte nada de la historia.

Conclusiones

A Rite From the Stars: Remaster Edition no es mal juego en absoluto. Es cierto que muchas aspectos, como el apartado gráfico son muy mejorables, pero es un título más que recomendable. Sus acertijos son muy ingeniosos, y continuamente añade mecánicas jugables bastante divertidas. Además, cabe destacar que el título tiene un precio bastante bajo, para su duración de unas 10 horas. En definitiva, si lo que buscas es una aventura divertida, con acertijos desafiantes, y no te importan demasiado los gráficos, este es tú título. Un buen trabajo de Artax Games y Fliying Beast Labs.

Combinando la imprevisible emoción de las máquinas tragaperras con la profundidad estratégica y rejugabilidad de los deckbuilders clásicos.

A primera vista, La Suerte es un Casero o Luck be a Landlord parece un simple juego de tragaperras en la vida real. Ofrece la emoción del azar que implican las tragaperras sin el riesgo de perder los ahorros de toda una vida.

La premisa puede parecer algo simple, pero también divertida. Al parecer, vives en un complejo de apartamentos dirigido por un casero que sólo se comunica contigo por correo electrónico. El alquiler es asombrosamente barato, pero aumenta exponencialmente cada mes. Por suerte, en el vestíbulo de los apartamentos hay una máquina tragaperras con la que puedes ganar dinero extra.

El giro con respecto a una máquina tragaperras típica es que empiezas con sólo un puñado de símbolos a tu disposición. Después de cada tirada, puedes elegir uno de los tres símbolos para añadir a tus “ruedas”. En la siguiente tirada, el conjunto de símbolos incluye lo que acabas de añadir y se colocan aleatoriamente en el tablero. Recibirás monedas en función de dónde aparezcan esos símbolos. Algunos de los símbolos básicos sólo ofrecen una o dos monedas, pero otros ofrecen bonificaciones para aumentar tu rendimiento en función de la posición. Es una de esas situaciones que tiene sentido cuando la ves en acción, pero es difícil de explicar con palabras.

El número de símbolos disponibles en Luck be a Landlord es casi abrumador. Tu objetivo es seleccionar símbolos que funcionen bien con los símbolos que ya has elegido. Por ejemplo, un símbolo de “gato” combina bien con un símbolo de “leche”, produciendo mayores cantidades de monedas. Desgraciadamente, no hay forma de saber qué símbolos saldrán en cada tirada, lo que significa que no tienes ni idea de qué elegir. Y eso es sólo un simple ejemplo de los numerosos símbolos y combinaciones disponibles. En este sentido, se trata de una auténtica máquina tragaperras, ya que la suerte es un factor fundamental. Claro que puedes elegir qué símbolos añadir, pero nunca sabrás si has tomado la decisión correcta hasta que sea demasiado tarde.

También hay algunas mejoras permanentes para cada partida, que facilitan un poco las cosas. Por ejemplo, descubrí una ganzúa, que me da un 40% de posibilidades de desbloquear cualquier cosa que se pueda desbloquear (cajas fuertes, cajas de seguridad, etc.) que aparezca en mi pantalla. Estos objetos no dependen de un giro y siempre están activos en cada tirada. Al igual que los símbolos normales, también son numerosos y completamente aleatorios.

Al más puro estilo de las tragaperras, pasan muchas cosas tanto visual como auditivamente. Cada tirada totaliza tus monedas añadidas increíblemente rápido, así que casi no hay tiempo de espera entre cada tirada. A medida que las monedas se suman, se produce un sonido de valor creciente que es siempre agradable al oído. Definitivamente te hace volver para “una tirada más”, que es lo que quieres en este estilo de juego. 

Conclusiones

Es cierto que aún no he podido completar una partida de Luck be a Landlord. Aún no he ideado una estrategia sólida, pero cada vez llego más lejos. Incluso si no lo consigues, es muy divertido jugar. El único inconveniente, a diferencia de un juego del estilo como Balatro, es que la suerte es un factor muy importante a la hora de jugar. Recomendable darle una oportunidad, ya que es engañosamente profundo y adictivo en su jugabilidad.

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Un gran cierre para la saga Momodora

Los fans de los metroidvania minimalistas van a estar encantados con Momodora: Moonlit Farewell, un cierre necesario y satisfactorio de la saga que gusta por sus niveles de combate y diseño. Bombservice se encarga de este juego de scroll pixel-art que hará las delicias de los fans y gustará a nuevos jugadores y lo edita PLAYISM.

La historia nos vuelve a poner en la piel de Kaho, la protagonista de la franquicia, una joven sacerdotisa que será la encargada de salvar el mundo de una malvada maldición. En el camino encontraremos multitud de demonios, personajes que nos ayudarán en la aventura y enemigos formidables que presentarán un desafío.

Jugabilidad

Momodora: Moomnlit Farewell tiene unas mecánicas sencillas, que aún no innovando en nada con respecto al género metroidvania o los anteriores títulos de la saga, cumple en cuanto a su propósito. Golpearemos con nuestro báculo a melé, con distintos movimientos y podremos usar magia para curarnos o atacar a distancia.

Para no sufrir daño, Kaho puede esquivar con rapidez y así posicionarnos con ventaja en el combate, saltar con precisión y usar distintas habilidades que iremos recopilando durante el viaje. La exploración es la típica en este tipo de videojuegos, aunque en esta ocasión nos topamos con un mapa que, aunque interconectado y con backtracking por habilidades, no es muy complejo.

En cambio el combate sí que presenta un desafío, con jefes finales memorables a los que costará derrotar, pero será muy satisfactorio. El juego, sin embargo, permite elegir el nivel de dificultad, y en su nivel más bajo tiene la opción de activar o desactivar la adaptabilidad del desafío según cómo juguemos.

Gráficos pixel-art

El estilo gráfico de Momodora: Moonlit Farewell es del tipo pixel-art, con sencillez pero agradable a la vista y lleno de detalles. Bien es verdad que he visto títulos más preciosistas, pero Bombservice ha diseñado un mundo encantador muy minimalista y lleno de vida.

Ruinas antiguas, bosques sombríos y misteriosos y parajes que portan una atmósfera que evoca en parte tristeza. Esto se consigue con tonos oscuros, iluminación mínima y enfatizando ciertos detalles que nos meterán de lleno en la trama, propia de un mundo que está al borde de la destrucción por la invasión demoniaca.

Pese a ser un título que se enfoca en un diseño pixel-art, las animaciones de los personajes, enemigos y jefes está muy lograda, y todo resalta mucho más en la consecución de las habilidades, llenas de detalles. El juego se ejecuta en una resolución 4K y va muy fluido, por lo que la experiencia jugable es bastante satisfactoria en cuanto al aspecto técnico.

Banda Sonora y efectos de sonido

Hiroki Kikuta, compositor de obras como Visions of Maná, es el encargado de regalarnos una banda sonora a la altura de la franquicia, siendo muy destacable en momentos épicos y con la narrativa. La atmósfera del juego nos evoca una profunda melancolía, ayudado por unas melodías muy bien elegidas tanto para el combate como para la exploración.

En cuanto a los efectos de sonido, también están muy bien trabajados, encajando a la perfección en los momentos de los combates, con fx limpios y contundentes. También hay diálogos entre los personajes, lo que ayuda en lo referente a contar la historia y conocer a los protagonistas, al contrario que otras propuestas que tan solo nos muestran texto en pantalla.

Cuánto dura esta aventura

Momodora: Moonlit Farewell, partiendo de la base de que es un metroidvania, puede resultar algo corto para jugadores acostumbrados a este género, lo que les puede llevar a unas 6 horas de duración. Si nos dedicamos a explorar cada rincón para descubrir sus secretos, pueden ocuparnos hasta las 8 horas aproximadamente.

Si por el contrario, estáis “más perdidos que el barco del arroz” como yo, puede durarnos 10 horas si exploramos todo a fondo, o somos menos duchos en combate. Aún así, la duración del título se siente bastante acorde con la propuesta, no siendo un juego cargante y siendo conciso y sin relleno.

Conclusión

Seguramente para los fans del género metroidvania, el estilo pixel-art y la saga Momodora, sea una despedida digna de la franquicia, incluso no siendo innovadora en este tipo de títulos. Su jugabilidad precisa y satisfactoria, su duración bien medida y su historia, serán del todo del agrado de los jugadores que esperan una experiencia de estas características.

Además, una banda sonora melancólica en la mayor parte del viaje y épica en los momentos más tensos, combinado con un diseño artístico encantador, harán la aventura mucho más disfrutable. Un título muy fluido y cuidado en lo técnico, cuyas pegas pueden ser la historia algo desaprovechada y la sencillez de mecánicas jugables.

Momodora: Moonlit Farewell está disponible en Xbox Series X|S, Playstation 5, Nintendo Switch y PC

Análisis de The Stone of Madness para Xbox Series X. Estrategia y sigilo en la oscuridad de un monasterio pirenaico.

Francisco de Goya fue un pintor y grabador español cuyas obras, siempre con un rasgo subyacente de naturalismo, son el reflejo de una realidad sin una visión idealista que la edulcore ni desvirtúe, donde es igualmente importante el mensaje ético. Dicha perspectiva se puede apreciar perfectamente en The Stone of Madness, el nuevo título de estrategia desarrollado por The Game Kitchen y Teku Studios.

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¿A quién no le va a gustar un monasterio español del siglo XVIII?

Durante el siglo XVIII, cuando la medicina aún estaba por evolucionar, a las personas con problemas de salud mental se les tildaba de locos y se les internaba en psiquiátricos. En estos lugares se les encerraba en celdas o se les impartían métodos de rehabilitación poco ortodoxos que, en muchas ocasiones, agravaban aún más su enfermedad. Es aquí donde comienza nuestro periplo.

The Sone of Madness nos traslada al interior de un monasterio situado en el Pirineo en 1799, sin entrar en detalles de en cuál localidad se encuentra. Hace años, una orden del rey destinó parte del lugar a la asistencia de locos y enfermos, apartándolos de la sociedad. Pero este hogar monacal esconde un oscuro secreto tras sus muros. Algo que permanece oculto y no debe ser contado.

El protagonista de nuestra historia es Alfredo. Este cura que vino a visitar el monasterio ha acabado encerrado en él por intentar denunciar los abusos que se cometían. Ahora, junto a cuatro compañeros, deberá escapar y enfrentarse a la violencia, la corrupción y a sus propios miedos. Pero no será tarea sencilla, pues el convento es un auténtico laberinto de pasillos, trampas y enemigos que pondrán a prueba nuestra paciencia y astucia.

Con mucho cuidado

A nivel jugable, estamos ante un título de sigilo táctico en tiempo real bastante exigente que bebe de obras clásicas como Commandos, salvo que con un enfoque y matices mucho más narrativos y atmosféricos. Manejaremos a cuatro personajes: Alfredo, Agnes, Amelia, Eduardo y Leonora. Podremos variar en todo momento entre cada uno de ellos o hacer que se muevan en grupo siguiendo a un líder.

El objetivo lo marcará la misión que nos indique el juego. Deberemos cumplirla sin ser detectados por los guardias, los frailes o las monjas fisgonas, que no dudarán en dar la alarma si nos ven hacer algo sospechoso. Así pues, nos moveremos entre las sombras aprovechando las características únicas de cada personaje para superar los obstáculos.

Esto se traduce en que tendremos que elegir con cabeza a qué miembro del grupo escogemos para hacer ciertas cosas. Alfredo, por ejemplo, puede iluminar el camino con su lámpara, encontrar caminos ocultos y pistas o exorcizar espíritus malignos con sus crucifijos. Por su parte, Eduardo, el más fuerte, puede lanzar escombros a largas distancias para distraer a los guardias o colocar pesadas tablas a modo de puente. Combinarlos a todos en cada tentativa de huida será la clave para escapar.

Planifica bien el día

En The Stone of Madness no se puede guardar partida a la vieja usanza, lo cual hace que queramos pensarnos dos veces cada movimiento antes de ejecutarlo. En su lugar, el juego utiliza un sistema de días. Al completar uno, el juego guarda automáticamente.

Decidir cuándo acaba la jornada depende de nosotros, y habrá que tener muy en cuenta cuándo debemos dejar los planes para más tarde. Y es que, al caer la noche, en el monasterio aparecerán espectros que hacen que sea más complicado moverse sin ser descubiertos.

Si algún enemigo nos ve o nos escucha haciendo algo sospechoso, irá a investigar. Dependiendo de la distancia a la que nos encontremos de su cono de visión nos perseguirá o no. Si por desgracia sucede lo primero, irá a por nosotros y la única manera de darle esquinazo será escondiéndonos. En caso de que nos atrapen, perderemos vida, aumentará nuestro nivel de notoriedad y bajará nuestra cordura. Aun así, algunas veces estas persecuciones serán una oportunidad de distracción para que otro miembro del equipo actúe.

No obstante, como decía anteriormente, siempre que atardece el juego nos dará la posibilidad de regresar a nuestra celda común. Este lugar sirve como base y aquí podremos “cuidar” de nuestros personajes. Alfredo, como antiguo miembro de la orden de los jesuitas, conoce de medicina y podrá curar las heridas de sus compañeros (siempre que tenga vendas). Leonora, en cambio, puede tocar su violín para mantener la cordura del equipo o sobornar a los guardias para bajar nuestra notoriedad. Cabe destacar que todas estas acciones gastan un número limitado de puntos en cada personaje, así que tendremos que gestionarlos bien cada día.

El sueño de la razón produce monstruos

Si bien antes os contaba las virtudes de los protagonistas de The Stone of Madness, ahora es el momento de hablar de sus miedos. El pasado traumático de estas pobres almas ha dejado marcas en su mente. Fobias que se manifiestan en según qué situaciones y que, poco a poco, van minando su cordura. De este modo, Alfredo no puede ver ni pasar cerca de cadáveres, Eduardo le tiene terror a la oscuridad, Leonora al fuego y la pequeña Amelia a las gárgolas y espectros.

Quedarnos sin cordura supondrá un nuevo trauma para nuestro personaje. Si no reducimos el medidor de juicio cada noche, estos miedos se irán acumulando y llegará un momento donde no podremos realizar ninguna acción sin sufrir. Por eso es tan importante alternar entre ellos y administrar bien sus puntos en nuestro refugio.

Reminiscencias de Goya

A nivel técnico, el título no resalta tanto por sus animaciones como por su apartado artístico, quien es el que se lleva todo el mérito. Cada personaje del juego tiene un diseño único inspirado en la obra oscura de Francisco de Goya. Además, la esencia del arte romanticista se puede apreciar cada una de las paredes, con cuadros que pertenecen a este movimiento cultural. Conjuntamente, cabe destacar que el juego nos introduce en los momentos más importantes de la historia una serie de cinemáticas muy vistosas.

Respecto al apartado sonoro, The Stone of Madness logra sumergirnos en el ambiente de misterio y misticismo del monasterio gracias a su maravillosa banda sonora y sus efectos ambientales. Por si fuera poco, el juego cuenta con un doblaje en castellano que, aunque no se da en demasiadas ocasiones, tiene una calidad increíble. Algo a lo que The Game Kitchen ya nos tiene acostumbrados desde hace tiempo.

En definitiva

The Stone of Madness es una obra de arte no apta para todo el mundo. Un título de estrategia bastante exigente con el jugador que puede llegar a frustrar si no nos lo tomamos con la suficiente calma. Por suerte, sus creadores dan la opción de ajustar la dificultad u otros parámetros que, aunque no garantizan que la fuga vaya a ser un paseo, sí hacen que no perdamos la cabeza demasiado pronto. Por último, en lo audiovisual estamos ante un juego que se disfruta mejor con cascos. Gracias a su música y a sus efectos sonoros, nos adentraremos en los misterios de este monasterio reconvertido en sanatorio. Además, su arte y apartado visual refuerzan una oscura narrativa inspirada en obras tan míticas como La Abadía del Crimen. Trama que, poco a poco, irá enganchándonos y haciendo que le tomemos cariño a unos personajes carismáticos, humanos y muy bien escritos.

Los amantes de los juegos de lucha que abogan por la exageración tienen un posible candidato de Fly Punch Boom!

En un universo paralelo, existen unas entidades que a base de puñetazos crearon el planeta que conocemos. Estos seres mitad luchadores, mitad deidades son capaces de crear civilizaciones, maravillas de la humanidad y todo un ecosistema habitable. O también destruirlo con los combates que generan de manera altruista. Una espectacularidad que se ríe de lo visto en la saga Dragon Ball Z. Y es que Fly Punch Boom! recoge esa esencia de los combates entre superhéroes para exagerarlo hasta su máxima potencia. ¿Preparados para ver absurdeces a base de guantazos?

Una muestra de poderío

JollyPunch Games son los encargados de brindarnos este fighting game tan particular. Nosotros nos pediremos a uno de sus luchadores con el único propósito de reventar al contrario de mil maneras diferentes. Para ello, contaremos con una fuerza sobrehumana que nos pondrá en tesituras de lo más variopintas. Como si fuera un Smash Bros, tendremos que arrojar al rival fuera del escenario o lanzarlo contra trampas mortales para así acabar con su existencia al mejor de dos rondas.

Los reflejos estarán a la orden del día en Fly Punch Boom!. Todo funcionará como una especie de piedra, papel o tijera con una barra de potencia que aparecerá cuando nos acerquemos al enemigo. Nosotros podremos escoger si golpear al rival, realizar una contra o agarrarlo para lanzarlo por los aires, y según la decisión del contrario, saldremos ganando o perdiendo. Puede que sea todo muy random… pero el la gracia del juego. Nunca sabes si te va a salir buen la “tirada”, y siempre hay que estar preparados por lo que pueda pasar.

Volando volando, siempre arriba

Si al final el enemigo antepone su jugada, nos tocará realizar una serie de QTE para minimizar daños. Son complejos a rabiar y no siempre saldremos bien parados, y requerirán mucha práctica por parte de los jugadores. Sea quien sea la persona que realice bien su ataque, lanzará al adversario por los aires, y en esos momentos cruciales es cuando se decidirá el combate. Si sale fuera de los límites del escenario, o si impacta contra algún objeto reseñable de la zona, aparecerá una barra crítica que decidirá el resultado de nuestra lucha. Según nuestra salud, será más fácil o difícil acertar con esta barra, y esto dará fin a la lluvia de mamporros de la manera más surrealista posible.

Ostias intergalácticas

La exageración es parte de la gracia de Fly Punch Boom! Nuestros luchadores se moverán por el aire con una estela de energía cual son Goku y compañía. Los golpes serán contundentes, capaces de reventar rascacielos, pirámides e incluso van más allá. Literalmente, podremos poner a nuestro rival en órbita hasta acabar rompiendo el planeta por la mitad. Los extraterrestres, situaciones inverosímiles y dioses budistas estarán a la orden del día, todo con un humor muy directo. Hasta los ataques especiales tienen un toque divertido que hacen diferente a cada rival.

Ahora bien, como juego de lucha, tiene sus limitaciones. Estamos ante un título sencillo, pensado para combates rápidos y sin más pretensiones de las que vemos en pantalla. Sí, hay cierta complejidad con el tema de las contras y los teletransportes, pero no hay capas de complejidad con combos especiales. Tiene el aliciente de desbloquear nuevos rivales según vayamos completando el modo arcade (todo un clásico) y opciones multijugador. Hasta cuatro usuarios en local, y dos usuarios online. Lo ideal para partidas rápidas y para echar una tarde repleta de exageraciones en pantalla.

Conclusión de Fly Punch Boom!

JollyPunch Games quiere que nos demos tortazos de una manera exagerada e hiperbólica gracias a su juego de lucha. En combates de 1 vs. 1, tendremos que reventar al rival a base de golpes para finalmente lanzarlo ante una trampa mortal que acabe con la ronda. La gracia de todos los intercambios de leches es que funcionan como una especie de piedra, papel o tijera donde saldremos bienaventurados (o no) de cada encontronazo. También hay que tener reflejos de lince, ya que para reponernos de los golpes del enemigo hay que completar una serie de QTE bastante rápidos.

Fly Punch Boom! no es un juego que reinvente el género, pero el humor que destila, los luchadores tan bizarros que tiene y las situaciones tan absurdas que presenta nos darán unas cuantas tardes entretenidas. No son combates con una complejidad como lo visto en otras sagas consagradas, pero al menos tiene personajes desbloqueables según vayamos completando el modo arcade, y tenemos modalidad multijugador tanto local como multijugador. ¿Preparados para poner a tu rival en órbita con un buen puñetazo?