Poppy Playtime construye un relato de horror creciente, acompañado de mecánicas ingeniosas, personajes inquietantes y una ambientación envolvente.

Poppy Playtime presenta un pack donde reúne sus tres primeros capítulos para todos los fans que desean introducirse en su terrorífico mundo. La franquicia de Poppy Playtime, desarrollada por MOB Games, ha capturado la atención de los fans del terror desde su primer capítulo lanzado en 2021. Esta serie de juegos en primera persona se desarrolla en la abandonada fábrica de juguetes Playtime Co.

Este es un lugar otrora sinónimo de alegría infantil pero que ahora es el escenario de una pesadilla viviente. Sus trabajadores desaparecieron hace más de 10 años sin dejar rastro y pocos son los que se aventura en las entrañas de esta fábrica terrorífica. Los tres primeros capítulos de Poppy Playtime se han ido lanzando de manera individual desde 2021, ahora con este triple pack podremos disfrutar a lo largo de los tres primeros capítulos en una sola compra.

Historia.

El primer capítulo sirve como introducción al universo de Poppy Playtime y establece el tono de la saga. El jugador encarna a un exempleado de Playtime Co. que regresa a la fábrica años después de un misterioso incidente en el que desaparecieron todos los trabajadores. Lo que parece una simple exploración se convierte rápidamente en una lucha por la supervivencia. Narrativamente, el capítulo deja muchas preguntas sin respuesta. Se mencionan experimentos y desapariciones, pero todo se mantiene en un misterio que invita al jugador a continuar explorando la historia.

El segundo capítulo expande considerablemente el universo de la fábrica y la historia de sus experimentos. Ahora que el jugador ha liberado a Poppy, una muñeca aparentemente inteligente, se adentra más en las profundidades de la empresa, enfrentándose a nuevos desafíos y personajes. Poppy Playtime incrementa la tensión que viviremos no solo por el carácter retorcido de los juegos, sino también por cómo se revela la verdad detrás de Playtime Co. El horror del juego ya no radica solo en los sustos, sino en la tragedia detrás de los enemigos.

El capítulo 3 de Poppy Playtime profundiza en la decadencia moral de Playtime Co. Aquí se confirma que los experimentos eran sistemáticos, y que los empleados que intentaron detener el proceso fueron silenciados. El tono de este capítulo es más oscuro y melancólico, acompañado por una atmósfera más opresiva.

Jugabilidad.

La mecánica central de Poppy Playtime se introduce con el GrabPack, un dispositivo que permite al jugador interactuar con el entorno mediante dos brazos mecánicos. Este objeto no solo permite resolver acertijos eléctricos y de movimiento, sino que también añade una capa de tensión, ya que muchas de sus funciones dependen de la estrategia del jugador en situaciones de presión.

La figura antagonista principal de este capítulo es Huggy Wuggy, un enorme y aparentemente inofensivo peluche azul que cobra vida de manera terrorífica. Su aparición marca el inicio del horror real. Su persecución en los conductos subterráneos es uno de los momentos más memorables del capítulo, gracias al diseño claustrofóbico del entorno y a la imprevisibilidad de sus movimientos.

En sucesivos capítulos Poppy Playtime amplía el uso del GrabPack, incluyendo una nueva mano verde con capacidad de cargar energía. Los puzles se vuelven más complejos y variados, y los escenarios son más abiertos, incluyendo zonas como la estación de juegos, los túneles industriales y laboratorios. También introducen otras mecánicas como el uso de máscaras de gas o zonas con poca visibilidad.

Nivel técnico.

Poppy Playtime destaca por ser un juego de bajo coste, pero que a pesar de ello se desenvuelve a las mil maravillas. Desde el primer capitulo estamos ante un juego corto, de algo menos de una hora, pero donde el nivel gráfico no es nada malo. Los detalles de la fábrica están muy bien desarrollados y el estilo artístico es coherente y envolvente. Podríamos decir que nos ha llegado a sorprender incluso el nivel de detalle de alguna zonas. Si es cierto que su punto flaco puede ser el la movilidad algo tosca de la que el juego hace gala. Como muchos títulos indies o de bajo presupuesto, hemos tenido que configurar la sensibilidad de la cámara y otros parámetros para tener un experiencia satisfactoria.

Conclusión sobre Poppy Playtime.

Los tres primeros capítulos de Poppy Playtime construyen una narrativa que evoluciona desde el misterio hasta el horror psicológico, con personajes icónicos, mecánicas innovadoras y una ambientación magistral. La saga ha demostrado una notable progresión tanto en profundidad narrativa como en complejidad jugable. Si bien el primer capítulo se centra en generar tensión a través del misterio y la persecución, los capítulos posteriores introducen dilemas morales, enemigos psicológicamente complejos y una visión crítica sobre la explotación infantil y la deshumanización en nombre del progreso.

A medida que la historia avanza, el jugador se convierte no solo en un superviviente, sino en testigo de una oscura verdad que crece con cada capítulo. Poppy Playtime ha dejado de ser solo un juego de terror para transformarse en una saga con una mitología rica, personajes memorables y un fuerte comentario social escondido bajo su apariencia de juguete infantil.

Agradecemos a la buena gente de Meridiem Games el código recibido para la realización de este análisis. Os recordamos que gracias a ellos podéis encontrar el juego en versión física en las tiendas especializadas.

Ambidextro es toda una experiencia donde tendrás que funcionar de manera individual con tu mano derecha y tu mano izquierda

No nos damos cuenta, pero estamos muy acostumbrados a realizar movimientos bilaterales con ambas manos de manera muy diferenciada. Abrocharse un cinturón, conducir, tocar la guitarra… son acciones donde cada mano realiza un ejercicio que no tiene nada que ver con su homónima. Da la sensación que controlamos cada parte de nuestro cuerpo a la perfección… hasta que nos topamos con Ambidextro. Esta propuesta por el célebre desarrollador Alva Majo nos pondrá a prueba de una manera nunca antes vista.

Multijugador para un jugador

¿Recordáis títulos como Brothers: A Tale of Two Sons y su particular estilo jugable? Bueno, pues eso se queda en un mero tutorial en comparación con lo que nos brinda esta propuesta. En esta aventura, nosotros controlaremos a un mago real que deberá rescatar a un príncipe y a una princesa a la vez. Para realizar esta gesta imposible, el rey decide separar nuestro cuerpo en dos mitades. Todo muy salomónico. De esta forma, una mitad de nuestro cuerpo se encargará de un rescate independientemente de la otra mitad.

Si quieres saber más sobre este desarrollador, no te pierdas nuestro análisis de Pureya

Por supuesto, esto es una mera excusa para enfrentarnos a las 100 niveles que tendremos a nuestra disposición. Para superar cada fase, deberemos juntar las dos mitades de nuestro cuerpo antes de que el tiempo se acabe. Con un stick controlaremos a “medio mago”, mientras que con el otro stick a su otra parte. Lo que parece una nimiedad se convierte en todo un desafío cuando cada protagonista tiene su propio camino, lo que dificulta mucho la sincronización por parte del jugador.

Cerebro galaxia

Creo que es imposible explicar con palabras lo que uno siente cuando está a los mandos de Ambidextro. Es un esfuerzo mental enorme que te obliga a disociar el cerebro para controlar a las dos mitades de manera independiente. Mientras que con un mago saltamos por pinchos, con el otro avanzamos de izquierda a derecha por un recorrido laberíntico. Una mitad estará con trampolines mientras la otra mitad activa un interruptor que abre una puerta. Y todo sin parar un momento porque el tiempo está perfectamente medido para que no pierdas ni un segundo.

Más que un juego en sí, yo considero a Ambidextro como una experiencia. Algo distinto, que te hace sentir nuevos desafíos. Pensaba que era una gesta imposible (para mí lo es, por supuesto), pero viendo al propio Alva Majo jugar me quedo maravillado. El claro ejemplo de que con constancia y entrenamiento todo se consigue. Sin duda no es un título para todo el mundo, pero si quieres algo distinto que te obligue a pensar diferente, estás en el lugar correcto.

Choca esos cinco

Visualmente es un título sencillo. En las 100 pantallas siempre estaremos en la misma ambientación, sin mayores cambios que las trampas que estarán en el camino. La música va cambiando cada ciertas fases, y lástima que el escenario no lo haga igual, aunque sea un cambio en el color del ladrillo. Y aunque hemos comentado que la historia es una mera excusa… alguna ilustración chula como las de la introducción podrían haber intercalado de vez en cuando en mitad de la aventura. Eso sí, jugablemente no da ningún problema, y tanto el movimiento como los saltos de ambos magos no ofrecen ningún tipo de incidencia ni resistencia.

Conclusión de Ambidextro

Aquellos que quieran ver sus límites con la disociación entre ambas manos tienen un desafío extremo con la obra de Alva Majo. Su jugabilidad es concisa y simple, pero a su vez compleja e intrincada. Controlar a medio mago con un stick, y otro medio mago con el otro stick parece pan comido, pero se complica por los saltos, trampas y recovecos que esconden las 100 fases que deberemos completar. Puede que visualmente no llame especialmente la atención, pero si queréis algo diferente y que os haga pensar de manera completamente distinta, aquí tenéis un claro ejemplo. No nos hacemos responsables de los dolores de cabeza causados por Ambidextro.

Analizamos la primera entrega de una saga que nos propone avanzar por una casa con los puzles más ingeniosos del genio de Florencia.

Aunque la primera obra de Blue Brain Games tiene ya casi un año y medio, no está de más hablar sobre un género que los últimos años ha dado de que hablar. El puzle siempre ha estado con nosotros pero obras como Loreley and The Laser Eyes (a ver para cuando en XBOX) y el recién estrenado Blue Prince lo traen a las primeras posiciones de los más valorados. Como su nombre indica, nos adentramos en la casa de una de la figuras más genuinas de la humanidad.

Las sombras Acechan.

Leonardo Da Vinci era un genio y sus mente extendía cheques que sus inventos y obras podían pagar con creces. Muchas de esas creaciones suponían la ilusión de poder que los dirigentes ansiaban. Como le pasa a su homólogo en Mundodisco Leonardo Da Quirm (leer Mundodisco es necesario), su ingenio ingenuo creaba máquinas que a ojos de quien las subvencionaba eran perfectas máquinas de matar, sin ser ella nada de eso. Esto lleva a los Leonardos a esconder sus inventos tras acertijos y maquinas misteriosas que sólo los más agudos en inteligencia pueden procesar.

Y en estas estamos como aprendices del maestro que nos escribe para que entremos en su casa y ocultemos su ultimo invento de las sombras que quieren apoderarse de él. Tendremos que ir desentramando todos los acertijos que nos lleven hasta el artilugio que guarda con tanto celo. The house of Da Vinci nos lleva por diferentes estancias abriéndonos paso por ingenios mecánicos de Leonardo mientras nos pisan los talones, pero tranquilos que da tiempo a comer.

Puzles sobre railes.

Lo primero que llama la atención en la ambientación 3D de la noche Fiorentina es la falta de libertad de movimiento. Podemos mover la cámara pero nuestros pies están estáticos. Podemos ver la escena libremente pero no movernos por ella. Esto puede darse por diferentes factores. De este modo si nos centramos en un puzle el movimiento de la cámara es mas fluido si no tenemos más distracciones como puede ser el desplazamiento. Pero teniendo en cuenta que el movimiento de vista con el mando de Xbox muchas veces es caótico, me inclino más por la segunda opción. Es un juego que también está en dispositivos móviles y si eliminamos el movimiento libre por el escenario es más fácil de manejar.

A base de point and click el moverse por el escenario puede resultar sencillo, pero muchas veces llegar a donde queremos nos cuesta varios intentos. Los ángulos de cámara muchas veces no son los adecuados y se pasa por alto detalles necesarios para la trama y dar vueltas buscando un interruptor minúsculo para una estancia con varios ambientes no es muy cómodo. Por suerte es un juego bastante lineal y no da mucho lugar a atascarse.

Escape Room.

Leonardo Da Vinci tenía una capacidad de crear artilugios muy complejos con intrincados mecanismos. Y su casa está llena de ellos. Nuestro objetivo es llegar a la última estancia desbloqueando las diferentes puertas y pasadizos. Casi siempre hay un puzle central que se nutre de diferentes cajas, mecanismos y problemas diseminados por el lugar. Todos al final confluyen en el puzle central y desafío definitivo de la zona.

Al ser The House Of Da Vinci un juego muy lineal, esto le resta dificultad. No hay backtraking, los objetos del inventario se utilizan en seguida. Las salas son estancas, no te llevas nada más a la siguiente. Si un juego de puzles no tiene varios frentes abiertos y sabemos dónde debemos estar y qué hacer, sólo es cuestión de tiempo que se solucione el puzle. Sólo se necesita tiempo, no cabezología (leed Mundodisco, por favor). En muchos casos, a falta de lógica se pueden deducir por ensayo error y aunque se líe mucho, un rompecabezas se puede solucionar. Un punto a favor es que muchos no se pueden reiniciar, y se quedan con el lío que has formado y hay que salir de él.

Todo muy real, si si.

Sin unos gráficos de última generación, las texturas y las físicas de los mecanismos están bastante conseguidos. Todos apropiados para las dimensiones de los objetos y la época que estamos viviendo. Se puede ver el intrincado sistema de poleas y los efectos mariposa que se suceden cuando solucionamos un problema. Todo se podría replicar en la realidad, no existe en los puzles nada fantasioso, exceptuando una mecánica principal.

The House of Da Vinci se toma la licencia de presentarnos los dos últimas creaciones de Leonardo: dos lentes. Con una podemos o bien ver elementos ocultos, como mecanismos detrás de las paredes o mesajes invisibles a la vista. Con la otra, aún más trambólica, huellas del pasado pudiendo ver una pequeña secuencia de acontecimientos. Aportando una capa más de posibilidades, fuera de los puzles reales, es en su ejecución donde falla. A nivel gráfico resulta confuso ver todo a través de la lente y a la vez mover los mecanismos. Oscurece la realidad y resalta demasiado los elementos vistos a través del cristal, resultando imposible verlo todo bien.

Conclusiones.

El tiempo ha dado la razón a The House Of Davinci. Tiene dos secuelas más (en Bundle con el primero en Xbox) y un spin off en marcha. Y es que este juego es agradable para pasárselo. No dura demasiado y no es muy complicado, la linealidad de sus puzles hace que fluya la historia dependiendo de nuestra capacidad para resolver los enigmas. Tal vez demasiado lineal con casi ningún puzle cruzado con otro que suponga un desafío o efecto Eureka que tanto se buscan en estos juegos. Es como ir a un escape Room muy bien ambientado.

Consigue un futuro mejor en el increíble juego de rol de Sandfall Interactive.

Con Clair Obscur: Expedition 33, el estudio debutante Sandfall Interactive, que cuenta con antiguos desarrolladores de Ubisoft, nos presenta su primer juego bajo el sello editorial de Kepler Interactive. Este juego de rol fusiona mecánicas de combate clásico por turnos con elementos de acción en tiempo real, ofreciendo una experiencia dinámica y muy fresca. Con el telón de fondo de un mundo en decadencia donde una especie de deidad conocida como la Pintora “elimina” anualmente a la gente pintando su edad, la narrativa del juego consigue engancharte desde la primera y emocionante escena.

La historia sigue a Gustave, Maelle y el resto de la Expedición 33 mientras se embarcan en lo que podría ser la última esperanza de la humanidad. Lo que hace que la narración destaque no es sólo su trágica premisa, sino la forma en que construye las relaciones entre los personajes, explorando temas como la pena, el duelo y la esperanza. Los momentos emotivos se entrelazan cuidadosamente en el viaje, a menudo a través de sutiles interacciones entre los personajes en lugar de una pesada exposición cinemática. El desarrollo de los personajes principales brilla con luz propia, ya que no serán los mismos al final del viaje.

En cuanto a la jugabilidad, Clair Obscur es tanto una carta de amor a los RPG clásicos japoneses como un paso adelante en el género. En esencia, mantiene la profundidad estratégica de los sistemas por turnos, pero las mecánicas en tiempo real, como esquivar, parar y apuntar libremente, llevan la experiencia a un nuevo territorio. Las batallas son más dinámicas y atractivas que en los JRPG tradicionales, ya que recompensan la sincronización y la precisión por encima de la fuerza bruta. Sin embargo, estas mecánicas introducen una pronunciada curva de aprendizaje al principio, sobre todo para los jugadores que esperan una experiencia de tipo JRPG de ritmo más lento o para los que sean nuevos en el género. Si venís de juegos de la saga Persona, Sea of Stars o Paper Mario, esta mecánica jugable no os será del todo nueva.

La personalización de los personajes es otro punto fuerte. Los jugadores pueden dar forma a sus Expedicionarios con una amplia gama de equipo, habilidades y mejoras de estadísticas, lo que fomenta diversos estilos de juego. Crear sinergias efectivas entre los personajes es muy satisfactorio, aunque algunas combinaciones de habilidades parecen demasiado potentes y podrían equilibrarse más. La curva de aprendizaje, aunque empinada, es justa, y la sensación de progresión en las batallas y la exploración es siempre gratificante. El único punto negativo de esto último es que la falta de un mapa puede provocar desorientación en la gran mayoría de jugadores.

La capacidad de respuesta del control es crucial para el éxito cuando se implementan mecánicas en tiempo real y, afortunadamente, Expedition 33 cumple en ese aspecto. La precisión es importante para realizar esquivas a tiempo y disparos perfectamente dirigidos, y la sutil respuesta del mando de Xbox es de mención. Hay pequeños problemas ocasionales con la cámara durante algunas de las secuencias de batalla más elaboradas, pero rara vez entorpecen la fluidez general del juego.

Visualmente, Clair Obscur es impresionante. Construido con el motor Unreal Engine 5, cuenta con entornos pictóricos que difuminan la línea entre realismo y fantasía. Cada zona está meticulosamente elaborada, con diseños surrealistas que evocan un mundo a la vez hermoso y en ruinas. Los diseños de los personajes son igualmente impresionantes, mezclando rasgos estilizados con un detallado trabajo de animación. Pueden producirse pequeñas caídas de frames durante escenas intensas, pero son más la excepción que la regla.

La increíble banda sonora del juego complementa a la perfección su estilo visual. Desde melancólicas piezas de piano hasta brutales arreglos orquestales, la música realza la resonancia emocional de cada momento importante de la historia. Combinada con un sutil diseño de sonido ambiental, Expedition 33 mantiene una atmósfera envolvente. El doblaje viene solo en francés y en inglés, contando en este último con un elenco de actores increíbles como Charlie Cox (Daredevil) y Andy Serkis (El Señor de los Anillos). Esto añade personalidad extra a los personajes principales y secundarios sin que se sientan nunca sobreactuados. El juego viene totalmente subtitulado al castellano. 

Conclusiones 

En definitiva, Clair Obscur: Expedition 33 es uno de los juegos de rol más atrevidos de los últimos tiempos. Su fusión de géneros, su emotiva narrativa, desarrollo de personajes y su impresionante construcción del mundo lo convierten en uno de los mejores juegos en el género. Aunque su ambición presenta algunos problemas, como una curva de aprendizaje a veces empinada y pequeños problemas técnicos, la experiencia en general perdura mucho después de terminar. Para los jugadores que busquen un RPG que se atreva a romper la tradición sin perder lo que hizo grande al género, Clair Obscur: Expedition 33 será uno de los mejores de 2025.

Si quieres conocer todas las noticias síguenos en Twitter o Instagram. Además puedes disfrutar de nuestros videos en el canal de Youtube o de los directos a través de Twitch. También puedes unirte a nuestro grupo de Telegram.