Ojalá todos los problemas de ceguera se solucionaran de una forma parecida a la que nos propone Out of Sight

Si ser una niña secuestrada es algo que no deseamos a nadie, imaginaros si esa niña además es ciega. Es lo que le ocurre a Sophie, la protagonista de Out of Sight que sin saber muy bien el cómo, el cuando ni el por qué, acaba encerrada entre barrotes en una gran mansión. Su problema visual sería un impedimento total para salir de su encierro, si no fuera porque la visión la consigue a través de los ojos de su osito de peluche. Un milagro o virtud de la cual sacará provecho a lo largo de la aventura, donde descubriremos los motivos ocultos que esconden nuestros captores mientras intentamos localizar una salida.

Vista de pájaro…o de oso

Starbreeze Entertainment junto con The Gang son los encargados de que vivamos esta particular historia. Estamos ante un título de terror donde controlaremos a Sophie, aunque la “cámara” (o nuestra visión) corresponderá a la de nuestro querido osito de peluche. Aunque habrá momentos de persecuciones por los pasillos, la mayor parte del tiempo iremos resolviendo puzles por las diferentes habitaciones alternando entre la cámara en primera persona (cuando cogemos a nuestro peluche) y en tercera persona (cuando lo dejamos encima de un cojín para poder tener mejor perspectiva del acertijo).

A decir verdad… como título de terror Out of Sight no da especialmente miedo. Habrá que tener cuidado con no hacer más ruido del habitual para no alertar a nuestros captores, pero más allá de alguna escena inscriptada, todo se resuelve haciendo uso de nuestra materia gris. Me gusta mucho la opción de dejar a nuestro muñeco de manera estratégica en la habitación. Jugar con los enfoques es esencial, y aunque sólo puedes dejarlos en sitios específicos, en algunos puzles tendremos que gestionarlos muy bien para salir airosos.

No estamos solos

Una vez dejamos al osito, todos los rompecabezas tendrán un fuerte componente en palancas, mover objetos y en planificar una ruta con el cual proseguir con nuestro muñeco. No parece mucho, pero es cierto que hay variedad de situaciones y en ningún momento se me ha hecho especialmente pesado. Es más, aunque hay muchas menos situaciones, me ha parecido que “cortaban más el rollo” aquellos momentos de esperar agazapados debajo de una mesa a que pasase el malo de turno.

¿Tensión mientras huyes de tus enemigos? Entonces seguro que te interesa Little Nightmares.

A partir de cierta parte de Out of Sight, empezaremos a enterarnos del trasfondo de nuestra “estancia” en esa mansión, y obtendremos poderes sobrenaturales. No cambian mucho la esencia jugable, pero podremos romper ciertos candados, cadenas y artilugios a través de los ojos del osito. Todo ello acompañado de otra compañía que prefiero que descubráis por vosotros mismos…

Completamente a ciegas

En su aspecto audiovisual, el juego rinde de manera notable. En casi toda la aventura estaremos en estancias oscuras, y pasillos lúgubres que conectan las habitaciones, pero no tendremos la sensación de repetición que ofrecen otros títulos de este estilo. Puede que no haya mucha escenografía “inquietante” (salvo algún cuadro muy puntual) y eso hace que la sensación de miedo se vea minimizada.

Por cierto, no sé si lo arreglarán, pero en algunos momentos me he encontrado bugs que fastidian la experiencia. Enemigos que no se mueven del sitio, Sophie desapareciendo de manera aleatoria… rompe un poco la experiencia. De hecho, en ocasiones sí que nos podemos salir de la zona de visión que proporciona el osito y eso hace que no localicemos exactamente a nuestra niña, obligándonos a reiniciar el último punto de control. Esto podría haberse solucionado con algunos marcadores luminosos o localizadores de algún tipo.

Conclusión de Out of Sight

Aunque la carta de presentación del título de Starbreeze Entertainment y The Gang sea un juego de terror, más bien estamos ante un título de puzles con ambientación tétrica. La idea de controlar a la niña, pero que nuestros ojos sean los del osito de peluche me parece un punto muy original. Esto nos obliga a jugar con perspectivas, pensando en la colocación de los objetos y cómo sortearlos moviendo la “cámara” de acción.

A lo mejor se repiten en exceso los escenarios y hay algún que otro bug no deseado. Pero gracias a la narrativa, la manera de resolver los rompecabezas, las habilidades que que vamos añadiendo y alguna que otra mecánica jugable nueva, no nos cansaremos en absoluto de deambular con Sophie por la mansión maldita de Out of Sight.

El estudio 3DClouds desarrolla y publica Trident´s Tale, una simpática aventura con ambientación pirata, perfecta para los más peques

Últimamente, los videojuegos de temática pirata han ido ganando presencia. Recientemente hemos recibido títulos como Skull and Bones, el recién analizado Captain Blood o el ya popular Sea of Thieves, que, a pesar de haberse lanzado en 2018, sigue sumando cada vez más jugadores. Sin embargo, por diversas razones, este tipo de propuestas no siempre logran destacar o conectar de forma sólida con el jugador. Para encontrar verdaderos referentes del género, hay que remontarse a entregas como Assassin’s Creed IV: Black Flag o al propio título de Rare. Ahora, el estudio 3DClouds, conocido por sus juegos de carreras orientados al público infantil, nos presenta Trident’s Tale, una aventura pirata con un tono simpático y desenfadado. ¿Estará a la altura? En Comunidad Xbox te lo contamos.

La vida pirata la vida mejor

Nuestra aventura comienza con Ocean, una joven soñadora que anhela convertirse en una temida pirata. Vive junto a su abuelo adoptivo en una pequeña isla, llevando una vida tranquila… hasta que todo cambia. Un día, mientras Ocean se encuentra haciendo de las suyas, la isla es atacada por unos extraños piratas con forma de calavera. El motivo del asalto no tarda en revelarse. Su abuelo guardaba un fragmento del Tridente de las Tormentas, un artefacto creado por los dioses que, en las manos equivocadas, podría suponer el control absoluto de los mares… y su posible destrucción.

A partir de ese momento, Ocean se embarca en una aventura para recuperar todos los fragmentos del tridente, enfrentándose a peligros y siguiendo el rastro de una figura misteriosa que también los busca. La historia, aunque simple y algo superficial, puede resultar emocionante para los más pequeños de la casa.

Un mundo abierto en miniatura

Trident’s Tale recuerda, a pequeña escala, a Assassin’s Creed IV: Black Flag en lo jugable, aunque con una propuesta mucho más simplificada. Nos encontramos ante un mundo abierto que podemos recorrer tanto a pie como a bordo de nuestro barco. Sin embargo, el tamaño del mapa es bastante reducido y, en muchos momentos, da la sensación de estar algo vacío. Aun así, siempre hay algo por hacer.

Las misiones principales nos llevarán a realizar todo tipo de tareas, desde enfrentarnos a numerosos enemigos (ya sea a pie o en combates navales) hasta resolver puzles o explorar pequeñas mazmorras. Estas misiones, aunque no destacan por su variedad ni originalidad, están bien planteadas y cumplen con solvencia. Durante la exploración también encontraremos personajes secundarios que nos encargarán misiones opcionales. Estas, por lo general, son muy simples y de tipo recadero, dando la impresión de que se incluyeron principalmente para alargar la duración del juego.

Combate y vencerás

La mayor parte del tiempo en Trident’s Tale la pasaremos combatiendo, ya sea a pie o a bordo de nuestro barco. En ambos casos, los enfrentamientos son constantes y forman el núcleo jugable de la aventura.

El combate terrestre es bastante básico. Contamos con un ataque ligero, uno fuerte, la posibilidad de bloquear y una esquiva. A lo largo de la historia, iremos desbloqueando compañeros que pueden ayudarnos con ataques especiales, lo que añade algo de variedad. También dispondremos de algunas armas de fuego, útiles tanto para enfrentar enemigos como para resolver ciertos puzles. Sin embargo, el sistema de control resulta algo rígido y poco preciso, lo que hace que los combates se sientan torpes en muchas ocasiones. Aunque los enfrentamientos contra jefes están algo mejor diseñados, la falta de fluidez en el control puede provocar muertes frustrantes que no siempre parecen culpa del jugador.

El combate naval en Trident’s Tale recuerda al de títulos como Assassin’s Creed IV: Black Flag o Skull and Bones, aunque en una versión mucho más simplificada. Nuestro barco cuenta con tres niveles de velocidad, que podemos ajustar según la situación: ya sea para recorrer largas distancias o para entrar en combate. A nivel ofensivo, el barco puede disparar en todas las direcciones (laterales, proa y popa) y el sistema de apuntado funciona de forma precisa. El verdadero problema está en el movimiento de la embarcación. Resulta muy pesado y poco ágil. Aunque esto tiene cierto sentido tratándose de un navío, se vuelve frustrante cuando los combates exigen maniobras rápidas para esquivar ataques, algo que el control no permite ejecutar con soltura.

En definitiva, el combate naval no es malo en su concepción, pero los enfrentamientos están diseñados sin tener en cuenta las limitaciones del control, lo que afecta negativamente a la experiencia. Por último, cabe destacar que podemos mejorar nuestro barco, armas y atuendo mediante un sistema de crafteo sencillo, pero funcional.

Piratas cartoons

Trident’s Tale es, ante todo, un juego visualmente atractivo. Su apartado gráfico destaca por una paleta de colores vibrante y un estilo cartoon que resulta muy llamativo, especialmente en el diseño de personajes. Sin embargo, se percibe cierta repetición en los modelos, especialmente en los enemigos, lo que le resta variedad visual con el tiempo.

En lo técnico, el juego presenta varios problemas. Son frecuentes las caídas de rendimiento en momentos puntuales, así como algunos bugs gráficos tanto en cinemáticas como durante el gameplay. También es común que Ocean se quede atascada en ciertos elementos del escenario. Si bien no suelen ser errores graves, sí afectan a la experiencia y sería deseable que el estudio los corrija en futuros parches.

En cuanto al apartado sonoro, cumple sin destacar. El doblaje al inglés es correcto y funcional, pero la traducción al español presenta numerosos errores que pueden dificultar la inmersión. La banda sonora acompaña bien nuestras aventuras, aunque carece de piezas memorables que se queden en la mente del jugador.

Conclusiones

Trident’s Tale es una aventura simpática y con encanto, claramente orientada a un público infantil o familiar. Su apartado visual colorido y su estilo desenfadado le otorgan carisma, pero pequeños errores y limitaciones le impiden destacar por completo. El combate cuerpo a cuerpo resulta algo tosco, y los enfrentamientos navales, aunque interesantes, elevan innecesariamente la dificultad debido a un diseño poco ajustado al control.

En el plano técnico, acumula varios fallos menores que, si bien no arruinan la experiencia, sí afectan a su pulido general. Aun así, Trident’s Tale consigue ofrecer una experiencia divertida, con una historia sencilla pero efectiva, ideal para disfrutar en familia, especialmente ahora que se acerca el verano.

En Deliver At All Costs no importa el tiempo de entrega, si no la destrucción que has formado por el camino.

El estudio Sueco Far Out Games se estrena de la mano de Konami con un juego que respira todo lo que sabemos de los 50 en Estados Unidos: todo es una fachada tan frágil que una pickup de reparto puede atravesar con facilidad. Un mundo muy misterioso y absurdo a partes iguales.

Matinee.

Son finales de los años 50 y Estados Unidos vive el sueño americano. Una casa con jardín, un cochazo y un bunker último modelo siempre listo por la inminente amenaza del enemigo que es… de fuera (del país o del planeta). Pero no todos viven el sueño de la misma manera. Para Winston significa alejarse del pasado y comenzar una nueva vida con un nuevo trabajo: repartidor en un negocio familiar llamado We Deliver. Con una Pick up Winston se irá de aquí para allá a lo que le manden el afable y comprensivo Jefe o su desconfiado y despiadado hijo.

Deliver At All Costs avanza a medio camino entre el cine negro y la ciencia ficción de la época. Unos personajes muy definidos en sus roles y un relato un tanto enrevesado que va tomando forma al final. El problema viene cuando la mayoría de nuestras acciones en el juego no tienen que ver con la historia. Como sucede en los buenos empleos, la vida se diferencia del trabajo.

Más que ser un Rider.

Los pedidos que llevamos a cabo para “We Deliver” son tan diferentes entre sí como locos. Repartir regalos de Navidad, transportar con cuidado una bomba “inofensiva” que se ha caído por error en un barrio residencial o destruir a la competencia van a ser nuestro día a día. Es aquí donde el juego brilla. No hay dos entregas iguales, cada una se las ingenia para crear una dificultad y timing diferente cada vez. Pocas misiones con temporizador para un juego de reparto, poniendo el foco cada vez en un impedimentos diferentes. Esta diversidad y el tono de humor loco que tienen todos los trabajos hacen un juego muy divertido. El único problema es que no casan y poco se relacionan con la historia principal hasta el ultimísimo tramo.

Deliver at All Costs es un juego de conducción y nuestra Pick up de empresa es nuestra mejor amiga. Nuestro pasado como ingeniero nos llevará a cuidarla y mejorarla con gadgets locos, que se ponen según la misión y otros que conseguimos nosotros haciendo secundarias que van desde poner un reactor de avión a poder ralentizar el tiempo para coger mejor las curvas. Estas últimas ayudan a construir una build para el vehículo que se adapte a cada misión.

Manejamos por todos los lugares sin ningún tipo de cuidado. Prácticamente todo es destructible y da mucho gustito. Viene muy bien porque la perspectiva isométrica hace que el manejo del coche no sea intuitivo en ocasiones y si los edificios no se viniesen abajo a nuestro paso nos atascaríamos más de la cuenta. Donde hay embotellamiento es en el mapeado.No es un mundo abierto, cada sección de la historia implica un mapa con varias zonas y sus tiempos de carga. Algo que para 2025 resulta bastante molesto e innecesario.

De época no sólo en la ambientación.

Donde Deliver At All Costs va justito es en apartado técnico. Además de los tiempos de carga excesivamente largos para estas máquinas que tenemos, cuando el juego se va de la perspectiva isométrica se le ve el cartón. Las cinemáticas son de hace dos generaciones, con una realización que rompe el motor del juego y los gráficos. Los planos no tienen sentido, pareciendo muy aleatorios, como de IA. Por suerte la mayoría del tiempo estamos en la perspectiva isométrica y el juego luce correcto. Con un apartado artístico muy cuidado a nivel de detalles, con unos entornos vividos y bien ambientados en la época.

También ayuda la radio, con temas un poco de ascensor a decir verdad, pero bien seleccionados y unos anuncios como los de antes y con un sarcasmo excepcional (el enemigo silencioso: ¡La diarrea!). Todo muy bien doblado al inglés con subtítulos. El apartado sonoro sí que está trabajado, incluso con alguna licencia musical comercial.

Conclusiones.

Deliver At All Costs como juego es muy divertido, con fases realmente originales que añaden valor a lo básico que es un juego de conducción. En ocasiones la dificultad es desmedida pero el juego lo reconoce poniendo Checkpoints generosos. En este sentido sí que le resta impetu quitandole importancia de fallar pero en rasgos generales resulta entretenido jugarlo.

Pero claro, este videojuego tiene más que eso y la historia siendo buena para los cánones de las obras a en las que se inspira, tiene poco que ver con nuestras acciones en el juego. La trama se sucede mientras cumplimos las cuotas de encargo y sólo cuando hay un giro en la trama, nuestra pericia al volante se hace valer en este sentido. Es un desperdicio que buenas misiones como las que tiene Deliver At All Costs no aporten más a la trama.