Un mundo demasiado oscuro para una niña

Hannah es el primer videojuego del estudio mejicano Spaceboy, fundado por 4 miembros y que han trabajado anteriormente en el mundo del cine, efectos especiales y realidad virtual. De la mano de la editora QUByte Interactive, el estudio debuta con una aventura de terror en un mundo retro lleno de pesadillas que interpretar.

La historia de Hannah, una niña que pierde a su muñeca y que se adentrará en un mundo retorcido en sus sueños para recuperarla, está cargada de sentimientos y experiencias traumáticas de su vida. La fuerza oscura que secuestró a la muñeca pondrá diferentes obstáculos para que la niña con se reencuentre con su juguete más querido.

Una jugabilidad clásica que nos transporta en el tiempo

Básicamente estamos ante un título de plataformas con resolución de puzles y con una narrativa oculta en cintas VHS que habrá que encontrar en distinto rincones. Para acceder a sus recuerdos ocultos en sus pesadillas, la protagonista deberá abrir algunas puertas inaccesibles y recoger trozos de su infancia.

Los rompecabezas son sencillos pero entretenidos, pues para resolverlos deberemos recorrer distintas ubicaciones, activar algunas palancas o insertar determinados objetos en sitios clave para avanzar y desbloquear secretos. Estos secretos son coleccionables que podremos ver más adelante desde el menú principal, aportando pistas sobre la narrativa.

En el apartado plataformas, Hannah “patina” un poco, pues en algunas ocasiones los movimientos y saltos del personaje pueden jugarnos malas pasadas y atascarnos en un sitio concreto. En esto tiene la culpa el sistema de físicas, algo que parece traído de la década de los 90 arrastrando sus problemas con el mismo.

En cuanto a los enemigos, tendremos que huir de ellos, pues no tenemos ataques como tales, sino usar el entorno contra ellos o usar el “sigilo” para evitarlos. La IA tampoco está muy trabajada, pero el juego cumple en cuanto a exigencia y no es difícil en ese sentido. Por lo tanto, la dificultad del juego radica en resolver los puzles y saber por donde tirar.

Un diseño artístico peculiar

Como diseñadores gráficos y de animación, Spaceboy han sabido adaptar muy bien su estilo en un mundo oscuro y opresor, donde reina la tristeza y la soledad. Jugando con la banda sonora, la ambientación me ha recordado a títulos como Little Nightmares (en su justa medida) y otros estilos de autores como Tim Burton, salvando las diferencias, obviamente.

Las animaciones son bastante humildes y lo único que chirría es que los personajes van deslizándose por el escenario, algo muy típico de los videojuegos de generaciones como Xbox original. Además, se juega bastante con los ángulos de cámara al desplazarse, cosa que en la mayoría de ocasiones gana enteros para la exploración.

Gráficamente también es de un juego de bajo presupuesto, pero se ve bien y representa muy bien ese espíritu de los años 80, con sus cassettes, cintas VHS, televisores de tubo y teléfonos de dial. A los más viejunos seguro que nos trae gratos recuerdos, pese que a Hannah le aterrorizan en sus pesadillas.

Rejugable si quieres conocer toda la historia

En cada capítulo intentaremos recuperar partes de la muñeca extraviada, que forma parte del hilo principal y son imperdibles, pero otra cosa son las cintas de vídeo y los coleccionables. Hay varias televisiones repartidas por las diferentes estancias, en las cuales hay que introducir en el reproductor para conocer la historia de la niña.

Dependiendo de varios factores, obtendremos un final diferente, así que la rejugabilidad radica en si queremos verlos todos y profundizar aún más en el mundo de Hannah. Hay 2 puertas distintas de dos colores diferentes, las cuales dan acceso a objetos de coleccionista o cintas de VHS, así que intenta abrirlas todas y no te dejes nada.

Quizás un selector de capítulos tras acabar el juego hubierasido un gran puntos su favor, pues quizás repetir todo el juego, con el sistema de saltos y plataformas y espacios vacíos es un poco tedioso. Sería ideal para recoger todo al 100% e intentar conseguir esos finales extra que tantos secretos ocultan.

Conclusiones

Hannah es un juego “original” que nos transporta a la época de los primeros juegos de plataformas, con una historia muy interesante que contar y una ambientación oscura llena de angustia y soledad. Quizás Spaceboy ha pecado de minimalista en cuanto al sistema de colisiones, físicas y plataformas y necesite algo más de tiempo para otorgar una experiencia más redonda.

Técnicamente el juego cumple, pero al ser poco exigente en cuanto a texturas esperaba algo menos de popping y un sistema de movimientos y animaciones que transmita mejores sensaciones al manejar al personaje. Además, el sistema de saltos necesita un ajuste en algunas zonas, pero es muy entretenido y hay que darle un poco a la materia gris para resolver los acertijos de plataformas.

Hannah estará disponible el 31 de octubre de 2024 en Xbox Series X|S, Xbox One y PC. Además, pesa unos 11.5 GB y es Xbox Play Anywhere. Aquí os dejamos con su tenebroso trailer:

Unknown 9: Awakening es un “Action-RPG” que propone una historia atractiva, pero con algunas lagunas impropias de un grande como Bandai.

Y es que, si arrojamos un poco de luz sobre los creadores y editores de Unknown 9: Awakening, las expectativas se disparan. Para empezar el estudio desarrollador es Reflector Entertainment. Se trata de un estudio fundado en 2016 y que en 2020 fue adquirido por Bandai Namco como parte de la estrategia de desarrollar el 50% de sus contenidos fuera de Japón.

Otro dato que eleva el “hype” es que detrás de Unknown 9: Awakening ha habido nada más y nada menos que 120 personas trabajando. Con todo, esto las expectativas antes de ponernos delante de este título eran altas. En ciertos aspectos del juego se notan todos estos recursos, pero en otros no.

Historia sólida y fresca.

La historia de Unknown 9: Awakening sigue a Haroona, una joven de las calles de Calcuta con habilidades sobrenaturales que le permiten manipular la realidad. Sus poderes le confieren el don de “rasgar” la realidad y asomarse a otra dimensión que es conocida como “El Revés”.  

Acompañaremos a Haroona en el “despertar” de estos poderes y como irán aumentando a medida que avanzamos en la historia. Los devenires de Haroona la llevaran a cruzarse con la Leap Year Society (LYS), una organización que vela por mantener el equilibrio en el mundo ante la amenaza de los “Los Ascendientes” una rama extremista y disidente de la propia Leap Year Society (LYS).

En general la narrativa es potente, coherente, nutrida de giros buenos y sorprendentes. Se divide en varias actos que se desarrollan en zonas y ambientes variados. Estos nos trasladarán a lugares tan disparemos como el desierto, la selva, la ciudad de Calcuta, montañas, valles y aldeas derruidas.

Aspectos técnicos.

El Arte conceptual de Unknown 9: Awakening. Aquí de nuevo se nota el musculo con él cuenta el juego. Este arte conceptual es bastante bueno. Las partes más “secas” como el desierto están muy bien recreadas. Con una ubicación espacio-temporal que nos transporta a mediados del siglo 20 en una India postcolonial, espectacularmente recreada. Los escenarios están llenos de gente, de objetos, maquinas y detalles que consiguen crear esa atmosfera que el estudio pretendía.

Sin embargo, en cuanto a jugabilidad, una vez pasado el primer vistazo, comienzan los problemas. Todos esos escenarios tan bien recreados son bastante lineales, el diseño de niveles es muy plano y no sorprende para nada. Salvo un par de ocasiones en general son aburridos. La interacción con los objetos es nula. Las caídas de nuestro personaje no son posibles y los bordes de precipicios son meros muros invisibles.

Hay una cantidad ingente de personas en las calles de Calcula que no hacen nada, ni siquiera andan, no es posible interaccionar con ninguna ni pasar entre ellos. Estan diseminados por la ciudad convirtiéndolos en nuevos muros infranqueables que limitan la exploración y nos arrojan de nuevo, esos escenarios lineales.

Combate decepcionante.

El combate también tiene claros y oscuros muy antagónicos. Para empezar, es profundo. Las habilidades de Haroona dotan a Unknown 9: Awakening de un sistema de combate que, en cuanto a concepto, es de lo más destacado del juego. Podemos enfrentarnos a los enemigos manipulando el entorno, controlándolos con nuestros poderes y poseyéndolos como si fuéramos un espíritu, podemos enfocarlo los encuentros en técnicas de sigilo acabando por la espalda con todos ellos o siendo directos a golpe de puñetazo.

Sin embargo, a la hora de llevarlo a cabo el estudio no ha estado fino y aparecen los problemas. Las peleas son poco dinámicas, toscas, y nada fluidas. Los movimientos tan poco naturales de nuestros personajes no ayudan. El desempleo técnico en general es muy pobre en este aspecto.

El modelado de los personajes también es muy pobre. Esto es algo impensable para un título que se jacta de contar la imagen de Anya Chalotra, la querida Yennefer de la serie The Witcher. El diseño de la cara de la protagonista es nefasto, el modelado de su cuerpo tampoco mejora. Las facciones no existen, los rasgos y detalles está y parece que estamos ante un título de hace una década.

Después de muchas horas de juego, no se entiendo como un título que se ha dejado buen parte del presupuesto en poder usar una cara conocida, no ha dedicado tiempo ni recursos en alguna técnica tipo “capture motion” para recrear movimientos o rostros.

Conclusión

Unknown 9: Awakening es un juego a medio cocinar. Sobre el papel todo hacia presagiar un título triple AAA. Una gran compañía detrás como Bandai Namco, un rostro famoso como la querida Yennefer de The Witcher y un equipo de 120 personas trabajando durante muchos años. Todo este potencial se palpa en algunos aspectos del juego como es la historia, el arte y un concepto de jugabilidad bastante profundo.

Sin embargo, en otros aspectos el juego luce como un título de bajo presupuesto y poco trabajado. El apartado gráfico es decepcionante, el modelado de los personajes y la ejecución de jugabilidad no están a la altura, y esto hace que nos despertemos súbitamente del sueño que podría haber sido este Unknown 9: Awakening.

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Fear the Spotlight nos pone en la piel de una chica que debe deambular en un instituto abandonado…y de lo más poligonal

No sé que tienen las propuestas basadas en la estética “low-pol” que generan tan mal rollo. Ya hemos visto varios títulos que usan esta técnica para generar malestar en el jugador, y de verdad que consiguen crear una atmósfera donde la tensión se puede cortar con un cuchillo. Puede que sea esa falta de detalle, que no nos permite distinguir completamente los objetos y ni los rostros, o unas mecánicas clásicas que nos hacen sentir vulnerables, pero lo cierto es que causan respeto frente al usuario. Eso mismo sucede con Fear the Spotlight, un título desarrollado por Blumhouse Games y Cozy Game Pals donde la visita a un instituto será de todo menos instructiva…

Salvados por la campana

Fear the Spotlight es un título de terror que bebe de los clásicos que todos conocemos. En esta ocasión, nosotros controlaremos a Vivian, una chica que se cuela con su amiga Amy en un instituto donde deciden hacer una ouija. Algo malo sucede haciendo el ritual, ya que nuestra compañera desaparece, y nosotros nos vemos involucrados en unos hechos que sucedieron en ese instituto varios años atrás. Así que en esa situación, deberemos dar con el paradero de Amy mientras resolvemos el misterio que afectó a los antiguos alumnos de este centro.

Su estilo visual basado en los primeros juegos tridimensionales va de la mano con unas mecánicas también muy clásicas. Ataviados sólo con una linterna, deberemos explorar todas las aulas que componen las instalaciones buscando pistas para poder proseguir con nuestras pesquisas. Eso sí, no estaremos solos. En varias ocasiones tocará escondernos o huir de un extraño ente que tiene un foco por cabeza y que nos hará la vida imposible. Pese a la naturaleza de survival-horrror que tiene el juego, no estamos ante un título que de excesivamente miedo. Sí, hay momentos creepys, pero olvidaros de jump-scares o una tensión que nos obligue a cerrar la partida.

Tus neuronas para el examen final

Fear the Spotlight se centra más en la resolución de puzles, y en conocer una historia que a base de documentos se nos irá relatando. No son rompecabezas muy difíciles, y salvo en un par de momentos puntuales que pueden ser algo más enrevesados, sabremos en todo momento qué hacer con los utensilios que nos han proporcionado. Los textos que nos enriquecen la historia estarán dispersos por cada habitación, y aunque pueda parecer tedioso leer cada nota que encontremos, resultan de lo más interesantes. Eso es debido a que son cortitas y directas al grano, centrándose en la historia y sin un relleno que nos pueda hacer perder el hilo narrativo principal.

La luz (o falta de ella) será un elemento muy importante en la propuesta de Blumhouse Games. Casi todo el juego estará envuelto en penumbra, con muy pocas estancias iluminadas. Al principio genera cierta tensión por el miedo a no saber qué te vas a encontrar, aunque con el paso de las horas veremos que no existe tal temor. Todo estará muy estipulado, y los momentos donde aparece el hombre-foco son evidentes (y visibles). Esta ausencia de iluminación a veces puede resultar desagradable, ya que limita mucho la exploración en según que salas, pero bueno, es la gracia de Fear the Spotlight.

Escuela old-school

Visualmente estamos ante un título que rinde muy bien y que podemos hacer que rinda peor aposta. Me hace gracia porque podemos poner un modo gráfico donde los cambios de cámara no sean tan fluidos, sino que vayan a trompicones como sucedía en los primeros juegos en 3D. También podemos eliminar el efecto granulado. Bajo mi punto de vista es preferible dejar estas opciones habilitadas porque afectan en cierta manera a la jugabilidad.

Si prefieres pegar tiros con texturas desfasadas, no te pierdas nuestro análisis de Killing Time: Resurrected

Vivian, nuestra protagonista es asmática, y cuando recibe un “susto”, sus pulmones se ven afectados. Cuando tenemos los pulmones perjudicados, todo se verá más granulado, con variaciones incluso en la iluminación, como si nos estuviera faltando el oxígeno. Está genial ser testigos de cómo Vivian ve el mundo bajo los efectos de su condición, y sin contemplar ningún tipo de HUD ni barra de vida, es un medidor que nos permite conocer si la salud de nuestra protagonista está muy mal o si podemos aguantar un poquito más sin curarnos. Por suerte, de vez en cuando podemos encontrar inhaladores que nos calmen de nuevo. No es que haya muchos, pero tampoco hay excesivos momentos de riesgo.

Conclusión de Fear the Spotlight

De cara a los eventos de Halloween, nada mejor que contar con un título low-pol para disfrutar un par de noches de suspense y tensión en nuestro sofá. Blumhouse Games y Cozy Game Pals nos brindan un título con claras reminiscencias retro, donde deambularemos por un instituto de lo más tenebroso. No es un survival-horror muy problemático, y los puzles tampoco serán muy complejos. Pero tiene una historia lo suficientemente interesante para atraparte y querer llegar hasta el final. Puede ser perfectamente un buen punto de entrada para aquellos usuarios que quieran empezar en el amplio mundillo de los juegos de miedo.

El estudio barcelonés Nomada Studio presenta Neva, una conmovedora aventura con una propuesta artística que roza la excelencia.

A los naturales de la ciudad de Barcelona se nos conoce como “quemaco” en la Catalunya rural (y no tan rural). Una expresión en catalán que significa “que bonito”, algo que básicamente hacemos los urbanitas cada vez que vamos al campo y nos quedamos embobados con el paisaje disfrutando de la belleza de un árbol o un par de rocas como si de algo exóticamente bello se tratase.

Neva ha conseguido que fuera la viva expresión de un “quemaco” en cada minuto que ha durado la aventura. La propuesta artística del estudio barcelonés Nomada Studios ha cautivado mi atención por la belleza de sus diseños hechos a mano, la sensación de inmensidad de sus escenarios y el ritmo pautado por su banda sonora. Cada uno de los detalles ha sido cuidado con mucho mimo y buen gusto. Destacando, todavía más si cabe, la capacidad para mantenerte con la boca abierta de principio a fin.

Si bien Gris, su anterior entrega, ya hacía gala de todo lo descrito, Neva ha conseguido elevar el listón en todos los aspectos y mantener ese nivel de excelencia en las nuevas mecánicas jugables. El sistema de combate es la principal novedad y ocupa una parte importante de la aventura junto a la exploración y los puzles ambientales con elementos del escenario.

Los hechos acontecidos en su historia están protagonizados por Alba, una joven que va acompañada de Neva, una especie de loba con con cuernos y poderes mágicos. Ambas deben luchar contra la oscuridad que se abre paso por el colorido mundo que habitan, corrompiendo todo a su paso y negando la existencia a la belleza de todo lo que las rodea.

Cuando la belleza de la vida se abre paso

La historia de Neva se desarrolla a lo largo de un ciclo estacionario completo, comenzando con el cálido verano, pasando por la decadencia del otoño y la fría soledad del invierno hasta llegar a la esperanzadora primavera. Cada una de estas fases está perfectamente plasmada con unos reconocibles estilos artísticos que van evolucionando de la mano junto a la narrativa que propone Nomada Studio. Destacando algunas fases del otoño o el invierno que han quedado grabadas en mi retina, bien sea por su buen gusto y finura en su representación artística o la originalidad a nivel de mecánicas que he encontrado en otras fases. Como bien decía, me he sentido un “quemaco” en la gran mayoría de partes de esta aventura.

Neva es un juego que siente vivo de una forma constante, en gran parte por sus escenarios están en completo movimiento. Ya sea abriéndose paso a ritmo que avanzamos a través de ellos o moviendo sus estructuras en las fases de puzles ambientales. El uso de cámara también tiene una gran importancia a lo largo de toda la aventura. Jugando a acercarnos al foco de la acción cuando el momento lo requiere o alejando el tiro de cámara para hacernos sentir pequeños ante la inmensidad del mundo que nos rodea.

El buen gusto y el mimo por el detalle

La exploración y los puzles ambientales se resuelven también de una forma muy elaborada, convergiendo en todo momento con el diseño artístico, respetando el buen gusto a la hora de marcar las zonas por las que avanzar sin llegar a ser demasiado obvio o intrusivo. Lo mismo ocurre con el combate, a nuestra disposición tendremos un set de ataques en combo y un dash para esquivar a nuestro enemigos. Sin ser ninguna revolución en el género, funciona de una forma correcta, entretenida y desafiante en algunos momentos.

La otra gran pata sobre la que se sostiene Neva es su banda sonora, que llega de la mano de la banda y productora musical Berlinist. Como ya ocurriera en Gris, la música es el gran acompañante en una aventura que se resuelve de principio a fin sin ninguna línea de dialogo. Berlinist coge la batuta para sumergirnos todavía más en la acción con ritmos rápidos que ensalzan la tensión del momento o hacernos disfrutar del silencio ante la inmensidad de sus escenarios. Sin pasar por alto los efectos de sonido para enriquecer todas esas pequeñas cosas que, como todo lo que encontramos en Neva, no están exentas de mimo.

Conclusiones de Neva

He intentado no entrar en demasiado detalle de lo que me he encontrado a nivel jugable dentro de Neva, más allá de resaltar que todas las mecánicas que propone se cumplen de forma original, divertida y satisfactoria. Porque el principal motivo por el deberíais de jugar Neva es por la explosión artística que significa a muchos niveles de principio de fin. Un estilo artístico excepcionalmente bello, una carga narrativa emotiva con un mensaje esperanzador y una banda sonora apasionante que se fusionan en una aventura que dura lo que necesita.

Se me hace prácticamente imposible pensar que le sobra algo y todavía más difícil sugerir qué le podría faltar. Su historia ha conectado de forma honesta conmigo y tengo la sensación de que es exactamente lo que el estudio quería que fuera. No se trata de un juego cualquiera ni de una historia cualquiera, me atrevería a decir que se trata de un proyecto único que pertenece a lo que podríamos considerar un nuevo estilo dentro de la industria. El estilo de Nomada Studios.