Deathbound es un soulslike que une y enfrenta mundos antagónicos como son el tecnológico y el religioso.

Deathbound es un RPG de acción desarrollado por Trialforge Studio. Está ambientado en el mundo ficticio de Ziêminal. Este universo combina elementos medievales con restos de una avanzada tecnología antigua, creando un entorno único y misterioso.

Historia entre fe y ciencia.

La historia de Deathbound se centra en el conflicto entre la Fe y la Ciencia. Hace eones, la diosa Vida engañó a su hermana, la diosa Muerte, robándole sus poderes para crear a los Primeros Hombres, una raza inmortal. Esta traición desencadenó una guerra eterna entre los seguidores de la Vida y los de la Muerte. Ahora, los inmortales, inicialmente bendecidos con la vida eterna, están divididos y son perseguidos por los servidores de la Muerte.

El mundo de Deathbound destaca enormemente por su contrastes. Las tecnologías antiguas coexisten con el presente medieval, lo que da lugar a una civilización que alberga criaturas implacables y culturas exóticas.  Como jugadores despertaremos en Ziêminal, este reino erigido desde las ruinas de una sociedad tecnológica y sumido en una guerra. La Iglesia de la Muerte se enfrenta al Culto a la Vida en una cruzada para eliminar a los inmortales.

Aunque en principio parece que usaremos un personaje únicamente, tras arrancar nos damos cuenta que Deathbound nos propone ir alternando entre cuadro protagonistas con diferentes alineamientos, desde la vida hasta la muerte. Todos ellos con sus dilemas morales ante los cuales algunos se replantean su alineamiento.

Jugabilidad alternada.

Para empezar, contamos con las típicas hogueras, que en este caso serán utensilios más tecnológicos. También tenemos atajos al más puro estilo FromSoftware, runas o algo similar con lo que subir de nivel y demás “estándares” que todos los souls copia y que pocos renuevan o reinterpretan.

Aquí es donde Deathbound más peca y falla. No aporta nada relevante para el género y lo que incluye, las esencias, son un elemento que como eje central de la jugabilidad esta poco logrado.

¿A que nos referíamos con el tema de las esencias? Este es el punto o elemento diferenciador de Deathbound con otros soulslike. El juego nos permite ir absorbiendo las esencias de guerreros caídos, hasta 4 podremos tener activas, pero a lo largo del juego podremos recoger hasta 7 diferentes. Cada una cuenta con sus habilidades, árbol de talentos y elementos diferenciadores tanto estéticamente como de estilo de combate. Estás son las que podremos encontrar y disfrutar:

1. Therone: Es el personaje inicial, un caballero con espada y escudo. Sus habilidades incluyen ataques rápidos, ataques pesados, bloqueo y parry.
2. Anna Lepus: Una asesina que utiliza dagas y una ballesta. Es ideal para ataques a corta y media distancia, así como para ataques sigilosos.
3. Tehkri Hadoi: Un guerrero especializado en combate cuerpo a cuerpo con habilidades de artes marciales.
4. Iulia Tchevlaskia: Una maga que puede lanzar hechizos poderosos y controlar elementos.
5. Agharos de Meriva: Un tanque con gran resistencia y habilidades defensivas.
6. Mamdile Ogate: Un arquero con habilidades para ataques a larga distancia y trampas.
7. Olivia Heinz: Una sanadora que puede curar y apoyar al equipo con habilidades de soporte.

Esto que debería ser algo positivo se convierte en un engorro farragoso y tedioso, porque Deathbound da mucho peso a cambiar de personaje en medio del combate para asestar golpes potentes y mortíferos.

Asignación de botones algo extraña.

Con lo que estamos condenados a tener que cambiar de manera poco ortodoxa (los botones asignados no son los mejores) de personaje en medio del combate. Cada una de las 4 esencias que tenemos no comparten vida, algo que esta bien porque contamos con cuatro opciones antes de morir, pero si una muere, se acabó el tema.

Como hemos dicho esta mecánica es poco fluida, no se integra bien en el combate y fastidia mucho su necesidad de incluirla para poder eliminar jefes o esbirros antes de que te liquiden de un golpe.

Y es que para que la mecánica sea efectiva deberemos cambiar de esencia justo en el momento que golpeamos a un enemigo para hacerle más daño. Al que como decimos se hace apretando la cruceta correspondiente, teniendo que soltar el joystick del movimiento en medio del combate.

Técnicamente algo pobre.

En el apartado técnico no nos vamos a extender mucho porque es bastante limitado. Cumple de manera raspada los estándares de un juego de 2024, con texturas pobres y poco trabajadas. Los escenarios están poco elaborados y son en general muy parcos. Los movimientos del personaje se sienten un tanto ortopédicos y la ejecución de ciertas habilidades o combinaciones no cuenta con secuencias fluidas ni cuidadas.

Para colmo de males, el choque entre tecnología y personajes medievales es total. Si era lo que el estudio pretendía lo ha logrado. Pero creo que en ciertas partes estos dos mundos tan antagónicos tuvieron que confluir para luego separarse y esa unión que generó el alejamiento posterior no se ve por ningún lado.

Se siente como si un ejercito medieval fuera trasladado de manera rocambolesca a un mundo tecnológico y apocalíptico donde algunos restos de mecánicos aun funciona y tienen cometido.

CONCLUSIÓN

Deathbound es un título bastante justito en su apartado visual y sonoro, donde tampoco se vé un gran trabajo a nivel de arte conceptual. Las animaciones de los personajes, los escenarios y en general el diseño de niveles son bastante pobres. La mezcla de ciencia vs. iglesia esta poco cohesionada y parecen impostadas.

Es cierto que trata de innovar con su mecánica de esencias, pero esta no hace más que emborronar un combate ya de por sí poco trabajado y poco fluido. Es un juego al que las decisiones en cuanto a su jugabilidad y arte conceptual han lastrado de manera definitiva.

La vida entre trincheras nunca fue fácil, pero en Conscript va un paso más allá para convertirse en una pesadilla

Verdún fue un escenario bélico emblemático que marcó un punto de inflexión en la Primera Guerra Mundial. Hemos visto decenas de juegos que recogen la ambientación de sus calles para ofrecernos una epicidad única. Pero hay otra cara de la moneda. Esa cara donde la heroicidad da paso a la supervivencia. Donde las florituras por la victoria dan paso a pasillos respletos de muerte. Donde los objetivos claros dan paso a la duda y desesperación. Conscript trata sobre la parte mas oscura de la guerra, donde cada persona saca sus demonios intenos. ¿Seremos capaces de escapar de allí con vida?

Aunque te llenes de barro

Jordan Mochi, Catweight Studio y Team 17 son los encargados de retransmitir esas experiencias con un juego de terror pixelado repleto de personalidad. Con una vista cenital, tendremos que movernos entre búnqueres y trincheras hasta poder dar con nuestro hermano desaparecido mientras nos enfrentamos a soldados y bestias que invaden nuestra línea de paso. Nada será fácil, ya que mientras buscamos a nuestro hermano tendremos que solucionar otros problemas, buscar caminos alternativos y resolver las peligrosas situaciones que viviremos.

Cada bala cuenta

Podría catalogarse de un survival-horror por varios aspectos, pero Conscript no termina de serlo. Es cierto que la resolución de rompecabezas, ese tono tan pixelado y un sistema de disparo lento nos recuerda a los primeros Resident Evil. Y sería así en su totalidad si no fuera porque rara vez estaremos escasos de balas, y por un sistema de esquivas rodando por el suelo que nos acerca mas a un souls-like que a otra cosa. Ojo, se palpa la tensión en el ambiente, y si no gestionamos bien el inventario daremos de bruces contra el ejército enemigo. Pero nada que haga sentirnos completamente indefensos.

También cuenta con ventajas para el jugador. O como se dice ahora, calidad de vida. Podremos grabar partida en sitios específicos de Conscript, aunque podemos activar autoguardado si no queremos complicarnos la existencia. Tambien el sistema de apuntado se ha renovado. Olvidaros del “modo tanqueta” que sufrimos hace 20 años. Ahora fijaremos el arma en una dirección, y cuanto mas tiempo fijemos esa dirección, mas precisa será la mirilla de nuestra arma. Ya en nuestras manos está valorar si merece el riesgo y disparar casi sin puntar, o preferimos apretar el gatillo de una manera más lenta pero certera.

Faltan bolsillos en el uniforme

Todo eso encaja muy bien en el juego, aunque hay elementos que para mi echan un poco para atrás la experiencia general. Para empezar, los puzles no son todo lo bueno que podrían ser. Algunos se resuelven con claves o con elementos que se encuentran cerca del escenario. Lo típico de usar dinamita para desbloquear un camino y derivados. Hay mucha puerta cerrada que deberemos abrir con las llaves que iremos recolectando por las trincheras, y es un dolor de muelas ir probando las diferentes llaves en las cerraduras. Especialmente con un inventario tan reducido. Y sí, podremos mejorar el tamaño de nuestro inventario, pero hasta que llegamos a ese punto, tocará sufrir.

El arte de la guerra

La ambientación si que brilla a un buen nivel. O más bien, todo lo contrario, ya que estaremos en pasillos poco iluminados o búnqueres oscuros donde la única luz será la propiciada por nuestra linterna… y el reflejo de los ojos de las ratas. Está genial ver las diferentes estructuras que componen las trincheras de Verdún, con sus diferentes emplazamientos para los soldados dependiendo de su especialidad. Todo además rodeado de muerte, notas informativas, fotografías y carteles bélicos que nos trasladan a esos fatídicos destinos.

No es perfecto, y bajo mi punto de vista veo mucha similitud entre zonas, que incluso llega a ser lioso. Si le sumamos el factor de que los soldados enemigos pueden atravesar la frontera y colarse en nuestra base si no está el alambre de espino arreglado, no es muy aconsejable dar vueltas por todo el complejo.

Conclusión de Conscript

Aquellos amantes de los juegos clásicos de tensión tienen que probar este juego desarrollado por Jordan Mochi, Catweight Studio y Team 17. Bajo una vista cenital controlaremos a un soldado francés que se verá envuelto en una auténtica pesadilla entre trincheras, donde la muerta acecha en cada esquina. Por suerte, tendremos varias armas de fuego y cuerpo a cuerpo, que funcionan con un sistema de apuntado muy eficaz.

Lástima que los puzles y la exploración entre los edificios que componen Conscript sea algo más pesados. Nuestro escueto inventario nos hará retroceder a nuestro baúl para rehacer los slots, y explorar para dar con la puerta correcta no será muy recomendable, debido a la incesante llegada de soldados enemigos. Si somos capaces de sobrellevar esos contratiempos, viviremos una historia con graficos pasados de época pero que funcionan muy bien en los tiempos actuales.

Tras casi 3 años desde su lanzamiento en otros sistemas, nos llega a consolas Xbox el precioso Kena: Bridge of Spirits

En numerosas ocasiones, los videojuegos son considerados obras de arte. Y con ejemplos como el que tenemos entre manos, a esta afirmación no le falta razón. Kena: Bridge of Spirits es un videojuego desarrollado por Ember Lab que se lanzó en otras plataformas allá por septiembre del año 2021. Este generó un gran impacto en los jugadores debido a su maravilloso apartado gráfico y artístico, sin descuidar para nada su jugabilidad. Ahora, en pleno 2024, Kena: Bridge of Spirits aterriza en consolas Xbox para que todos sus jugadores puedan disfrutar de su maravilloso mundo. En Comunidad Xbox podréis saber que nos ha parecido este hermoso título. Comenzamos.

Kena y el más allá

Kena: Bridge of Spirits es una aventura de acción y exploración, con pinceladas de RPG y plataformas. Nuestra protagonista es Kena, una guía espiritual que debe de ayudar a todas las almas de los difuntos a descansar para siempre en el más allá. Nos encontramos antes una historia bonita y sencilla, que pasa a un segundo plano debido a su jugabilidad y combates, pero que pese a esto, se sigue con interés y no es mala en absoluto.

Puedes disfrutar de Kena: Bridge of Spirits en su versión física para Xbox gracias a la distribución de Meridiem Games en nuestro territorio. ¿Te lo vas a perder?

La obra de Ember Lab en numerosas ocasiones nos deja con la boca abierta, ya que mezcla muchas mecánicas de géneros diferentes, y lo hace de forma extraordinaria para ser un videojuego desarrollado por algo más de 15 personas. Kena deberá explorar un mundo interconectado de un tamaño más que considerable. En él podremos encontrar muchas rutas alternativas que nos llevarán a encontrar coleccionables, mejoras y secretos. La exploración se convierte en una parte muy importante y gratificante del título, que mezclada con algunas secciones de plataformas, con el uso del salto y doble salto, hace que sea un gustazo perdernos en su bello mundo.

Un mundo hermoso, pero muy hostil

Un aspecto fundamental del videojuego es su combate. Este está claramente inspirado en los soulslike por lo que no nos pondrán las cosas nada fáciles. Y es que el título es muy exigente con el jugador, cada mínimo error nos puede conducir a una muerte segura. Pese a esto, el combate es muy gratificante y divertido. Al principio puede parecer un tanto simple, donde solo contamos con combos flojos, combos potentes, un escudo, la esquiva y un arco, pero conforme avancemos en la aventura y mejoremos nuestros atributos, las posibilidades crecen de forma notoria. Los enemigos están muy bien diseñados. Deberemos aprender sus patrones de movimiento para derrotarlos, aportando una dosis de estrategia, ya que deberemos encontrar sus puntos débiles y atacar en el momento justo.

Una mecánica que nos ha gustado mucho es el uso de los Rot, unos monísimos y pequeños seres que nos ayudarán durante toda la aventura. Podemos ordenarles diferentes acciones, desde mover diversos objetos para resolver rompecabezas, purificar zonas o para que nos ayuden a combatir. En este último apartado es donde más sobresalen estos seres, ya que si llenamos un medidor de golpes, nos ayudaran a realizar potentes ataques y movimientos finales espectaculares.

Una delicia visual

Donde más destaca Kena: Bridge of Spirits es sin duda en su apartado visual. Es toda una delicia ver su mundo en movimiento, su paleta de colores, los diferentes personajes… Es simplemente espectacular el trabajo que ha realizado Ember Lab con poco más de 15 trabajadores en su plantilla. El juego recuerda a una película de Pixar pero convertida en movimiento. Todos los escenarios están repletos de detalles, los personajes están moldeados y animados de forma soberbia. En definitiva, el apartado visual te dejará con la boca abierta. En cuanto a rendimiento y bugs, en Series X el título corre a 60 fps y de manera muy correcta. Es cierto que en algunas ocasiones, y sobre todo, durante las cinemáticas, notamos algunas bajadas de fps, pero nada que empañe el conjunto.

El apartado sonoro también tiene un nivel espectacular. Las melodías que suenan durante toda la aventura son muy bonitas y disfrutables, haciendo que los eventos que ocurren en el juego sean aún más interesantes. Los efectos de sonido también son muy buenos y el doblaje en inglés está interpretado por unos muy buenos actores de doblaje. El juego cuenta con subtítulos al español.

Conclusiones

Kena: Bridge of Spirits aterriza en Xbox tras casi tres años de exclusividad en otros sistemas y no podríamos estar más contentos. Es cierto que el efecto sorpresa que vivimos en su momento haya desaparecido, pero todas las bondades del título siguen intactas. Empezando desde su fenomenal apartado visual, que es de lo mejor que hemos visto en el sector, hasta sus frenéticos combates, que nos harán sudar la gota gorda. Todo en la obra de Ember Labs tiene un nivel sobresaliente, y es perfecto para pasar los calurosos días de verano que aún nos quedan. Una aventura de unas 10 horas, bonita, desafiante, que encantará a todo tipo de público.