Neva es la nueva obra de Nomada Studio, creadores de Gris, que viene a llenar de color nuestras pantallas con su ya reconocible estilo artístico

Hace casi una década que puse en el mapa a Conrad Roset, fundador de Nomada Studio. Todo fue gracias a un proyecto audiovisual liderado por Outconsumer y Loulogio, quiénes intentaban crear su primer videojuego desde cero en una mini serie bastante interesante que podéis encontrar todavía en Youtube. Cuando buscaban referencias para la faceta artística de su proyecto, su referente fue Conrad, quién estaba también inmerso en la aventura de crear su primer título: Gris. Una obra que fue recibida con mucho cariño por parte de toda la comunidad y prensa por el gran talento artístico que atesoraba cada fotograma de la aventura con una técnica de acuarela que es la firma del artista barcelonés. Esta vez, le toca el turno a su nueva obra, Neva, que lleva al siguiente nivel todo lo que ya vimos en su juego debut.

Neva llega de la mano de Devolver Digital, quién nos ha permitido disfrutar de una demo que nos deleita con su genuino estilo artístico y su entrañable mundo. Me vais a permitir esta breve introducción para destacar el arte de este título que vuelve a robar toda nuestra atención gracias a todos sus detalles, ya no solo en el diseño artístico del nivel, sino en las animaciones de todo lo que nos rodea. Un mundo muy vivo en el que disfrutar de cada uno de sus momentos contemplativos y vibrar con su banda sonora cuando la acción aumenta el ritmo del juego. Un auténtico placer para todos nuestros sentidos.

Un precioso mundo para explorar

En esta nueva aventura, protagonizada de nuevo por una chica, Alba, formaremos equipo con Neva, una suerte de zorro ártico o lobo blanco que vive en un mundo habitado por animales con detalles fantásticos, pero no demasiado extravagantes. Ambientado en un colorido mundo que sufre el ataque de unas sombras que oscurecen todo lo que tocan y violentan la paz que respira cada rincón de sus bosques y praderas.

La principal novedad a nivel jugable es su sistema de combate, con el que hacer frente a esta oscuridad que se cierne contra Neva y Alba. Un botón de ataque que, añadido al botón de salto y dash, nos servirá para hacer frente tanto a enemigos que intentarán acabar con nuestra existencia como a diferentes puzles ambientales para ir avanzando capítulo tras capítulo. Si en algún momento perdemos vida, ya sea por culpa de un enemigo o algún obstáculo del nivel, podremos ir recuperándola si acertamos ataques a enemigos de forma consecutiva sin ser golpeados de nuevo.

Por último, también podremos interactuar con Neva mediante el botón Y. Ya sea para llamarla y que acuda a nosotros o para darle mimos y carantoñas si nos encontramos junto a ella. Disculpadme pero como no dispongo de información del género de Neva, he asumido que es una hembra.

A nivel de historia poco podemos adelantar más de lo que ya hemos visto en el tráiler que vimos durante el pasado Summer Game Fest. Durante los pocos capítulos a los que hemos tenido acceso, Neva era tan sólo una cría que se resguardaba tras nuestra espada, aunque todo parece indicar que más adelante podrá echarnos una buena pata a nivel de combate.

Un estilo artístico impecable, atrayente y relajante

No me quiero repetir mucho, pero a nivel artístico Neva juega en otra liga. Tan solo podría equipararlo a nivel de belleza, sin contar a Gris, a Ori and the Blind Forest y su segunda entrega. Supongo que con esto os haréis una idea.

Sus escenarios están formados por capas que dan profundidad a un juego que en su totalidad está diseñado en 2D. Haciendo que nuestro personaje u otros enemigos se muevan en diferentes niveles. Sumado a un juego de cámaras que se va alejando o acercando para centrar nuestra atención en el detalle o hacernos disfrutar de la inmensidad de sus escenarios si así lo desea.

Y en el detalle cabe destacar la gran cantidad de animaciones de plantas, hojas, mariposas, pajarillos y muchas cosas más que interaccionan a nuestro paso. Creando una atmosfera inmersiva que se suma al deleite visual de sus escenarios.

La banda sonora vuelve a correr a cargo del compositor Berlinist, y como decía previamente, goza de unos temas relajantes cuando Neva se encuentra en sus fases más contemplativas y consigue subir tus pulsaciones cuando la acción y el peligro se acercan.

Conclusiones de Neva

En definitiva, aunque solo haya podido jugar algo más de una horita a Neva en esta demo, quiero destacar lo prometedor que es este título. Su sistema de combate ha ido de menos a más, primero he tenido que pelear contra una plantas inmóviles, pasando por un enemigos no demasiado difíciles y acabando con un boss con diferentes patrones de ataque.

Eso sí, no esperéis acción detrás de cada esquina, porque eso no es lo que Nomada Studio quiere demostrarnos. Conociendo su vertiente artística y habiendo jugado varias veces a Gris, os puedo asegurar que a nivel artístico vamos a encontrar una obra de similar magnitud pero, esta vez, con una historia, personajes y mecánicas jugables mucho más dinámicas. Todo un acierto a mi parecer.

Destacar, por última vez, el placer visual que son sus escenarios, personajes y animaciones. No quiero irme sin invitaros a disfrutar de varias de las obras que su autor comparte en redes sociales.

Destacar, por último, que a día de hoy no tenemos una fecha de lanzamiento exacta. Pero Neva sigue listado para llegar a nuestras consolas Xbox Series en este 2024.

Un clásico de nuestra infancia como es Parasol Stars vuelve para que revivamos una aventura… sombrilla en mano

Aunque nosotros conozcamos a los típicos dragoncitos de Puzzle Bobble estallando burbujas de colores, hay todo un lore detrás de esa mítica aventura. Desde tiempos de NES, Taito ha ofrecido una serie de juegos basados en Bubby y Bobby, los simpáticos hermanos que por una maldición se convirtieron en los adorables monstruitos que conocemos. Y no sólo han estado trabajando con pompas de jabón, sino que los hemos visto desenvolverse con arcoíris. O como en esta tercera parte, eliminando enemigos con una sombrilla. ¿O es un paraguas?. Ahora podremos repetir esta última aventura gracias al port que ININ ha realizado de Parasol Stars – Story of Bubble Bobble III.

Un universo por delante

Los amantes de los juegos retro de plataformas están de enhorabuena con el regreso de estos dos protagonistas. Como en la entrega original, deberemos limpiar el escenario de cualquier amenaza que se nos ponga por delante. Eso sí, con un nueva arma que cambia completamente la estrategia de combate. Y es que la sombrilla se convierte en nuestro mejor ataque y en nuestra mejor defensa para repeler los proyectiles de los adversarios. Además, si lo desplegamos en mitad de un salto, iremos planeando para aterrizar en el lugar exacto que nosotros queramos. Puede que todo lo descrito parezcan ventajas, pero todo genera un factor de riesgo que deberemos tener muy en cuenta.

La ayuda de los poderes elementales

Las mecánicas de juego de Parasol Stars – Story of Bubble Bobble III son sencillas. Para poder eliminar a los molestos adversarios, tendremos que golpearlos con la sombrilla para debilitarlos. Una vez que estén debilitados, los alzaremos con nuestra punta del parasol y los lanzaremos al resto de rivales. De una forma similar a lo que hemos visto en títulos de la época como Snow Bros. Eso sí, cuando alcemos a nuestros enemigos, quedaremos expuestos por los laterales. Por eso mismo, habrá que sopesar muy bien qué estrategia seguir y cuidar nuestras vulnerabilidades, así como cuándo y cómo atacar con nuestra particular arma.

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Esto funcionará con los adversarios más pequeños. Para matar a los “peces gordos”, necesitaremos varios golpes adicionales. Por suerte, siempre tendremos recursos para poder vencerlos, como es el caso de los potenciadores que tendremos en fases concretas. Tendremos power-ups basados en agua, fuego, estrella y relámpago. Funcionarán de una forma muy parecida a la vista en el primer Bubble Bobble, y será fundamental para poder eliminar a los enemigos finales que aguardan en la última pantalla de cada mundo.

Secretos tras el telón de fondo

Me acuerdo que el primer Bubble Bobble fue el primer juego (que recuerde) donde había secretos en su historia. Una subtrama que aparecía cuando recogías ciertas letras de las fases, y que nos permitían conocer el final verdadero de la aventura. Eso sigue presente aquí, y poder acceder a los mundos ocultos no será tarea fácil. Como sucede en los juegos clásicos de las consolas de 8 y/o 16 bits, la práctica y repetición de cada mundo será fundamental para alcanzar los créditos finales. Para que todo sea más ameno y adaptado a los tiempos actuales, contaremos con un sistema de rebobinado que nos permitirá repetir las jugadas que nos han salido mal. Eso… y 99 créditos que nos ofrecen la tranquilidad de tener las continuaciones necesarias para completar el juego.

Old-school visuals

Pese a todas las accesibilidades, no es un juego para todo el mundo. Primero, porque tiene un control algo tosco que nos juega más de una mala pasada. Segundo, porque la dificultad a partir de cierto momento se dispara, y alguna que otra pantalla se nos puede atragantar. Y tercero, porque no hay un aliciente visual que llame la atención. Sí, para los viejunos como yo es una maravilla contemplar esos píxeles. Pero le hubiese venido de perlas un buen lavado de cara, o incluso una reimaginación de esta aventura como precisamente hemos visto en Bubble Bobble 4. O como siempre digo, una trilogía que compongan las tres entregas originales hubiese sido un detalle que a mucha gente llamaría la atención.

Conclusión de Parasol Stars – Story of Bubble Bobble III

Taito e Inin unen fuerzas para traer de vuelta un clásico de clásicos. La tercera aventura de los hermanos Bubby y Bobby difiere mucho de la entrega original. En esta ocasión, cambiamos los ataques con pompas por arremetidas con una sombrilla, cambiando completamente el concepto y esquema jugable al que nos tienen acostumbrados. Al menos, parte de los ataques especiales, ciertos enemigos, la música e incluso el estilo artístico es fiel reflejo de la trilogía original. Lástima que no haya un lavado de cara para la ocasión, o incluso un pack que contenga todas las aventuras de estos niños-dragones. Si eres un jugador entrado en años y quieres hacer un “remember” con clásicos de tu infancia, no esperas más y empieza a debilitar enemigos.

Bö: Path of the Teal Lotus es un metroidvania inspirado en el folclore japones y dibujado a mano con mucho cariño.

Squid Shock Studios, un pequeño estudio indie con sede en Chiang Mai, Tailandia. Nos trae este Bö: Path of the Teal Lotus, su primer título en el que han apostado por un metroidvania clásico y con muchos toques asiáticos. Un juegop estéticamente muy personal y trabajado pero, ¿acompañará su jugabilidad?

Historia de Bö.

En Bö: Path of the Teal Lotus, asumiremos el papel de Bö, una flor celestial (un zorro llamado tentaihana) que ha descendido de los cielos para participar en un antiguo y misterioso ritual del que, al parecer, aun no somos merecedores de llevar a cabo.

Con esta pequeña introducción te embarcas en un metroidvania que peca de poco trabajo a nivel argumental. Durante un buen puñado de horas no hay hilo o historia clara del que tirar. Simplemente exploras y adquieres habilidades. Esto resta mucho a un título que en otros aspectos sí que cumple sobradamente.

¿Clásico o copia?

Y es que Bö: Path of the Teal Lotus es un metroidvania “clásico” en todos los sentidos. Se siente como un juego poco actual. Para empezar, no añade nada nuevo a los clásicos metroidvania que estamos acostumbrados a ver en los últimos 10 años. Para más inri, sus mecánicas, habilidades y backtraking (incluso parte de la historia) son poco originales y evocan con demasiada frecuencia a referentes del género como Ori y Hollow Knight.

Sin embargo, es destacable que técnicamente esta pulido, el título se juega bien y es amable con el jugador. Las mecánicas de doble salto con golpeo, saltos, y demás habilidades funcionan de manera fluida y no son frustrantes.

Sin embargo, es cierto que el juego pierde parte del sentido de plataformeo con determinadas misiones centradas en empujar o golpear objetos que nos sacan del clásico metroidvania. Esto que puede ser negativo o positivo, creo que es reseñable ya que trata de aportar algo propio.

Original en estética, no en jugabilidad.

Sin embargo gran parte del trabajo de Squid Shock Studios nos recuerda a otros títulos metroidvania. Esto hace que las comparaciones sean malas para Bö: Path of the Teal Lotus. Por ejemplo, su mapa es muy parco, y tras probar la posibilidad de añadir marcadores del último Prince of Persia, echamos en falta algo parecido. Aunque si tenemos el clásico backtraking tras adquirir habilidades nuevas tras derrotar a jefes, una suerte de monedas a coleccionables, y un tetera que nos curará vida. Todo esto no son mecánicas muy originales, y nos conectarán directamente con todos esos títulos del mismo género que tenemos trillados.

Sin embargo, a pesar de todo esto el juego luce muy bien. Como hemos dicho, Bö: Path of the Teal Lotus tiene una estética inspirada la ciento por ciento en el folclore japones. Esto unido a su particular modelado gráfico a base de dibujos realizados a mano le da un toque personal y que lo distingue del resto.

CONCLUSIÓN

A pesar de ser un título de notable en su desempeño técnico y en su cuidada estética, Bö: Path of the Teal Lotus no sorprende en nada con su jugabilidad. Copia a muchos otros metroidvania y aporta muy poco a un género cada vez mas exigente y extendido en el que es difícil destacar.

Son loables su empeño en tener identidad propia a nivel estético, pero pierde los pocos puntos ganados con su hilo argumental pobre. Una historia mal contada y con muy poco enganche para el jugador medio. Y es que si, tras 3 horas el juego, este no despierta en ti algún tipo de emoción que te genere la necesidad de avanzar y seguir jugando, estamos ante un grave problema. Aun así es un buen título que te llevará unas 10 horas completar si consigues mantenerte pegado al mando.